ANNA SCALFI EGHENTER

ANNA SCALFI EGHENTER

Exhibition view of Anna Scalfi Eghenter's solo show The Fluo Swan at Ar/Ge Kunst, 2024.
Anna Scalfi Eghenter, The Fluo Swan, Ar/Ge Kunst, 2024 Exhibition view. Photo © Tiberio Sorvillo.

Anna Scalfi Eghenter (1965 Trento, Italia) vive e lavora in Italia. Operando all’intersezione tra sociologia, diritto e arti visive, la sua pratica non produce oggetti decorativi, ma dispositivi critici che mettono in discussione le norme della convivenza civile. Attraverso installazioni e performance, Scalfi Eghenter manipola i confini della proprietà e della burocrazia, trasformando il pubblico in un corpo politico attivo.
Tra i suoi progetti più rilevanti figurano Collectors Anonymous, che applica i metodi dei gruppi di sostegno al mercato dell’arte, e il Jurisdictional Gymnasium, dove l’attività fisica diventa metafora dell’esercizio dei diritti. Con una formazione che spazia dal Management alle Belle Arti, l’artista ha esposto in numerosi contesti internazionali, quali la Biennale di Berlino e il MAXXI.

 

www.scalfieghenter.com

Anna Scalfi Eghenter's artwork Communio Pro-Indiviso, 2024.
Immagine dell'opera di Anna Scalfi Eghenter Communio Pro-Indiviso, del 2024.
Immagine dell'opera di Anna Scalfi Eghenter
Immagine dell'opera di Anna Scalfi Eghenter Communio Pro-Indiviso, del 2024.
Anna Scalfi Eghenter

Communio pro-indiviso

2022

285 neon rossi, tubi illuminanti a catodo freddo in cristallo modellato a mano, coperture isolanti per elettrodi in silicone, cavi ad alta tensione, trasformatori, accessori.

110 x 716 cm (opera intera) / 14 x 8,5 cm (singolo pezzo)

Edizione unica

Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio

 

[Un’opera condivisa tra più collezionisti che posseggono quote variabili degli elementi quadri di cui è costituita, e come tale ogni proprietario dell’opera indivisa è definito “comunista”, come scrive l’opera nel suo intero. Ogni quadro sancisce la titolarità di una porzione dell’opera, e ogni collezionista può acquisire più unità di neon, che nell’insieme costituiranno la corrispondente percentuale di proprietà dell’intero bene in comunione “Communio pro indiviso”.]

Installation view of Anna Scalfi Eghenter, Private collection, 2014.
Anna Scalfi Eghenter, Scaccchi. Omaggio al padre. Private collection, Rome, 2014. Installation view. Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio.

 

[I giocatori possono posizionare una nuova scacchiera a lato senza aggiungere pezzi o cambiare le regole.]

Installation view of Anna Scalfi Eghenter's solo show Interim Measure at Centro Servizi Culturali S. Chiara, 2021.

Anna Scalfi Eghenter, Interim Measure, Centro Servizi Culturali S.Chiara, Teatro Sociale, Trento, 2021. Installation view. Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio.

 

[Durante il lockdown, per aprire un teatro, si apre un supermercato al suo interno.]

Immagine dell'installazione di Anna Scalfi Eghenter,
Anna Scalfi Eghenter, Tennnis. Homage to Albertina Eghenter, Centre Court, Tennis Centre, Meranarena, Merano, 2010. Installation view. Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio.

 

[una volta dimezzata la rete, il campo è adattato e la partita inizia come da regole consuete.]

Anna Scalfi Eghenter – Collectors Anonymous
Foto di Anna Scalfi Eghenter durante la performance The Iron Cage alla facoltà di sociologia di Trento, nel 2003
Anna Scalfi Eghenter during her performance "The Iron Cage", Faculty of Sociology, Trento, 2003.

Anna Scalfi Eghenter (1965 Trento, Italia) vive e lavora in Italia.

FORMAZIONE

2013

Dottorato di Ricerca in Management Studies, Essex Business School, Università dell’Essex, Colchester, Regno Unito

 

2003

MSc in Sociologia, Dipartimento di Sociologia e Ricerca Sociale, Università di Trento, Italia

 

1991

MFA in Recitazione, Accademia Nazionale di Arti Drammatiche “Silvio D’Amico”, Roma, Italia

 

1988

MFA in Pittura (corso di Luciano Fabro), Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia

 

 

 

PERFORMANCE, PROGETTI, MOSTRE (SELEZIONE)

2025

Collectors Anonymous, Pinksummer, Genova, Italia

Die Komödie! [The comedy!], 13ª Biennale di Berlino, Germania

 

2024

The fluo swan, AR/GE Kunst, Bolzano, Italia

The Museum Game, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, Austria

 

2023

Faites vos jeux, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, Austria

 

2021

Interim Measure, Teatro Sociale, Centro Servizi Culturali S. Chiara, Trento, Italia

 

2019

La fabbrica c’è ancora, MUSE – Museo delle scienze, Trento, Italia

 

2018

Green Woman on the Traffic Lights in LA STRADA. DOVE SI CREA IL MONDO, a cura di Hou Hanru con il team curatoriale, MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma, Italia (permesso negato)

 

2016

Property Free Certification, Res Communis Omnium, Matrici irregolari, Paesaggio Privato, in “De Rerum Rurale”, a cura di Matteo Lucchetti, 16ª Quadriennale d’arte. Altri tempi, altri miti, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia

Unflagged, in Der Blitz 2016, a cura di Denis Isaia, Federico Mazzonelli, MAG Museo Alto Garda, Riva del Garda, Italia

Qual mobil veste allo spirto de popoli, per Giornata del Contemporaneo AMACI, MAG Museo Alto Garda, Riva del Garda, Italia

 

2014

S’ils n’ont pas de cerfs, qu’ils chassent des princesses, a cura di Rebecca De Marchi, Eco e Narciso, in Stupinigi Fertile, Palazzina di Caccia Stupinigi, Musei in Mostra – Artissima 21, Torino, Italia

Partoutoù les circonstances l’exigeront, in Esercizi di Rivoluzione, a cura di MAXXI, Nomas Foundation, MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma, Italia

Homage, in Iconica, a cura di Bartolomeo Pietromarchi, Maria Alicata, CONI, Foro Italico, Roma, Italia

 

2013

La stanza delle asole, in ARTE PUBBLICA. Modelli ed esperienze nazionali e internazionali a confronto sul tema arte pubblica e reti socio-economiche, a cura di IFM Foundation, Nomas Foundation, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, Italia

Agonale, in Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell’arte italiana contemporanea, a cura di a.titolo, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

Property Free Certification, a cura di Matteo Lucchetti, Circolo dei Lettori, Sala Grande, in Legally, a cura di Gianmaria Ajani and Alessandra Donati, Biennale Democrazia 2013, Torino, Italia

 

2012

Tennnis. Homage to Albertina Eghenter, a cura di Giovanna Nicoletti, MAG Museo Alto Garda, Circolo del Tennis Riva, Casina delle Magnolie, Riva del Garda, Italia

Grande Disegno, in Dialogo con Pinot Gallizio, a cura di Francesca Comisso con Archivio Gallizio, Chiesa di San Domenico, Alba, Italia

a.property, in Mente locale, nuovi committenti per una mostra / VIAPAC project / a cura di a.titolo / Il Filatoio di Caraglio, Italia

reset, in Enacting populism in its mediæscape, a cura di Matteo Lucchetti / Kadist Art Foundation, Parigi, Francia

 

2011

L’Apocalisse non avrà tempo di essere annunciata, in Lo stato dell”arte – Trentino Alto Adige, iniziativa Speciale del Padiglione Italia, 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Palazzo Trentini, Trento, Italia

Liturgia Breve, a cura di Maria Rosa Sossai, Avelino Sala, Reale Accademia di Spagna a Roma, Tempietto di Bramante, Roma, Italia

’68TN, a cura di Andrea Viliani, Fondazione Galleria Civica-Centro di Ricerca sulla Contemporaneità , Trento, Italia

 

2010

Histogram, Palais de la Bourse, Bruxelles, Belgio

L’opera è il pubblico, in Il titolo è il pubblico, a cura di Denis Isaia, Südtiroler Kunstlerbund, Bolzano, Italia

 

2009

Traccia 0, via Belenzani 46, Trento, a cura di Andrea Viliani, Fondazione Galleria Civica-Centro di Ricerca sulla Contemporaneità, Trento, Italia

 

2008

Italia, esterno notte, in Del Paese e altre storie. Politica, rappresentazione e nuovo realismo nella giovane ricerca artistica italiana, a cura di Denis Isaia, Loggia degli Abati, Palazzo Ducale, Genova, Italia

Celata (sotto la piazza scorre una roggia), in Manifesta7 parallelevents, a cura di Denis Isaia, Piazza Duomo, Trento, Italia

Always Half Full, in Dai tempo al tempo, a cura di Fiona Parry, Joseph del Pesco, Pelin Uran, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba, Italia

 

2007

Money Will Save the World, Palais Brongniart, Place de la Bourse, Parigi, Francia

Welcome to Italy, a cura di Julia Trolp, Mart-Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia

 

2005

Aesthetics, Trading of Time and Creativity, Mart-Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia

 

 

 

PROGETTI NELLE UNIVERSITÀ, CONFERENZE (SELEZIONE)

2017

Rilevatore posturale di saluto, in Frammentazioni, LUISS Business School, Villa Blanc, Roma, Italia

Campo da Legalità, in Università per la Legalità – Fondazione Falcone, Università di Palermo, Italia

Sopralluogo per sperimentare la consistenza giuridica degli spazi, Polo Carmignani, Università di Pisa, Italia

Permission d’arrêter et de retour, Scuola di Economia, RomaTre, Roma, Italia

 

2016

Permission d’arrêter et de retour, in “De Rerum Rurale” a cura di Matteo Lucchetti, 16ª Quadriennale d’arte. Altri tempi altri miti, Scuola di Economia, RomaTre, Roma, Italia

 

2015

The Game of the Rules, CETCOPRA / Università Paris 1 Pantheon-Sorbonne, Parigi, Francia

Keynote, in Organizational Creativity, Play and Enterpreneurship, Chania, Creta, Grecia

 

2013

Agonale. Managers and Entrepreneurs (CUOA Business School) con Cristiano Seganfreddo, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

Il curatore giuridico. Esercitazioni nella palestra giurisdizionale, a cura di a.titolo, Dipartimento di Giurisprudenza, Università di Torino, in Legally, a cura di Gianmaria Ajani e Alessandra Donati, Biennale Democrazia 2013, Torino, Italia

 

2012

Traccia 68, Sociologia, Trento, in Tracce fuori mappa, Facoltà di Sociologia, Trento, Italia

Percorso Metodologico, in La notte dei ricercatori, Università di Trento, Italia

Il campo è ovunque, Libera Università di Bolzano, Italia

 

2010

Three Years Later, FBK>Arte, Fondazione Bruno Kessler, Povo, Italia

Metodologie di conversione linguistica applicata, in Platform Translation, a cura di Silvano Manganaro, Barbara D’Ambrosio, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza, Roma, Italia

habitAzione [trad. Anna Scalfi], in Clean floor, di Chiara Leonardi (FBK), Massimo Zancanaro (FBK), Fabio Pianesi (FBKNetcarity), Francesca Gennai (IRSRS), FBK-Fondazione Bruno Kessler, Via S. Croce, Trento, Italia

 

2009

Between the Brain and the Bunny [trad. Anna Scalfi], in Clean Floor, di Paolo Avesani (FBK CIMEC), in The Researchers’ Night, FBK-Fondazione Bruno Kessler, Via S. Croce, Trento, Italia

Through the Looking-Glass [trad. Anna Scalfi], in Clean Floor, di Michele Zanin (FBK), Paul Chippendale (FBK), in The Researchers’ Night, FBK-Fondazione Bruno Kessler, Povo, Italia

I’m Here [trad. Anna Scalfi], in Clean Floor, di Paolo Massa (FBK), Maurizio Napolitano (FBK), in The Researchers’ Night, FBK-Fondazione Bruno Kessler, Povo, Italia

Differenze di classe (spazio di 1° classe e spazio di 2° classe), Facoltà di Sociologia- Università degli Studi di Trento, Italia

Chat, Facoltà di Economia-Università di Venezia Ca’Foscari, Cannaregio, Venezia, Italia

 

2006

From Inside (I Like the System), Università dell’Essex, Colchester, Regno Unito

Disclaimer, Akademia Pedagogiczna, Cracovia, Polonia

The Scholars’ Desk, Centro Conferenze Panorama, Sardagna, Italia

This Is Not a Written Sentence, Università dell’Essex, Colchester, Regno Unito

 

2005

Not Yet Titled (Women at Work), Facoltà di Sociologia-Università degli Studi di Trento, Italia

Free University, Freie Universität Berlin, Berlino, Germania

Do Not Cross the Passion Line, Università degli Studi di Trento, Italia

Listening 2.433, Burg auf der Creuzburg, Creuzburg, Germania

 

2004

Untitled 2004 # Paris, ESCP-EAP, Parigi, Francia

 

2003

The Iron Cage with Density Spectrum Zone 0.1 di Loris Cecchini, Facoltà di Sociologia- Università degli Studi di Trento, Italia

 

 

 

PROGETTI NEL PUBBLICO, EVENTI INDIPENDENTI (SELEZIONE)

2020

Fiori dalla fabbrica S/20, streaming, Trento, Italia

Collectors Anonymous, Milano, Italia

Fiori dalla fabbrica (Trento, Michelin 1927-1999), Trento, Italia

 

2017

Il cancello della fabbrica, 1927/2027, timelapse, in I natali della fabbrica, Quartiere Le Albere, Trento, Italia

GenderGapPay, 1-4/06, Trento, Italia

Paesaggio Privato, in Patrimonio, a cura di Cecilia Canziani e Davide Ferri, Festival Ipercorpo 2017, Forlì, Italia

GapTransfer, New York, Stati Uniti d’America

 

2016

La Venere Giocatrice, Via Durini 24, Milano, Italia

 

2015

La Venere giocatrice, Ventura Contemporary Art Night, Officina temporanea, Milano, Italia

Unequal Fields, European Forum Alpbach, Alpbach, Austria

GapTransfer, Lambrate, Milano, Italia

Scalfi&Eghenter Ltd, Ventura Lambrate 2015, Milano Design Week, Italia

 

2014

Scaccchi, collezione privata, Roma, Italia

Situation as of 1st May 2014 (Flag Europe), in Domenica24ORE, 6/7

Sea Specific A, collezione privata

 

2013

Collectors Anonymous, dall’11/06 Basilea, Svizzera, 17/10 Londra, Regno Unito, 24/10 Parigi, Francia

Colo, is, colui, cultum, ère, in La cultura: spesa o investimento, cantiere MUSE – Museo delle scienze, Trento, Italia

Integrity, collezione privata, Basilea, Svizzera

Corporate Temporary Shop and Temporary Offer, in The Gift of Betrayal, a cura di Matteo Lucchetti, Delire Gallery, Bruxelles, Belgio

 

2012

Demo, in Scuola politica, Fondazione Trentina Alcide De Gasperi, Pieve Tesino, Italia

Salita inversa, Madonna di Campiglio, Pinzolo, Italia

 

2011

True cursor, IGF Italia, Fondazione <ahref, Le Gallerie di Piedicastello, Trento, Italia

Annissima. Vendo ergo sum.. L’artista esiste fuori dal mercato?, con Cesare Pietroiusti, Palazzo Sinigaglia, Torino, Italia

Il tempo è il luogo, a cura di Giulia d’Amaro Valle e Silvia Ferri de Lazara, Art&Co 2011 – Festival delle Città Impresa, Fondazione March, Villa del Conte, Padova, Italia

 

2010

Frazioni multiple I, in Critical Complicity, a cura di Lisa Mazza, Julia Moritz, Lungomare Bozen-Bolzano (ulteriori partner di progetto Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Galerija Skuc, Ljubljana), Italia

Tennnis. Homage to Albertina Eghenter, a cura di Angelika Burtscher, Daniele Lupo, Lungomare Bozen-Bolzano; Centre Court, Centro Tennis, Meranarena, Merano, Italia

Institutional Tattoo, dal 14/09

Formalization of the dealer-artist relationship between Cesare Pietroiusti & Anna Scalfi, Studio di Cesare Pietroiusti, Trastevere 259, Roma, Italia

 

2009

On a Sheet of Paper, in The Invisible Generation. A Vision Forum di Per Hüttner, Daniele Balit, Margaret Lawrence Gallery, Melbourne, Australia

Chat, in Creative Emergencies, a cura di Maria Livia Brunelli, Silvia Cirelli, Piazza S. Francesco, Ravenna, Italia

pro forma, in Playlist – Ognuno è internazionale al suo presente, 25/06, a cura di Denis Isaia, neon>campobase, Bologna, Italia

indeposito, dal 04/02, a cura di Denis Isaia

 

2008

Situation as of 31st August 2008 (Roma), in Independence! Workshop sulle politiche ed economie delle iniziative indipendenti, a cura di Cecilia Canziani, Francesco Ventrella, 1:1 projects, Roma, Italia

Private Portrait, da giugno

 

2006

W.W.W. (Wonderful Women Working), dal 25/08

The Chorus Portrait, San Vandemiano-Conegliano, Treviso con Coro della SAT, Italia

Money Will Save the World, Festival dell’Economia, Teatro Sociale, Trento, Italia

 

2005

Untitled 2005 (Green Woman on the Traffic Lights), strada pubblica, Rovereto, Italia

Infirmitas sexus, Corte Civile del Tribunale, Trento, Italia

Home Sweet Om, casa privata, Via San Pantaleo, Roma, Italia

 

 

 

SOLO VOICE, CONCERTI (SELEZIONE)

2003

Melodramma del Prometeo moderno per attrice e 15 strumenti, FRAU FRANKESTEIN, di Giorgio Battistelli, in “Frankenstein”, con Elio delle Storie Tese in FRANKENSTEIN di H.K. Gruber, Regista: M. Dini Ciacci, Ensemble Pocket Opera Italia, Opera Barga, Italia

 

2002

Ormond Brasil 10, melologo scenico per voce e pianoforte, di Fabio Cifariello Ciardi, con video di Rivka Rinn e piano di Patrick Trentini, Festival Musica ‘900, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento, Italia

 

2001

Asma Asmaton o estin to Salomon, musica di e con OTEM Ensemble, International Festival of the European Organ Academy, Schloss Goldrain, Goldrain, Italia

 

1999

Cantico dei Cantici di Salomone, trad. Guido Ceronetti, musica di e con OTEM Ensemble, Festival Il Silenzio e L’Ascolto

 

1998

Riflessi d’ombra, di Mauro Marcantoni, musica di e con Emilio Galante

 

1994

Conosci tu il paese dove fioriscono i limoni? Quattro storie di spose blindate, di Toti Palma, Anna Scalfi, musica di e con Max Biasioni, scenografie Enrico Job, Centro Servizi Culturali Santa Chiara, Teatro Argentina, Roma, Italia

1990

Sinfonia 14 di Shostakovich, con Sofia Orchestra, Festival Musica ‘900

 

1989

Pasolini, poetries, regia di Marco Bernardi

 

 

 

INSEGNAMENTO, PRESENTAZIONI, RICERCA (SELEZIONE)

2019

Seminario di credito, Pratica artistica organizzativa: ricerca sul campo nell’area ex Michelin di Trento, Università di Trento, Italia (incarico)

 

2018

Rule of Law in our Mind –Brainstorming workshop – Institut d’etudes avancees de Paris, Parigi, Francia (partecipazione)

 

2017

Master Progettare cultura – ALMED – Università Cattolica, Milano, Italia (testimonianza)

 

2015

10th Organization Studies Summer Workshop, Chania, Creta, Grecia (Keynote Speaker)

Cfa in Curatore Museale ed Eventi, IED Istituto Europeo di Design, Roma, Italia (assistente all’insegnamento)

 

2013

Biennio di scultura, Accademia di Brera, Milano, Italia (collaborazione)

 

2006

Junior researcher in the project Research Methods for the Aesthetic Understanding of Organizations, La ricerca qualitativa: teorie, metodi ed applicazioni, MIUR

 

2005

Master of Art and Culture Management, Trento School of Management, Rovereto, Italia (assistente all’insegnamento)

CdL in Psicologia Cognitiva Applicata, Università degli Studi di Trento, Rovereto, Italia (collaborazione)

Dal 2005 membro di “Research Unit on Communication, Organizational Learning and Aesthetics” (RUCOLA)

Dal 2005 membro di “Arts, Aesthetics, Creativity, and Organisation Research Network” (AACORN)

 

2004

School of Business Management, Università Bocconi, Milano, Italia (collaborazione)

Master in Management of Social, Political and Institutional Communication, Università di Lingue e Comunicazione – IULM, Milano, Italia (incarico)

Luca De Leva

LUCA DE LEVA

Luca De Leva (1986 Milano, Italia) vive e lavora a Milano.

De Leva si muove nello spazio liminale in cui l’arte contemporanea cessa di essere mero oggetto di contemplazione per farsi dispositivo relazionale e indagine antropologica. La sua pratica trova il suo fulcro identitario in Thyself Agency, un progetto-piattaforma strutturato come una paradossale “agenzia di viaggi” interiori. Attraverso questa cornice, De Leva propone una serie di esercizi volti a scardinare i meccanismi dell’abitudine e dell’automatismo quotidiano. Tra i protocolli più radicali spicca lo scambio temporaneo di vita: un’esperienza in cui i partecipanti abbandonano la propria routine per calarsi interamente in quella di un’altra persona, adottandone orari, spazi e relazioni. Questo slittamento d’identità non è inteso come una semplice finzione performativa, ma come un viaggio di esplorazione profonda e destabilizzante all’interno di se stessi.

Attraverso il meccanismo di Thyself Agency, De Leva decostruisce l’idea romantica di autorialità isolata, utilizzando i codici e le strutture dell’offerta di servizi per veicolare esperienze di intimità e vulnerabilità. Trasformando lo spazio della galleria nel centro nevralgico di questa agenzia situazionista, l’artista analizza i costrutti identitari e i legami interpersonali del nostro tempo.

 

www.thyself.agency

Luca De Leva
Logo
2023
Grafite su muro
330 x 170 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Thyself Agency_audio
2023
53′
Ascolta l’audio 

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Lista Persona_Emma
2023
Stampa Epson su carta intelata
144 x 103 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Tenda di Pantaloni
2023
Pura lana
115 x 185 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Thy
2023
Zaino, tesa di cappello
49 x 27 x 34 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Distribuzione
2023
Naso di maiale disidratato, borsello, banconote
100 x 23 x 15 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Distribuzione
2023
Plastica, resina, carta
55 x 50 x 40 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Distribuzione
2023
Legno, borsa, carta
53 x 43 x 46 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
La caduta del Cielo
2023
Acrilico su cartone
76 x 80 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
O
2022
Ceramica tafìn
ø 26 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
La Nuca di Fiammetta di Spalle all’Obiettivo
2023
Carboncino, gessetti, pastelli e grafite su carta
76 x 80 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Fiammetta in Canottiera davanti allo Specchio nel Bagno
2023
Carboncino, gessetti, pastelli e grafite su carta
76 x 80 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva. Photo © Riccardo Banfi.

Luca De Leva (1986 Milano, Italia), vive e lavora a Milano

 

 

INSEGNAMENTO

2026

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2025

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

Workshop estivo di pittura e disegno presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2024

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2023

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

Tecniche espressive integrate presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2022

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

Tecniche espressive integrate presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2021

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

 

FORMAZIONE

Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia

Academy of Visual Art, Lipsia – HGB, Germania

 

 

MOSTRE PERSONALI

2026

THYSELF AGENCY TALK, Portofranco, a cura di Rossella Farinotti, Castelfranco Veneto, Italia

 

2025

THYSELF AGENCY INFO POINT, Portofranco, a cura di Rossella Farinotti, Castelfranco Veneto, Italia

THYSELF AGENCY VIDEO CALL, performance, Alma Pearl Gallery, Londra, Regno Unito

Thyself Agency OPEN-AIR INFO POINT, Marsiglia, Francia

Thyself Agency INFO POINT, a cura di Acid Tank, Reggio Emilia, Italia

Thyself Agency INFO POINT, INVISION, Milano, Italia

 

2024

Thyself Agency performance delle due rose, Pinksummer, Genova, Italia

Thyself Agency INFO POINT, Cremona art week, Italia

Thyself Agency INFO POINT, miart art fair, Milano, Italia

Thyself Agency INFO POINT, BiM, Milano, Italia

 

2023

Thyself Agency INFO POINT, Genova, Italia

Thyself Agency INFO POINT, Milano, Italia

www.thyself.agency, Pinksummer, Genova, Italia

 

2019

È stato bello pensarti, ADA, Roma, Italia

Hai paura dell’uomo nero? A cura di Daniela Zangrando, Museo Burel, Belluno, Italia

 

2018

TWO, VR projectroom, Manifesta, evento collaterale, Palermo, Italia

 

2017

Ultime Volontà, ADA, Roma, Italia

Cronache da un altro Occhio, performance, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Italia

 

2016

Ricreazione, Studio Amaro, Napoli, Italia

Horses and Virgin Marys. Sentimentally inspired by Arnaldo Badodi, INPRATICA progetto nella Collezione Giuseppe Iannaccone, Milano, Italia

 

2015

ThySelf Talk: Chronicles from another eye, conferenza performativa, Museo Villa Croce, Genova, Italia

Requiem, Basilica S.Marco, progetto con Artache, Milano, Italia

 

2014

Fiammetta dixit, Cura.basement, Roma, Italia

Ceci n’è pas, Private house, progetto con Artache, Vienna, Austria

 

2013

Ho perso gli anelli, ma mi restano le dita, Room Galleria, Milano, Italia

Blarney 5×3, Almanac Projects, Londra, Regno Unito

 

2012

ThySelf, De Walvisch Culture Ship, Londra, Regno Unito

 

2011

Thy Self Talk, Zicohouse, Beirut, Libano

 

2009

Ottut, Room Galleria, Milano

 

 

MOSTRE COLLETTIVE

2025

Journeys/Viaggi, Alma Pearl Gallery, Londra, Regno Unito

 

2024

Supercondominio a cura di Treti Galaxie e Fondazione CRT LATANA, Triennale di Milano, Italia

 

2023

Postcards from Genova, Wouters Gallery, Bruxelles, Belgio

Their Volumes, Opere dalla Collezione Cristella, a cura di Treti Galaxie, Piacenza, Italia

 

2019

Straperetana a cura di Saverio Verini, Pereto, Italia

 

2018

C’est toi ou c’est moi? A cura di Luca Gennati, Fondazione Pini, Milano, Italia

Rosina #1, Limone, Londra, Regno Unito

 

2017

Self-care while smoking, TILE + CLOG, CLOG, Torino, Italia

Viva arte viva a cura di Treti Galaxie, Future Dome, Milano, Italia

Glimmerate, Marsèlleria New York, New York, USA

Collezione Agovino – Frammenti di Paradiso, Le Scalze, Napoli, Italia

 

2016

Encounters program, performance, Central Saint Martin’s, Londra, Regno Unito

 

2015

Rob Pruitt’s flea market, A plus A, 56ª Biennale di Venezia, Italia

Italia Happening, 21er Haus, Vienna, con Yes I am Writing A Book, Austria

Club of matinee Idolz, Co2, Torino, Italia

 

2014

Keep it real, Ventura XV, Milano, Italia

Studio visit on Cura, progetto web

LDL, lezione performativa Accademia Carrara, Bergamo, Italia

 

2013

Corso Aperto, a cura di Simone Menegoi, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia

Do you know because I tell you so or do you know, do you know?, Viafarini, Milano, Italia

 

2012

Straight Up, progetto di Elena Tavecchia e Alice Conconi, Family Business New York, USA

80, GUM studio, Torino, Italia

Record, a cura di GUM studio e Gianandrea Poletta, Fondazione Bevilacqua la Masa, Venezia, Italia

Underneath the Street, the Beach, a cura di Benoit Antille, Michele Fiedler, Andrey Parshikov, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Polline e cerniere, Anonima Nuotatori, per Bureau for Art Nerds, Istituto Svizzero, Casa Morigi, Milano, Italia

Better than beter, Anonima Nuotatori, Copenhagen Place, Londra, Regno Unito

 

2011

MotelLucie, Artissima LIDO, Torino, Italia

Aghilisti, GUM Studio, Artissima LIDO, Torino, Italia

Run3, Room Galleria, Milano, Italia

Studiovisit.it, G.C.A.C. Monfalcone a cura di Andrea Bruciati, Monfalcone, Italia

De dreit Nien – Serpi corallo, Anonima Nuotatori, Spazio Borgonovo, Museo Pecci, Milano, Italia

Born in Harem, Klenova, Repubblica Ceca

After Prisma, Villa Romana, Firenze, Italia

Tu Mi Piaci, workshop a cura di MotelLucie, Museo Carlo Zauli, Faenza, Italia

Exploding Fluid Inevitabile, Anonima Nuotatori, Piscine Caimi, Milano, Italia

 

2010

Il raccolto d’autunno, a cura di Chiara Agnello e Milovan Farronato, Viafarini/Docva, Milano, Italia

Certo Sentimento, a cura di Frank Boehm, Torino, Italia

Armless monkey suck bananas from bananos, GUM studio, Carrara, Italia

Titolo Grosso, Cripta 747, Torino, Italia

Arte desputatio, Miart, a cura di Milovan Farronato, Milano, Italia

 

 

RESIDENZE, WORKSHOP

2013

CSAV Fondazione Antonio Ratti, workshop con Mat Mullican, Como, Italia

Fondazione Spinola Banna per l’arte, workshop con Marta Kuzma, Torino, Italia

 

2012

Fondazione Spinola Banna per l’arte, workshop con Tim Rollins & K.O.S. Torino, Italia

Artegiovane, Global Art Program, Londra, Regno Unito

 

2011

Zicohouse, Beirut, Libano

Klenova Castle, Klenova, Repubblica Ceca

Pauline Curnier Jardin

Pauline Curnier Jardin (nata nel 1980, Marsiglia, Francia) è un’artista con sede a Berlino e Roma che lavora con installazioni, performance, film e disegno.

Mostre personali e collettive, progetti su commissione e proiezioni includono:

57a Biennale di Venezia, Italia

Tate Modern, Londra (2017), Regno Unito

Cobra Museum of Modern Art, Amsterdam, Paesi Bassi

Festival Internazionale del Cinema, Rotterdam, Paesi Bassi

Video arte a mezzanotte; Berlino, Schirn Kunsthalle Francoforte sul Meno, Germania

Futura, Praga, Repubblica ceca

Progetti Ellen de Bruijne, Amsterdam, Paesi Bassi (2018)

Spettacolo 15, New York, Stati Uniti d’America

La Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Parigi, Francia

Museo d’Arte Contemporanea Migros, Zurigo, Svizzera

Università di San Paolo, San Paolo, Brasile (2015)

MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Stati Uniti d’America (2014)

Haus der Kulturen der Welt, Berlino, Germania

Palais de Tokyo, Parigi, Francia (2013)

Centre George Pompidou, Parigi, Francia (2012)

Musée d’Art Moderne, Parigi, Francia

ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Germania (2010)

Curnier Jardin ha completato una residenza presso la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam nel 2015-2016.


È stata la vincitrice del premio olandese NN Award (2018) e del Prix Fondation d’Entreprise Ricard (2017).


È stata visiting tutor al Dutch Art Institute e alla Kunsthochschule Kassel e lo scorso anno è stata tutor presso De Ateliers ad Amsterdam.

È la vincitrice della Preis der Nationalgalerie 2019 e destinataria del Villa Medici Residency 2019/2020 a Roma e del Villa Romana Fellows 2021 a Firenze.

Jorge Queiroz

Jorge Queiroz
Blink

2019

Acrilici su tela

120 x 80 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Breath

2019

Acrilico su tela

95 x 80 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Echo

2019

Matita su carta

41 x 41 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Echo

2019

Matita su carta

41 x 41 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Footnotes

2019

Acrilici su tela

120 x 80 x 5 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Studio, is a great room

2019

Acrilici su tela

60 x 120 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
What rhymes with orange

2019

Acrilici su tela

80 x 70 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Tuguldur Yondonjamts

Tuguldur Yondonjtams
81 meters backwards to the Darkest Dark
2019
installation

Foto by Alice Moschin

Tuguldur Yondonjtmas
The Alphabet
2019
paper

Foto by Alice Moschin

Tuguldur Yondonjtmas
Myna song
2019
video 15’11’’

Foto by Alice Moschin

Tuguldur Yondonjtmas
Map of a Portal
2019
white tape
markers

Foto by Alice Moschin

Dana Sherwood

Dana Sherwood
Alice / Persephone
2018
screen print on paper

Foto by Alice Moschin

Dana Sherwood
See / Sight Equus Mongolia
2019
video

Foto by Alice Moschin

Dana Sherwood
Shamans coat
2019
shamanic dress

Photo by Alice Moschin

Mark Dion

Mark Dion
Davy Jones’ Locker
2021
American walnut furniture, 12 glass jars filled with marine debris, seagull marquery
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Wheelbarrows of Progress – Marine Debris
2021
Wheelbarrow, marine debris
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
How to Build a Better Bird
2020
Color pencil on stained Arches watercolour paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Marine Food Pyramid
2020
Color pencil on stained Arches watercolor paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
The Snipe
2020
White and black ink on Arches watercolour paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
On Scientific Method
2020
White and black ink on Arches watercolor paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
The Fisheries
2018
Watercolour, pencil on paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Thunnus Thynnus
2020
Red and blue pencil on paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Roy Chapman Andrews
2019
Wood furniture, handmade reproduction of Roy Chapman Andrews, glass bell
Unique

Foto by Alice Moschin

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's "Particular Matters" al The Shed di New York, 2020.

Tomás Saraceno

TOMÁS SARACENO

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's "Particular Matters" al The Shed di New York, 2020.
Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno (1973, San Miguel de Tucumán, Argentina) vive e lavora a Berlino. La sua pratica interdisciplinare unisce arte, scienza e architettura, immaginando nuovi modelli di coesistenza ecologica e sociale ispirati a strutture naturali come le ragnatele, le nuvole e gli ecosistemi atmosferici. Le sue installazioni monumentali e spesso sospese invitano a ripensare l’autorialità dell’arte il rapporto tra uomo, natura e animale. Tomás Saraceno ha esposto in istituzioni internazionali quali il Palais de Tokyo di Parigi, l’Hamburger Bahnhof di Berlino, il MoMa di New York e le Serpentine Galleries di Londra, e ha partecipato a numerose edizioni della Biennale di Venezia e di altre rassegne internazionali.

 

www.studiotomassaraceno.org

Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, Complementarities, Red Brick Art Museum, Beijing, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, Complementarities, Red Brick Art Museum, Beijing, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, On Air, Palais de Tokyo, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, On Air, Palais de Tokyo, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione della mostra di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Web(s) of Life, Serpentine Gallery, London, 2023. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione della mostra di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Web(s) of Life, Serpentine Gallery, London, 2023. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione della mostra di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Web(s) of Life, Serpentine Gallery, London, 2023. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione

Tomás Saraceno, Cloud Cities, Mirador Torre Gloriès, Barcelona, 2022. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Veduta d'installazione

Tomás Saraceno, Cloud Cities, Mirador Torre Gloriès, Barcelona, 2022. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Dettaglio dell'opera di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Gli Stati dell’Acqua, 2021. In AnarcoAracnoAnacro, Neapolis, Syracuse, 2021. Installation view. Photo © Olimpia Cavriani.
Dettaglio dell'opera di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Gli Stati dell’Acqua, 2021. In AnarcoAracnoAnacro, Neapolis, Syracuse, 2021. Installation view. Photo © Olimpia Cavriani.
Dettaglio dell'opera di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Gli Stati dell’Acqua, 2021. In AnarcoAracnoAnacro, Neapolis, Syracuse, 2021. Installation view. Photo © Olimpia Cavriani.
Immagine della mostra di Tomás Saraceno's

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019.

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno below his On the Disappearance of Clouds at the 58th Venice Biennale, 2019.

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine dell'installazione di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, May You Live in Interesting Times, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Du Sol Au Soleil, Versailles Castle, 2018-2019. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Du Sol Au Soleil, Versailles Castle, 2018-2019. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
INTERVALLO | Febbraio 2026
Tomás Saraceno – ANIMA∞LE
THE MORBID PALACE | Group show
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
SONGS FROM THE WOOD | Group show
WHY SHOULD WE NOT ENJOY AN ORIGINAL RELATION TO THE UNIVERSE? | Group show
Tomás Saraceno – Albedo
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Tomás Saraceno – Dark Cosmic Web
Tomás Saraceno – Iridescent Planet
Tomás Saraceno – Cloud Cities
Tomás Saraceno – Biosphere MW32 Air-Port-City
Tomás Saraceno – On Air
Tomás Saraceno below his On the Disappearance of Clouds at the 58th Venice Biennale, 2019.
Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno (1973 Tucumán, Argentina), vive e lavora a Berlino.

 

 

ISTRUZIONE

2009

International Space Studies Program, NASA Center Ames, Silicon Valley, California, USA

 

2003-2004

Master in Arte e Architettura, IUAV, Venezia, Italia

 

2001-2003

Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule Frankfurt am Main, Francoforte sul Meno, Germania

 

1999-2000

Master in Arte e Architettura, Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Carcova, Buenos Aires, Argentina

 

1992-1999

Laurea in Architettura, UBA – Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina

 

 

RESIDENZE ARTISTICHE SELEZIONATE

2016

Goethe Institut, Londra, Regno Unito

RAVE residency, Villa Manin, Udine, Italia

 

2014-2015

Centre National d’Études Spatiales (CNES), Parigi, Francia

 

2012

MIT Center for Art, Science & Technology (CAST), Cambridge, Massachusetts, USA

 

2010

Atelier Calder in Saché, Francia, (vincitore Calder Prize e Calder Residency).

 

2009

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

 

2003-2004

Hessische Kulturstiftung, Rotterdam, Paesi Bassi

 

 

PREMI SELEZIONATI

2022

Premio Konex de Platino, Visual Arts Prize. Argentina.

 

2019

Golden Madonnina, Design Prize

 

2010

1822-Kunstpreis

 

2009

Alexander Calder Prize

 

2003-2004

Fondo Nacional de las Artes, Argentina/ IUAV Venezia, Italia

Hessische Kulturstiftung, premio e residenza a Rotterdam

 

2003

Bundeswettbewerb des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (1º premio)

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2026

TBC, Haus der Kunst, Germania

Interwoven, New Taipei City Art Museum, Taiwan

 

2025

tomàs saracenoi, Neugerriemschneider, Berlino Germania

Conviviality, EXPO2025, Osaka, Giappone

 

2024

ANIMA∞LE, Pinksummer, Genova, Italia

Live(s) on Air, Tanya Bonakdar Gallery, Los Angeles, California, USA

Complementarities, Red Brick Art Museum, Beijing, Cina

Worldings, Andersen’s Contemporary, Copenaghen, Danimarca

 

2023

Haggerty Museum of Art, Milwaukee, Wisconsin, USA

Serpentine Galleries, Serpentine South, the Royal Parks, Londra, Regno Unito

Le Tripostal, Lille, Francia

 

2022

Domaine des Etangs, Massignac, Francia (installazione permanente)

Torre Glòries, Barcellona, Spagna (installazione permanente)

Tomás Saraceno: Particular matter(s), The Shed, New York, USA

Tomás Saraceno: Silent Autumn, Tanya Bonakdar, New York, USA

 

2021

AnarcoArcanoAnacroArcano, Neapolis Archaeological Park, Siracusa, Italia

Du sol au soleil, Domaine des Etangs, Massignac, Francia

Cloud Constellation Omega Centauri 3.9, Ordrupgaard, Charlottenlund, Danimarca (installazione permanente)

Movement [49.244811, 4.053926], Ruinart, Reims, Francia (installazione permanente)

Inter+Play Season 2, Towada Art Center, Towada, Giappone

 

2020

Aria, Palazzo Strozzi, Firenze, Italia

Songs for the air, Hessischen Landesmuseum, Darmstadt, Germania

Tomas Saraceno: Event Horizon, Cisternerne, Copenhagen, Danimarca

Moving Atmospheres, Garage Museum of Contemporary Art, Mosca, Russia

Stayin Alive, ANOTHER SPACE, New York, USA

 

2019

Algo-r(h)i(y)thms, Esther Shipper Galelry, Berlino, Germania

Tomás Saraceno, Gallery Hiunday, Seul, Corea del Sud

Tomás Saraceno, Tanya Bonakar Gallery, Los Angeles, California, USA

 

2018

ON AIR, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Aerographies, Fosun Foundation, Shanghai, Cina

A Thermodynamic Imaginary, MAAT, Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbona, Portogallo

Solar Rhythms, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Albedo, Pinksummer, Genova, Italia

 

2017

Gravitational Waves, Z33, Genk, Belgio, a cura di Jan Boelen

Entangled Orbits, Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland, USA, a cura di Kristen Hileman

Event Horizon, Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina

Our Interplanetary Bodies, Asia Culture Centre, Gwangju, Corea del Sud, a cura di Sung Won Kim

Aerosolar Journeys, Museum Haus  Konstruktiv, Zurigo, Svizzera, a cura di Sabine Schaschl

How to entangle the universe in a spider web, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina, a cura di Victoria Noorthoorn

Re-opening In Orbit, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania

Aerosolar Journeys, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen, Germania, a cura di René Zechlin

 

2016

Stillness in Motion. Cloud Cities, SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, USA, a cura di Joseph Becker

163,000 Light Years, MARCO, Museum for Contemporary Art, Monterrey, Messico, a cura di Gonzalo Ortega

Solar Bell Ensemble, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, USA

Aerocene, Esther Schipper, Berlino, Germania

Many suns and worlds, Vanhaerents Art Collection, Bruxelles, Belgio

Dark Cosmic Web, Pinksummer, Roma, Italia

Cloud City installation, Oklahoma Contemporary Arts Center, Campbell Art Park, Oklahoma City, Oklahoma, USA

 

2015

Aerocene, Solutions COP21, Grand Palais, Parigi, Francia, United Nations Climate Change Conference COP21

Aerocene, Espace Muraille, Ginevra, Svizzera

Arachnid Orchestra. Jam Sessions, NTU Centre for Contemporary Art, Singapore, a cura di Ute Meta Bauer e Anca Rujoiu

Becoming Aerosolar, Haus21er, Vienna, Austria, a cura di Mario Codognato

14 Billions (Working Title), SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norvegia, a cura di Else-Brit Kroneberg

Hybrid solitary… semi-social quintet… on cosmic webs…, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2014

Cosmic Jive, Tomás Saraceno: The Spider Sessions, Villa Croce, Genova, Italia, a cura di Ilaria Bonacossa e Luca Cerizza

Iridescent Planet, Pinksummer, Genova, Italia

Real DMZ Project, Cheorwon Peace Observatory, DMZ, Corea del Sud

 

2013-2016

In Orbit, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania, a cura di Marion Ackermann e Susanne Meyer-Büser

 

2013

Social .. Quasi Social .. Solitary .. Spiders … On Hybrid Cosmic Webs, Esther Schipper Gallery, Berlino, Germania

Tomás Saraceno, Andersen’s Contemporary, Copenhagen, Danimarca

 

2012

Cloud City, Roof Garden Installation, Metropolitan Museum of Art, New York, USA, a cura di Anne Strauss

On Space Time Foam, HangarBicocca, Milano, Italia, a cura di Andrea Lissoni

Cloud Cities, Maison Hermès, Tokyo, Giappone

Tomás Saraceno, Taidehalli Kunsthalle Helsinki, Finlandia

Air-Port-City/Cloud Cities, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2011

Cloud Cities, Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart, Berlino, Germania, a cura di Britta Schmitz

Cloud-Specific, Kemper Museum of Contemporary Art, St. Louis,Missouri, USA, a cura di Meredith Malone

Cloudy Dunes. When Friedman Meets Bucky On Air-Port-City, MACRO, Museo d’Arte Contemporanea, Roma, Italia

Labor, K20 Grabbeplatz, Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

 

2010

Cloud Cities: Connectome, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

14 Billions (working title), Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

Cloud-Cities, Pinksummer, Genova, Italia

Tomás Saraceno, Baltic Centre for contemporary Art, Gateshead, Regno Unito

Sculpture project ROSSMARKT3, Francoforte, Germania

Tomás Saraceno: Lighter than air, Houston Blaffer Gallery, Houston, Texas, USA

From Camogli to San Felipe, spiders weaving stars, Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, Camogli, Italia

 

2009

Tomás Saraceno: Lighter than air, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

Biosphere, Statens Museum for Kunst, Copenaghen, Danimarca (nel contesto del ciclo «RETHINK Relations»)

Tomás Saraceno, MUDAM Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo (nel contesto del ciclo «Habiter»)

Cloudy House, Andersen’s Contemporary, Berlino, Germania

Tomás Saraceno, Andersen’s Contemporary, Copenaghen, Danimarca

 

2008

Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider webs, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Cloudy Dunes, Fondazione Garrone, Genova, Italia

 

2007

Opening, AEREA Christian Larsen, Stoccolma, Svezia

Biosphere MW32 Air-Port-City, Pinksummer, Genova, Italia

Air-Port-City, De Vleeshal, Middelburg, Paesi Bassi

Microscale, Macroscale and Beyond: Large-Scale Implications of Small-Scale Experiments, Berkeley Art Museum, Berkeley, California, USA

 

2006

Air-Port-City, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Cumulus, Barbican Art Centre, Londra, Regno Unito

On Water, Centre d’Art Santa Monica, Barcellona, Spagna

Cloudy Dunes_Air-Port-City, Attitudes – espace des arts contemporains, Ginevra, Svizzera

Infinitive Actives, Portikus, Francoforte sul Meno, Germania (con Personal States di Marjetica Potrc)

 

2004

On-Air, Pinksummer, Genova, Italia

 

2003

In-migration, University of Kaiserslautern, Kaiserslautern, Germania

 

2000

612 Planetas, Parque Planetario, Buenos Aires, Argentina

 

1998

Luces de estrella, Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Carcova, Buenos Aires, Argentina

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Utopia: Recht auf Hoffnung, Kunstmuseum Wolfsburg, Germania. A cura di Andreas Beitin, Sebastian Mühl e Dino Steinhof, con Veronika Mehlhart

The Quantum Effect, SMAC San Marco Art Centre, Venezia, Italia. A cura di Daniel Birnbaum e Jacqui Davis

Expo 2025, Osaka, Giappone. Con un ringraziamento a Tokura Masakazu, Ishige Hiroyuki, Yuko Hasegawa, Hiroaki Miyata e il team EXPO 2025

Dialogo tra Palazzo Foundation e Arte contemporanea, Villa delle Peschiere, Genova, Italia

 

2024

The Morbid Palace, Ex chiesa dell’Angelo custode, Genova, Italia

Mutual Aid: Art in collaboration with nature. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Italia. A cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio

Deep Distance Tender Touch. Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim, Germania. A cura di Jochem Hendricks e Dr. Beate Kemfer

Fluss Bad Berlin, Bauakademie Schinkelplatz, Berlino, Germania

The Lives of Animals, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA), Anversa, Belgio. A cura di Joanna Zielińska

Widening the Lens: Photography, Ecology, and the Contemporary Landscape, Carnegie Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, USA. A cura di Leers e Keenan Saiz

Luca Massimo Barbero. Un Diavolo Amico, Historical Archives of the Contemporary Arts, La Biennale di Venezia, Italia

Radical Playgrounds, Berliner Festspiele, Berlino, Germania. A cura di Joanna Warsza

Daegu Forum III: Whose Forest, Whose World, Daegu Art Museum, Daegu, Corea del Sud

Time Travelers: Foundations, Transformations, and Expansions, TMA Centennial, Tucson Museum of Art, Arizona, USA

 

2023

Argentina. What the night tells the day, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, Italia. A cura di Andrés Duprat e Diego Sileo

WORLD FRAMED: Contemporary Drawing Art of the Schering Stiftung. Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlino, Germania. A cura di Jenny Graser

Concerning Nature, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Frieze Sculpture, Londra, Regno Unito

Au bout de mes rêves: Cloud Cities: mise-en-Aéroscène, Lille. A cura di Vanhaerents Art Collection

Arachnodrone, MIT Museum, Massachusetts, USA. A cura di MIT Center for Art, Science & Technology

Compulsive Desires: On Lithium Extraction and Rebellious Mountains. Galeria Municipal do Porto, Portogallo. A cura di Marina Otero Verzier

Renaissance 3.0, ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Germania. A cura di Peter Weibel

The power and pleasure of books and possessions. neugerriemschneider, Berlino, Germania

Gedanken spielen Verstecken. Haus Kunst Mitte, Berlino, Germania. A cura di Rebecca Raue

So it appears, Institute for Contemporary Art, Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia, USA

 

2022

Brain(s), when matter becomes mind. Fundación Telefónica, Madrid, Spagna. A cura di Emily Sargent e Ricard Solé

Fetishizing the Future. Utopias of the third dimension. Zeppelin Museum, Friedrichshafen, Germania. A cura di Ina Neddermeyer e Jürgen Bleibler

Musicanimale: le grand bestiaire sonore. Philharmonie de Paris, Francia. A cura di Marie-Pauline Martin e Olivier Mantei

AIR. Queensland Art Gallery of Modern Art (QAGOMA). Brisbane, Australia. A cura di Geraldine Barlow

Onderkruipsels, Rijksmuseum, Amsterdam, Paesi Bassi. A cura di Jan de Hond e Julia Kantelberg

In the Line of Flight, for Possible Worlds. Deji Art Gallery, Nanjing, China. A cura di Ai Lin e Zhang Ga

Homosphere. Kunsthalle Mainz, Germania. A cura di Stefanie Böttcher

Back to the Roots: Decolonize Nature. WE ARE AIA, Zurigo, Svizzera. A cura di Gianni Jetzer e Martina Huber

Unknown Unknowns. Triennale di Milano, Italia, 2022. A cura di Ersilia Vaudo

Un Panorama de este Mundo, Acute Art & Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina. A cura di Daniel Birnbaum

Visions: An Outdoor Augmented Reality Art Exhibition, Acute Art & National Gallery Singapore for the Light To Night Exhibition, Singapore. A cura di Daniel Birnbaum

 

2021

Biocenosis21, IUCN World Conservation Congress e La Traverse, Marsiglia, Francia

PANORAMA Procida, a cura di Vincenzo de Bellis, ITALICS, Procida, Italia

The Looking Glass, organizzato da Daniel Birnbaum ed Emma Ender, The Shed e Acute Art, New York, USA

IRL, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Gropius Bau, Berlino, Germania (progetto online)

Design Society, Shenzhen, Cina

Back to Nature Villa Borghese, Roma, Italia

Venice Architecture Biennale, Venezia, Italia

Back to Earth, Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito

AIR-CONDITION, Opera de Nancy, Nancy, Francia

 

2020

Return of the Real, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Songs in the Dark, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Riga International Biennial of Contemporary Art Art 2, Riga, Lettonia (RIBOCA2)

Schloss Derneburg Museum, Derneburg, Germania

 

2019

Floating Utopias. Art Science Museum, Singapore

58ª Biennale di Venezia, May you live in interesting times, a cura di Ralph Rugoff, Venezia, Italia

Tomorrow is the Question, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danimarca

 

2018

Foresta Urbana, Piazza Bologni, Palazzo Belmonte Riso, Palermo, Italia

Victor Papanek: The Politics of Design, Vitra Design Musem, Weil am Rhein, Germania

Liquid City, Triennale di Bruges, Belgio

Floating Utopias. NGBK, Berlino, Germania

 

2017

Winter Journey, Jardins du Château de Versailles, Francia, a cura di Palais de Tokyo

Into the Cosmos, MAXXI, Roma, Italia, a cura di Hou Hanru

Floating Worlds, Lyon Biennale for Contemporary Art, Francia, a cura di Emma Lavigne

Triennale ARoS, Aarhus, Danimarca

Between Spaces, Center for Art and Public Space, Berlino, Germania, a cura di Katja Assmann

Loose Threads, De León, Bath, Regno Unito

Aerocene at Socle du Monde Biennale, Herning, Danimarca

Aerocene at Antarctic Biennale, Ushuaia, Argentina

Elbphilharmonie Revisited, Deichtorhallen, Amburgo, Germania

Pune Biennale, Pune, India

 

2016

Shanghai Biennial, Shanghai, Cina

Istanbul Design Biennial, Istanbul, Turchia

Spinnen, Senckenberg Museum, Francoforte sul Meno, Germania

Collezionismo Contemporaneo, The Museum of Palazzo Fortuny, Venezia, Italia

Surface and Beyond, Dirimart, Istanbul, Turchia

Meta.morf Biennial, Trondheim, Norvegia

The Calder Prize 2005-2015, Pace Gallery, Londra, Regno Unito

Architecture of Life, UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, California, USA

 

2015

The State of the Art of Architecture, Chicago Architecture Biennial, Chicago, Illinois, USA

Space Without Rockets, Rubin Art Center, White Sands, New Mexico, USA, a cura di Rob La Frenais

Brève histoire de l’avenir, Musée du Louvre, Parigi, a cura di Jean de Loisy

homecomings: PROJECTIVE SPACE, Berlino, Germania

Le Bord des Mondes, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Haus-Rucker-Co, Architekturutopie Reloaded, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

Pequod, 11 Columbia, Monaco, Germania

Cold War Hot Peace, Slought, Philadelphia, Pennsylvania, USA

Der entfesselte Raum, Gewerbemuseum, Winterthur, Svizzera

 

2014-2017

The Man in the Mirror, Vanhaerents Art Collection, Bruxelles, Belgio

 

2014-2015

Synthesis, Reykjavik Art Museum,  Reykjavik, Islanda

Diese Kunst, Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, Germania

Haus-Rucker-Co, Architekturutopie Reloaded, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

 

2014

The Net: Weaving Webs in Art, Kunsthalle Kiel, Germania

INSERT 2014: The Sharp Edge of the Global contemporary, Indira Ghandi Centre of the Arts, Nuova Delhi, India

Kroblyos un groviglio di segni – da Parmigianino a Kentridge, Biennale Disegno di Rimini, Italia

Attention Economy, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Vanitas. Motive des Vergänglichen in der zeitgenössischen Skulptur, Georg Kolbe Museum, Berlino, Germania

City and Nature, Sapporo International Art Festival 2014, Sapporo, Giappone

Lichterfest, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania

Second | Fourteen Highlight, Salon Kennedy, Francoforte sul Meno, Germania

The Anthropocene Monument, Les Abattoirs, Toulouse, Francia

Between the lines, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2013

Moving. Norman Foster on Art, Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nimes, Francia

Mobile M+: Inflation!, M+ Museum for Visual Culture, Hong Kong, Cina

Emscherkunst, Zeche Nordstern, Gelsenkirchen/Essen, Germania

Tomás Saraceno, Solar Bell, Portscapes 2, serie di progetti artistici in concomitanza con la costruzione del Maasvlakte2, Rotterdam, Paesi Bassi

What am I doing here, Esbjerg Art Museum, Esbjerg, Danimarca

I know you, Irish Museum of Modern Art, Dublino, Irlanda

Reflets – Un Morceau de Pinksummer Genes, 11 Columbia, Monaco

Novela Festival, Toulouse, Francia

Tomás Saraceno, Flora, Bogotá, Colombia

 

2012

Wir sind alle Astronauten Universum Richard Buckminster Fuller im Spiegel zeitgenössischer Kunst/ We are all astronauts. Universe Richard Buckminster Fuller reflected in contemporary art, Zeppelin Museum Friedrichshafen, Germania

Wonder works – Masterpieces from Danish private collections, Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Danimarca

Intersections: Science in Contemporary Art, Weizmann Institute of Science, Rehovot, Israele

Nature’s Toolbox: Biodiversity, Art and Invention, the Field Museum, Chicago, Illinois, USA

 

2011
The Divine Comedy, Harvard Graduate School of Design, Cambridge, Massachusetts, USA

20 Jahre Gegenwart, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Francoforte, Germania

Cloud Cities, Perth International Arts Festival, Perth, Australia

Redesigning Nature, Städtische Galerie Bremen, Brema, Germania

The End of Money, Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam, Paesi Bassi

Private/Corporate VI. Die Sammlung Juan & Patricia Vergez, Buenos Aires, Argentina, im Dialog mit der Daimler Kunst Sammlung, Stuttgart/Berlin, Daimler Contemporary, Haus Huth, Berlino, Germania

Wir sind alle Astronauten Universum Richard Buckminster Fuller im Spiegel zeitgenössischer Kunst/ We are all astronauts Universe Richard Buckminster Fuller reflected in contemporary art, MARTA Herford, Herford, Germania

Merz World: Yona Friedman & Tomas Saraceno, Cabaret Voltaire, Zurigo, Svizzera

 

2010

Redesigning Nature, Künstlerhaus Wien, Vienna, Austria, a cura di Susanne Witzgall, Florian Matzner e Iris Meder

Realidad y Utopía, Argentiniens künstlerischer Weg in die Gegenwart, Akademie der Künste, Berlino, Germania

Movin’ Space, KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Danimarca

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul meno, Germania

Rethink Contemporary Art and Climate Change, Rogaland Art Museum, Stavanger, Norvegia

Art for the world, World Expo Shanghai, Shanghai, Cina

Afuera, Centro Cultural España Córdoba, Córdoba, Argentina, Art Festival

Radical conceptual – Positionen aus der Sammlung des MMK, MMK, Francoforte sul Meno, Germania

Klimakapseln, Museum für Kunst und Gewerbe, Amburgo, Germania

Languages and Experimentations. Young artists in a contemporary collection, MART, Rovereto, Italia

In Defense of Nature, East Ayrshire Museum, Ayrshire, Scozia, Regno Unito

Bianco e Nero, Udine Art Festival, Udine, Italia

Between here and there: Modern and Contemporary Art from the Permanent Collection, Pérez Art Museum Miami, Florida, USA

 

2009

Fare Mondi – Making Worlds, 53rd Biennale di Venezia, Palazzo delle Esposizioni, Venezia, Italia, a cura di Daniel Birnbaum

WANAS 2009: FOOTPRINTS, Wanas Foundation, Knislinge, Svezia

In Defense of Nature, Barbican Art Center, Londra, Regno Unito

Life Forms, Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

Labyrinth: Freiheit, Franzensfeste Fortress, Fortezza, Italia

Earth – Art of a Changing World, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito

Dome Culture in the 21st Century, Art in General, New York, USA

Liverpool Biennial 2008, Liverpool, Regno Unito

Multiverse: Directions for the World, A.L.I., Roma, Italia

 

2008

50 Moons of Saturn, T2 Triennale di Torino, Italia

Peripheral Vision and Collective Body, Museion Bolzano, Italia

Experiment Marathon Reykjavic, Reykjavic Art Museum, Reykjavic, Islanda

Kunst Naturligvis, Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg, Danimarca

We have a dream, Spazio Gerra, Reggio Emilia, Italia

Art Focus 5: Can Art Do More?, Gerusalemme, Israele

ROOMING IN! Claus Andersen visits Patricia Low, Patricia Low Contemporary, Gstaad, Svizzera

Psycho Buildings – Artists and Architecture, Hayward Gallery, Londra, Regno Unito

Sonsbeek 2008: Grandeur, Arnhem, Paesi Bassi

Greenwashing, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Megastructure Reloaded, Raumlabor, Berlino, Germania

48°C Public.Art.Ecology, Delhi, India

 

2007

Brave New Worlds, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

Biennale de Lyon 2007, Lione, Francia

Hector German Oesterheld, La Aventura Continua, Museo de Arte y Memoria, Buenos Aires, Argentina

Poetic Cosmos of the Breath, Air Show Gunpowder Park, Londra, Regno Unito

Still Life Art, Ecology and the Politics of Change, Biennale di Sharjah, Emirati Arabi Uniti

On Water, Art Basel, Basilea, Svizzera

In Cima alle Stelle. L’Universo tra Arte, Archeologia e Scienza, Forte di Bard, Aosta, Italia

SituazionIsola, a new Urbanism, Isola Art Center, Milano, Italia

Weather Report. Climate Change and Visual Arts, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, Spagna

The Domain of the Great Bear 3/3 Kosmische Sehnsucht, Kunstraum München e.V., Monaco di Baviera, Germania

 

2006

On Mobility, Berlin Büro Friedrich, Berlino, Germania

On Mobility, De Appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Buenos dias Santiago, Museo de Arte Contemporaneo, Santiago del Cile, Cile

I still believe in miracles*, ARC (Musee d’Art moderne de la Ville de Paris), Parigi, Francia

Reconstruction 1, Sudeley Castle, Gloucestershire, Regno Unito, a cura di Mollie Dent-Brocklehurst ed Elliott McDonald

Biennale di Busan, Corea del Sud

How to live together, 27ª Biennale di San Paolo, Brasile

Presented by, Galerie Andreas Huber, Vienna, Austria

 

2005

Luna Park. Fantastic Art, Villa Manin Centre for Contemporary Art, Codroipo, Italia

Dialectic of Hope, First Moscow Biennale of Contemporary Art, Mosca, Russia

The Opening, Andersen’s Contemporary, Copenaghen, Danimarca

Project Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi

Pursuit of Happiness, Leidsche Rijn, Paesi Bassi

La Strada, Fuori uso 2005, Pescara, Italia

Sehnsüchtig gleiten Ballone rund um die Welt, Green Light Pavilion, Berlino, Germania

 

2004

What is in my apartment when I’m not there, Berlino, Germania

Open Duende, Duende, Rotterdam, Paesi Bassi

Universal Outstretch, Flaca Gallery, Londra, Regno Unito

Common Property, 6. Werkleitz Biennale, Halle, Germania

ZIM- Zwaanshals in Motion, Rotterdam, Paesi Bassi

Do It. A cura di Hans-Ulrich Obrist. Presentata da Electronic Flux Corporation

 

2003

Here we come!!! Kunststudentinnen und Kunststudenten stellen aus, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, Germania

Utopia Station, Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, Biennale di Venezia, Italia

Un-build Cities, Kunstverein Bonn, Germania

Art-gentina, The Buena Vista Building, Miami, Florida, USA

 

2002

X-position, Architekturzentrum Wien, Vienna, Austria

Peace (end) love istruzioni per la possibilità, Palazzo Bonaguro, Bassano, Italia

Xposition, Berlague Institute, Rotterdam, Paesi Bassi

Next, 8ª Biennale dell’Architettura di Venezia, Italia, a cura di Deyan Sudjic.

Mobile HIV/AID Health Clinic for Africa, RIBA, Londra, Regno Unito

El Suelo en Renuncio, Ministerio de fomento Arquería de los Nuevos Ministerios, Madrid, Spagna

 

2001

Real Presence, Tito Museum, Belgrade, Serbia e Montenegro

Neue Welt, Kunstverein Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania

Rundgang, Städelschule, Francoforte sul Meno, Germania

 

1999

City Editing, Fundación proa, Buenos Aires, Argentina

Siglo XX arte y cultura en la Argentina, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

 

1998

Objetos de jóvenes artistas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

 

 

INSTALLAZIONI PERMANENTI

TBC | Cloud City Aalborg, Danimarca

TBC | Cloud Cities New York, Terminal One, JFK Airport, New York, USA

TBC | El Santuario del Agua (The Sanctuary of Water), Salinas Grandes, Argentina

2025, The Seeds of Flight , Parkline Place, Sydney, Australia

2024, Cosmic Threads, Planetarium, Copenhagen, Danimarca

2024, Crux Australis 68.0, Ralph S. O’Connor Building for Engineering & Science, Rice University Houston, Texas, USA.

2023, Life(s) of Webs : arachnophobias, arachnophilias, and other stories, Palazzo Lanfranchi

2023, Fondazione Matera-Basilicata, Matera, Italia

2023, Cloud Cities: du Sol au Soleil, Domaine des Étangs, Massignac, Francia

2023, Corona Australis 38.39, Fundación Hortensia Herrero, Valencia, Spagna

2022, Zonal Harmonic Constellation 170,000; Zonal Harmonic Constellation 220,000, North Carolina Museum of Art, Raleigh, North Carolina, USA

2022, Tomás Saraceno: Cloud Cities, Mirador Torre Glòries, Barcelona, Spagna

2022, Aerocene: Free the Air. “Orbit -s” For a Post -Fossil Fuel Era, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania

2021, Awan, 88 Market Street, Singapore

2021, Movement 49.244811, Ruinart, Reims, Francia

2021, Movement 49.053926, Ruinart, Reims, Francia

2021, California Air Resources Board (CARB), Riverside, California, USA

2020, An Open Letter for Invertebrate Rights, Gropius Bau, Berlino, Germania

2019, Cosmic Filaments, Mildred Lane Kemper Art Museum , St. Louis, Missouri, USA

2019, Wolf 359 c/M+M, Denning H ouse, Stanford University, California USA

2019, Sundial for Spatial Echoes, Bauhaus-Museum Weimar, Germania

2017, Gravitational Waves, Z33, Genk, Belgio

2017, Stillness in Motion – 3 Airborne Self-Assemblies, Mapletree, Singapore

2017, Cloud Cities – Nebulous Thresholds, Rollins College, Florida, USA

2017, On Cosmic Clouds, NYU Abu Dhabi Library, Emirati Arabi Uniti

2016, Cloud Cities: HAT-P-12, Taipei, Taiwan

2016, Caelum Dust, University of South Florida, Tampa, Florida, USA

2015, Cloud Cities / Air-Port-City, Domaine du Muy, Parc de sculptures contemporaines, Francia

2015, Sundial for Spatial Echoes, Aker Brygge, Oslo, Norvegia

2008, On clouds (Air-Port-City), Towada Arts Center, Towada, Giappone

2007, Flying Garden, EPO Monaco, Germania

 

 

COLLEZIONI PUBBLICHE SELEZIONATE

Museo nazionale delle arti del XXI secolo – MAXXI, Roma, Italia

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Torino, Italia

K21 Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

Sammlung KiCo, Kunstmuseum Bonn and Lenbachhaus München, Monaco, Germania

Miami Art Museum, Miami, Florida, USA

Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Museum of Modern Art, New York, USA

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, US

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlino, Germania

Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

The National Gallery of Denmark, Copenaghen, Danimarca

Esbjerg Kunstmusem, Esbjerg, Danimarca

Istanbul Modern Art Museum, Istanbul, Turchia

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

Boros Collection, Berlino, Germania

The Collection of Juan Vergez, Buenos Aires, Argentina

BSI Art Collection, Lugano, Svizzera

Mudam Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo

Fondazione La Gaia, Busca, Italia

Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, Camogli, Italia

Fondazione Morra Greco, Napoli, Italia

Fondazione Edoardo Garrone, Genova, Italia

Lumas Foundation, Zurigo, Svizzera

Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

 

 

PUBBLICAZIONI SELEZIONATE

Saraceno, Tomás, 2025. Cloud Cities Barcelona. Genova, Italia: Asinello Press .

Saraceno, Tomás, 2024. Life(s) of webs, arachnophobias, arachnophilias and other stories. Milano, Italia: NERO Editions.

Saraceno, Tomás, 2023. AnarcoAracnoAnacroArcano, Parco archeologico della Neapolis a Siracusa, Italia. Firenze, Italia: Electa.

Saraceno, Tomás, 2023. Tomás Saraceno in Collaboration: Web(s) of Life. Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito. Madrid, Spagna: Ivorypress.

Saraceno, Tomás, 2023. Spiders in Motion, Rainy Commotion. Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito. Madrid, Spagna: Ivorypress.

Saraceno, Tomás. 2022. Ocean(s) of Air. Hobart, Australia: Museum of Old and New Art.

Saraceno, Tomás. 2022. From Arachnophobia to Arachnophilia. Library Council of The Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA. Artist book.

Saraceno, Tomás con Emma Enderby (ed.). 2022. Particular Matter(s), The Shed. New York, USA: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.

Saraceno, Tomás. 2020. Event Horizon. Cisternene, Søndermarken. Danimarca: Narayana Press.

Saraceno, Tomás. 2020. Tomás Saraceno. Aria. Palazzo Strozzi, Firenze. Venezia, Italia: Marsilio

Saraceno, Tomás. 2018. ON AIR. Carte Blanche à Tomás Saraceno, Palais 28 Le Magazin du Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Saraceno, Tomás. 2017. Flying Plaza. Berlino, Germania: Spector Books

Saraceno, Tomás. 2017. Aerocene. Milano, Italia: SKIRA

Saraceno, Tomás. 2017. Arachnid Orchestra. Jam Sessions. Ed. Ute Meta Bauer. Singapore: NTU Centre for Contemporary Art

Saraceno, Tomás. 2017. Aerosolar Journeys. Ed. Schaschl, Sabine, Zechlin, René. Berlino: Walter König

Saraceno, Tomás. 2016. Tomás Saraceno. 163,000 Light Years. Monterrey: MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Saraceno, Tomás. 2015. Aerocene. Berlino, Germania: Studio Tomás Saraceno

Saraceno, Tomás, e Mario Codognato. 2015. Tomás Saraceno: Becoming Aerosolar. Vienna, Austria: Belvedere

Saraceno, Tomás, e Joseph Grima. 2014. Cosmic Jive: The Spider Sessions. Genova, Italia: Asinello Press

Saraceno, Tomás, Meredith Malone, Igor Marjanović, Inés Katzenstein, and D. L Weaire. 2014. Tomás Saraceno: Cloud Specific. Chicago: University of Chicago Press

Saraceno, Tomás, e Sara Arrhenius. 2011. Tomás Saraceno: 14 Billions (Working Title). Milano, Italia: Skira

Saraceno, Tomás, Marion Ackermann, Daniel Birnbaum, Udo Kittelmann, and Hans Ulrich Obrist. 2011 Cloud Cities. Berlino: Distanz Verlag

Saraceno, Tomás, and Juliane von Herz. 2010. Tomás Saraceno: Cloud Cities/Air-Port-City. Bielefeld: Kerber Verlag

Tomás Saraceno

Spiders in motion, rainy commotion, 2023

Ivorypress

Pagine: 120

Lingua: Inglese

ISBN: 9788412279283

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Tomás Saraceno – ARIA, 2020

Marsilio Editori

A cura di Arturo Galansino

Pagine: 200

Lingua: Italiano

ISBN: 9788829703630

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Tomás Saraceno: The Areocene Project, 2017

Con testi di Hans-Ulrich Obrist, Eva Horn, Timothy Morton

Editore Skira

Pagine: 149

Lingua: Inglese

ISBN: 885723473

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Arachnid Orchestra. Jam Sessions, 2017

Pubblicazione audio

NTU Centre for Contemporary Art Singapore

A cura di Ute Meta Bauer and Anca Rujoiu

ISBN: 9789811130472

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Aerosolar Journeys, 2017

Buchhandlung Walther König

Pagine: 152

Lingue: Tedesco/Inglese

ISBN: 9783960981824

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Ciento sesenta y tres mil años luz, 2016

MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Lingue: Spagnolo/Inglese

ISBN: 9786079355104

Tomás Saraceno

Becoming Aerosolar, 2015

21er Haus

A cura di Agnes Husslein-Arco, Mario Codognato

Pagine: 215

Lingue: Inglese/Tedesco

ISBN: 9783902805706

Tomás Saraceno

Cosmic Jive: Tómas Saraceno The Spider Sessions, 2014

Asinello Press

A cura di Ilaria Bonacossa, Luca Cerizza, William Eberhard, Gianni Garrera, Joseph Grima, Federico Nicolao, Federico Rahola, David Toop

Pagine: 112

Lingua: Inglese

ISBN: 9788890968051

Tomás Saraceno

Cloud Specific, 2014

University of Chicago Press

A cura di Meredith Malone e Igor Marjanovic

Pagine: 144

Lingua: Inglese

ISBN: 9780936316352

Tomás Saraceno

Cloud Cities, 2011

Distanz

A cura di Marion Ackermann, Daniel Birnbaum, Udo Kittelmann e Hans Ulrich Obrist

Pagine: 255

Lingua: Inglese

ISBN: 9783942405379

Tomás Saraceno

14 Bilions (Working Title), 2011

Skira

A cura di Sara Arrhenius, Helena Granström, Nikolaus Hirsch and Jeffrey Kastner e Hans-Ulrich Obrist

Pagine: 246

Lingua: Inglese

ISBN: 885720857

 

Disponibile online

Tomás Saraceno – Foam 87B9p, 2019
Tomás Saraceno – Arachnomancy Cards, 2019
Tomas Saraceno – Untitled, 2005

Peter Fend

PETER FEND

Peter Fend, Azioni sulla Terra, Pinksummer 2024. Exhibition view. Courtesy of the artist and Pinksummer. Photo © Alice Moschin.

Peter Fend (1950 Columbus, Ohio, USA) è un artista attivo a New York dalla fine degli anni Settanta. Il suo lavoro unisce ecologia, geopolitica e pianificazione territoriale, e considera l’arte uno strumento pratico per affrontare concretamente questioni ambientali, economiche e politiche. Nel 1980 Fend ha cofondato la Ocean Earth Development Corporation, un’organizzazione che utilizza immagini satellitari per analizzare crisi ecologiche, conflitti e impatti industriali, anticipando pratiche investigative oggi ampiamente diffuse. I suoi progetti propongono alternative ai sistemi estrattivi attraverso la gestione delle risorse idriche, le energie rinnovabili e il ripristino degli ecosistemi, come dimostra il progetto Africa–Arctic Flyway. Esposto in contesti internazionali come la Biennale di Venezia, dOCUMENTA, MUMOK e Palais de Tokyo, Fend opera al confine tra arte, scienza e attivismo, ridefinendo la figura dell’artista come agente di cambiamento su scala planetaria ed ecologica.

Campo da Calcio Eurafrica Libia al centro
2019
Prespaced on wall
Variable dimensions
Unique
photo credits Alice Moschin
Una proposta per il porto
2019
Matita e penna su carta
70 x 100 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Emisfero Nord
2019
Matita e penna su carta
70 x 100 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Verso l’Artico con gli uccelli e la ferrovia nello spirito di Umberto Nobili
2019
Collage
70 x 100 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Word Stack about Physiocracy
2019
Print on paper
21 x 29,5 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Costa verso Costa
2018
Collage
28 x 43 cm
Unique
Puerto Rico
2017
Collage
153 x 256,5 cm
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Japan
2015
11 Collage
43 x 27,5 cm ognuno (8); 60,5 x 45, 5 cm ognuno (3)
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Fukushima
2015
Collage, disegno
99 x 70 cm
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Global Terror
2017
insegna
50 x 250 x 15 cm
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Forse
2017
insegna
50x 100 x 15 cm
Edizione unica
foto Alice Moschin
OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Peter Fend – Azioni sulla Terra
THE MORBID PALACE | Group show
WHY SHOULD WE NOT ENJOY AN ORIGINAL RELATION TO THE UNIVERSE? | Group show
Peter Fend, Yona Friedman – Filling the absence
Filling the Absence | Open call
Peter Fend – Costa Verso Costa
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Peter Fend – Forse
Peter Fend during the installation of the solo show "Azioni sulla Terra", Pinksummer 2024. Courtesy of the artist and Pinksummer. Photo © Alice Moschin.

Peter Fend (1950 Columbus, Ohio, USA), vive e lavora a New York.

 

 

ISTRUZIONE

1973, BA, Carleton College, Northfield, Minnesota, USA

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2025

Lavoro per Natura Vivente, non solo Capitali, Fondazione Morra Greco, Napoli, Italia

 

2024

Azioni sulla Terra, Pinksummer, Genova, Italia

 

2021

Peter Fend, Georg Kargl BOX, Vienna, Austria

 

2020

BIRDS REIGN, Galerie Barbara Weiss, Berlino, Germania

 

2019

AFRICA-ARCTIC FLYWAY, Museo Nivola, Orani, Sardegna, Italia

Filling the absence – Peter Fend and Yona Friedman, Pinksummer, Genova, Italia

 

2018

HACE SENTIDO / MAKES SENSE, Embajada, San Juan, Puerto Rico

Costa Verso Costa, Pinksummer, Palermo, Italia

 

2017

Forse, Pinksummer, Genova, Italia

Shadow Cabinet: A Loyal Opposition Response, Cuchifritos Gallery + Project Space, New York, USA

 

2015

TO BE BUILT, Galerie Barbara Weiss, Berlino, Germania

AFRIKA EUROPA BRÜCKE, Oracle, Berlino, Germania

 

2014

REBELS ARE REASONABLE, ESSEX STREET, New York, USA

Lomonosov Furthered, con Shane Munro, LISTZ, Berlino, Germania

 

2012

Über die Grenze: May Not Be Seen Or Read Or Done, ESSEX STREET, New York, USA

WHAT TO DO NEXT, Peanut Underground Art Projects, New York, USA

 

2011

“Arab Springs”/ Atlantic Wealth: Trading Room, White Box / MA.P.S, New York, USA

Ricchezza D’Italia, Galleria Cesare Manzo, Pescara, Italia

 

2010

Situation Room, 391 Victoria Street, Hamilton, New Zealand

 

2009

Situation Room: Technology Change Climate Stability, Arnolfini, Bristol, UK

 

2007

Elbegas, Galerie für Landschaftskunst, Amburgo, Germania

BET AND WIN: Way Out Too, Unit 2 Gallery, Londra, UK

 

2005

Parallel Projects: Proposals for Condoleezza Rice / Parallelprojekte: Vorschläge für Condoleezza Rice, Christian Nagel, Berlino, Germania

 

2004

Reverse Global Warming, Spacex, Exeter, UK

One to Another (proposta di politica estera), American Fine Arts, New York, USA

Correspondence, American Fine Arts, New York, USA

 

2003

Independence from Big Oil, Dublin City Council and Fingal County Council, Dublino, Irlanda

Proposals for Arabia, Galeria Marta Cervera, Madrid, Spagna

 

2002

Global Gas / Super Gas, Ocean Earth vis-à-vis Superflex, Kunstruimte Wagemans, Paesi Bassi

 

2001

Naval Action, Mars Gallery, Tokyo, Giappone

Big Deal: Revival of the Americas, Nikolai Fine Art, New York, USA

Sea Change, Spacex Gallery, Exeter, UK

Ocean Earth: Policy Models, Rockford Art Museum, Rockford, Illinois, USA

Economic Potential, Roger Smith Gallery, New York, USA

 

2000

RAPID: Post-Petroleum Gas Stations, Launching a Brand, American Fine Arts, New York, USA

EURAFRICA/AMERICAS/MONDO, Galeria Marta Cervera, Madrid, Spagna

NEWS ROOM NEW YORK (Chaikin, Fend, Lehman, Lombardi, RR), Roger Smith Gallery, New York, USA

 

1999

Global Warming: A Rapid Response Remark, presso Chelsea Exxon station, Nikolai Fine Art, New York, USA

Chase Scene, American Fine Arts, New York, USA

 

1998

NEWS ROOM GRAZ, Kunst und Neue Medien, Steirischer Herbst, Graz, Austria

 

1997

Spiral Ramp, Woodlawn Cemetery, The Bronx, New York, USA

 

1996

Chernobyl Solutions, Steffany Martz Gallery, New York, USA

Art Meets Science, Charlottenborg, Copenhagen, Danimarca

 

1995

Landkraft/Swiss Split, Ars Futura, Zurigo, Svizzera

Landkraft, Kunstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Austria

Architecture for the 21st Century, Artspace, Sydney, Australia

 

1994

Eurasian Scenario, Marc Jancou Gallery, Londra, UK

Startbahn Oesterreich, Galerie Metropol, Vienna, Austria

Global Spiral, installation at Global Forum, G-Mex Centre, Manchester, UK

Ocean Earth, Strauss & Adamopolous, Francoforte, Germania

NEWS ROOM COPENHAGEN, con Globe, Copenhagen, Danimarca

 

1993

Strategie Globale: Giant Algae System for France, FRAC Poitou-Charentes, Angouleme, Francia

Habitus, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

OCEAN EARTH: FOR A WORLD WHICH WORKS, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz, Austria

NEWS ROOM PARIS, Galerie des Archives, Parigi, Francia

 

1992

Site Simulator, Tivat Bay, American Fine Arts, New York, USA

Beach Party Deutschland, Galerie Esther Schipper, Colonia, Germania

Beach Party Yugoslavia, Riverside Studios, Londra, UK

Documenta Flags, Galerie de Marseille, Marsiglia, Francia

Documenta Flags, Le Case D’Arte, Milano, Italia

Espace Circulant/Spinning Room, Galerie Roger Pailhas, Parigi, Francia

Floriade, L’Aia, Paesi Bassi

Corse Divise, Assemblee Nationale, Parigi, Francia

NICAF, Yokohama, Giappone

Means to Wealth/Mittel und Wohlstand, Galerie Tanja Grunert, Colonia, Germania

 

1991

Europa, Kunstraum Daxer, Monaco, Germania

Beach Party, American Fine Arts, New York, USA

NEWS ROOM STOCKHOLM, Galerie Nordenstad-Skarstedt, Stoccolma, Svezia

Salle du Monde, installazione a lungo termine, L’Hôpital éphémère, Parigi, Francia

 

1990

City of the Dead / Die Totenstadt, Galerie Tanja Grunert, Colonia, Germania

Cities as Bodies / Staedte als Koerper, Esther Schipper, Colonia, Germania

NEWS ROOM FRANKFURT, Institut fuer Neue Medien / Pavilion Varisella, Francoforte, Germania

NEWS ROOM NEW YORK/NEWS ROOM AMSTERDAM, American Fine Arts, New York and Museum Fodor, Amsterdam, Paesi Bassi

Progetto Adriatico, Le Case D’Arte, Milano, Italia

Einheiten, Galerie Ryszard Varisella, Francoforte, Germania

Kleine Fragen, Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

 

1989

Completion of the War, American Fine Arts, New York, USA

Global Monitoring and Assessments: Towards the 21st Century, Fondazione Cini, Venezia, Italia

 

1988

BODY, American Fine Arts, New York, USA

Peter Fend, Scott Hanson Gallery, New York, USA

Art at the End of the Social, Rooseum, Malmo, Svezia

 

1985

Bacino Torbido, Museo Santa Barbara, Calabria, Italia

 

1983

Image/Process, The Kitchen, New York, USA

 

1982

Space Force in Action, Kunsthalle Düsseldorf, Germania

Art of the State, The Kitchen, New York, USA

Global System, Chase Manhattan Plaza, sponsorizzato da Lower Manhattan Cultural Council, New York, USA

 

1979

IRON LUNG: A ROOM DEFINED NOT BY ITS WALLS BUT BY A PUMP, Peter Nadin Gallery, New York, USA

WEALTH OF BASINS, DEATH OF NATIONS, Peter Nadin Gallery, New York, USA

World Space: Political Economies After Oil, Peter Nadin Gallery, New York, USA

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Confrontations, Pairings from the Collection, Museum Brandhorst, Monaco, Germania

Files, Kunsthalle Zurich, Zurigo, Svizzera

 

2024

1,5 Grad, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Germania

The Ocean, Bergen Kunsthall, Bergen, Norvegia

 

2022

The State I Am In, Capitain Petzel, Berlino, Germania

Visual Natures: The Politics and Culture of Environmentalism in the 20th and 21st Century, Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbona, Portogallo

Conditions and Frameworks: Infrastructure as Form and Medium, Accademia di Belle Arti di Vienna, Austria

 

2020

Politiche della Natura-Masters, MAAB Gallery, Milano, Italia

Critical Zones, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Germania

Potential Worlds 2: Eco-Fictions, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurigo, Svizzera

Excerpts: Works from the Marjorie Barrick Museum of Art Collections, Marjorie Barrick Museum of Art, University of Nevada, Las Vegas, USA

 

2019

RESET, Kai Matsumiya, New York, USA

 

2018

Brand New: Art and Commodity in the 1980s, Hirshhorn Museum, Washington D.C., USA

Unthought Environments, The Renaissance Society, Chicago, Illinois, USA

The Conditions of Being Art: Pat Hearn Gallery & American Fine Arts, Co. (1983-2004), CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York, USA

The Dutch Savannah, De Domijnen Museum, Sittard, Paesi Bassi

We stared at the Moon from the centre of the Sun, Towner Art Gallery, Eastbourne, UK

The Second Yinchuan Biennale: Starting from the Desert, Ecologies on the Edge, Museum of Contemporary Art Yinchuan, Cina

 

2017

EUtopia | 28, Museumcultuur Strombeek/Gent, Strombeek, Belgio

Tomorrow Will Still Be Ours, Gavin Brown’s enterprise, New York, USA

Aubades. Land Art for Aliens, Weiss Falk, Basilea, Svizzera

Water Worlds #1, Centre international d’art et du paysage, Beaumont-du-Lac, Francia

 

2016

World Made By Hand, Andrew Edlin Gallery, New York, USA

Changing Circumstances: Looking at the Future of the Planet, FotoFest Biennial, Houston, Texas, USA

History Made By Artists, C L E A R I N G, Brooklyn, New York, USA

Tomorrow’s Man, Sheppard Contemporary, University Galleries, University of Nevada, Reno, Nevada, USA

You Cannot Do Nothing, Galerie Alte Schule, Berlino, Germania

Oceans After Nature, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California, USA

Politics of Nature, Fondazione Zimei, Pescara, Italia

Global Terror, Nagel Draxler Kabinett, Berlino, Germania

Mean Machine (Up Jumped the Devil), The Meeting, New York, USA

 

2015

Territories: Alighiero e Boetti and Peter Fend, Le Case D’Arte, Milano, Italia

Globale – Exo-Evolution, ZKM, Karlsruhe, Germania

The Fountainhead, Fondazione Zimei, Pescara, Italia

to expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer: Artistic Practices around 1990, Mumok, Vienna, Austria

2050. A Brief History of the Future., Royal Museums of Fine Arts, Bruxelles, Belgio; Palazzo Reale Milano, Italia

Dojima River Biennale 2015: Take Me To The River – currents of the contemporary, Dojima River Forum, Osaka, Giappone

Anthems for the Mother Earth Goddess, Andrew Edlin Gallery, New York, USA

Drawings | Fridges, Greene Exhibitions, Los Angeles, California, USA

DUMP! Multispecies Making and Unmaking, Kunsthal Aarhus, Aarhus, Danimarca

Decolonized Skies, organizzato da High&Low Bureau, ADN Platform, Barcellona, Spagna

For Troedsson Villa, a cura di Tam Ochiai e Anne Eastman, Troedsson Villa, Nikko, Giappone

ECO-TAX, Cannonball and Dimensions Variable, Miami, Florida, USA

Looking Back / The 9th White Columns Annual, selezionato da Cleopatra’s, White Columns, New York, USA

Hollywood Hills House, a cura di Pierre-Alexandre Mateos and Charles Teyssou, ltd los angeles, Los Angeles, California, USA

 

2014

WORK IT OUT, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

Decolonized Skies, organizzato da High&Low Bureau, Apexart, New York, USA

TEDxVaduz redux, T293, Roma, Italia

The Real Estate Show Was Then: 1980, James Fuentes, New York, USA

 

2013

Looking Back / The 7th White Columns Annual, selezionato da Richard Birkett, White Columns, New York, USA

Scott Burton, a cura di Oscar Tuazon, Fondazione Giuliani, Roma, Italia

Yes Naturally: How Art Saves The World, Gemeentemuseum Den Haag, L’Aia, Paesi Bassi

 

2012

OilScapes, Peacock Visual Arts, Aberdeen, UK

 

2010

Islands and Ghettos, Heidelberger Kunstverein, Heidelberger, Germania

 

2008

This is the Gallery…, Eastside Projects, Birmingham, UK

Come Out & Play, apexart, New York, USA

 

2007

Green Dreams, Kunstverein Wolfsburg, Germania

Aussen vor/On The Outside, ACC Galerie, Weimar, Germania

Still Life. Art, Ecology & The Politics of Change, 8ª Biennale di Sharjah, Emirato di Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Arrêt sur Images, FRAC Provence Alpes Côte d’Azur, Marsiglia, Francia

 

2006

The Drop, Exit Art, New York, USA

 

2005

Gotik und Moderne, Fraenkische Galerie, Bayerisches Nationalmuseum, Kronach, Germania

Temporary Spaces, Ausstellungsraum Glue, Berlino, Germania

Mirage, a cura di Martin Beck e Julie Ault, Alexander and Bonin, New York, USA

Dry Wells that Upwell Groundwater to Revive Margins of Salt Lakes, Harper Dry Lake, California, USA

Waterways, Biennale di Venezia, Italia

 

2004

Election, American Fine Arts, New York, USA

Hortus, Independent Section, Biennale di Liverpool, UK

Wonderful, Cornerhouse, Manchester, UK

Le Dessus des Cartes, ISELP, Bruxelles, Belgio

Adaptations, Apexart, New York, USA

 

2003

Attack: Art and War, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Banquete/Bankett, Barcelona Cultural Center, Barcellona, Spagna; Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Germania; Medialab, Madrid, Spagna

GNS, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Hardcore, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Utopia Station, Biennale di Venezia, Italia

Collaborations, Centre d’art Contemporain, Meymac, Francia

 

2002

Ars Electronica 2002, Ars Electronica Center, Linz, Austria

Oekonomien der Zeit, Museum Ludwig, Colonia, Germania; Akademie der Kunste, Berlino, Germania; e Migros Museum, Zurigo, Svizzera

Ecovention, Contemporary Art Center, Cincinnati, Ohio, USA

Ways Out, Stroom, L’Aia, Paesi Bassi

Empire/State: Artists Engaging Globalization, Whitney Independent Study Program, New York, USA

 

2001

The South Bronx Story, James Fuentes / The Point, The Bronx, New York, USA

Cartographie des artistes, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

São Paulo Biennale, Azerbaijan/Armenia/Georgia Pavilion, San Paolo, Brasile

 

2000

Ecologies, The Smart Museum, The University of Chicago, Illinois, USA

Undo, Theater for the New City, New York, USA

Dystopia, Tribes Gallery, New York, USA

World Trade, Roebling Hall, Brooklyn, New York, USA

Carnival in the Eye of the Storm, Pacific Northwest College of Art, Portland, Oregon, USA

 

1999

Post-War Architecture, Biennale di Venezia, Italia

Crash, ICA, Londra, UK

 

1998

Your Utopia, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

Hey, You Never Know, Kenny Schachter / ROVE, New York, USA

Cartographers, Center for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsavia, Polonia

Cartographers, Umnetnosta Galerie, Maribor, Slovenia, Entrance display

Desert Flood, ROVE, New York, USA

 

1997

The Experimenters, curato da Kenny Schachter, Lombard-Fried Fine Arts, New York, USA

French Pavilion TV Studio, con Fabrice Hybert, Biennale di Venezia, Italia

Cartographers, Museum of Contemporary Art, Zagabria, Croazia

Géographiques: territoires vécus, territoires voulus, territories figures, FRAC Corse, Corsica, Francia

 

1996

Atopic Site, curato da Yukiko Shikata, Tokyo International Exhibition Center, Tokyo, Giappone

Art Meets Science, in concomitanza con “Copenhagen, European City of Culture,” Charlottenborg, Copenhagen, Danimarca

 

1995

Faith, Hope, Love, Death, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Mapping: A Response to MoMA, a cura di Peter Fend, American Fine Arts, New York, USA

On Board, Aperto, Biennale di Venezia, Italia

Photography After Photography, Siemens Kulturprogramm, Monaco; Kunsthalle, Krems, Austria; Städtische Galerie Erlangen, Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus, Germania; Museet for Fotokunst, Odense, Danimarca; Fotomuseum, Winterthur, Svizzera; ICA Londra, UK; ICA Philadelphia, Pennsylvania, USA

Infrasound, Kunst im öffentlichen Raum, Amburgo, Germania

 

1994

Cloaca Maxima, curato da Hans Ulrich Obrist, Stadtentwasserung, Zurigo, Svizzera

Bifurcations, Centre d’art Contemporain, Meymac, Francia; Musée des Beaux-arts de Dole, Francia; Cimaise et portique, espace d’art contemporain, centre culturel de l’Albigeois Albi, Francia

Mission Impossible, Gashouder, Amsterdam, Paesi Bassi

 

1993

Aperto, Biennale di Venezia, Italia

Kunst in Weltmasstab, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

Fontanelle, Potsdam, Germania

Kontext Kunst, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria

First Europeans, Schloss Charlottenberg, Berlino, Germania

Antwerp Cultural Center, European City of Culture, Anversa, Belgio

The Edge of Chaos: New Ways of Seeing, Louisiana Museum for Modern Art, Humlebaek, Danimarca

Viennese Story, Wiener Secession, Vienna, Austria

Tutto Tondo, Monika Sprüth Galerie, Colonia, Germania

 

1992

Documenta IX, Kassel, Germania

Documatter, Andrea Rosen Gallery, New York, USA

Il Faut Construire Hacienda, curato da Nicholas Bourriaud, CCC, Tours, Francia

Multiplici Culturali, selected by Angela Vettesse, Roma, Italia

Floriade, L’Aia, Paesi Bassi

Corse Divise, Assemblée Nationale, Parigi, Francia

Nippon International Contemporary Art Fair, Yokohama, Giappone

Reconnaissance, Simon Watson Gallery, New York, USA

 

1991

Teorici Americani, Ottagano, Milano, Italia

Wiener Festwochen, subway station installations, Vienna, Austria

FRAC Corse, Corsica, Francia

Iberian Current, FRAC Pays de la Loire, Francia

 

1990

Around the World, PS 1, Long Island City, New York, USA

The Köln Show, Galerie Daniel Buchholz, Colonia, Germania

California Project, Terrain Gallery, San Francisco, California, USA

Reconnaissance, Simon Watson Gallery, New York, USA

 

1989

Art at the End of the Social, Rooseum, Malmo, Svezia

Video Works, Galerie Nordenstadt, Stockholm, Svezia

Competition Diomede, The Clocktower, New York, USA & USSR

On-Site: Response to Conditions, Anne Plumb Gallery, New York, USA

Jet Lag, Turon Travel, New York, USA

Project DMZ, Storefront for Art and Architecture, New York, USA

Completion of the War, American Fine Arts, New York, USA

Global Monitoring and Assessments: Towards the 21st Century, presentazione in due parti in occasione della conferenza UN Food & Agriculture Organization and UN Environment Program, Fondazione Cini, Venezia, Italia

 

1988

The New Poverty II, Meyers-Bloom Gallery, Los Angeles, California, USA

International Landscape, XPO Gallery, Amburgo, Germania

International Landscape, Galerie Christoph Duerr, Monaco, Germania

Computer Images of Architecture, NY Chapter, American Institute of Architects, New York, USA

Competition Diomede, The Clocktower, New York, USA

Kunstrai, Amsterdam, Paesi Bassi

Public Discourse, Real Art Ways, Hartford, Connecticut, USA

The Drawing Show, Cable Gallery, New York, USA

 

1987

Documenta VIII, Kassel, Germania

The New Poverty, John Gibson Gallery, New York, USA

Corporate Crime, spazi alternativi, San Francisco e San Diego, California, USA

 

1986

Surveillance, LACE Gallery, Los Angeles, California, USA

 

1985

Deutsche Kunst, 1945-1985, Nationalgalerie, Berlino, Germania

 

1984

Kunst und Medien, Kunsthalle Berlin, Berlino, Germania

Via Satellite, Amerika Haus, Colonia, Germania

The International Show, a cura di Michael Smith, Baskerville & Watson, New York, USA

 

1983- 1984

Show, Ronald Feldman Fine Arts/Village Voice, New York, USA

Image/Process, The Kitchen, New York, USA

Documenta VII, Kunsthalle Dusseldorf, Germania

 

1982

Natural History, a cura di Scott Cook, Grace de Borgenicht Gallery, New York, USA

 

1981

New York, New Wave, a cura di Diego Cortez, PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, USA

Forrest Avenue Maze, on-site project, Forest Avenue School, The Bronx, New York, USA

Jamaica Fish/Bird Port, Urban Animals II, ABC No Rio / Collaborative Projects

 

1980

The Real Estate Show, New York, USA

Ruhrgebiet Projects, Duisburg, Germania

The Times Square Show, New York, USA

Public Policy: Architecture Propositions, organizzato da Peter Fend, 626 Broadway, New York, USA

 

1979

World Space: Political Economies After Oil, Peter Nadin Gallery, New York, USA

Manifesto Show, New York, USA e Milano, Italia

Partecipazione negli show Urban Animals, South Bronx e ABC No Rio, New York, USA

Partecipazione negli show Collaborative Projects (1978-83, principalmente 1979)

 

1978

Poetry of Systems, Baxter Art Museum, California Institute of Technology, Pasadena, California, USA

Peter Fend

Africa-Arctic Flyway. Physiocratic States, 2023

Mitpress

Edito da Elisa R. Linn e Lennart Wolff

Pagine: 256

Lingua: Inglese

ISBN: 9783956796326

 

Disponibile online

Peter Fend

Ocean Earth: 1980 – Today, 1999

Oktagon Verlagsgesellschaft mbH

Pagine: 272

Lingua: Inglese

ISBN-10: ‎3927789720

ISBN-13: 978-3927789722

 

Disponibile online

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler

MICHAEL BEUTLER

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.
Michael Beutler, Flow Motion, Bozar 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Michael Beutler (1976 Oldenburg, Germania) vive e lavora a Berlino.

Celebre per le sue installazioni monumentali e site-specific, che trasformano radicalmente la percezione degli spazi architettonici e sociali attraverso l’uso di materiali poveri o industriali, Beutler si distingue per un approccio basato sul processo e sulla partecipazione collettiva. Elemento distintivo della sua pratica è l’ideazione di macchinari manuali costruiti ad hoc e spesso integrati nell’opera stessa, con il fine di trasformare il momento espositivo in un cantiere aperto e dinamico.

Nel corso degli anni, Michael Beutler ha esposto in prestigiosi musei e istituzioni internazionali, come l’Hamburger Bahnhof di Berlino, il Nottingham Contemporary e il Museum für Moderne Kunst di Francoforte, e ha partecipato, tra le altre, alle biennali di Venezia, Berlino e Gwanju.

 

www.michaelbeutler.com

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler, Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Exhibition view. Photo © Federico Ghillino.

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler, Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Exhibition view. Photo © Federico Ghillino.

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler, Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Exhibition view. Photo © Federico Ghillino.

Exhibition view of Michael Beutler's 2025 solo show at Z33 Gallery

Michael Beutler, Z33 Gallery, Hasselt, 2025. Exhibition view. Photo © Useful Art Services.

Exhibition view of Michael Beutler's 2025 solo show at Z33 Gallery

Michael Beutler, Z33 Gallery, Hasselt, 2025. Exhibition view. Photo © Useful Art Services.

Exhibition view of Michael Beutler's solo show at Z33 Gallery

Michael Beutler, Z33 Gallery, Hasselt, 2025. Exhibition view. Photo © Useful Art Services.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Exhibition view of Michael Beutler's Stardust at Wilhelm Hack Museum in 2022.

Michael Beutler, Stardust, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, 2022. Exhibition view. Photo © Nikola Haubner.

Exhibition view of Michael Beutler's Stardust at Wilhelm Hack Museum in 2022.

Michael Beutler, Stardust, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, 2022. Exhibition view. Photo © Nikola Haubner.

Exhibition view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Plonger et puiser, HAB galerie, Nantes, 2022. Exhibition view. Photo © Martin Argyroglo / LVAN.

Installation view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure (AL), 2021. Installation view. Photo © Anna Positano.

Installation view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure (AL), 2021. Installation view. Photo © Anna Positano.

Installation view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure (AL), 2021. Installation view. Photo © Anna Positano.

Exhibition view of Michael Beutler's Pinksummer solo exhibition
Michael Beutler, Keep Beating Below 65°, Pinksummer, Genoa, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's Pinksummer solo exhibition
Michael Beutler, Keep Beating Below 65°, Pinksummer, Genoa, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's Pinksummer solo exhibition
Michael Beutler, Keep Beating Below 65°, Pinksummer, Genoa, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Shipyard, Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, 2017. Installation view. Photo © Haupt & Binder.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Shipyard, Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, 2017. Installation view. Photo © Haupt & Binder.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Shipyard, Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, 2017. Installation view. Photo © Haupt & Binder.
Exhibition view of Michael Beutler's Criss Cross Garage at Pinksummer, Genoa, 2017.
Michael Beutler, Criss Cross Garage, Pinksummer, 2017. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's exhibition
Michael Beutler, Moby Dick, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2015. Exhibition view. Photo © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns.
Exhibition view of Michael Beutler's exhibition
Michael Beutler, Moby Dick, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2015. Exhibition view. Photo © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns.
Michael Beutler's
Michael Beutler, Ballenernte, 2014, Kunstareal Munchen, Monaco
Exhibition view of Michael Beutler's solo show
Michael Beutler, Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, 2014. Exhibition view. Photo © Philipp Ottendörfer.
Exhibition view of Michael Beutler's solo show
Michael Beutler, Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, 2014. Exhibition view. Photo © Philipp Ottendörfer.
Exhibition view of Michael Beutler's solo show
Michael Beutler, Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, 2014. Exhibition view. Photo © Philipp Ottendörfer.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view. Photo © Gijs Haak.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view. Photo © Gijs Haak.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view. Photo © Gijs Haak.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Knock Knock, Le Grand Café, Centre d’Art Contemporaine, Saint Nazarie, 2013. Exhibition view. Photo © Marc Domage.
Michael Beutler's permanent installation
Michael Beutler, Aluminum Pagode, LAC, Frankfurt, 2006. Permanent installation. Photo © Michael Beutler.
OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Michael Beutler – Onion
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
Michael Beutler – Keep beating below 65°
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Michael Beutler – Criss Cross Garage
Michael Beutler at the opening of "Onion", Pinksummer, Genoa, 2026.
Michael Beutler at the opening of Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Photo © Federico Ghillino.

Michael Beutler (1976 Oldenburg, Germania) vive e lavora a Berlino.

FORMAZIONE

1997-2003

Städelschule Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania

 

2000-2001

Master in Belle Arti presso la Glasgow School of Art, Glasgow, Regno Unito

PREMI E RESIDENZE

2013

Atelier Calder (residenza), Saché, Francia

 

2007

mfi-Preis Kunst am Bau, Essen, Germania

 

2006

Borsa di residenza artistica Kunstfonds, Bonn, Germania

 

2005 / 2006

IASPIS Stipendium (residenza), Stoccolma, Svezia

 

2005

Preis für Skulptur und Installation der Öffentlichen Versicherung, Oldenburg, Germania

 

2004

Förderpreis für Kunst des Landes Niedersachsen, Germania

 

2003 / 2004

Pontostiftung, Dresdner Band, Francoforte sul Meno, Germania

MOSTRE PERSONALI

2026

Onion, Pinksummer, Genova, Italia

 

2025

Michael Beutler, Z33, Hasselt, Belgio

Bozar Monumental (installazione site-specific), Bruxelles, Belgio

 

2024

SCHÖNER WOHNEN, Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte, Germania

 

2022
Stardust, Wilhelm Hack Museum, Germania
Plonger et puiser, HAB galerie, Nantes, Francia

 

2021

Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure, Italia (installazione permanente)

 

2020
Keep beating below 65°, Pinksummer, Genova, Italia

 

2018

Råby Planet, Västerås, Svezia

 

2017

Ospite alla JoyCom’s, Galerie Nagel Draxler, Berlino, Germania

Pipeline Field, Frac Alsace, Sélestat, Francia

Criss cross garage, Pinksummer, Genova, Italia

Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte, Germania

 

2016
Pump House, Spike Island, Bristol, Nottingham Contemporary, Nottingham, Regno Unito

Galeria Heinrich Ehrhardt, Madrid, Spagna

 

2015

Moby Dick, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

Wechselstuben, Kunstverein am Rosa Luxemburg Platz, Berlino, Germania

 

2014

Arbeiten, Produzieren, Verhalten, Verhandeln, Museum für Gegenwartskunst, Basilea, Svizzera

Polder Peil, WIlhelmina Polder, Zeeland, Paesi Bassi

Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germania

Pipeline field, Chapelle St Jacques, Saint-Gaudens, Francia

Ballenernte, Kunstareal München / Pinakothek der Moderne, Monaco, Germania

Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte sul Meno, Germania

Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück, Germania

Haus Beutler, La Loge, Bruxelles, Belgio

 

2013

Galerie Nagel Draxler, Berlino, Germania

Maison Saucisson, Atelier Calder, Saché, Francia

Knock Knock, Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia

 

2012

Sensor, ZKM, Karlsruhe, Germania

 

2011

Kunsthalle Lingen, Lingen (Ems), Germania

 

2010

Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte sul Meno, Germania

Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

 

2009

7×14 Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Germania

Fortino #1 Fondazione Broadbeck, Catania, Italia

Kunstverein St. Pauli, Amburgo, Germania

 

2008

Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

Stuck o flab, dèpendance, Bruxelles, Belgio

Spitta steige, After the butcher, Berlino, Germania

Sopra / Sotto, Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Torino, Italia

 

2007

Galerie Christian Nagel, Berlino, Germania

Portikus, Francoforte sul Meno, Germania

 

2006

Aluminium Pagode, LAC Lufthansa Aviation Center, Aeroporto di Francoforte, Germania (installazione permanente)

Manin City, Villa Manin, Passariano di Codroipo, Italia

 

2005

pecafil, Galerie Michael Neff, Francoforte sul Meno, Germania

Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Torino, Italia

Museumsstraße Sprengel Museum, Hannover, Germania

outdoor-yellow12/irrgarten, Botanischer Garten, Monaco, Germania

Taking the Matter into Common Hands, IASPIS, Stoccolma, Svezia

 

2004

Signal, Malmö, Svezia

Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Germania

Kunstverein Heilbronn, Heilbronn, Germania

Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Germania

Kunstverein Solothurn, Soletta, Svizzera

Nicht innen sondern außen – nicht drinnen sondern draußen, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno, Germania

Flip, Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Germania

Proper en Droog, dèpendance, Bruxelles, Belgio

 

2003

Galerie Michael Neff, Francoforte sul Meno, Germania

Galerie Barbara Wien, Berlino, Germania

 

2002

Wiener Secession, Vienna, Austria

 

2001

dontmiss, Francoforte sul Mare, Germania

MOSTRE COLLETTIVE

2025

SUPERMÖBEL, Kölnischer Kunstverein, Colonia, Germania

 

2023

HOME IS WHERE YOU’RE HAPPY, Haus Mödrath, Kerpen, Germania

 

2021

1ª Internazionale di Meseberg per l’Arte Contemporanea, Galerie Nagel Draxler, Meseberg, Germania

 

2019

Werkleitz Festival, Dessau, Germania

Art Encounters Biennial, Timisoara, Romania

Freundschaftsspiel Sammlung Grässlin: Museum für Neue Kunst, Friburgo, Svizzera

 

2018

Luz, Galeria Heinrich Erhardt, Madrid, Spagna

Birds, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Germania

Soziale Fassaden. Ein Dialog der Sammlungen des MMK und der DekaBank, MMK, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Pictorial Goose Turn – Pinksummer goes to Palermo, Palermo, Italia

Yesterday, Today, Today, Kunstraum Buchberg, Schloss Buchberg am Kamp, Austria

 

2017

Primary Structures, MMK2, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Mare, Germania

Viva Arte Viva, 57ª Biennale di Venezia, Italia

 

2016

Wetransform, Neues Museum, Norimberga, Germania

Fever variations, Biennale di Gwangju, Corea del Sud

Kenpoku Art Festival, Hitachi-Omiya, Giappone

 

2015

Eppur si muove, MUDAM, Lussemburgo

Ärger im Paradies, Bundeskunsthalle Bonn, Bonn, Germania

Gegen den Strich, Kunstfestspiele Herrenhausen, Hannover, Germania

 

2014

Body Life in your Head, Ginevra, Svizzera

Living in the Material World, Kunstmuseum Krefeld, Krefeld, Galerie imTaxispalais, Innsbruck, Austria

Backdoor Fantasies Kai 10 Arthena Foundation, Düsseldorf, Germania

Plastic Age, ERES-Stiftung, Monaco, Germania

Play Time, Rennes Biennale, Rennes, Francia

 

2013

Decorum, Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia

Risk Society, MOCA Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan

I knOw yoU, Irish Museum of Modern Art, Dublino, Irlanda

 

2012

Slg. Wilhelm Otto Nachf., Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Germania

No Desaster, Sammlung Haubrok bei Falckenberg / Deichtorhallen, Amburgo, Germania

Wie kommt das Neue in die Welt, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

La vie des formes, Les Abattoirs / Frac Midi-Pyrénées, Tolosa, Francia

Das Atelier. Orte der Produktion, Kunstmuseum Lucerna, Svizzera

30 Künstler/30 Räume, Kunstverein Nürnberg, Norimberga, Germania

Manufacture, CentrePasquArt, Bienna, Svizzera

Sammlung Marx, National Museum in Szczecin, Polonia

 

2011

Skulpturales Handeln, Haus der Kunst, Monaco, Germania

Thomas Bayrle curates (reluctantly) Schrippenking with a p?, Galerie Mezzanin, Vienna, Austria

Melanchotopia, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi

Flaca“, Portikus, Francoforte sul Meno, Germania

MMK 1991 – 2011, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Manufacture, Parc Saint Leger / Centre d’Art Contemporain, Pougues-les-Eaux, Francia, John Hansard Gallery, Southampton, Regno Unito

Open House, Biennale di Singapore, Singapore

 

2010

People meet in Architecture, Biennale di Architettura di Venezia, Italia

Material World: Extraordinary Environments from Ordinary Things, Massachusetts Museum of Contemporary Art, MASS MoCA, North Adams, Stati Uniti d’America

Sketches of space, MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo

Werk 2010, Heidenheim an der Brenz, Germania

Galerie Christian Nagel, Anversa, Belgio

Leinen los! 85. Herbstausstellung niedersächsischer Künstler, Kunstverein Hannover, Germania

Paradise Lost – Holidays In Hell, Centro Cultural Andratx – CCA, Andratx, Spagna

Arrivals and Departures, Fondo Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia

New works, Basis Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania

 

2009

Open Source, Amsterdam, Paesi Bassi

Bulletin Board Blvd., Pro Choice, Vienna, Austria

 

2008

My Space.Cosa vuol dire “pubblico”? PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, Napoli, Italia

Casa sem dono, Casa Triangulo, San Paolo, Brasile

Uturn“, Quadriennal for Contemporary Art, Copenhagen, Danimarca

Fusion/Confusion, Museum Folkwang, Essen, Germania

Ad Absurdum, Städtische Kunsthalle Nordhorn / MARTA Herford, Germania

APPELL, Museum Felix de Boeck, Bruxelles, Belgio

Vertrautes Terrain ZKM, Karlsruhe, Germania

Kunstmaschinen Maschinenkunst, Tinguely Museum, Basilea, Svizzera

Psychobuildings, Hayward Gallery, Londra, Regno Unito

Personal Protocols and other Preferencies, CCS Bard College, New York, Stati Uniti d’America

 

2007

Modelle für Morgen, European Kunsthalle, Colonia, Germania

Dèpendance at galerie neu Galerie Neu, Berlino, Germania

Encuentro Internacional de Medellín 07, Medellín, Colombia

Made in Germany, Kestner Gesellschaft, Hannover, Germania

perspektive 07, Lenbachhaus, Monaco, Germania

Verwendungsnachweis, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Kunstmaschinen Maschinenkunst Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno, Germania

Into it Kunstverein Hildesheim, Hildesheim, Germania

 

2006

Von Mäusen und Menschen, 4ª Biennale di Berlino, Germania

Playstation, Sprengelmuseum, Hannover, Germania

Bonanza, Tilton Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Bühne des Lebens. Rhetorik des Gefühls, Kunstbau Lenbachhaus, Monaco, Germania

Don Quixote, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi

Fever Variations, 6th Gwangju Biennale, Gwangju, Corea del Sud

Housewarming, SWISS Institute, New York, Stati Uniti d’America

 

2005

From our cold hands, VTO, Londra, Regno Unito

Dialectics of hope, 1ª Biennale di Mosca, Russia

Bench, Kunsthalle St. Gallen / Bonner Kunstverein, Bonn, Germania

Memphis, Flaca Gallery, Londra, Regno Unito

Lore, Project Room, Glasgow, Regno Unito

Negotiating Realities, Biennale Internazionale di Göteborg per l’Arte Contemporanea, Svezia

Quattro Flaca, Kunsthaus Langenthal, Svizzera

Frieze Projects, Frieze Art Fair, Londra, Regno Unito

Present Future, Artissima, Torino, Italia

 

2004

Was ist in meiner Wohnung, wenn ich nicht da bin?, Greifswalderstr.212, Berlino, Germania

The Savoy, Collective Gallery, Edimburgo, Regno Unito

Sculpture Garden, Old Street Roundabout, Londra, Regno Unito

Universal Outstretch, Flaca Gallery, Londra, Regno Unito

Heimweh, Haunch of Venison Bruton Street, Londra, Regno Unito

No money, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

 

2003

Utopia Station Sindelfingen, Städtische Galerie, Sindelfingen, Germania

Total motiviert/The state of the upper floor: Panorama, Kunstverein München, Monaco di Baviera, Germania

Make it new!, Portikus/Dresdner Kleinwort Wasserstein, Francoforte sul Meno, Germania

 

2002

Terrassen, mit / with Henning Bohl, Kjubh Kunstverein, Colonia, Germania

Origami rückwärts, Technoplus, Parigi, Francia

Fluten, Hinterconti, Amburgo, Germania

easy-heavy, con Sunah Choi, Luftraum, Francoforte sul Meno, Germania

Whitecubeponderosa, Griesinger Schule, Francoforte sul Meno, Germania (installazione permanente)

Michael Pfrommer / Mandla Reuter, Lothringerstraße 13/Laden, Monaco, Germania

 

2001

Sour Cherry Soup (Meggyleves), Mafuji Gallery, Londra, Regno Unito

Interim, Mackintosh Gallery, Glasgow School of Art, Regno Unito

Trash Art Festival, Gazi, Atene, Grecia

Ausstellung Wohnung Draschan/Wolff, con Lise Harlev, Vienna, Austria

Museumsshop, Stellwerk, Kassel, Germania

Haiku Installation, Unit2, London e Podium Gallery, Glasgow School of Art, Glasgow, Regno Unito

Vasistas, Technische Universität, Istanbul, Turchia

New Heimat, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno, Germania

 

2000

Und was machen wir heute, Steinweghalle, Oldenburg, Germania

Städelschule Frankfurt am Main – Büropark Neu Isenburg, Frankfurterstrasse 127, Neu Isenburg, Germania (installazione permanente)

ISBN 3-9805670-3-6, Hanauer Landstrasse 133, Francoforte sul Meno, Germania

Membersshow, Transmission Gallery, Glasgow, Regno Unito

Festival Junger Talente, Messehallen, Offenbach sul Meno, Germania

 

1999

Neue Räume, c/o Rathenaustrasse, Offenbach sul Meno, Germania

Jailbreak, Phantombüro, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno, Germania

Transformation Delta, Stellwerk, Kassel, Germania

 

1998

Stuttgart, 17.7.1956 – Salem (Wis.)/USA, 3.3.1977, Portikus, Francoforte sul Meno, Germania

Michael Beutler

Moby Dick, 2016

Spector Books

A cura di Anna M. Szaflarski, Melanie Roumiguière, Melanie Roumiguière e Udo Kittelmann

Pagine: 208

Lingua: Inglese

ISBN-13: 978-3959050289

Jeroen Boomgard, Frits de Coninck, Kathrin Ginsberg, Philip Kaiser, Theo Tegelaers

Polder Peil, 2014

Catalogo in occasione del progetto di Land Art Polder Peil (2009-2014).

CBK, Zeeland

A cura di Katharin Ginsberg e Theo Tegelaers

Lingue: Olandese/Inglese

ISBN: 9789063541828

 

Disponibile online

Michael Beutler

Kottgubbar, 2008

Bonniers Konsthall

A cura di Sara Arrhenius, Kim Einarsson, Polly Staple

Pagine: 160

Lingue: Svedese/Inglese

 

Disponibile online

Michael Beutler

Pecafil, 2006

A cura di Nicolaus Schafhausen and Katja Schroeder, Frankfurter Kunstverein

Testi di Thomas Bayrle, Maria Lind, Ariane Müller

Pagine: 100

Lingue: Inglese/Tedesco

ISBN: 9780974568850

Michael Beutler

Secession, 2003

A cura di Matthias Herrmann, Gregory Williams, Stefanie Kleefeld

Pagine: 24

Lingue: Inglese/Tedesco

ISBN: 390192650X

Tamar Guimarães

Canoas
2010
16 mm trasferito su video, colore, suono
13′
Edizione di 7 + 2AP
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica

Luca Trevisani

LUCA TREVISANI

Luca Trevisani, Kotikeye, Casa Jorn, Albissola, Italy, 2026. Exhibition view. Photo © Andrea Rossetti.

Luca Trevisani (1979 Verona, Italia) vive e lavora tra Milano e Berlino.

Il lavoro di Trevisani esplora i territori instabili in cui la scultura abbandona la rigidità della pietra per farsi processo biologico, chimico e temporale. La sua ricerca non impone una forma fissa alla materia, ma la asseconda nel suo flusso continuo di metamorfosi, deperimento e rigenerazione. Orchestrando collisioni poetiche tra elementi organici e costrutti artificiali, Trevisani trasforma l’atto scultoreo in una riflessione filosofica sulla porosità dei corpi, dimostrando come la natura e la cultura non siano regni separati, ma un unico ecosistema in transizione permanente.

La sintesi più recente e radicale di questa metodologia è il progetto Kotikeye, vincitore della XIII edizione dell’Italian Council. Partendo dallo studio delle impronte preistoriche custodite nelle Grotte di Toirano, l’artista ha sviluppato una serie di sculture porose in ceramica che indagano le alleanze interspecifiche tra uomo e animale e il concetto stesso di domesticazione. Attraverso una serie di banchetti performativi itineranti, queste opere si attivano come veri e propri dispositivi relazionali e sensoriali, invitando all’atto condiviso del consumo per restituire al tatto il suo ruolo di lingua originaria.

Il lavoro di Luca Trevisani è stato esposto in numerose istituzioni internazionali. Tra le mostre e i progetti recenti spicca proprio la personale Kotikeye a Casa Museo Jorn ad Albissola Marina, preceduta da presentazioni performative al FRAC Corsica, all’Académie Internationale de la Céramique di Ginevra, al Museo Nazionale d’Arte Moderna di Zagabria e a Palazzo Ducale di Genova, prima di entrare a far parte della collezione permanente del Museo Madre di Napoli. Hanno presentato la sua ricerca, tra gli altri, il Museo del Novecento di Milano, il MACRO e il MAXXI di Roma, il Museion di Bolzano, la GAM di Torino e la Biennale di Architettura di Venezia.

Notes for dried and living bodies in Corso Umberto, Platea, Palazzo Galeano, Lodi, 2022

Foto di Alberto Messina

Luca Trevisani, Spazio Lima, Milano, 2022
Wireless Fidelity, MAXXI L’Aquila, permanente
Daniel Day Lewis per Gestus, Teatrino Palazzo Grassi, 2021
In bocca, Pinksummer, Genova, 2021
38° 11′ 13.32” N 13° 21′ 4.44” E 44° 24′ 27.4” N 8° 55′ 60.0” E, Pinksummer, Genova, 2018
Clinamen, Pinksummer, Genova, 2006
OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
THE MORBID PALACE | Group show
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Luca Trevisani – Del taglio
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Luca Trevisani – In bocca
WHY SHOULD WE NOT ENJOY AN ORIGINAL RELATION TO THE UNIVERSE? | Group show
Luca Trevisani – 38° 11′ 13.32” N 13° 21′ 4.44” E 44° 24′ 27.4” N 8° 55′ 60.0” E
Luca Trevisani – The truth is that the truth changes
Luca Trevisani – Clinamen
Luca Trevisani during preparations for his "Kotikeye" performance at Casa Conti, Oletta, France, 2025. Photo © Andrea Rossetti.

Luca Trevisani (1979 Verona, Italia) vive e lavora tra Milano e Berlino.

 

 

FORMAZIONE

2005 Corso Superiore Arti Visive Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia

2003 Discipline dell’arte, della Musica e Dello Spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Università di Bologna (voto: 110/110 con lode), Bologna, Italia

1997 Diploma del liceo scientifico tecnologico

 

 

PREMI

2023 Italian Council (DGAAP), Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo

2023 exChange, Eurac research, Bolzano, Italia

2021 Cantica21, Ministero della Cultura

2020 Premio Rotary, Artefiera, Bologna, Italia

2017 Italian Council, (DGAAP) Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo

2015 Premio Artevisione Sky e Careof

2013 Premio Moroso

2011 Premio Ettore Fico

2010 Selezionato per premio Ars Viva Prize 2010/11

2009 Premio New York, Ministero degli Affari Esteri

2009 Premio Emerging Talents, La Strozzina, Palazzo Vecchio, Firenze, Italia

2008 Premio ACACIA, Milano, Italia

2007 Premio Furla per l’arte

2006 Selezione per Premio Artegiovane, Milano e Torino incontrano l’Arte, Italia

 

 

RESIDENZE

2023 Crespo Foundation, ArtNature/NatureArt, Glenkeen Garden, Irlanda

2017 Belvedere Museum/ 21er Haus, Vienna, Austria

2016 Viaggio in Sicilia #7, Residenza itinerante Planeta per l’Arte e il Territorio

2015 Istituto Italiano di Cultura, Parigi, Francia

2010 ISCP, New York, USA

2009 Nederlands Instituut voor Mediakunst, Montevideo, Amsterdam, Paesi Bassi

2008 Kuenstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania

2008 Fondazione Buziol, Venezia, Italia

 

 

INSEGNAMENTO

L’artista attualmente insegna presso: Libera Università di Bolzano, Facoltà di design e arti, Bolzano; NABA Nuova accademia di Belle Arti, Milano; Università IUAV, Venezia

Esperienze didattiche concluse: Dipartimento di Arti Visive, Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna, Docenza seminariale, workshop (2003-2006); Corso di Laurea Specialistica in Sistemi e Comunicazione della Moda, Università di Bologna, Sede di Rimini (2004-2006)); Cladem, Corso di laurea in Design della Moda, Rimini (2005); Naba Nuova accademia di Belle Arti, Milano (2009); Museo Carlo Zauli, Faenza (settembre 2009), Accademie Eventuali, Bologna – Mambo, Bologna; Fondazione Furla, Bologna Docenza seminariale, workshop (aprile 2012).

 

 

MOSTRE PERSONALI

2026

Kotikeye, Casa Jorn, Albissola, Italia

 

2025

Kotikeye, performance: FRAC Corsica, Oletta, Francia – IAC, Usine Kugler, Ginevra, Svizzera – National Museum of Modern Art, Zagabria, Croazia – Casa Jorn, Albissola Marina, Italia

La Natura della Natura della Natura, Palazzo Ducale, Genova, Italia

 

2024

Luca Trevisani, Insalata di Fossili, COLLI, Foligno, Italia

 

2023

Del taglio, Pinksummer Contemporary Art, Spazio Campo XS, Genova, Italia

 

2022

Notes for dried and living body, Palazzo Galeano, Lodi, Italia

Flour Fossils of Lemon Flavor, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Luca Trevisani, Spazio Lima, Milano, Italia

Naturalmente la natura non esiste, Platea, Lodi, Italia

 

2021
In bocca, Pinksummer Contemporary Art, Genova, Italia

C-ART-OFF-LINE, Casa Museo Palazzo Maffei, Verona, Italia

 

2019

Pièce Unique IV, Dream Republic, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

 

2018

38° 11′ 13.32” N 13° 21′ 4.44” E 44° 24′ 27.4” N 8° 55′ 60.0” E, Pinksummer, Genova, Italia

Hot, Melange, Colonia, Germania

 

2017

Caldo, Base progetti per l’arte, Firenze, Italia

 

2016

Marselleria Milano, Italia

Cerchio, Museo del Novecento, Milano, Italia

 

2015

Possibilità, Vitrine, Gam, Torino, Italia

Grand Hotel ed des Palmes, Istituto Italiano di Cultura, Madrid, Spagna

Grand Hotel ed des Palmes, Istituto Italiano di Cultura, Parigi. Francia

Grand Hotel ed des Palmes, Museo Civico di Castelbuono, Palermo, Italia

 

2014

Glaucocamaleo, Museo Marino Marini, Firenze, Italia

Placet experiri, Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlino, Germania

 

2013

To the point of your fingers, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Macro, Roma, Italia

Fino alla punta delle tue dita, Valentina Bonomo, Roma, Italia

Private, Studio Geddes, Roma, Italia

 

2011

Interval Training, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Placet Experiri, ReMap KM III, Atene, Grecia

 

2010

NIMK / Montevideo, Amsterdam, Paesi Bassi

Lo spazio è un giardino da coltivare, (progetto speciale per MACRO), MACRO, Roma, Italia

 

2009

Identity is a cloud, a cura di D. Lotta, Museo Carlo Zauli, Faenza, Italia

The truth is that the truth changes, Pinksummer, Genova, Italia

 

2008

Giò Marconi, Milano, Italia

Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Kunstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania

Luca Trevisani / Gianni Pettena, Sistemi binari.1, Neoncampobase, Bologna, Italia

 

2006

Clinamen, Pinksummer, Genova, Italia

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Mediterranea. Visioni di un mare antico e complesso, MAXXI, Roma, Italia

Per grazia ricevuta, Museo del Tesoro di San Gennaro, Napoli, Italia

Vibrant Matter, Fondazione Bonollo, Vicenza, Italia

 

2024

Diorama – Generation Earth, MAN, Nuoro, Italia

The Glenkeen Variations, Crespo Foundation, Francoforte, Germania

The Morbid Palace, Pinksummer presso ex Chiesa dell’Angelo Custode, Genova, Italia

 

2023

Nova Express: Avvento dei desideri e dei diritti, Ciacca Levi, Milano, Italia

Postcard from Genova. An exhibition in collaboration with Pinksummer, Wouters Gallery, Bruxelles, Belgio

Dimensions of Civilization, Art Museum of Sichuan, Chongqing, Cina

Panpestato, Panorama L’Aquila – ITALICS Art

Bojan Šarčević & Luca Trevisani, Pinksummer goes to Milan, Sanfermosette, Milano, Italia

 

2022

No Neon No cry, Mambo, Bologna, Italia

Eclettica!, MEF Museo Ettore Fico, Torino, Italia

Mutaforma. Mutazioni ceramiche del codice CZ, Alchemilla, Palazzo Vizzani, Bologna, Italia

 

2021

Gestus, Teatrino di Palazzo Grassi, Venezia, Italia

Friendship. Nature. Culture. 44 Years of the Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, Berlino, Germania

Point of Equilibrium. Thought Space Light from Toyo Ito to Ettore Spalletti, MAXXI L’Aquila, Italia

Artists’ Library: 1989–2021, Museo MACRO, Roma, Italia

Italian Twist, Gallerie delle Prigioni, Treviso, Italia

Come pesci nell’acqua, a cura di G. Verzotti, Villa Nigra, Miasino, Palazzo Tornielli Ameno, Italia

 

2020

Real Italy, MAXXI, Roma, Italia

Material Matters, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

La forma della terra Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture, Castelbasso, Italia

 

2019

To be played, Giardino Giusti, Verona, Italia

Negativer Raum, ZKM, Karlsruhe, Germania

Equilibrium. Un’idea per la scultura italiana, Mazzoleni, Londra, Regno Unito

 

2018

Low Form, MAXXI, Roma, Italia

Into the wild, Kunst Merano arte, Merano, Italia

Classic Reloaded, Rethinking Classicism in contemporary Italian art, Villa Audi Mosaic, Beirut, Libano – Kunst Merano arte Museum, Merano, Italia – Museo Nazionale del Bardo, Tunisi, Tunisia

– WunderMoRE, MAXXI, Roma, Italia

Raymond, Grand Hotel et des Palmes, Palermo, Italia

Raymond controfigura, Museo civico di Castelbuono, Palermo, Italia

 

2017

Lost in Narration, MAC, Belfast, Irlanda

Hämatli & Patrae , Museion, Bolzano, Italia

In between, the library as a medium, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Deposito d’arte italiana presente, Torino, Italia

Global Learning, Maga, Gallarate, Italia

Solo Figli, Padiglione de l’Esprit Nouveau, Bologna, Italia

 

2016

In Retrospect: Good & Plenty, Too, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Process, Performance, Presence, Kunstverein Braunschweig, Germania

XVI Quadriennale, Roma, Italia

Urban Mining, XXV Premio Gallarate, Maga, Gallarate, Italia

The Camera’s Blind Spot III, Palazzo De’ Toschi, Bologna, Italia

Avviso di Garanzia, FuoriUso 2016, Pescara, Italia

Che il vero possa confutare il falso, Siena, Italia

HAEMOLACRIA. The complete words of Marcel BloodTears Artistic literary homage to Marcel Broodthaers, Laboratorio del dubbio, Torino, Italia

Terra provocata, Museo Civico Medievale, Bologna, Italia

 

2015

Function follows vision, vision follows reality, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

The camera‘s blind spot II, Extra City_Kunsthal Antwerpen, Anversa, Belgio

Exo-evolution, Zkm, Zentrum für kunst und medientechnologie, Karlsruhe, Germania

Comunità Italia, Triennale di Milano, Italia

La Scrittura degli Echi, MAXXI, Roma, Italia

Un museo ideale, Museo del novecento, Milano, Italia

Growing roots, Palazzo Reale, Milano, Italia

Vanità/Vanitas – Museo Ettore Fico, Torino, Italia

Collecting for Tomorrow: New Works at Museion – MUSEION, Bolzano, Italia

Andy Warhol sul comò – Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova, Italia

Notyetseeninberlin – Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

 

2014

Conceptual & Applied III, Daimler Contemporary, Berlino, Germania

We have Never Have Been Modern, SongEun ArtSpace, Seul, Corea del Sud

Vanitas, Georg Kolbe Museum, Berlino, Germania

Krobylos, un groviglio di segni, Biennale del disegno, Rimini, Italia

 

2013

Bestiario Contemporaneo, Museo di Storia Naturale, Venezia, Italia

From Albers to Warhol to (now), Museo di Santa Giulia, Brescia, Italia

AB, by Gabriele de Sanctis, Nomas Foundation, Roma, Italia

 

2012

Premio Italia , MAXXI, Roma, Italia

Dior seen by, Triennale di Milano, Italia

D’apres Giorgio, a cura di Luca Lo Pinto, Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Roma, Italia

Wie kommt das Neue in die Welt?, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

Gli artisti italiani della collezione ACACIA, Palazzo Reale, Milano, Italia

Periplo della scultura italiana, MUSMA, Matera, Italia

Berlin. Status (1), Kunstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania

Live Arts Week / Gianni Peng, Bologna, Italia

Epipedon, a cura di L. Pratesi, CO2, Roma, Italia

Casabianca, Bologna, Italia

 

2011

Suspence, a cura di Lorenzo Giusti e Arabella Natalini, EX3, Firenze, Italia

ITaliens, a cura di A.Pace e M. Sorbello, Ambasciata Italiana a Berlino, Germania

 

2010

SI – Sindrome Italiana, la jeune création artistique italienne, a cura di Yves Aupetitallot, Le Magasin, Grenoble, Francia

Ampersand, Daimler Kunstsammlung, Berlino, Germania

High ideals & CRazy Dreams, Galerie Vera Munro, Amburgo, Germania

The Berlin Box, CCA Antrax, Mallorca, Spagna

Fuori centro, Hangar Bicocca, Milano, Italia

Elogio della semplicità, a cura di G. Verzotti, Fondazione Stelline, Milano, Italia

Linguaggi e Sperimentazioni, a cura di G. Verzotti, MART, Rovereto, Italia

ARS – Artists in Residence Show, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italia

The bearable lightness of being – the metaphor of the space 2, Arsenale Novissimo, Biennale Architettura 2010, Venezia, Italia

La Scultura Italiana del XXI secolo, a cura di Marco Meneguzzo, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italia

For Istance, a cura di L. Bruni, SUN, studio rosso, Firenze, Italia

 

2009

Evidence of the Paranormal, Klaus von Nichtssagend Gallery, New York, USA

Abc, Berlin, Academie die Kunst, Berlino, Germania

Up Against The Wall, a cura di R. Pinto, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Atene, Grecia

Cui Prodest ?, a cura di F. Stocchi, New Galerie de Francia, Parigi, Francia

Arrivals & Departures Europe, a cura di A. Bruciati, Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia

Fuorisalone 2009, Plusdesign, Milano, Italia

Spaciux, a cura di D. Lotta, M. Arfiero, P. Gallio, Lambretta, Milano, Italia

Non Voltarti Adesso/Don’t Look Now, Cà Pesaro, Venezia, Italia

Nothing but a Show, a cura di A. Ascari, Castello Sforzesco, Milano, Italia

Una collezione trasversale, a cura di F. Cavallucci, Spazio ALT, Alzano Lombardo, Italia

Emerging talents, CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Firenze, Italia

Through the looking glass, a cura di C. Alinovi, Pinksummer, Genova, Italia

Lo sguardo di Giano, a cura di F. Stocchi, American Academy in Roma, Italia

 

2008

Manifesta 7, a cura di A. Budak, Rovereto, Italia

50 Moon Of Saturn, a cura di D. Birnbaum, Triennale di Torino, Italia

Biennale di Sydney, a cura di C. C. Bakargiev, Sydney Australia Online venue

Sguardo periferico, corpo collettivo, a cura di C. Diserens, Museion, Bolzano, Italia

…a lady’s shoe lost in the grass, a cura di A. Grulli, Italian Cultural Institute C.M. Lerici Italia – Stoccolma, Svezia

XV Quadriennale, Roma, Italia

Sporgersi prego, Lange & Pult, Zurigo, Svizzera

Paperweight, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Notebook n° 0, a cura di D. Lotta e M. Arfiero, Neon fdv, Milano, Italia

Soft Cell. Dinamiche nello spazio in Italia, GC.AC Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone, Italia

Focus on Contemporary Italian Art, MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

 

2007

The space of your future, MOT, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

Present Future, Artissima, Torino, Italia

Looking for the border, Cultuurcentrum, Strombeek, De Garage, Mechelen, a cura di Luk Lambrecht, Roberto Pinto e Koen Leemans, Fondazione Stelline, Milano, Italia

On mobility, Premio Furla per l’arte, a cura di C. Parisi e G.Maraniello, Villa delle Rose, Bologna, Italia

The importance of not being seen, a cura di Luca Cerizza, Cafe Moskau for Galerie Isabella Bortolozzi, Berlino, Germania

In dialogo, a cura di M. R. Sossai, Studio La Città, Verona, Italia

Bellavita, New Chinatown Barbershop, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Albedo: a new perspective in italian moving images, a cura di A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone, Italia; XII International Media Art Biennale WRO 07, Wroclaw, Polonia; Teatro Junghans, Venezia, Italia

videoREPORT ITALIA: 04_05, a cura di A. Bruciati, MMSU, Rijeka; V 07 – Venice VideoArt Fair, Venezia, Italia

 

2006

L’immagine del vuoto. Una linea di ricerca nell’arte in Italia 1958-2006, Museo Cantonale d’Arte, Lugano, Svizzera

First Sudden Gone the One. First Sudden Back, Project 133, Londra, Regno Unito

Workscape-Cantiere d’autore, Biennale d’architettura di Venezia, Venezia, Italia

Dialogo II – Athanasios Argianas, Tobias Putrih, Luca Trevisani, a cura di S. Menegoi, Galleria Enrico Fornello, Prato, Italia

videoREPORT ITALIA: 04_05, a cura di A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone (GO); MAN, Nuoro, Italia

Cortocircuito: coincidenze ed incontri segnici, a cura di M. Tagliaferro, ex Palazzo Enel, Novara, Italia

Manomettere, Galleria Comunale d’arte contemporanea, a cura di D. Lotta, Castel S. Pietro terme, Bologna, Italia

Tracce di un seminario, a cura di A. Daneri e R. Pinto, Assab One, Milano, Italia

Il vuoto al centro, a cura di E. De Cecco e T. Ponziani, Montesilvano, Pescara, Italia

Il vento dal settecento all’arte contemporanea, Fondazione Torino Tremusei, Castagneto Po, Italia

 

2005

Punto d’estensione, a cura di G. Molinari, AR/Ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italia

Anigma, 2nd Novosibirsk International Festival. Digital Imaging and Animation, a cura di M. Gorni e A. Martynov, Novosibirsk, Russia

Padiglione Italia out of biennale, Flash art museum, Trevi, Italia

Report, Villa delle Rose, a cura di C. Parisi, Galleria d’arte Moderna, Bologna, Italia

Estetica della Resistenza, a cura di R. Pinto, ex Ticosa, Como, Italia

No location relocation, Galleria Comunale d’arte contemporanea, Castel S. Pietro terme, Bologna, Italia

Architettura nel secondo Novecento in Emilia-Romagna, a cura di M. Lupano e P. Orlandi, Galleria d’arte Moderna, Bologna, Italia

 

2004
ad’ a, a cura di R. Daolio, Imola, Bologna, Italia

Enpowerment/ Nazione Italia, a cura di M.Scotini, Genova, Italia

Me without you, Biagiotti arte contemporanea, Firenze, Italia

Assab One 2004. A cura di R. Pinto, Milano, Italia

Chance, T293, Napoli, Italia

 

2003

Collaudi, a cura di D. Lotta e M. Altavilla, Villa delle Rose, Bologna, Italia

In Movimento, a cura di G. Scardi, Viafarini, Milano, Italia

 

 

COLLEZIONI PUBBLICHE

Collezione MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Italia

Collezione Farnesina, Ministero per gli Affari Esteri, Roma, Italia

Collezione Museion, Bolzano, Italia

Collezione Museo Macro, Roma, Italia

Collezione Villa Adriana e Villa d’Este, Tivoli, Roma, Italia

Collezione Museo del 900, Milano, Italia

Collezione Museo Civico di Castelbuono, Palermo, Italia

Collezione ACACIA, Milano, Italia

Luca Trevisani

Walking Loaves, 2023

NERO

Pagine: 230

Lingua: Italiano

ISBN: 978 88 8056 1927

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Via Roma 398. Palermo, 2018

Humboldt Books

Pagine: 151

Lingua: Inglese

ISBN: 978 8899385477

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Grand Hotel et Des Palmes, 2015

NERO

Pagine: 132

Lingua: Inglese / Spagnolo

ISBN: 978-8897503569

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Luca Trevisani, 2014

Snoeck

Pagine: 319

Lingua: Inglese

ISBN: 978 3864421068

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Water Ikebana. Stories About Solid and Liquid Things, 2014

Humboldt Books

Pagine: 216

Lingua: Italiano

ISBN: 978 8890841866

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Museo Carlo Zauli. Residenza d’artista. 8ª edizione Workshop di ceramica nell’arte contemporanea, 2009

Silvana Editoriale

Pagine: 131

Lingua: Italiano / Inglese

ISBN: 978 8836615964

 

Disponibile online

Luca Trevisani

The Effort Took Its Tools, 2008

Argobooks

Lingua: Inglese

ISBN: 978 3981228427

 

Disponibile online

Luca Trevisani – Untitled, 2006

Richard Wentworth

Caledonian Road – The queen
1996
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Cavendish Square London 2001 – red glove
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Caledonian Road London
1994
stampa fotografica
19 x 28
Edizione Unica
Kings Cross London
2000
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Bermondsey London 1973 – blue car spray
1973
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Islington London 1998
1998
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
San Francisco 2001
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Kings Cross London 1983 – window wheel
1983
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Oakland California 2001 – market
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Caledonian Road London 2001 – sash windows
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica

Xavier Veilhan

Giants
2001
visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Giants
2001
visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Giants
2001
visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Catherine
2002
stampa serigrafica su legno
80 x 80 x 1,5 cm
Edizione Unica
Catherine, rouge n. 4
2002
stampa serigrafica su legno
80 x 80 x 1,5 cm
Edizione Unica
Carsten Nicolai's "Parallax Symmetry" at Kunstsammlung NRW, 2019

Carsten Nicolai (Alva Noto)

CARSTEN NICOLAI (ALVA NOTO)

Installation view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s "Transmitter / Receiver - the machine and the gardener" at Marsèll Paradise, Milan, 2023
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver - the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.

Carsten Nicolai, conosciuto anche come Alva Noto (1965 Karl-Marx-Stadt, Germania), vive e lavora tra Berlino e Chemnitz.

La sua pratica si svolge all’intersezione tra arte visiva, musica e scienza. Fondatore dell’etichetta Noton, Nicolai ha ridefinito i confini dell’estetica digitale, esplorando le zone di margine tra la percezione sensoriale e i sistemi logico-matematici.

Attraverso installazioni multimediali e performance sonore, l’artista trasforma frequenze, segnali elettronici e schemi complessi in esperienze fisiche, con un’estetica che favorisce il minimalismo rigoroso, una forte componente geometrica e un interesse costante per l’errore e per il “glitch” come elementi generativi. Sotto lo pseudonimo Alva Noto, Nicolai è diventato una figura centrale dell’elettronica sperimentale, distinguendosi per l’uso di loop ipnotici e texture digitali processate. Con Noton, l’artista cura progetti che uniscono design d’avanguardia e ricerca sonora.

Le opere di Carsten Nicolai sono state esposte in numerose istituzioni internazionali, tra cui il Guggenheim Museum di New York (2000), la Tate Modern di Londra (2006, 2012) e la Biennale di Venezia (2001, 2003, 2015, 2019). Dopo ventisei anni dalla sua prima performance per Pinksummer (2000), l’artista ha fatto ritorno in galleria con la personale “Atlas Borealis” (2026).

 

https://carstennicolai.de/

https://alvanoto.com/

https://noton.info/

Exhibition view of Carsten Nicolai aka Alva Noto's
Carsten Nicolai (Alva Noto), HYbr:ID, MACRO, Rome, 2024. Exhibition view. Photo © Melania Dalle Grave.
Exhibition view of Carsten Nicolai aka Alva Noto's
Carsten Nicolai (Alva Noto), HYbr:ID, MACRO, Rome, 2024. Exhibition view. Photo © Melania Dalle Grave.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Strahlen / Raggi, FMAV, Modena, 2023. Exhibition view. Photo © Rolando Paolo Guerzoni.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Strahlen / Raggi, FMAV, Modena, 2023. Exhibition view. Photo © Rolando Paolo Guerzoni.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Strahlen / Raggi, FMAV, Modena, 2023. Exhibition view. Photo © Rolando Paolo Guerzoni.
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Haus Der Kunst, Munich, 2022. Exhibition view. Photo © Max Geuter.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Haus Der Kunst, Munich, 2022. Exhibition view. Photo © Max Geuter.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Grau, with Alber Oehlen, Galerie EIGEN + ART, Berlin, 2022. Exhibition view.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Grau, with Alber Oehlen, Galerie EIGEN + ART, Berlin, 2022. Exhibition view.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Rota, Lehmbruck Museum, 2019.
Carsten Nicolai, Rota, Lehmbruck Museum, 2019. Exhibition view. Photo Uwe Walter © Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin und PaceWildenstein, VG Bild-Kunst Bonn 2009.
Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Parallax symmetry, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, 2019. Exhibition view. Photo © Achim Kukulies.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Tele, Berlinische Galerie, 2018.
Carsten Nicolai, Tele, Berlinische Galerie, 2018. Exhibition view. Photo © Julija Stankeviciene.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Tele, Berlinische Galerie, 2018.
Carsten Nicolai, Tele, Berlinische Galerie, 2018. Exhibition view. Photo © Julija Stankeviciene.
Installation view of Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Organ, St. Anne Chapel, Weira, 2017. Installation view. Photo © Thomas Müller.
Installation view of Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Organ, St. Anne Chapel, Weira, 2017. Installation view. Photo © Thomas Müller.
Exhibition view of Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Parallax, Ichihara Lakeside Museum, 2017. Exhibition view. Photo © Hideto Nagatsuka.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Unidisplay at HangarBicocca, Milan, 2012.
Carsten Nicolai, Unidisplay, HangarBicocca, Milan, 2012. Exhibition view. Photo © Agostino Osio.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Unidisplay at HangarBicocca, Milan, 2012.
Carsten Nicolai, Unidisplay, HangarBicocca, Milan, 2012. Exhibition view. Photo © Agostino Osio.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Unidisplay at HangarBicocca, Milan, 2012.
Carsten Nicolai, Unidisplay, HangarBicocca, Milan, 2012. Exhibition view. Photo © Agostino Osio.
Carsten Nicolai – Atlas Borealis
Carsten Nicolai as Noto | Performance
Carsten Nicolai (Alva Noto) at the opening performance of OGR in Turin, Italy, 2017.
Carsten Nicolai at the opening performance of OGR in Turin, Italy, 2017. Photo © Giorgio Perottino.

Carsten Nicolai, conosciuto anche con il nome di Alva Noto (1965 Karl-Marx-Stadt, Germania), vive e lavora tra Berlino e Chemnitz.

FORMAZIONE

1984

Lavora come giardiniere

 

1985-90

Studia Design del Paesaggio a Dresda, Germania

 

1992

È co-fondatore di Voxxx.kultur und Kommunikationszentrum, Chemnitz, Germania

 

1994

È fondatore di Noton – Archiv für Ton und Nichtton

 

1999

È fondatore dell’etichetta Raster-Noton

 

2015

Cattedra di arte con specializzazione in media digitali e basati sul tempo, Accademia di Belle Arti di Dresda

PREMI

2014

17º Japan Media Arts Festival, Grand Prize (divisione arte),  (Crt Mgn), Giappone

 

2012

Giga-Hertz-Award, Zkm Karlsruhe (pubblicazione Cyclo. Id con Ryoji Ikeda), Germania

 

2007

Villa Massimo, Roma, Italia

Zurich Prize, Zurigo, Svizzera

 

2003

Villa Aurora, Los Angeles, Stati Uniti d’America

 

2001

Prize Ars Electronica, Golden Nica, Linz (installazione Polar con Marko Peljhan), Austria

 

2000

F6-Philip Morris, Graphic Prize, Dresda, Germania

Prize Ars Electronica, Golden Nica, Linz (progetto 20’ to 2000), Austria

 

1990

Jürgen Ponto Prize, Francoforte sul Meno, Germania

OPERE IN SPAZI PUBBLICI

2018

Tristela, Daikin Ales Aoya Expansion, Tottori, Giappone

 

2017

Chroma ora, The MixC, Shenzhen, Cina

 

2015

Chroma actor, Seibu Shibuya, Tokyo, Giappone

 

2011

lfo spectrum, Olympic Park, Londra, Regno Unito

 

2010

Monitor, Siobhan Davies Studios, Londra, Regno Unito

Autor, Temporäre Kunsthalle (temporanea), Berlino, Germania

 

2009

Poly stella, Kasumigaseki Building Plaza, Tokyo, Giappone

Pionier II, Piazza Plebiscito (temporanea), Napoli, Italia

 

2006

Polylit, Kleiner Schlossplatz, Kunstmuseum Stuttgart, Germania

 

2005

Frequenz (milch), Tramhaltestelle, Hauptbahnhof Leipzig, Germania

MOSTRE PERSONALI

2024

HYbr:ID, MACRO – Museo di Arte Contemporanea di Roma, Italia

 

2023

Strahlen / Raggi, FMAV – Palazzina dei Giardini, Modena, Italia

Transmitter / Receiver — the machine and the gardener, Marsèll Paradise, Milano, Italia

 

2022

Grau, con Albert Oehlen, Galerie EIGEN + ART, Berlino, Germania

Transmitter / Receiver — The machine and the gardener, Haus der Kunst, Monaco, Germania

 

2019

Parallax symmetry, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

Rota, Lehmbruck Museum, Duisburg, Germania

 

2018

Formula, Galerie EIGEN + ART, Berlino, Germania

Tele, Berlinische Galerie, Berlino, Germania

 

2017

Organ, Cappella St. Anne a Krobitz, Weira, Germania

Parallax, Ichihara Lakeside Museum, Ichihara, Giappone

Unicolor, Galerie EIGEN + ART, Lipsia, Germania

Autonomo, ibid Gallery, Los Angeles, Stati Uniti d’America

 

2016

Bausatz noto ∞, Shibuya Hikarie, Tokyo, Giappone

 

2015

Bausatz noto ∞, Art Front Gallery, Tokyo, Giappone

 

2013

Empty garden, The hole gallery, Praga, Repubblica Ceca

Crt Mgn, Galerie Eigen + Art Berlino, Germania

Observatory, Ibid projects, Londra, Regno Unito

Unidisplay/uni(psycho)acoustic, Museum für Moderne Kunst, Francoforte, Germania

 

2012

Unidisplay, Musée d’art Contemporain, Montréal, Canada / Hangarbicocca, Milano, Italia

Schatten loop, cos store (in collaborazione con cos), Berlino, Germania

 

2011

Pionier, Cac, Vilnius / Galerie Eigen + art, Lipsia, Germania / The Pace Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Filter, House of Art, České Budějovice, Repubblica Ceca

Unitxt mirrored, Galleria lorcan o’neill, Roma, Italia

 

2010

Polar m [mirrored] con Marko Peljhan, Ycam, Yamaguchi, Giappone

Scaler, Museo Hendrik Christian Andersen, Roma, Italia

Maga, Museo Arte Gallarate, Italia

Autor, Temporäre Kunsthalle, Berlino, Germania

Moiré, The Pace Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Anti Reflex, La casa encendida, Madrid, Spagna

Rota, Museum der bildenden Künste, Lipsia, Germania

 

2009

Aoyama Space, Kunstraum Innsbruck, Germania

Rota, Schering Stiftung, Berlino, Germania

Unitxt, sketch, Londra, Regno Unito

 

2008

Anti Reflex, Kunsthalle Hamburg, Amburgo, Germania

Tired light, Galerie Eigen + art, Berlino, Germania

 

2007

Static Fades, Haus Konstruktiv, Zurich / Pacewildenstein, New York, Stati Uniti d’America

 

2006

Inver, Frieze art fair, Londra, Regno Unito

Inver, Galerie eigen + art, Lipsia, Germania

 

2005

Audio Sisual Spaces, Stedelijk Museum voor actuele kunst (smak), Gent, Belgio

Anti reflex, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno, Germania

Syn Chron, Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania / Berna, Svizzera / Yamaguchi, Giappone

 

2003

Funken, Galerie eigen + art, Berlino, Germania

Modular re.struct, Poalo Curti/Annamaria Gambuzzi & co, Milano, Italia

 

2002

Parallel Lines Cross at Infinity, Watari-um, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

 

2001

Milch, Londra, Regno Unito

 

2000

Performance, Pinksummer, Genova, Italia

Ystad Kunsthalle, Ystad, Svezia

Polar, Canon Artlab 10 (con Marko Peljan), Tokyo, Giappone

 

1999

1% space, Copenhagen, Danimarca

 

1998

Polyfoto, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

 

1996

Leonhardi-museum, Dresda, Germania

The New York Kunsthalle, New York, Stati Uniti d’America

 

1995

Galerie Margrit Gass, Basilea, Svizzera

Kunstverein Konstanz, Costanza, Germania

 

1994

Espace des Arts, Chalon-sur-Saône, Francia

 

2000

Kunstverein Ulm, Germania

Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania

 

1993

Städtische Kunstsammlungen Chemnitz, Germania

 

1992

Galerie Springer, Berlino, Germania

 

1991

Magica ll, Lichtinstallation, Kunst-werke, Berlino, Germania

 

1986

Der keller, Galerie eigen + art, Lipsia, Germania

MOSTRE COLLETTIVE

2024

Poetics of Encryption, KW Institute for Contemporary Art, Berlino, Germania

 

2023

Tribute to RYUICHI SAKAMOTO: Music / Art / Media, ICC, Tokyo, Giappone

Biennale di Shanghai: Cosmos Cinema, Shanghai, Cina

LUX: Poetic Resolution, Dongdaemun Design Plaza, Seul, Corea del Sud

Triennale di Oku-Noto, Suzu, Giappone

Synesthetic Immersion, 0xCollection, Praga, Repubblica Ceca

Glitch. Die Kunst der Störung, Pinakothek der Moderne, Monaco, Germania

Art in Motion, Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning (MOCAUP), Cina

 

2022

Broken Music Extended, Hamburger Bahnhof — Nationalgalerie der Gegenwart, Berlino, Germania

Art and Industry, Ulsan Art Museum, Corea del Sud

Homosphäre”, Kunsthalle Mainz, Magonza, Germania

“Freezing Point — Kunst unter Null Grad Celsius”, Villa Merkel, Esslingen, Germania

 

2021

Triennale di Oku-Noto, Ishikawa, Giappone

Artists’ Breath, Ichihara Lakeside Museum, Chiba, Giappone

 

2017

Art Stage Singapore 2017, Marina Bay Sands, Singapore

 

2015

Listening to the Line, Ginza Maison Hermes, Tokyo, Giappone

Simple Forms: Contemplating Beauty, Mori Art Museum, Tokyo, Giappone

 

2013

Soundings: a contemporary score, MoMA, New York, Stati Uniti d’America

Arctic, Louisiana Museum of Modern Art, Copenhagen, Danimarca

Noise, De Arte Associazione, Venezia, Italia

Fragile?, Fondazione Giorgio Cini, Venezia, Italia

System und sinnlichkeit, Kupferstichkabinett, Berlino, Germania

 

2012

A house full of music, Mathildenhöhe, Darmstadt, Germania

Rasterfahndung, Kunstmuseum Stuttgart, Germania

Sound art. Sound as a medium of art, Zkm, Karlsruhe, Germania

Echigo Tsumari Triennial 2012, Echigo-Tsumari Art Center, Tokamachi, Giappone

Art & music. Search for a new synestesia, MOT, Toyko, Giappone

 

2011

Our magic hour, Triennale di Yokohama, Yokohama, Giappone

 

2010

Seconde nature, Fondation Vasarely, Aix en Provence, Francia

Rudolf steiner und die kunst der gegenwart, Kunstmuseum Wolfsburg, Germania

Biennale für Internationale Lichtkunst, Unna, Germania

 

2009

Barock, Madre, Napoli, Italia

See this sound, Kunstmuseum Linz, Germania

4º Festival d’Arte Digitale di Taipei, Digital Arts Centre, Taipei, Taiwan

The Kaleidoscopic eye, Mori Art Museum, Tokyo, Giappone

 

2008
Leben, Kunsthaus Graz, Germania

Open space, NTT Intercommunication Center [ICC], Tokyo, Giappone

Art on air, Weserburg – Museum für Moderne Kunst, Brema, Germania

 

2007

2ª Biennale di Mosca, Russia

Konstellationen ll, Städel Museum, Francoforte sul Meno, Germania

Marta Schweigt, Marta Herford, Germania

Space for your Future, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

 

2006

Biennale di Singapore, Singapore

Still points of the turning world, 6ª Biennale Internazionale di Santa Fe, New Mexico, Stati Uniti d’America

Sonambiente 2006, Tesla, Berlino, Germania

 

2005

Künstler.archiv, Akademie der Künste, Berlino, Germania

 

2004

Densité ±0”, école nationale des beaux arts, Parigi, Francia / Friburgo, Svizzera

 

2003

50ª Biennale di Venezia, Italia

Berlin-Moskau / moskau-berlin 1950-2000, Martin Gropius-bau, Berlino, Germania / Mosca, Russia

Triennale di Echigo Tsumari, Echigo Tsumari, Prefettura di Niigata, Giappone

The 10th New York Digital Saloon, New York, Stati Uniti d’America

 

2002

Frequenzen (hz)”, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno, Germania

 

2001

Wild zone, Witte de with, Rotterdam, Paesi Bassi

Perspectives, Micamoca, Milano, Italia

49ª Biennale di Venezia, Italia

Quobo, art in Berlin 89-99, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

Biennale di Istanbul, Istanbul, Turchia

Audible images, The Museum of Contemporary Photography, Chicago, Stati Uniti d’America

 

2000

Sound art, NTT Intercommunication Center [ICC], Gallery A, Tokyo, Giappone

Volume, ps 1, New York, Stati Uniti d’America

Taktlos, Berna, Svizzera

 

1999

Examining pictures: exhibiting paintings, Whitechapel Art Gallery, Londra, Regno Unito / Museum of Contemporary Art, Chicago, Stati Uniti d’America

Empty garden, Watari-um, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

Biennale di Liverpool

 

1997

dOCUMENTA, Kassel, Germania

p.s.1 reopening, New York, Stati Uniti d’America

 

1996

Projektor (con Olaf Nicolai), Städtisches Kunstmuseum Reutlingen, Germania

All+tag, (con Mika Vainio), Industriemuseum Chemnitz, Germania

 

1994

Welt-moral, Kunsthalle Basel, Basilea, Svizzera

Metropole und peripherie, Museum de arte Moderna Mam, Rio de Janeiro, Brasile

 

1993

Ein Jahrhundert des Holzschnitts”, Kunsthalle Hamburg, Amburgo, Germania

Cadavre exquis, Drawing Center, New York, Stati Uniti d’America

Takashi Murakami

TAKASHI MURAKAMI

Takashi Murakami nasce a Tokyo nel 1962, vive e lavora a Tokyo e New York.

 

EDUCATION
1986
Graduated Department of Japanese – Traditional Painting: Nihon-ga, Tokyo National University of Fine Arts and Music

 

1988
MA, Tokyo National University of Fine Arts and Music

 

1993
PhD, Tokyo National University of Fine Arts and Music

 

1998
Teach at UCLA for 3 months (New Genre Course)

 

SOLO SHOWS

2020

Takashi Murakami: Michael Majerus Superflat. Michael Majerus Estate, Berlin,
Germany.

 

2019

Murakami vs. Murakami. Tai Kwun Contemporary, Hong Kong.
GYATEI²2 . Gagosian, Beverly Hills, CA.

 

2018

In Wonderland. Perrotin, Shanghai, China.
AMERICA TOO. Gagosian, Beverly Hills, CA.
Change the Rule! Gagosian, Hong Kong.
Heads < – – > Heads. Perrotin, New York, NY.
TECHNICOLOR 2 (with Virgil Abloh). Gagosian, Paris, France.
future history. Gagosian, Davies Street, London, England.

 

2017

Takashi Murakami: The Deep End of the Universe. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics (in collaboration with Nobuo Tsuji). Museum of Fine Arts Boston, Boston, MA.
Under the Radiation Falls. Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia.
Murakami by Murakami. Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway.
Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg. Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; traveled to the Vancouver Art Gallery, Vancouver,
Canada; the Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX.

 

2016

Takashi Murakami: Learning the Magic of Painting. Galerie Perrotin, Paris, France.

 

2015

Murakami: The 500 Arhats. Mori Art Museum, Tokyo, Japan.

 

2014

In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow. Gagosian Gallery, West 24th Street, New York, NY.
Arhat Cycle. Palazzo Reale, Milan, Italy.

 

2013

Takashi in Superflat Wonderland. Plateau, Seoul, South Korea.
Takashi Murakami. Galerie Perrotin, Hong Kong.
Arhat. Blum & Poe, Los Angeles, CA.

 

2012

Flowers and Skulls. Gagosian Gallery, Hong Kong.
Murakami: Ego. Qatar Museums Authority, Qatar.
Homage to Yves Klein. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Takashi Murakami. Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England.

 

2010

Takashi Murakami. Gagosian Gallery, Rome, Italy.
Takashi Murakami Versailles, Palace of Versailles, Île-de-France, France.

 

2009

Takashi Murakami Paints Self-Portraits, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Takashi Murakami: Picture of Fate: I Am But a Fisherman Who Angles In the Darkness
of His Mind. Gagosian Gallery, West 24th Street, New York, NY.
INOCHI. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan.
New Paintings. Gagosian Gallery, Davies Street, London, England.

 

2008

Davy Jone’s Tear. Blum & Poe, Los Angeles, CA.

 

2007

©MURAKAMI. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; traveled to the Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY; Museum für Moderne Kunst,
Frankfurt, Germany; Guggenhiem, Bilbao, Spain.
Jellyfish Eyes. Museum of Contemporary Art, Chicago, IL.
Tranquility of the heart. torment of the flesh – open wide the eye of the heart. And nothing is invisible. Gagosian Gallery, 980 Madison Ave., New York, NY.

 

2006

Limited/Unlimited. 34 Long Fine Arts, Cape Town, South Africa.
The Pressure Point of Painting. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Installation at Samurai. Tokyo, Japan.

 

2005

Kaikai Kiki Exhibition. Aoi Gallery, Osaka, Japan.
Takashi Murakami Print Show. Mizuho Oshiro Gallery, Kagoshima, Japan.
T1: Takashi Murakami. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy.
Post and After. Brandeis University, Randallstown, MD.
Installation at Roppongi Hills, Tokyo, Japan.

 

2004

Satoeri Ko² Chan. Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan.
Inochi. Blum & Poe, Los Angeles, CA.

 

2003

Reversed Double Helix. Rockefeller Center, New York, NY.
Superflat Monogram. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Superflat Monogram. Marianne Boesky Gallery, New York, NY.

 

2002

Kaikai Kiki: Takashi Murakami. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris,
France; traveled to the Serpentine Gallery, London, England.

 

2001

Summon monsters? Open the door? Heal? Or die? Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan.
Takashi Murakami: Made in Japan. Museum of Fine Arts, Boston, MA.
Mushroom. Marianne Boesky Gallery, New York, NY.
WINK. Grand Central Station, New York, NY.
Kaikai Kiki, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.

 

2000

Second Mission Project Ko. P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY.
Kaikai Kiki: SUPERFLAT. Issey Miyake Men, Tokyo, Japan.

 

1999
Marianne Boesky Gallery, New York
“DOB in the Strange Forest”, Parco Gallery, Tokyo/Nagoya
“The Meaning of the Nonsense of the Meaning”, The Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, New York

 

1998
Feature Inc. , New York, USA
“Back Beat”, Blum & Poe, Santa Monica, USA
“Back Beat – Super Flat”, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
“Moreover, DOB raises his hand”, Sagacho bis, Tokyo

 

1997
Emmanuel Perrotin, Paris, France
Gallery Koto, Okayama, Japan
University at Buffalo Art Gallery, New York State University, Buffalo, USA
Blum & Poe, Santa Monica, USA

 

1996
Feature Inc., New York
Gavin Brown Enterprize, New York
“727”, Tomio Koyama Gallery, Tokyo
“Konnichiwa, Mr. DOB”, Kirin Plaza Osaka, Osaka, Japan”7272″, Aoi Gallery, Osaka, Japan
“A Very Merry Unbirthday, ToYou, To Me!”, Ginza Komatsu, Tokyo

 

1995
Emmanuel Perrotin, Paris, France
“Crazy Z”, SCAI The Bathhouse, Tokyo
“Niji”, Gallery Koto, Okayama, Japan
Yngtingagatan 1, Stokholm, Sweden

 

1994
“Fujisan”, Gallery Koto, Okayama, Japan
“Which is Tomorrow?”, SCAI The Bathhouse, Tokyo
“Azami, Kikyo, Ominaeshi”, Aoi Gallery, Osaka, Japan

 

1993
Nasubi Gallery, Tokyo “A Very Merry Unbirthday!”, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima “A Romantic Evening”, Gallery Cellar, Nagoya, Japan

 

1992
“Wild, Wild”, Rontgen Kunst Institut, Tokyo

 

1991
Art Gallery at Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo
Aoi Gallery, Osaka, Japan
Rontgen Kunst Institut (one night Exhibition, August 23), Tokyo
Gallery Aries, Tokyo
Hosomi Gallery Contemporary, Tokyo

 

1989
Gallery Ginza surugadai, Tokyo

 

GROUP EXHIBITIONS

2021

Hong Kong Exchange. Gagosian, Hong Kong.

 

2020

Stars: Six Contemporary Artists from Japan to the World. Mori Art Museum, Tokyo, Japan.
Happy! NSU Art Museum, Fort Lauderdale, FL.
Murakami por Murakami. Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brazil.

 

2019

An Exhibition for Notre Dame Gagosian, Paris, France.
Japan Supernatural. Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia.

 

2017

All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life. Tate Britain, London, England.

 

2016

Creature. The Broad, Los Angeles, CA.
Lunar Attraction. Peabody Essex Museum, Salem, MA.
Nude: From Modigliani to Currin. Gagosian, 980 Madison Ave., New York, NY.
Superflat Collection: From Shohaku and Rasanjin to Anselm Kiefer. Yokohama
Museum of Art, Yokohama, Japan.
Prototypology: An Index of Process and Mutation. Gagosian Gallery, Rome, Italy.

 

2015

The Shape of Time: In Collaboration with Gisèle Croës. Gagosian, Hong Kong.
The Mannequin of History: Art After Fabrications of Critique and Culture. Expo 2015 Modena, Modena, Italy.
Beverly Hills 20-Year Anniversary Invitational Exhibition, 1995-2005. Gagosian, Beverly Hills, CA.
Sprayed: Works from 1929 to 2015. Gagosian, Britannia Street, London, England.
Artists for MOCA Highlights. Gagosian, Beverly Hills, CA.

 

2014

G I R L (curated by Pharrell Williams). Galerie Perrotin, Paris, France.
Takahashi Collection 2014: Mindfulness! Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan.
Dirge: Reflections on [Life and] Death. Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH.
Making Links: 25 Years. SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japan.

 

2013

Intellectual Game. Shanghai Xintiandi Culture Festival, Shanghai, China.
Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970s. Museum of Art, Seoul National University, Seoul, South Korea.

 

2012

Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years. Metropolitan Museum of Art, New York,
NY, traveled to the Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA.
Battleground States. Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, UT.

 

2011

Il mondo vi appartiene (The World Belongs to You). Palazzo Grassi, Venice, Italy.
A History of Edition: Duchamp, Beuys, Murakami. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Gagosian Pop-Up! Gagosian Gallery, Davies Street, London, England.
Surfaces of Everyday Life: Postwar and Contemporary Masters from Ai Weiwei to Andy Warhol. Ikkan Art Gallery, Artspace@Helutrans, Singapore.
Future Pass: From Asia to the World. 54th Esposizione Internazionale d’Art, la
Biennale di Venezia, Venice, Italy.

 

2010

Multiple Choice. Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia.
Pop Life: Art in a Material World. National Gallery of Canada, Ottowa, ON, Canada.
John Armleder, Tauba Auerbach, Hernan Bas, Matthew Day Jackson, Bernard Frize,
Mark Grotjahn, Sergej Jensen, Bharti Kher, Adam McEwen, Olivier Mosset,
Takashi Murakami, R.H. Quaytman, Claude Rutault, Lee Ufan, Piotr Uklanski,
Martin Wohr. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Sexual Transcendence. Pinchuk Art Centre, Kyiv, Ukraine.
Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection. New Museum, New York,
NY.

 

2009

15th Anniversary Inaugural Exhibition. Blum & Poe, Los Angeles, CA.
Pop Life: Art in a Material Age. Tate Modern, London, England.
Mapping the Studio. Palazzo Grassi, Venice, Italy.
Louis Vuitton and the Passion for Creation. Hong-Kong Museum of Art, Hong Kong.
Un Certain État du Monde? A Selection of Works From Francois Pinault Foundation
Collection, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia.

 

2008

Kaikai Kiki Artists. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan.
RETROSPECTIVE. Gagosian Gallery, West 21st Street, New York, NY.
for what you are about to receive. Gagosian Gallery, Red October, Moscow, Russia.

 

2007

Aoi Gallery 20th Anniversary. Aoi Gallery, Osaka, Japan.
CELUX. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan.
Insight? Gagosian Gallery, Barvikha Luxury Village, Russia.
Reflection. PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine.
Pleasures of Collecting, Part III: Contemporary and Cutting Edge. The Bruce Museum,
Greenwich, CT.
Don’t Look: Contemporary Drawings from an Alumna’s Collection, Davis Museum and
Cultural Center Wellesley College, Wellesley, MA.
Open House: Cincinnati Collects. Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH.
Red Hot: Asian Art Today from the Chaney Family Collection. Museum of Fine Arts,
Houston, TX.
Pop Art Is… Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England.
Land of the Samurai. Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Scotland.
Rockers Island: Olbricht Collection. Museum Folkwang, Essen, Germany.
Comic Abstraction. Museum of Modern Art, New York, NY.

 

2006

Jellyfish Eyes. Museum of Contemporary Art, Chicago, IL.
My 2007. Colette, Paris, France.
The Francois-Pinault Collection, a Post-Pop Selection. Palazzo Grassi, Venice, Italy.
Mass Production: Artists’ Multiples and the Marketplace. The University of Akron,
Akron, OH.
Japan vs. Art: Contemporary Art and Nihon-ga from Taikan Yokoyama and Seiho
Takeuchi to Takashi Murakami. Osaka City Museum of Art, Osaka, Japan.
Selections from the Logan Collection. Museum of Contemporary Art Denver, Denver, CO.
Off the Shelf: New Forms in Contemporary Artists’ Books. Vassar College,
Poughkeepsie, NY.
10th Anniversary. Tomio Koyama Gallery. Tokyo, Japan.
Spank the Monkey. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, England.
Invisible Landscape. Lund City Museum, Lund, Sweden.
Surprise, Surprise. Institute of Contemporary Arts, London, England.
Where are we going? Selections from the Francois Pinault Collection. Palazzo Grassi,
Venice, Italy.
Exhibition of collected works: Secret Base. Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Aichi, Japan.
Infinite Paintings. Villa Manin Contemporary Art Center, Udine, Italy.
Sellout. Bard College Center for Curatorial Studies, Annandale-on-Hudson, NY.
Dragon Veins. USFC Museum of Tampa, Tampa, FL.

 

2005

Kaikai Kiki Exhibition. Aoi Gallery, Osaka, Japan.
Ecstasy: In and About Altered States. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA.
Post and After. Brandeis University Rose Museum, Boston, MA.
Galerie Emmanuel Perrotin. Paris, France.
Japan POP. Helsinki City Art Museum, Helsinki, Finland.
Fairy Tales Forever. ARoS Aarhus Kunstmuseum. Aarhus, Denmark.
POPulance. University of Houston, Houston, TX. Cleveland Museum of Contemporary
Art, Cleveland, OH. Southeastern Center for Contemporary Art, WinstonSalem, NC.
Moving Energies, Museum Folkwang, Essen, Germany.
Translation. Palais de Tokyo, Paris, France.
Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture. Japan Society, New York, NY.
Colours and Trips. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria.
Museum der Stadt Ratingen, Ratingen, Germany.

 

2004

Funny Cuts. Stuttgart Museum, Stuttgart, Germany.
Liverpool Biennial’s International 04 Exhibition. Tate Liverpool, Liverpool, England.
Walker without Walls. Walker Art Center, Minneapolis, MN.
Monument to Now: The Dakis Joannou Collection. Deste Foundation, Athens, Greece.
Modern Means: Continuity and Change in Art from 1880 to the Present. Mori Art Museum, Tokyo, Japan.
Optimo: Manifestations of Optimism in Contemporary Art. Ballroom Marfa, Marfa, TX.
Floating Worlds. Beacon Cultural Foundation, Beacon, NY.
Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, FL.

 

2003

Supernova: Art of the 1990s from the Logan Collection. San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA.
Popular. Pop. and Post-pop. Philadephia Museum of Art, Philadelphia, PA.
Pulp Art: Vamps Villains and Victors from the Robert Lesser Collection. Brooklyn
Museum of Art, Brooklyn, NY.
Splat Boom Pow! The Influence of Cartoons in Contemporary Art. Contemporary Arts
Museum, Houston, TX.
The Draemon Exhibition. Sogo Museum, Yokohama, Kanagawa, Japan. Asahikawa
Museum of Art, Asahikawa, Hokkaido, Japan. Matsuzakaya Museum,
Nagoya, Aichi, Japan. Oita Museum, Oita, Japan.
Painting Pictures: Painting and Media in the Digital Age. Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany.
On the Wall: Wallpaper and Tableau. Rhode Island School of Design, Providence, RI.
The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, PA.
Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA.

Inaugural Exhibition. Mori Art Center, Tokyo, Japan.
Blum & Poe. Santa Monica, CA.
Pittura / Painting: Rauschenberg to Murakami. 1964-2003. Museo Correr, Venice
Biennale, Venice, Italy.

 

2002

The Japanese Experience – Inevitable. Das Museum der Moderne Salzburg, Salzburg, Austria.
Drawing Now: Eight Propositions. Museum of Modern Art, New York, NY.
Reality Check: Painting in the Exploded Field. CCAC Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, CA.
Chiho Aoshima, Mr., Takashi Murakami, Aya Takano. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Out of the Box: 20th-Century Print Portfolios. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA.
The Uncanny: Experiments in Cyborg Culture. Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada.
POPJack: Warhol to Murakami. Museum of Contemporary Art Denver, Denver, CO.

 

2001

Casino 2001. 1st Quadrennial of Contemporary Art, Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst, Ghent, Belgium.
Mr., Tam Ochiai, Hiroshi Sugimoto, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Masahiko
Kuwahara. Stephen Friedman Gallery, London, England.
Form Follows Fiction. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Torino, Italy.
Murakami/Nara. Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan.
Beau Monde: Toward a Redeemed Cosmopolitanism. Site Santa Fe Fourth
International Biennial, Santa Fe, NM.
Un art populaire. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France.
JAM: Tokyo London. Barbican Art Gallery, London, England.
Made in Asia? Duke University Museum of Art, Durham, NC.
Public Offerings. Museum of Contemporary Art (LA MOCA), Los Angeles, CA.
Painting at the Edge of the World. Walker Art Center, Minneapolis, MN.
My Reality: The Culture of Anime. Des Moines Art Center, Des Moines, IA.
Under Pressure. Swiss Institute, New York, NY.
Superflat. Los Angeles Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, CA.
Traveled to: Walker Art Center, Minneapolis, MN. Henry Art Gallery, Seattle, WA.

 

2000
murakami-manetas, newsantandrea Savona
murakami-manetas, pinksummer Genova

 

1999
New Modernism for a New Millennium: Works by Contemporary Asian Artists from the Logan Collection, San Francisco Museum of Modern Art
Painting for Joy: New Japanese Painting in 1990s, The Japan Foundation Forum, Tokyo
Something Warm and Fuzzy/ Children and Contemporary Art, Des Moines Art Center, Iowa
Carnegie International 1999-2000, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

 

1998
Cities on the Move, Secession, Wien, Austria Å^Capc Musee d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, France/ P.S.1, New York
People, Places and Things, Marianne Boesky Gallery, New York
Pop Surrealism”, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut
So what? – Exhibition of contemporary Japanese art, Ecole Nationale Superleure des Beaux-Arts, Parigi
Art is Fun 9, Hara Museum Arc, Gunma
The Manga Age, The Museum of Contemporary Art, Tokyo
The Noumea Third Biennale of Contemporary Art, Noumea, Nouvelle Caledonie
50 Years of Japanese Life Style; Postwar fashion and design, Utsunomiya Museum of Art, Tochigi
Ero Pop Christmas, Nadiff, Tokyo
Tastes and pursuits: Japanese Art in the 1990s, National Gallery of modern Art, New Delhi, India/ Metropolitan Museum of Manila, The Philieppines

 

1997
Flying Buttress Please, Torch Gallery, Amsterdam
Super Body, Tomio Koyama Gallery, Tokyo
Hiropon Show ’97: Tokyo Underground Visual Show, Shop 33, Tokyo
Need for Speed, Grazer Kunstverein, Graz, Austria
Japanese Contemporary Art Exhibition, The National Museum of Contemporary Art, Korea, Seoul
Singularity in Plurality, Yokohama Civic Art Gallery, Kanagawa

 

1996
Tokyo Pop”, The Hiratsuka Museum of Art, Kanagawa
Ironic Fantasy, The Miyagi Museum of Art, Sendai, Miyagi
Sharaku Interpreted by Japan’s Contemporary Artists, The Japan Foundation Forum, Tokyo
Asia-Pacific Triennial 1996, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia
Romper Room, Thread Waxing Space, New York

 

1995
Incidental Alterations: P.S.1 Studio Artists 1994/95, The AngelOrensanz Foundation, New York
Art Space Hap, Hiroshima
Transculture, The 46 th Venezia Biennale, Venezia
Japan Today, Louisiana Museum of Modern art, Humblebaek / Kunstnernes Hus, Oslo / Liljevalchs Konsthall, Stoccolma / Waino Aaltonen Museum of Art, Turku, Finland / MAK, Wien, Austria
Cutting Up, Max Protetch Gallery, New York
Transculture, Benesse House Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa (-1996)

 

1994
Shinjyuku Syonen Art, Shinjyuku Kabuki-cho, Tokyo
Lest We Forget: On Nostalgia, The Gallery at Takashimaya, New York
VOCA ’94, The Ueno Royal Museum, Tokyo
Koriyama City Museum of Art, Fukushima

 

1993
Malaria Art Show Vol.1, February 1st Festival, Tokyo
Artists’ Shop ’93, Sai Gallery, Osaka
Malaria Art Show Vol.4, Decorative, Tokyo
The Ginbrart, Ginza, Tokyo
00 Collaboration, Sagacho Exhibit Space, Tokyo
Art Today ’93, Neo Japanology, Sezon Museum of Modern Art, Karuizawa, Nagano
Beyond the ‘Nihonga’- An Aspect of Contemporary Japanese Paintings, Tokyo
Metropolitan Art Museum, Tokyo
The Exhibition for Exhibitions, Kyoto Shijo Gallery, Kyoto, Japan

 

1992
Artists’ Shop ’92, Sai Gallery, Osaka, Japan
Mars Galler, Tokyo
Floating Gallery Vol.1, Tsukishima Warehouse, Tokyo
1st Transart Annual, Painting/Crossing, Bellini Hill Galley, Yokohama
Nakamura and Murakami, Space Ozone, Seoul, Korea
Nakamura and Murakami, SCAI Project Room, Tokyo
Anomary, Rontgen Kunst Institut, Tokyo
Tama Vivant ’92, Seed Hall, Shibuya Seibu, Tokyo
Nakamura and Murakami, MetariaSquare Hotel, Osaka

 

1991
Jan Hoet in Tsurugi, Tsurugi-cho, Ishikawa
Jan Hoet’s Vision’, Art Gallery Artium, Fukuoka

 

PRIZES

2006

Heisei 17 (56th) Educational Minister Rookie of the Year, Awarded by the Agency for
Cultural Affairs for the Advancement of Art.
Best Thematic Museum Show in New York, AICA USA.
11th AMD Awards, Prize of Recognition.

 

2005

Japan Society Imajiné Award.

 

2004

Les Compagnons du Beaujolais, Honorary Knighthood.
Tag Heuer Business Award.

 

2003

Special Award, 46th Japan Fashion Editor Club (FEC) Awards.

 

1998

Visiting Professor, School of Art and Architecture, UCLA, Los Angeles, CA.

 

1994-95

Asian Cultural Council Fellowship
P.S.1 International Studio Program, New York, USA

 

PUBLIC COLLECTIONS
The Japan Foundation
Peter Norton Family Foundation
Queensland Art Gallery
The Museum of Modern Art, San Francisco

Miltos Manetas

Untitled
2001
olio su tela
41 x 32 cm
Edizione Unica
Untitled
2001
olio su tela
23,5 x 26 cm
Edizione Unica

Helen Mirra

Untitled
2008
due fotografie a colori
44 x 57 cm ognuna (incorniciata)
Edizione di 4
Untitled
2008
due fotografie a colori
44 x 57 cm ognuna (incorniciata)
Edizione di 4

Ceal Floyer

Ceal Floyer, 2000,visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova

Italo Zuffi

Zuffi per Bonami
2010
Performance (18 persone, 18 foulard, 2 fili per stendere, piastra in alluminio)
Edizione di 3
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
15 x 15 x 1cm
Edizione Unica
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
15 x 15 x 1 cm
Edizione Unica
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
20 x 20 x 1 cm
Edizione Unica
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
20 x 20 x 1 cm
Edizione Unica
Finestra A4
2004
alluminio bronzato, vetro arancione e accessori montanti
34 x 25,5 x 12,5 cm
Edizione Unica
Finestra A4
2004
alluminio bronzato, vetro arancione e accessori montanti
34 x 25,5 x 12,5 cm
Edizione Unica
E adesso che sorvoliamo
2009
stampa a getto di inchiostro su carta da acquarello
4 fogli incorniciati, 56 x 76 cm ognuno
Edizione di 3
La replica
2009
4 elementi in marmo Botticino e 1 elemento di marmo rosso
90 x 50 cm ca
Edizione Unica
La replica
2009
4 elementi di marmo di Portorio e 1 elemento di marmo Botticino
misure differenti
Edizione Unica
Resting Branch
2003
terracotta smaltata
45x13x7 cm
Edizione Unica
Promozione speciale!
2013
vernice spray su cartoncino, set di 4 poster
70 x 100 cm
Unique

Luca Vitone

Wunderkammer, Luca Vitone, 2018, veduta dell’installazione presso la galleria pinksummer, Genova.
Io, Luca Vitone, 2017, veduta dell’installazione presso il PAC, Milano
Chambres (Pinksummer, Genova)
2016
acquarello di polvere su carta, cornice in legno di ciliegio
225 x 160 cm; 233 x 168 x 10 cm ca (incorniciato)
Edizione Unica
Chambres (Pinksummer, Genova)
2016
acquarello di polvere su carta, cornice in legno di ciliegio
110 x 75 cm; 118 x 88 x 10 cm ca (incorniciato)
Edizione Unica
Chambres (Pinksummer, Genova)
2016
acquarello di polvere su carta, cornice in legno di ciliegio
75 x 54 cm; 87,5 x 67,5 cm (incorniciata)
Edizione Unica
Souvenier d’Italie (lumiérs)
2014
installazione di luci
Unique
Räume (Bundesgerichtshof, Karlsruhe; Deutsche Bundesbank Frankfurt/Main; Deutscher Bundestag, Berlin; Pergamonmuseum, Berlin )
2014
acquarello su carta, dipinto con polvere, cornice legno di ciliegio
311 x 210 cm
Edizione Unica
Per l’eternità
2013
video HD
7’57”
Edizione di 3
Per l’eternità
2013
polvere di cemento su stampa fotografica
9 elementi 27,5 x 36,5 cm ognuno
Edizione Unica

Note: serie di 9 lavori incorniciati

Per l’eternità (Il Venerdì)
2013
framed magazine
48,5 x 38,5 cm
Edition of 3
Per l’eternità (archivio)
2013
stampa fotografica
36,5 x 44 cm ognuno
Edizione Unica
Per l’eternità (Genova)
2013
collage
27,5 x 37 cm
Edizione Unica

Note: il lavoro ha 4 varianti

Per l’eternità (Venezia)
2013
collage
37 x 27,5 cm
Edizione Unica

Note: il lavoro ha 4 varianti

Per l’eternità (Milano)
2013
collage
27,5 x 36,5 cm
Edizione Unica

Note: il lavoro ha 4 varianti

Rogo
2012
proiezione da pellicola Super 16 mm
2’22” loop
Edizione Unica di 3 variazioni differenti
Piffero delle Quattro Province
2010
ceramica
42,5 x 7 cm
Edizione di 3
Il Volo del Grifo
2010
dvd, durata 5’27”
Edizione di 3
Il Volo del Grifo
2010
collage
32 x 42 cm
Edizione Unica
Il Volo del Grifo
2010
collage
70 x 50 cm
Edizione Unica
Il Volo del Grifo
2010
collage
65 x 100 cm
Edizione Unica
Vuole Canti
2009
18 foto a colori, inchiostro su passepartout, cornice di legno e vetro
58 x 42 x 3 cm ognuno
Edizione di 3
Capricci (Giuliano Giampiccoli, Gianbattista Tiepolo, Ruins with palm, lion and a sound of Ayyala)
2007
Incisione calcografica tra il 1759 e il 1762, pubblicata da Vallardy all’inizio
del XIX secolo e stampata su carta del XVIII secolo. Comprato Mercoledì 21 marzo alle 17:30 presso il negozio Il Bulino Antiche Stampe di Matteo Crespi a Milano.
Disegno a inchiostro fatto Martedì 27 Marzo 2007 alle 17:30 nella stanza 603 del Sharjah Rotana Hotel a Sharjah. Incorniciato da Ahmed Hylouz usando una stampa in suo possesso.
39 x 50 cm
Edizione Unica
Eppur si muove (Divano)
2007
gommapiuma dipinta
diametro di 287,5 cm; altezza 45 cm
Edizione Unica
Io, Roma (piazza Monte di Pietà)
2005
agenti atmosferici su tela
232 x 138 x 7 cm
Edizione Unica
Io, Roma (Via del Porto Fluviale)
2005
agenti atmosferici su tela
240 x 138 cm
Edizione Unica
Io, Roma ( via degli Specchi)
2005
agenti atmosferici su tela
242 x 137,5 cm
Edizione Unica
Carta atopica Europa
2005
grafite e pastello su carta fatta a mano
45,5 x 37,5 x 3 cm
Edizione Unica
Finestra III (Isola dell’arte)
2004
acquarello
222 x 160 x 5 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Finestra III (Isola dell’arte)
2004
acquarello
115 x 71 cm
Edizione Unica
Los Angeles
2003
collage, grafite, pastello
40 x 37 x 3 cm
Edizione Unica
Calliope
2002
tavolo, ciaramella, filo di tensione, lampadine rosse e blu
dimensioni variabili
Edizione Unica
Et in arcadia ego
2001
disegno a pennarello su foto
50 x 37 x 1,5 cm
Edizione Unica
Busciuéta
2000
tavolo, mattone di argilla
85 x 33 x 26 cm
Edizione Unica
Stundaiu
2000
trittico di fotografie, passepartout dipinto
100 x 150 x 5 cm ognuno
Edizione Unica
Wide city
1998
180 foto a colori, modello in scala della Torre Velasca, legno, modello geografico, pittura
foto 10 x 15 cm (ognuna); torre 140 x 60 x 37 cm
Edizione Unica
Mapping
1998
4 disegni su mappe geografiche
67,5 x 86 cm each
Edizione Unica
Il luogo dell’arte
1994
5 pezzi, collage su carta
155 x 105 x 5 cm each
Edizione Unica

Superstudio

SUPERSTUDIO

Superstudio è stato un gruppo di architetti d’avanguardia composto da Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli e Alessandro Magris, (con Alessandro Poli dal 1970 al 1972). Il gruppo è stato uno degli iniziatori della cosiddetta “Architettura Radicale” e successivamente si è impegnato in un tentativo di rifondazione antropologica dell’architettura.

La Moglie di Lot
1978 – 2014
medium ferro zincato, legno, sale, materiale refrattario, metacrilato (plexiglass)
251 x 56 x 100 cm; 56 x 56 x 156 cm
Edizione di 3
Monumento Continuo (Piazza Navona)
1970
fotomontaggio
29 x 50 cm; 50 x 68 cm (framed)
Edizione Unica
Atti fondamentali: Amore (La macchina innamoratrice)
1972
litografia
70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Morte (Il cimitero di Modena)
1971 – 1973
litografia
size 70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Educazione
1971
litografia
70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Vita (Supersuperficie)
1971
litografia
70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Cerimonia (il grande pellegrinaggio)
1972
litografia
100 x 70 cm
Edizione di 100
Monumento Continuo (Serie Manhattan a stadi)
1969/70
fotomontaggio, carta da lucido
64,5 x 49,5 cm + 3 carte da lucido 67 x 56 cm; 79 x 51 cm; 51 x 36 cm
Edizione Unica
Monumento Continuo (Taj Mahal)
1969/70
fotomontaggio 51 x 32 cm; 103 x 73 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Monumento Continuo (Nel Deserto del Sahara)
1969/70
fotomontaggio
41 x 24,5 cm; 103 x 73 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Graz (Mur)
1971
fotomontaggio
23 x 36 cm; 38 x 53 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Graz (Clockentrum)
1971
fotomontaggio
31 x 36 cm; 38 x 53 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Graz (Allagamento 1)
1971
fotomontaggio
40 x 30 cm
Edizione Unica
Graz nella vasca assonometrica
1971
fotomontaggio
63 x 44 cm; 74 x 56 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Atti fondamentali: Educazione 3
1971/72
fotomontaggio
70 x 150 cm; 101 x 71 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Sfere di schiuma (serie incompiuta)
1975
fotomontaggio
Edizione Unica
Verso la Mecca, sotto il grattacielo
1968
fotomontaggio
50 x 35 cm
Edizione Unica
Cubo di foresta sul Golden Gate
1975
fotomontaggio
107,5 x 75 cm
Edizione Unica
House for a Superstar
1975
fotomontaggio
70 x 100 cm; 71 x 101 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Salvataggi Centri Storici Napoli
1972
foto B/N ( foto originale a colori)
Edizione Unica
Guardiani del tempo
1973 – 2013
fotomontaggio
70 x 100 cm
Edizione Unica
Cerimonia Los esclavos
1971
fotomontaggio
Edizione Unica
Progetto per l’anfiteatro romano di Cagliari
1972
fotomontaggio
73 x 103 cm
Edizione Unica

Superstudio è stato un gruppo di architetti d’avanguardia composto da Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli e Alessandro Magris, (con Alessandro Poli dal 1970 al 1972). Il gruppo è stato uno degli iniziatori della cosiddetta “Architettura Radicale” e successivamente si è impegnato in un tentativo di rifondazione antropologica dell’architettura.

Raro esempio di longevità tra i gruppi di avanguardia ha svolto per vent’anni una ricerca paziente sugli oggetti, gli ambienti e l’architettura, attraverso il progetto e la costruzione.

Il lavoro critico del Superstudio si è svolto attraverso progetti teorici come “il Disegno Unico” (“Istogrammi d’Architettura”, “Catalogo di Ville”, “Il Monumento Continuo”), “Le Dodici Città Ideali” e la serie di films “gli Atti Fondamentali” (“Vita, educazione, cerimonia, amore, morte”).

Dal 1973 al 1975 ha fatto parte (co-fondatore) della Global Tools, un sistema di laboratori per lo sviluppo della creatività collettiva.

Dal 1973 al 1978 si è dedicato alla ricerca e alla didattica lavorando sulla “Cultura Materiale Extraurbana”.

I progetti e gli scritti del Superstudio sono apparsi in numerosissime pubblicazioni e mostre in tutto il mondo.Tra le monografie: G. Pettena, “Superstudio 1966-1982, Storie, Figure, Architetture” Electa Firenze 1982, Superstudio e Moryama, “Superstudio & Radicals”, Japan Interior Inc.”, Tokyo 1982, P. Lang, W. Manking “Superstudio Life Without Objects” Skira Editore, Milano 2003. R. Gargiani, B. Lampariello”Superstudio” Laterza, Bari 2010.Tra le mostre: “Italy the new domestic landscape”, Museum of Modern Art, New York 1972, “Mindscapes, Sottsass & Superstudio” Walker Art Center, Minneapolis e altri sei musei americani, 1973, “Superstudio Fragmente aus einem personlichen Museum”, Neue Galerie Graz, Galerie nach St. Stephan Wien, Galerie in Taxis Palais, Innsbruck, “Superstudio Metaphors and allegories” Israel Museum, Jerusalem 1982, “Superstudio 1966-82” Galleria dell’Accademia, Firenze 1982, e inoltre diverse partecipazioni alle Biennali di Venezia, alle Triennali di Milano, alle maggiori mostre di design e a quelle sull’Architettura Radicale dal 1966 a oggi.(“Architetture Radicale” Koln, Ville Urbane, Lyon, Valencia, 2000-2001, “ the Changing of Avant-Garde” MoMA QNS New York,

Frankfurt a/M 2002-2003, “Future City” London 2006, Biennale di San Paolo 2010)Opere del Superstudio fanno parte delle collezioni di musei come il Museum of Modern Art New York, Israel Museum Jerusalem, Deutsches Architekturmuseum Frankfurt am Main, Centre Pompidou Paris, FRAC Orleans, Centro Pecci Prato, MAXXI Roma.Nel 2001 è stato fondato a Firenze l’Archivio Superstudio per gestire mostre e pubblicazioni.

La mostra itinerante “Superstudio Life Without Objects” è stata al Design Museum, Londra (GB) e a Pratt Art Gallery, Artists Space, Storefront a New York (USA) nel 2003, Williamson Gallery, Pasadena, Cal. (USA) e Vleeshal, Middelburg (NL) nel 2004.Adolfo Natalini (Pistoia 1941), laureato in architettura nel 1966, ha fondato il Superstudio con Cristiano Toraldo di Francia nel dicembre 1966.

Dal 1973 professore presso la Facoltà di Architettura di Firenze.

Dal 1979 ha iniziato una sua attività autonoma con progetti per città storiche in Italia, Germania e Olanda.

Nel 1991 ha fondato lo studio Natalini Architetti con Fabrizio Natalini (Firenze 1953).

Tra le pubblicazioni Adolfo Natalini “Figure di Pietra” Electa Milano 1984, Adolfo Natalini “Architetture Raccontate” Electa Milano 1989, V. Savi “Adolfo Natalini/Natalini Architetti, Nuove Architetture Raccontate” Electa Milano 1996, F. Arrigoni “Adolfo Natalini: Disegni 1976-2001” Federico Motta Editore Milano 2002, “Adolfo Natalini – Album Olandese” Aion Edizioni 2003, “Adolfo Natalini – Quaderni Olandesi” Aion Edizioni 2005.Cristiano Toraldo di Francia (Firenze 1941), laureato in Architettura nel 1967, co-fondatore del Superstudio, ha insegnato in numerose università americane, nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1973 al 1978 e dal 1994 è professore presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno.

Dal 1986 ha aperto un suo studio di architettura a Firenze e dal 1994 a Firenze e Filottrano.

Tra le pubblicazioni G. Pettena “Cristiano Toraldo di Francia: Progetti e Architetture 1980-1988”, Electa Milano 1988.Roberto Magris (Firenze 1935-2003), Designer ADI, laureato in Architettura nel 1975, nel Superstudio dal 1967. Ha insegnato nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1999 al 2001.

Dal 1986 studio di architettura a Firenze.Gian Piero Frassinelli (Porto S. Giorgio, Ascoli Piceno 1939), laureato in Architettura nel 1968, nel Superstudio dal 1968. Ha insegnato nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1973 al 1978.

Dal 1986 studio di architettura a FirenzeAlessandro Magris (Firenze 1941-2010), laureato in Architettura nel 1970, nel Superstudio dal 1970

Dal 1986 studio di architettura a FirenzeAlessandro Poli (Fiesole 1941), laureato in Architettura nel 1970, è stato nel Superstudio dal 1970 al 1972. Ha insegnato nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1973 al 1978.

Dal 1973 studio di architettura a Firenze

Italy: The New Domestic Landascape
Emilio Ambasz
1972
The Museum of Modern Art, NY
Catalogue MOMA

Superstudio Life Without Objects
Peter Lang, William Menking
2003
Skira
Disponibile online qui
ISBN 888491569

Superstudio
Roberto Gargiani, Beatrice Lampariello
2010
Editore Laterza
Disponibile online qui

Superstudio La moglie di Lot
Valter Scelsi, Vittorio Pizzigoni, Andrea Zanderigo
2013
Asinello Press

info: 1 colour Risograph print, 32 pages, edition of 100

Superstudio La vita segreta del Monumento Continuo
Gabriele Mastrigli
2014
La Biennale di Venezia – Marsilio
Leggi online qui

Super Superstudio
Andreas Angelidakis, Vittorio Pizzigoni, Valter Scelsi
2015
Silvana Editoriale
Disponibile online qui
ISBN 978-8836632442

Georgina Starr

Gelato Balleto! for Hermes, Performance, Old Sessions House, London, UK, 2022
Gelato Balleto! for Hermes, Performance, Old Sessions House, London, UK, 2022
Quarantaine, Pinksummer Contemporary Art, Genova, 2022
Quarantaine, Pinksummer Contemporary Art, Genova, 2022
The Eternal Ear, Matera Alberga, Sextantio Le Grotte della Civita, Italy, 2019
Big V, Centre for Audio Visual Experimentation, Leeds, UK2019
Monument Memory Monument, Palazzo Reale, Milano, 2017
Monument Memory Monument, Palazzo Reale, Milano, 2017.
Monument Memory Monument, Palazzo Reale, Milano, 2017
Androgynous EggFrieze Projects, Frieze London, 2017
Androgynous EggFrieze Projects, Frieze London, 2017
The Lesson, Pinksummer Goes to Rome, Rome, Italy, 2016/2017
The Lesson, Pinksummer Goes to Rome, Rome, Italy, 2016/2017
 I, Cave, mima (Middlesbrough Institute of Modern Art), Middlesbrough, UK, 2015
 I, Cave, mima (Middlesbrough Institute of Modern Art), Middlesbrough, UK, 2013
 I, Cave, mima (Middlesbrough Institute of Modern Art), Middlesbrough, UK, 2013
The Joyful Mysteries of Junior, Pinksummer Contemporary Art, Genova, Italy, 2012
Georgina Starr, Pinksummer, Genova, Italy, 2008
The Bunny Lake Collection, Pinksummer, Genova, Italy, 2000

Sancho Silva

The Miracle of the Hovering Cow
2009
argilla, pittura, lenti, faretto
Edizione Unica
foto Rokma
Hemidactylus Gallus
2012
materiali vari
Edizione Unica

Visione dell’installazione alla Kusthalle Lissabon, Lisbona

Shaking Hand
2011
gesso, legno
134 x 60 x 43 cm
Edizione Unica
3
2009
tazze, carta, pietre
Ediozione Unica
foto Sancho Silva
Fragment
2009
materiali vari
Edizione Unica
foto Sancho Silva
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin

Bojan Šarčević

Slampadato
2017
inox,cotone
73 x 200 x 100 cm
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Pomodoro Pelati
2017
cartone
30 x 30 cm
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Mercedes W 124 E-Klasse
2017
portacenere da macchina, sgabello
57 x 36 x 20 cm
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Animula vagula blandula
2017
nebulizzatori
dimensioni variabili
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Where the hand doesn’t enter, heat infuses
2003
IAC Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne/Lione
Involuntary twitch
2010
De Vleeshal, Middelburg
Eventuellement, 2010, Le Grand Cafe, St.Nazaire
foto Marc Domage
A Curious Contortion in the Method of Progress, 2012, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
L’Ellipse D’Ellipse, 2012, L’IAC, Villeurbane
foto Blaise Adilon
Rhombic oath folded
2012
onice, cera
7 x 42 x 52 cm
Edizione Unica
Knuckles
2012
gesso, metallo, fibra di carbonio
200 cm (lunghezza)
Edizione Unica
Untitled
2014
legno, tessuto di cotone
90 x 24,5 x 25,5 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
tessuto di cotone, bastoncini di legno
181 x 50 x 40 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
tessuto di cotone, legno
82 x 82 x 28,5 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, poster
poster 81 x 60 cm each; griglia di alluminio 252 x 451 x 70 cm (dimensioni adattabili)
Edizione Unica
Untitled
2014
legno, tessuto di cotone, gesso
33 x 50 x 28 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
poster
84 x 60 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
poster
84 x 60 cm ognuno
Edizione Unica
Untitled
2014
silicone, gesso
72 x 38 x 4 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, silicone, catena
59 x 59 x 10 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, maglione, legno, silicone
griglia di alluminio 252 x 451 x 70 cm (dimensioni adattabili);
scultura: 44,5 x 24 x 20 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, catena di metallo, silicone
griglia di alluminio 252 x 451 x 70 cm (dimension adattabili);
scultura: 42 x 24 x 10 cm
Edizione Unica
Untitled
2002
legno e segatura
Edizione Illimitata
Untitled
2010
rame, ferro
80 x 160 x 240 cm
Edizione Unica
Stamina and the Muse
2010
ferro, ottone, carta
130 x 100 x 70 cm
Edizione Unica
Presence at Night
2010
legno, filo
70 x 80 cm
Edizione Unica
Presence at Night
2010
legno, filo
80 x 80 cm
Edizione Unica
Presence at Night
2010
legno, filo
80 x 110 cm
Edizione Unica

Tobias Putrih

Spogliando un vicino (variazione 2)
2011
Pannello: compensato, alluminio smaltato, chiodi.
Foto: stampa lambda su alluminio, cornice nera.
Scultura: compensato, alluminio smaltato, chiodi.
dimensioni: pannello 198 x 123,5 x 2,5 cm; foto 61 x 41 x 3,5 cm; scultura 131 x 61 x 31 cm
Edizione Unica
Revolution Square, Ljubljana (collages)
2013
serie di 9 stampe a colori
Edizione Unica
Whitecity
2014
gesso su mdf
220 x 120 x 15 cm
Edizione Unica
Untitled 7
2007
collage
50 x 70 cm
Edizione Unica
Untitled 3
2007
collage
50 x 27 cm
Edizione Unica
Untitled 8
2007
collage
63 x 50 cm
Edizione Unica

Jorge Peris

Untitled
2013
sale, gasbeton, tubo, foglia oro
600 x 500 x 500 cm
Edizione Unica
Fotografo Francesco Cardarelli
Untitled
2013
materiale organico su litografia del XIX Secolo
38,5 x 44 cm
Edizione Unica
Fotografo Francesco Cardarelli
Barita Magica
2012
cipresso, filo di rame, pelle e gelatina di polpo, filo elettrico, sale
80 cm
Edizione Unica
Arco
2011
legno, filo di nylon, vite, olio, sale,
100 cm ca
Edizione Unica
Baton de promenade
2009 – 2012
bastone da passeggio, sale
80 cm
Edizione Unica
Hemidactylus
2012
materiali vari su litografia del XIX secolo
41,4 x 28 cm
Edizione Unica
Ojo
2012
occhio di pesce spada, sale
26 x 18 x 7,5 cm
Edizione Unica
Sin titulo
2011
testa di pesce
26 x 18 x 3 cm
Edizione Unica
Sin Titulo
2012
testa di pesce, pittura bianca
32 x 23 x 5 cm
Edizione Unica
Huevos Cosmicos
2012
uova del baco da seta
32 x 23 cm
Edizione Unica
Sin titulo
2012
pesce, ali di pesce, acquarello
32 x 23 cm
Edizione Unica
Acantholis
2012
artiglio di tartaruga, acquarello, uccello, tentacoli di polpo su litografia del XIX secolo
42 x 28,5 x 1,3 cm
Edizione Unica

Gruppo A12

Senza Titolo
2013
stampa digitale
20 x 26 cm (pass 24 x 30 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
17,7 x 12,5 cm (pass 24 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
12,5 x 17 cm (pass 18 x 24 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
15 x 22,2 cm (pass 20 x 25 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
27,7 x 33 cm (pass 30 x 40 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
17,3 x 12 cm (pass 24 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
17 x 12,7 cm (pass 24 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
11 x 15 cm (pass 13 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
11 x 15 cm (pass 13 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale, visione aerea
162 x 120 cm
Edizione di 3
Untitled
2013
37 stampe digitali, cornice nera
21 x 29,6 cm ognuna
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
collage (stampa digitale), cornice bianca
62 x 62 cm
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
Edizione di 100
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
materiali vari, scatola di cartone
20 x 14 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo (Star Museum)
2010
7 timbri, supporto di metallo
dimensioni vari
Edizione di 25
Star_C_10
2010
sedia in carbonio per esterno (prototipo)
Heebies Jeebies
2006
scultura, materiali vari (b/w foto su alluminio, catena, mano)
108 x 100 cm
Edizione Unica
Heebies Jeebies (correttore di grate)
2006
ceramica su base di legno
Edizione di 3
Heebies Jeebies
2006
scultura, vari materiali (metro in legno)
Edizione di 3
Heebies Jeebies (Maglia di debolezza)
2006
scultura, materiali vari (pullover lavorato a mano e manichini)
170 x 80 x 50 cm
Edizione di 3
Heebies Jeebies
2006
installation (4 puntatori laser)
installazione ambientale
Edizione Unica
Heebies Jeebies
2006
mano, stampe fotografiche su alluminio, vetrina in plexiglas, plinto bianco
132 x 30 x 30 cm (vetrina di plexiglass, plinto bianco)
Edizione Unica
MBB 3000™
2002
stampa su alluminio
58 x 58 cm, dittico
Edizione di 5

Stefania Galegati

Senza Titolo (Per raccontare questa storia d’amore bisogna partire da Odessa)
2012
installazione ambientale, pittura ad acqua
dimensioni variabili
Edizione Unica
Foto Francesco Cardarelli
Senza Titolo
2012
materiali vari
misure ambientali (valigetta 31 x 40 x 17)
Edizione Unica
Foto Francesco Cardarelli
Orango
2007
olio su tela
100 x 220 cm
Edizione Unica
Hippo
2006
olio su tela
150 x 300 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2006
3 proiettori (80 diapositive l’uno)
Edizione Unica
Invention de Morel
2004
olio su tela
101 x 245 cm
Edizione Unica
Untitled (Dwarf #4)
2002
stampa lambda
165 x 110 cm
Edizione Unica
Sword made with Sikhote-Alin iron meteorite
2001
7 stampa lambda, 3 testi, una Sikhote-Alin stamo russa, piccolo pezzo di meteorite
93 cm
Edizione di 3

Mariana Castillo Deball

MARIANA CASTILLO DEBALL

Mariana Castillo Deball, detail of Feathered Changes site, 2025, a commission for LACMA’s David Geffen Galleries, © Mariana Castillo Deball

Mariana Castillo Deball (1975 Città del Messico, Messico) vive e lavora tra Berlino e Città del Messico. La sua pratica interdisciplinare si sviluppa all’intersezione tra arte, archeologia, storia, antropologia e scienze sociali, indagando il ruolo degli oggetti nella costruzione delle narrazioni culturali e della memoria collettiva. Attraverso un’approfondita ricerca d’archivio e il dialogo con collezioni museali, reperti archeologici e sistemi di classificazione del sapere, realizza installazioni, sculture, disegni, opere editoriali e ambienti immersivi che mettono in discussione le modalità con cui la storia viene raccontata, conservata e trasmessa. L’artista ha esposto in importanti istituzioni internazionali quali il New Museum di New York, l’Hamburger Bahnhof di Berlino, il Centre Pompidou di Parigi e il MACBA di Barcellona. Ha inoltre partecipato a manifestazioni di rilievo internazionale come dOCUMENTA (13), la Biennale di Venezia, la Biennale di Berlino e la Biennale di San Paolo. La sua ricerca artistica si distingue per la capacità di intrecciare discipline diverse e di far emergere connessioni inedite tra passato e presente, interrogando criticamente le strutture di conoscenza e i processi attraverso cui si formano identità, culture e storie condivise.

 

www..castillodeball.org

Mariana Castillo Deball, detail of Feathered Changes site, 2025, a commission for LACMA’s David Geffen Galleries, © Mariana Castillo Deball

Mariana Castillo Deball, detail of Feathered Changes site, 2025, a commission for LACMA’s David Geffen Galleries, © Mariana Castillo Deball

Installation view of Death, I am Still Paper. Organized by Tangente St. Pölten, Austria, August 3 – November 11, 2024. Curators Joana Warza, and Lorena Moreno Vera. Photograph courtesy of Studio Castillo Deball © David Reiber Otálora

Installation view of Death, I am Still Paper. Organized by Tangente St. Pölten, Austria, August 3 – November 11, 2024. Curators Joana Warza, and Lorena Moreno Vera. Photograph courtesy of Studio Castillo Deball © David Reiber Otálora

Installation view of Death, I am Still Paper. Organized by Tangente St. Pölten, Austria, August 3 – November 11, 2024. Curators Joana Warza, and Lorena Moreno Vera. Photograph courtesy of Studio Castillo Deball © David Reiber Otálora

Column of Conglomerates, 2022. Ceramic column with glazed details and metal, 50 x 50 x 361cm. Installation view of Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, London. 2022 Courtesy of Mariana Castillo Deball and Bloomberg SPACE Photo © Marcus Leith.

Column of Vessels, 2022. Ceramic column and metal structure, 50 x 50 x 333cm. Installation view of Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, London. 2022. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Bloomberg SPACE Photo @ Marcus Leith

Column of Plenty, 2022. Ceramic column and metal structure, 65 x 65 x 370cm. Installation view of Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, London. 2022. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Bloomberg SPACE Photo © Marcus Leith.

Mariana Castillo Deball, installation view of Calendar Fall Away, 2022, CNC-engraved wooden floor, Variable dimensions, Hasta que los cantos broten (Until The Songs Spring), 2022, Mexican Pavillion at the 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Mexican Pavilion La Biennale di Venezia. Photo © INBA/WE EXHIBIT – Samuele Cherubini. 2022
Marian Castillo Deball, installation view of Calendar Fall Away, 2022, CNC-engraved wooden floor, Variable dimensions, Hasta que los cantos broten (Until The Songs Spring), 2022, Mexican Pavillion at the 59th international Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Mexican Pavilion La Biennale di Venezia. Photo © Manuel Raeder.
Mariana Castillo Deball, installation view of Amarantus, MUAC, Mexico City, 2021. Courtesy of Mariana Castillo Deball and MUAC. Photo © Gerardo Landa Rojano.
Mariana Castillo Deball, installation view of Amarantus, MUAC, Mexico City, 2021. Courtesy of Mariana Castillo Deball and MUAC. Photo © Gerardo Landa Rojano.
Mariana Castillo Deball, installation view of Between making and knowing something, Modern Art Oxford, Oxford UK, 2020. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Modern Art Oxford. Photo © Helen Messenger.
Mariana Castillo Deball, Uncomfortable Objects, Witte de With Center for Contemporary Art, 2019. Installation view. Photo © Kristien Daem.
Mariana Castillo Deball, Finding Oneself Outside, New Museum, New York, 2019. Exhibition view. Photo © EPW Studio.
Mariana Castillo Deball, Finding Oneself Outside, New Museum, New York, 2019. Exhibition view. Photo Mari Hutchinson © EPW Studio.
Mariana Castillo Deball, Mariana Castillo Deball: Petlacoatl, installation view in the Logan Center Gallery. Photo by Robert Chase Heishman, 2018
Mariana Castillo Deball, Hypothesis of a Tree, 2016. Bamboo structure, rubbings on Japanese paper, Sumi ink, dimensions variable.

Commisioned by 32nd Bienal de São Paulo, installation view at 13th Sharjah Biennial

Mariana Castillo Deball, Liverpool Biennale, 2016, United Kingdom
Mariana Castillo Deball, Nuremberg Map of Tenochtitlan, 2015, Musée régional d’art contemporain, Sérignan
Mariana Castillo Deball, Parergon, 2014, Hamburger Bahnhof, Berlin
Uncomfortable Objects
2012
Plaster, pigments, stones, shells, masks, fabric, glass, wood, clay, diverse objects mounted on a steel frame
600 x 400 x 300 cm
Unique
OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
THE MORBID PALACE | Group show
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Mariana Castillo Deball – In a Convex Mirror
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Mariana Castillo Deball – Tamoanchan
Mariana Castillo Deball – Figures don’t lie, but liars can figure
Mariana Castillo Deball. Photo © ART METRO Los Angeles, California.

Mariana Castillo Deball (1975 Città del Messico, Messico), vive e lavora a Berlino.

 

 

ISTRUZIONE

2002-2003 Dottorato alla Jan Van Eyck Academie, Maastricht, Olanda

1998- 1999 Master in Filosofia. Università Iberoamericana, Messico

1993- 1997 Master in Belle Arti. Università Nazionale del Messico

 

 

PREMI

2015 Premio ARCO Comunidad de Madrid para jóvenes artistas, Madrid, Spagna

2013 Primo premio, Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, Berlino, Germania

2012 Zurich Art Prize, Museum Haus Konstruktiv, Zurigo, Svizzera

2009 Ars-viva award, History, Germania

2004 Prix de Rome/first prize. Amsterdam, Paesi Bassi

2002 Grant for postgraduate studies CONACULTA (National Council for the culture and arts), Messico

2001 Young artists Grant. National Council for the culture and arts, Messico

 

 

RESIDENZE ARTISTICHE

2016 18th Street Art Centre, Los Angeles, California, USA

2012 Cove Park, Henry Moore Foundation, Scozia, Regno Unito

2011 DAAD residency, Berlino, Germania

2010 Capacete, San Paolo, Brasile

2009 Capacete, Rio de Janeiro, Brasile

2008 22e ateliers internationaux of Frac des Pays de la Loire, Francia

2006 Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Florida, USA

2001 Grant Unesco/Ashberg. Vila Nova de Cerveira, Portogallo

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2026

Ella es la luna and she lights the darkness, Neues Museum Nürnberg, Germania

Feathered Changes, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, California, USA

 

2025

Stringing Beads, Dortmunder Kunstverein, Dortmund, Germania

Martha Hellion – Hojas Sueltas Ediciones Sin Límites, a cura di Mariana Castillo Deball e Manuel Raeder, Museo Experimental El Eco, Città del Messico, Messico

 

2024

Vùjá de – Paper Thresholds, Galerie Barbara Wien, Berlino, Germania

The Flames Leave a Feathered Mark, ASU Art Museum Arizona State University, Tempe, Arizona, USA

 

2023

Cada cosa es Babel, Mendes Wood DM, Bruxelles, Belgio

Luce Dietro Tracce Incompiute, MUDEC, Milano, Italia

To-day / A Noite, September 2nd, Pivô, San Paolo, Brasile

 

2022

In a Convex Mirror, Pinksummer, Genova, Italia

Amarantus Artium, Artium Museoa Vitoria-Gasteiz, Spagna

Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, Londra, Regno Unito

Amarantus MUAC, Città del Messico, Messico

 

2021

Amarantus. Museum für Gegenwartkunst Siegen, Germania

Amarantus, MUAC, Città del Messico, Messico

Amarantus, Artium Museum (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Araba, Spagna

Walking through the town I followed a pattern on the pavement that became the magnified silhouette of a woman’s profile, England’s Creative Coast, Regno Unito (commissione con Towner Eastbourne)

 

2020

Mariana Castillo Deball. England’s Creative Coast, Towner Eastbourne, Regno Unito

Between making and knowing something, Modern Art Oxford, Oxford, Regno Unito

 

2019

Replaying Life’s Tape, Monash University Museum of Art, Caulfield, Australia

Mariana Castillo Deball, a solo exhibition, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi

Mariana Castillo Deball: Finding Oneself Outside, New Museum, New York, USA

 

2018

Amparo Museum Puebla, Puebla, Messico

SCAD Museum of Art, Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, USA

Barbara Wien Gallery, Berlino, Germania

Magical fatalism Opera about desire and nostalgia, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

Statues Also die, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

 

2017

Them inside the skin, Mendes Wood DM, Bruxelles, Belgio

Pleasures of association, & poissons, such as love —, Galerie Wedding, Berlino, Germania

Sharjah Biennial 13 Tamawuj, Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Mimbres pottery kill hole sequence, Kadist, Parigi, Francia

The tortoise and other footraces between unequal contestants, Pinksummer, Roma, Italia

 

2016

Feathered Changes, Serpent Disappearances, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute, San Francisco, California, USA

 

2015

Reliefpfeiler, Barbara Wien Gallery, Berlino, Germania

Chronotropo, Musée Régional D’art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, Francia

¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca MACO, Oaxaca, Messico

 

2014

Parergon, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

Vista de Ojos, Kurimanzutto, Città del Messico, Messico

Moi-Peau, Kunsthalle Lisbon, Lisbona, Portogallo

 

2013

Tamoanchan, Pinksummer, Genova, Italia

Palavra e pedra solta não têm volta, Mendes Wood, San Paolo, Brasile

What we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, CCA Glasgow, Regno Unito

What we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, Chisenhale Gallery London, Londra, Regno Unito

TEOR/éTica, San José, Costa Rica

 

2012

Zurich art prize, Haus Konstruktiv, Zurigo, Svizzera

 

2011

We are silently illiterate, Galerie Wien Lukatsch, Berlino, Germania

Este desorden construido, autoriza geológicas sorpresas a la memoria mas abandonada, Museo experimental, El Eco, Città del Messico, Messico

Figures don‘t lie but liars can figure, Pinksummer, Genova, Italia

 

2010

Between you and the image of you that reaches me. Museum of Latin American Art, Long beach, California, USA

Solo show, SCHAU ORT Elisabeth Kaufmann + Christiane Büntgen, Zurigo, Svizzera

 

2009

Kaleidoscopic Eye, Kunst Halle Sankt Gallen, San Gallo, Svizzera

 

2008

DO UT DES. Objectif_exhibitions, Anversa, Belgio

Nobody was tomorrow. Galerie Wien Lukatsch, Berlino, Germania

 

2006

Estas Ruinas que ves. Museum of contemporary Art Carrillo Gil, Città del Messico, Messico

 

2005

Time takes no time in a story. Adamski gallery, Aachen, Germania

 

2004

Institute of Chance. Prix de Rome. Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi

Never odd or Even. Marres, Center for contemporary art, Maastricht, Paesi Bassi

 

2003

Interlude: The reader’s traces. Intervento alla libreria nazionale di Parigi, Public library a New York e National library a Berlino. Contributi di: Paul Elliman, Hubert Czerepok, Dario Gamboni, Raimundas Malasauskas, Harry Mathews, Peter Piller, Manuel Raeder, Steve Rushton, Enrique Vila-Matas

To look for a needle in a haystack. Stephan Adamsky gallery, Aachen, Germania

Nine chains to the moon. Jan van Eyck Academie, Maastricht, Paesi Bassi

 

2002

The wall and the books: 987 words stolen from a library. Library and gallery space Jan van Eyck Academy. Maastricht, Paesi Bassi

Stochastic Archives, Sala de Arte Público Siqueiros, Città del Messico, Messico

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2024

Fictions: Narrativity in Contemporary Art, MAZ, Zapopan, Jal., Messico

Pre-Architecture, CIVA, Bruxelles, Belgio

Forgive Us Our Trespasses, HKW, Berlino, Germania

Tangente, Festival for Contemporary Culture, St. Pölten, Austria

Dibújame un mapa de lo que no verás, Casa del Lago Juan José Arreola UNAM, Messico

Indigenous Histories, Kode, Bergen, Norvegia

The Paradoxes of Internationalism (As narrated by the Museo Tamayo Collection) Part II, Museo Tamayo, Città del Messico, Messico

Spaces of Possibility, Triennale di Bruges, Berlino, Germania

Ten Thousand Suns, 24ª Biennale di Sydney, Australia

Rituals of Daily Life, Collegium, Arevalo, Spagna

 

2023

lnto Nature: Time Horizons, Borger-Odoorn, Paesi Bassi

Linhas Tortas, Mendes Wood DM San Paolo, Brasile

Imaginario Coyolxauhqui, Museo del banco de Mexico, Città del Messico, Messico

El fin de los tiempos: Narrativas del fin de un Mundo en el imaginario mexicano, Museo de Antropología, Città del Messico, Messico

 

2022

As Hardly Found in the Art of Tropical Architecture, Architectural Association, Londra, Regno Unito

Ceremony (Burial of an Undead World), Haus Kulturen der Welt, Berlino, Germania

Hasta que los cantos broten (Until The Songs Spring), Padiglione messicano alla 59ª Biennale di Venezia. A cura di Catalina Lozano e Mauricio Marcín

Publishing practices, Archive books, SAAVY, Berlino, Germania

mixed up with others before we even begin, MUMOK, Vienna, Austria. A cura di Franz Thalmair

 

2019

Time for Fragments – Works from the Marx Collection and the Collection of the Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

 

2018

6ª Biennale di Gherdëina, Gherdëina, Italia

Rogerio Duarte Marginalia 1, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

Magical fatalism Opera about desire and nostalgia, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

Statues Also die, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

 

2017

A Universal History of Infamy, LACMA, Los Angeles, California, USA

Neither., Mendes Wood DM, Bruxelles, Belgio

Recouvrir, ensabler, copier, traduire, restituer, Kadist Foundation, Parigi, Francia

Soil and Stones, Souls and Songs, Parasite, Hong Kong, Cina

13ª Biennale di Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Proyecto líquido. Deseo, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

Beyond the Box. Sammlung Dohmen, Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Germania

Touch Base, Studio Flotti, Berlino, Germania

Lecturas de un territorio fracturado, Museum Amparo, Puebla, Messico

While I was also Listening To…, La criée – centre d‘art contemporain, Rennes, Francia

The Politics of Archeology (working title), Kadist, Parigi, Francia

Tamawuj, 13ª Biennale di Sharjah, Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Universal History of Infamy, LACMA, Los Angeles, California, USA

 

2016

¿Cómo vivir mejor con menos?, Bienal FEMSA, Monterrey, Messico

Incerteza Viva, 32ª Biennale di San Paolo, Brasile

Proyecto líquido. Deseo, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

rainbow caravan, Aichi Triennale, Nagoya City Art Museum, Nagoya, Giappone

SITElines2016. Much wider than a line, SITE Santa Fe, New Mexico, USA

In The Belly of the Whale, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, Paesi Bassi

Liverpool Biennial, Liverpool, Regno Unito

30th Anniversary Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Under the Same Sun, The South London Gallery, Londra, Regno Unito

Unresolved, De Appel Art Centre, Amsterdam, Paesi Bassi

All Heritage is Poetry, Fórum Fundaçao Eugénio de Almeida, Portogallo

Another Reality. After Lina Bo Bardi, Stroom Den Haag, Paesi Bassi

Riddle of the Burial Grounds, Anversa, Belgio

El orden Natural de las Cosas, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

 

2015

The Art of Preservation, Draiflessen Collection, Mettingen, Germania

Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

Objetos Frontera, CA2M, Madrid, Spagna

Riddle of the Burial Ground, Project Arts Centre, Dublino, Irlanda

Ce qui ne sert pas s’oublie, CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, Francia

Sebald Variations, CCCB Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, Spagna

The Parliament of Things, Firstsite, Colchester, Regno Unito

Beyond Borders, 5ª edizione di Beaufort, Triennial of Contemporary Art by the Sea, Belgio

Biennial of the Americas, Denver, Colorado, USA

Panorama, The High Line, New York, USA

 

2014

¡Puro mexicano! Tres momentos de creación, MUNAL, Città del Messico, Messico

Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

Der Leone Have Sept Cabeças, CRAC Alsace, Altkirch, Francia

8ª Biennale d’Arte Contemporanea di Berlino, Germania

Playgrounds Reinventar la plaza, Museo Reina Sofia, Madrid, Spagna

Les Mots Bleus – Biennale de Belleville 3, Parigi, Francia

TransVisible, 19 Bienal Paiz Guatemala – Artecentro Graciela Andrade de Paiz, Guatemala City, Guatemala

Post / Postminimal – Kunstmuseum St.Gallen, San Gallo, Svizzera

Future Perfect, Contemporary Art From Germany – Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsavia, Polonia

Bibliologie – FRAC – Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, Francia

 

2013

Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

how to write II, Galerie Wien Lukatsch, Berlino, Germania

The Way of the Shovel, MCA Chicago, Illinois, USA

Future Perfect, Kunstverein Frankfurt, Francoforte, Germania

Arqueológicas, Matadero, Madrid, Spagna

 

2012

dOCUMENTA (13), Kassel, Germania

Serpentine Gallery Memory Marathon, Londra, Regno Unito

Lieber Aby Warburg, Was tun mit Bildern, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Siegen, Germania

Olinka, or Where Movement Is Created, Museo Rufino Tamayo, Città del Messico, Messico

Life Is Elsewhere, Galerie im Körnerpark, Berlin-Neukölln, Germania

LA IDEA DE AMÉRICA LATINA, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Siviglia, Spagna

Nos hicimos la ilusión de avanzar directamente, Espai Cultural de Barcelona, Barcellona, Spagna

Colección: el crimen fundacional, MUCA Roma, Città del Messico, Messico

Un ojo, dos ojos, tres ojos, Mariana Castillo Deball/Irene Kopelman (Uqbar), Casa Vecina, Città del Messico, Messico

Never odd or Even, Museum of contemporary art, Roskilde, Danimarca

Printin’, a cura di Ellen Gallagher and Sarah Suzuki, Museum of Modern Art, New York, USA

Resisting the present, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia

Esquemas para una Oda Tropical, Galeria Luisa Strina, Rio de Janeiro, Brasile

 

2011

The Future Lasts Forever, Gävle Konstcentrum, Gävle, Svezia

Never odd or Even, Grimm Museum, Berlino, Germania

Section Folklorique / Cabinet de Curiosités, Zeeuws Museum, Zeeland, Paesi Bassi

La Vie Mode d’Emploi (Life A User’s Manual), Meessen De Clercq, Bruxelles, Belgio

Homo Ludens, Motive Gallery, Amsterdam, Paesi Bassi

Resisting the present, Museo Amparo, Puebla, Messico

The Eye is a Lonely Hunter – Images of Humankind, 4. Fotofestival Mannheim Heidelberg Ludwigshafen, Germania

Inanimate beings, La Casa Encendida, Madrid, Spagna

Magical Consciousness, Arnolfini, Bristol, Regno Unito

What about this, Galerie Andreas Huber, Vienna, Austria

INCIDENTES DE VIAJE ESPEJO EN YUCATÁN Y OTROS LUGARES, Museo Tamayo, Città del Messico, Messico

Fleeting Stories/Historias Fugaces, LABoral, Gijón, Spagna

54th Venice Biennale Illuminations, Venezia, Italia

Amikejo 2 – men-show, Mariana Castillo Deball/Irene Kopelman (Uqbar), MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León, León, Spagna

Shadowboxing, Royal College of Art: Curating Contemporary Art MA, Londra, Regno Unito

AEther – Une proposition de Christoph Keller, Centre Pompidou, Parigi, Francia

 

2010

Ars viva award, History, Kölnischer Kunstverein, Colonia, Germania; Migros Museum, Zurigo, Svizzera

No Soul For Sale, Festival of independents, presenting with Peep-Hole. Tate Modern, Londra, Regno Unito

Ginger Goodwin Way, OR gallery, Vancouver, Canada

For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there, Mostra itinerante: Museum of Contemporary Art, Detroit, Michigan, USA; ICA, Londra, Regno Unito; de Appel, Amsterdam, Paesi Bassi; Culturgest, Lisbona, Portogallo

The Heart of the Thing Is the Thing We Don’t Know, James Galley, CUNY Graduate Center, New York, USA

 

2009

Ars viva award, History, Museum Wiesbaden, Germania

This place you see has no size at all…, Kadist Art Foundation, Parigi, Francia

El Patio de mi casa, Cordoba, Spagna

Biennale di Atene, Heaven, Atene, Grecia

The Happy Interval, Tulips & Roses, Vilnius, Lituania

What are we going to do after we’ve done what we’re doing to do next?, MACBA, Contemporary Art Museum, Barcellona, Spagna

Paper exhibition, Artist space, New York, USA

The Malady of Writing, MACBA Contemporary Art Museum, Barcellona, Spagna

A Fantasy for Allan Kaprow, Contemporary Image Collective, Cairo, Egitto

For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there, Contemporary art museum Saint Louis, Missouri, USA

Performa, Lectures and exhibition at Cabinet Magazine Space, New York, USA

Sequelism: Part 3, Arnolfini, Bristol, Regno Unito

Extranjeros en la cultura y en la tecnología, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina

Chapter 2 (the repetition), Parc Culturel de Rentilly, Francia

 

2008

22nd Ateliers Internationaux, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia

Galeria Sentimental, Tensta konsthall, Stoccolma, Svezia

Salon of the revolution, 29th Youth Salon, Zagabria, Croazia

One of these things is not like the other things, 1/9 unosunove, Roma, Italia

Manifesta 7, Rovereto, Italia. In collaborazione con Irene Kopelman, Uqbar

Biennale di Shanghai, Cina

Blackboxing at artistspace, (screening) New York, USA

Master Humphrey’s Clock, De appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Sensitive Timelines, 26cc, Roma, Italia

Object, The Undeniable Success Of Operations, SMBA, Amsterdam, Paesi Bassi

Seven Times Two or Three, CUBITT, Londra, Regno Unito

Selective Knowledge, The National Bank of Greece Cultural Foundation/MIET, Atene, Grecia

 

2007

A for Alibi, De appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Transacciones Filosóficas, Historical Observatory, Córdoba, Argentina

The Book, Heidelberg Kunstverein, Heidelberg, Germania

Extraordinary Rendition, NoguerasBlachard, Barcellona, Spagna

The last piece of John Fare, GB Agency, Parigi, Francia

Blackboxing, Project, Dublino, Irlanda

24th Memorial Nadežda Petrovic, Cacak, Serbia

 

2006

Just in Time, Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi

10 Defining Experiments, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, USA

Concerning knowledge, BAK, Utrecht, Paesi Bassi

Resonances, Stuk, Leuven, Belgium, and Artis, Den Bosch, Paesi Bassi

A place in Time, Campr Street, City of San Antonio, Texas, USA

Redo/Undo, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germania

Mercury in Retrograde, De Appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Friends and Enemies, Gagosian Gallery, Berlin, Germania

 

2005

“Today, November 20”, If I can’t dance – I don’t want to be part of your revolution. Production in sequences Leiden, Paesi Bassi

Tropical Abstraction, Stedelijk Bureau, Amsterdam, Paesi Bassi

BMW, 9th Baltic Triennial of Art, Contemporary art center Vilnius, Lituania

“Blackboxing”, If I can’t dance – I don’t want to be part of your revolution. Production in sequences, Utrecht, Paesi Bassi

5ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasile

 

2004

Bucket Brigade. Firehouse Center for Contemporary art, Burlington, USA

Black Friday. Galerie Kamm, Berlino, Germania

GPB 2004, Galeri Pastor Bonus. Exteresa Arte Actual, Città del Messico, Messico

Valenzuela y Klenner Arte Contemporaneo, Bogotá, Colombia

Fotogalleriet, Oslo, Norvegia

 

2003

Outside of a Dog: Paperbacks and Other Books by Artists, Baltic, International center for contemporary art Gateshead, Regno Unito

“24/7”. New York – Vilnius, CAC, Vilnus, Lituania

20 million mexicans can’t be wrong, Southampton gallery, Regno Unito

En un mar en el que no se nada. Paris Photo, Project Room, Parigi, Francia

Aparentemente Sublime. Museum of Modern art, Città del Messico, Messico

every piece is the show luxe projects, New York, USA

 

2002

PULPA. Arte, literatura, moda, diseño y algo más Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba

Titel folgt Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Volkskrant Regular (True Type) de Volkskrant, Amsterdam, Paesi Bassi

Bonnefanten magazine, Maastricht, Paesi Bassi

A to Z. Museum in progress. Vienna, Austria

 

2001

Registro/Registre, Galeria Banyoles, Spagna

Se rendre a l’evidence, Centre Culturel du Mexique, Parigi, Francia

XI Bienal Internacional, Vila Nova de Cerveira, Portogallo

 

2000

Los libros de otros, Museo de la ciudad de Città del Messico, Messico

Gráfica actual, Instituto de artes gráficas de Oaxaca, Messico

Exposición colectiva, MUCA, Roma, Italia

 

1999

City editings. ZMVM: Zona Metropolitana del valle de México, Instituto Goethe, Buenos Aires, Argentina

El arte de los libros de artista: Homenaje a Ulises Carrión, Biblioteca México, Messico

Exhibición de cortometrajes, Centro de la imagen, Città del Messico, Messico

Mariana Castillo Deball

Ixiptla Volume V Amarantus, 2023

Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

Pagine: 208

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-96436-046-5

 

Disponibile online

Udo Kittelmann

Parergon, 2014

Verlag der Buchhandlung Walther Konig

A cura di Kirsty Bell, Dario Gamboni, Melanie Roumiguière

Pagine: 352

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3863356460

 

Disponibile online

Mariana Castillo Deball

Ixiptla volume I, 2014

Bom Dia Boe Tarde Boa Noite

A cura di Mariana Castillo Deball, Kythzia Barrera, Maria Gaida, Moosje M. Goosen, Pablo Katchadjian, Paula López Caballero, Federico Navarrete Linares, Victoria Novelo Oppenheim, Sandra Rozental, Carlos Sandoval, Adam T. Sellen, Anna Szaflarski

Pagine: 180

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-943514-25-4

 

Disponibile online

Mariana Castillo Deball

Finding Oneself Outside: Uncomfortable Objects, 2012

Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

Pagine: 32

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-943514-05-6

 

Disponibile online

Mariana Castillo Deball

Uncomfortable Objects, 2012

Bom Dia Bom Tarde Bom Noite

A cura di Mariana Castillo Deball, Jimena Canales, Laurent Bartholdi, Abraham Cruzvillegas, Mario Bellatin, Daniel Saldaña, Victoria Cirlot

Pagine: 168

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-943514-10-0

Pubblicato in occasione della mostra dello Zurich Art Prize 2012: Mariana Castillo Deball Museum Haus Konstruktiv, Zurigo, 27.09.12 – 18.11.12

Mariana Castillo Deball

Never Odd or Even Vol. II, 2011

Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

Pagine: 30 copertine sovrapposte

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-00-035970-5

Mariana Castillo Deball, Roy Wagner

Mariana Castillo Deball & Roy Wagner: Coyote Anthropology, A Conversation in Words and Drawings, 2011

Hatje Cantz

Lingua: Inglese

Pagine: 24

ISBN: 978-3-7757-2873-7

Mariana Castillo Deball, Dario Gamboni

Kaleidoscopic eye, 2009

Kunst Halle Sankt Gallen

Pagine: 120

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-96436-000-7

Mariana Castillo Deball

Estas Ruinas que ves / These Ruins you see, 2008

Sternberg Press

Pagine: 272

Lingua: Inglese

ISBN: 978-1933128467

Guy Ben-Ner

GUY BEN-NER

Guy Ben-Ner, Escape Artist, 2016, Pinksummer

Guy Ben-Ner (1969, Ramat Gan, Israele), vive e lavora a Tel Aviv.

La sua pratica artistica si sviluppa principalmente attraverso il video, la performance e l’installazione, utilizzando spesso l’ambiente domestico come spazio di sperimentazione. Con un linguaggio che combina umorismo, autobiografia e riferimenti alla cultura popolare, Ben-Ner affronta temi legati alla famiglia, all’identità, ai modelli economici e ai rapporti di potere nella società contemporanea.

Le sue opere sono state presentate in prestigiose istituzioni museali e in importanti manifestazioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Pompidou di Parigi e il Tel Aviv Museum of Art. Il suo lavoro fa parte di numerose collezioni pubbliche e private ed è riconosciuto come uno dei contributi più significativi alla videoarte contemporanea.

Guy Ben-Ner

Escape Artists
2016
video
36′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Soundtrack
2013
video
11′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Second Nature
2008
video
11′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Stealing Beauty
2007
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Wild Boy
2004
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Elia – Story of an Ostrich Chick
2003
video
22′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Moby Dick
2000
video
12′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

House Hold
2000
video
22′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Berkeley’s Island
1999
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

I’d give it to you if I could but..
2007
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner – Keeping the family safe | Film program
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Guy Ben-Ner – Escape Artists
Guy Ben-Ner – Soundtrack
Guy Ben-Ner – Second Nature

Guy Ben-Ner, nato nel 1969 a Ramat Gan (Israele), è un video artista israeliano.

Vive e lavora a Tel Aviv, Berlino e New York City.

 

EDUCAZIONE

1994-97

Hamidrasha, B.E.D art teachers school, Kalmania, Israele

 

2001-03

Columbia University, MFA, New York, USA

 

PREMI

2008

Sandberg Prize, Israel Museum, Israele

 

2007

DAAD, Berlin (for 2006)- Residency, Berlino, Germania

KunstFilm Biennale, Koeln 2007, Colonia, Germania

 

2005

Principal prize, the 51st International Short Film Festival, Oberhausen, Germania

 

2003

the Rema Hort Mann Foundation Art Grant, New York, USA

 

2002

The Caroline Newhouse Sculpture Fellowship, New York, USA

 

2001

The Givon- Tel Aviv Museum prize, Israele

 

1994

The Kiepfer-Wolf prize for a young artist, Israele

 

MOSTRE COLLETTIVE (SELEZIONATE)

2023

Room by Room: Concepts, Themes, and Artists in The Rachofsky Collection, The Warehouse Dallas Art Foundation, Dallas, TX, USA

 

2019

Sadie Coles HQ, Londra, Regno Unito

 

2017

Escape Artists, Pinksummer, Genova, Italia

 

2016

Escape Artists, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israele

 

2014

Manifesta 10, the state Hermitage Museum, San Pietroburgo, Russia

Family matters, CCCS, Firenze, Italia

Room Service, saatliche kunsthalle Baden-Baden, Germania

Arena, CCA, Znaki Czasu, Torun, Polonia

 

2013

Image Employment, MoMA PS1, New York, USA

Besser Scheiten, Hamburger Kunsthalle, Amburgo, Germania

Homebodies, Museum of contemporary art Chicago, Chicago, USA

Le Pont, MAC Musees d’art Contemporain, Marsiglia, Francia

Porosites, Centre d’Art le LAIT, Albi, Francia

The Readymade Centennial, Haifa museum of art, Haifa, Israele

WYSIWYG: What you see is what you get, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele

The Kids are all right, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC, USA

The Ghost of Architecture: Recent and promised Gifts, Henry Art Gallery, Seattle, USA

Aquatopia, Nottingham Contemporary, Nottingham, Regno Unito

 

2012

Künstlerkinder von Runge bis Richter, von Dix bis Picasso – Kunsthalle in Emden, Emden, Germania

Phänomen Wohlstand – Motorenhalle – riesa efau. Kultur Forum Dresden, Dresda, Germania

Project 35 – Kunsthaus CentrePasquArt – Centre d’Art, Biel/Bienne, Biel, Svizzera

The Weight of Lives I’m Not Living – Artspeak, Vancouver, BC, Canada

beyond time- international video art today, kulturhuset, Stoccolma, Svezia

Da zero a cento, le nuove età della vita – Triennale Bovisa, Milano, Italia

Here In Your Space, grand central art center, Santa Ana, California, USA

Family talk, Futura, Praga, Repubblica Ceca

Idea is the object, D’amelio gallery, New York, USA

stage Presence- theatricality in art & Media, SFMoMA, San Francisco, California, USA

 

2011

Blowing on a Hairy Shoulder / Grief Hunters, a cura di Doron Rabina, Institute of Contemporary Art, University of Pensylavania, Pensylavania, USA

Life : A User’s Manual, a cura di aya Miron, Israel Museum, Gerusalemme, Israele

Possession, a cura di Gentili Apri, TAF, The Art Foundation, Atene, Grecia

Museum Night, Musée cantonal des Beaux – Arts, Louisanne, Svizzera

Project 35, Pratt Manhattan gallery, New York, USA

Family Matters, Cade Fine Art Center Gallery, party of Anne Arundel Community College, Maryland, USA

Common Love, Aesthetics of Becoming: Columbia university MFA Alumni , New York, USA

Seventh Dream of Teenage Heaven, Bureau For Open Culture, North Adams, Massachusetts, USA

 

2010

Bilder in Bewegung, Museum Ludwig, Koeln, Germania

Kunstfilmbiennale Koeln, KW, Berlino, Germania

Adaptation, Philbrook museum, Tulsa, OK, USA

Project 35 international video, NOMA, New Orleans, USA

videozone, CCA, Tel Aviv, Israele

1st Ural Industrial biennial, Yekaterinburg, Russia

Res Publica, Moscow Museum of Modern Art, Mosca, Russia

Real Life, Oakville, ON, Canada

Morality act 3, Witte de Witte, Rotterdam, Paesi Bassi

Remote vision, Arts Santa Monica, Barcelona, Spagna

Fair Use, Glass Curtain Gallery, Chicago, IL, USA

 

2008

Liverpool Biennial, Tate Liverpool, Regno Unito

Shanghai Biennial, Cina

Joy of everyday life, Tower Mito, Mito, Giappone

Laughing in a foreign language, The Hayward gallery, Londra, Regno Unito

all inclusive, Frankfurter Schirn, Germania

Adaptation, The Smart Museum, Chicago, USA

The puppet show, ICA, Philadelphia, USA

worlds on video, CCCS, Firenze, Italia

Drei Farben-rot, Rohkunstbau, Berlino, Germania

Scenes de sud, Musee d’art Contemporain, Nimes, Francia

L’impresa dell’arte, Pan, Napoli, Italia

 

2007

Skulptur Projekte Munster 07, Munster, Germania

History will repeat itselF, HMKV, Dortmund and KW, Berlino, Germania

Bird watching, Foreman art gallery, bishops university, Quebec, Canada

 

2006

Video Venice, Adelaide art festival, Australia

Homesick, Akureyri Art Museum, Islanda

Holyland: Diaspora and the Desert, Heared Museum, Phoenix, Arizona, USA

Dream and Trauma, Haus Der Kulturen Der Welt, Berlino, Germania

radical closeure – 52nd international short film festival, Oberhausen, Germania

Guy Ben-Ner, Misaki Kawai, Take floor, Tokyo, Giappone

 

2005

Greater NY, P.S.1, New York, USA

who is the protagonist, Guild & Greyshkul, New York, USA

Brooklyn, Futura, Praga, Repubblica Ceca

 

2004

Moby Dick At MoMA QNS Lobby Projections, New York, USA

video X, momenta, Brooklyn, New York, USA

video lounge – Vox Populi, Philadelphia, USA

Becoming father- becoming infant, The Bronx museum, New York, USA

storytelling, George Eastman house, Rochester, USA

Realismusstudio- tainment, NGBK, Berlino, Germania

Art Focus, Gerusalemme, Israele

wild boy, premiers, MoMA, USA

Video Zone 2, Israele

 

2003

Brewster 2003, Site-specific art event, Brewster, Yor

 

2002

Enough about me, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

 

2001

Video one, Hifa museum, Hifa, Israele

New Israel video art, Tel Aviv cinema-tech, Tel Aviv, Israele

Hifa cinema-tech, Israele

Men at home, Kalisher gallery, Tel Aviv, Israele

The 33rd year- Artists against the occupation, Beit h’aam, Tel Aviv & Um el Phahem, Tel Aviv, Israele

House hold, the Israel Museum, Gerusalemme, Israele

 

2000

Video marathon, Art In General, New York, USA

Israeli video art, the Tel Aviv cinema-tech, Israele

ZimZum, Heidelberger Kunstverein, Germania

 

1999

Israeli Video art, the Tel Aviv cinema-tech, Tel Aviv, Israele

Berkeley’s island, Hagada hasmalit, Tel Aviv, Israele

 

1998

L’art dans le mond, passage de Retz, Parigi, Francia

Double ravage, Centre Re’gional d’art contemporian, Sète, Francia

Good kids-bad kids, the Israel museum, Gerusalemme, Israele

 

MOSTRE PERSONALI

2024

We’ve lost, Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Svizzera

 

2023

Retrospective, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele

Meet me. Tie me. Wet me., Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israele

 

2019

Solo exhibition, Sadie Coles HQ, Londra, Gran Bretagna

 

2017

Escape Artists, Pinksummer, Genova, Italia

 

2016

Escape Artists, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israele

 

2014

Soundtrack, Postmasters, New York, USA

Guy Ben Ner/ at home, Anderson gallery, Richmond, USA

 

2013

Soundtrack, pinksummer Gallery, Genova, Italia

Sommer gallery’ Tel Aviv, Israele

aspect Ration Gallery, Chicago, USA

 

2012

Guy Ben-Ner – Konrad Fischer Galerie – Berlin, Berlino, Germania

Guy Ben-Ner- Stealing beauty- Media/Retail space- MOCCA, Canada

Guy Ben Ner, The IBB Videolounge, Berlinishe Gallery, Berlino, Germania

 

2011

Name Dropping, Gimpel Fils Gallery, Londra, Regno Unito

Spies, Site Gallery, Sheffield, Regno Unito

 

2010

Flying lessons, Konrad Fischer gallery, Duesseldorf, Germania

Second Nature, Postmasters gallery, New York, USA

 

2009

Thursday the 12th, MasMOCA, USA

Museo de Arte Carrillo Gil, Città del Messico, Messico

Second nature, Konrad Fischer Gallery, Berlino, Germania

Second nature, pinksummer Gallery , Genova, Italia

 

2008

Real Life, Ron Mueck/Guy Ben Ner, National Gallery of Canada, Ottawa, Canada

Stealing Beauty, NYA Kalmar Kunstmuseum, Svezia

Stealing Beauty, Postmasters gallery, New York, USA

Wild Boy, Objectif, Antwerp, Belgio

Instructions included, Zacheta- National Gallery of Art in Warsaw, Varsavia, Polonia

Cinema Arsenal, Berlino, Geramania

impact event, Impact, Utrecht , Olanda

 

2007

Musee D’art Contemporain de Montreal, Montreal, Canada

Stealing beauty, Gimple Fils gallery, Londra, Regno Unito

Stealing Beauty, DAAD Gallery, Berlino, Germania

Kunsthalle Wien, ursula blickle videolounge, Vienna, Austria

Portrait, 53rd international short film festival, Oberhausen, Germania

KunstFilm Biennale, Colonia, Germania

 

2006

Galerie Nathalie Obadia, Parigi, Francia

Treehouse kit, Postmasters gallery, New York, USA

Wild Boy, Konrad Fischer gallery, Dusseldorf, Germania

Guy Ben-Ner: Selected works 1999-2004, Centre for Contemporary Photography, Melbourne, Australia

Self portrait as a family man, CAC, Tel Aviv, Israele

 

2005

The Israeli Pavilion, The Venice Biennial, Venezia, Italia

Wild boy, Postmasters, New York, USA

Honey, I shrunk the kids”, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, USA

Wild Boy, International short film festival Detmonld, Germania

Wild Boy, the 51st International Short Film Festival, Oberhausen, Germania

 

2003

Elia- a story of an Ostrich chick, the Hertzeliya Museum, Israele

Moby Dick, Postmasters gallery, New York, USA

 

2001

The trilogy, A screening at the Hertzeliya Museum of Art, Hertzeliya, Israele

 

1998

20% more for free, Julie M gallery, Tel Aviv, Israele

 

1995

Wet me, The Hertzeliya Museum, Hertzeliya, Israele

Selected Screenings

Guy Ben-Ner – Untitled, 2009

Baukuh

Demolire Genova
2013
8 stampe lambda, cornici di legno di tiglio + video
102,6 x 102,5 cm; scale: 1: 1289
Edizione di 5
Demolire Genova
2013
video
22′
Edizione di 5

Alis/Filliol

Alieno
2017
gesso
17x23x20 cm
Edizione Unica
eud
2017
poliuretano espanso
180 x 90 x 60 cm; 200 x 140 x 70 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
127 x 49 x 49 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
130 x 41 x 41 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
143 x 46 x 46 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
124 x 65 x 65 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
153 x 46 x 46 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
poliuretano
50 x 44 x 6 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cemento
20 x 20 x 19,5 cm
Edizione Unica
Jir
2015
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
250 x 400 x 500 cm
Edizione Unica
Biennale di Venezia 2015, Padiglione Italia – Codice Italia
Mofo
2012
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
Ogni cosa a suo tempo (Alis/Filliol, Navid Nuur), Basilica di Santa Maria Maggiore, Bergamo
Mofocracy
2012
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
210 x 200 x 130 cm
Foto Francesco Cardarelli
Mofobog
2013
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
700 x 350 x 150 cm
Greater Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
Almost Human
2015
carta copiativa su foglio
58 x 43 cm
Edizione Unica
Almost Human
2015
carta copiativa su foglio
38 x 48 cm
Edizione Unica
Alieno
2014
plastilina, truciolato
22 x 22 x 140 cm
Edizione Unica
The Family (Barbuto)
2014
plastilina, materiali vari
152 x 82 x 68 cm
ZOGO, Museo Ettore Fico, Torino
Fusione a neve persa VI
2014
alluminio
69 x 50 x 68 cm
ZOGO, Museo Ettore Fico, Torino
Fratelli
2014
grasso industriale
40 x 40 x 200 cm each
Edizione Unica
The Family (il pasto)
2014
plastilina, polistirolo, materiali vari
77 x 100 x 103 cm
Edizione Unica
Cane (The Family)
2014
plastilina, polistirolo, metallo, legno
94 x 47 x 42 cm
Edizione Unica
Fuoco (The Family)
2014
plastilina, polistirolo, metallo, legno
52 x 102 x 102 cm
Edizione Unica
Scraper
2011
stampa fotografica
100 x 150 cm
Edizione di 3 + AP
Alieno
2013
Greater Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino

Koo Jeong A

Koo Jeong A vive e lavora ovunque.

Il suo lavoro incorpora fenomeni intersoggettivi, caratteristiche digitali e immaginari attuali con la capacità di trasformarli in scultura e pittura su larga scala, così come film, animazione, suono e profumo, per reinventare lo spazio architettonico. Le riconfigurazioni site-specific dell’artista aprono portali narrativi, dove i vari media si combinano con elementi naturali come il vento, la gravità e il campo elettromagnetico. In questo modo si evocano realtà alternative non solo geograficamente ma anche in senso astrale, tracciando la poesia che permea il loro universo unico. Come ha sottolineato Frank Boehm, Koo Jeong A lavora con un’ampia gamma di espressioni e personaggi diversi, che fanno parte di una narrazione in corso che chiama in gioco l’idea delle “correlazioni” di Friedrich Kiesler, le relazioni tra opere, idee e progetti in varie discipline così vicine da diventare interdipendenti. I progetti dell’artista rifrangono lo spettatore in diversi continenti, stati, personalità e altre forme di intelligenza, attingendo da un ampio spettro di preoccupazioni che si è sviluppato nel corso degli anni, che vanno dalla cognizione umana che è alla base del nostro approccio transitorio ai nostri ambienti terreni e cosmici costellazioni che contemporaneamente si connettono e si espandono. I lavori di installazione di Koo Jeong A innescano una rigenerazione e dinamismo nell’area in cui sono ubicati. Progetti come la serie Glow in the Dark Skatepark sono situati nell’arena pubblica e diventano parte dell’infrastruttura della città o della destinazione culturale in un’ampia collaborazione con cittadini e governi locali che incoraggia generazioni diverse a creare vari eventi o attrazioni comunali attraverso iniziative autonome auto-organizzazione. Anche l’interesse di Koo Jeong A per il concetto di vuoto gioca un ruolo importante. Installate in un luogo senza l’interazione degli esseri umani, e influenzate solo dalla luce mutevole del giorno e della notte, le sculture di grandi dimensioni hanno ancora profondità di significato, come se fossero personaggi nel tempo e nello spazio. L’arte è vista da Koo Jeong A come una convergenza con la conoscenza collettiva e con le attività naturali della vita. Per l’artista l’arte è un atto di riverenza che incita costantemente alla sorpresa della scoperta, estendendosi verso uno stato inarrestabile di dinamismo, un perpetuo divenire sempre oscillante, tremante e vibrante.

Koo Jeong A, OooOoO, The Tower terrace, LUMA Arles, France, 2021
Koo Jeong A, OooOoO, Triennale di Milano, 2019-2020
Koo Jeong A, Prerequisites 7, Acute Art, 2019
Koo Jeong A, Enigma Of Beginning, Pinksummer, 2016
Photo Credit Rokma
Koo Jeong A, Oussser, Fondazione La Raia, Novi Ligure, Alessandria, Italy, 2014
Koo Jeong A, 16:07, Kunsthalle, Dusseldorf, Germany, 2012
Koo Jeong A, OTRO, Ile de Vassiviere, Vassiviere, France, 2012
Koo Jeong A, Nine, CAM- Centro De Arte Moderna- Lisbon, Portugal, 2011
Koo Jeong A, Constellation Congress, dia, New York, USA, 2010 – 2011
Koo Jeong A, Fantasissima&Fantasissimousss, 53 Biennale di Venezia, Fare Mondi, Arsenale, 2009

Invernomuto

Installation view C(to the power of)4, Kunstmuseum Liechtenstein, 20.5.–4.9.2022

Invernomuto, Wax, Relax, 2011–2022; Rimini Capitale Afro, 2021; Pino Pascali, Ponte levatoio, 1968, Collection Kunstmuseum Liechtenstein

Photo: Stefan Altenburger Photography, Zurich

© Invernomuto / Kunstmuseum Liechtenstein

Invernomuto, 4 Studi sull’Increspatura del Mare, 2021

Antonio’s Dream: A Journey Through Art and Textile, Fondazione Ratti, Como, 2021

Photo: Agostino Iosio

Invernomuto, 4 Studi sull’Increspatura del Mare, 2021

Antonio’s Dream: A Journey Through Art and Textile, Fondazione Ratti, Como, 2021

Photo: Agostino Iosio

Invernomuto & Jim C. Nedd, Grito – Las Brisas de Febrero, 2021, audio-visual installation, Liverpool Biennial

Invernomuto & Jim C. Nedd, Grito – Las Brisas de Febrero, 2021, audio-visual installation, Liverpool Biennial

Invernomuto, BLACK MED, POMPEII, 2021, audio installation

Invernomuto, BLACK MED, POMPEII, 2021, audio installation
Prima delle Sabbie, GNAM, Roma, 2019/2020

Photo credit: Giulio Boem

Prima delle Sabbie, GNAM, Roma, 2019/2020

Photo credit: Giulio Boem

MED-T 1000, Pinksummer, Genova, 2019
Photo credit Giulio Boem
MED-T 1000, Pinksummer, Genova, 2019
Photo credit Giulio Boem
Negus
2015
still dal film
Ngati Dread
2015
Installation view at Artspeak Vancouver
Untitled
2015
visione dell’installazione presso Artspeak Vancouver
Malù – Lo Stereotipo della Venere Nera
2015
still da video
Black Ark
2014
visione dell’installazione presso Marsèlleria
foto Giulio Boem
Negus – Duppy Conquerors
2013
installazione presso Premio Furla, Bologna
Wax, Relax
2011
Terre Vulnerabili, Hangar Bicocca, Milano
Dungeons and Dregs
2010
visione dell’installazione presso Grimmuseum, Berlin
B.O.B
2010
visione dell’installazione presso Galleria Patricia Armocida
Thunderstruck
2010
intervento site specific at Villasor, CA, Italia
Holedigger – Riduzione di Fango
2009
Performance
Perspectives on Archive Check-In Architecture
2008
visione dell’installazione presso 11. Biennale di Architettura, Venezia
Second Path, Migrant Song
2007
visione dell’installazione Via Farini, Milano

Amy O’Neill

Rosequeens
2004
Inchiostro su carta
80 x 113,5 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Rosequeens
2004
Inchiostro su carta
Edizione Unica
Untitled
2004
Inchiostro su carta
Edizione Unica
Untitled
2004
inchiostro su carta
70 x 102,5 cm (incorniciato)
Edizione Unica
The Organ
2003
materiali vari su carta
60 x 60 cm (incorniciata)
Edizione Unica
Mudflaps
2015
gomma di pneumatico reciclato lavorato a sbalzo e strutture/ganci in metallo
78 x 79 x 3 cm
foto Davide Pambianchi
Victory Sandbag Bench
2015
sacchi di sabbia con design personalizzato riempiti di sabbia 55,5 x 27 x 16 cm
Edizione di 22
foto Davide Pambianchi
Deconstructing 13 Stripes and Rectangle #8
2015
sacchi di sabbia reciclati e sabbia
88,9 x 144,78 x 5,08 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Press Ganesh
2015
matite colorate su carta
89 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Love Bug
2015
matite colorate su carta
76 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Defense Bonds
2015
matite colorate su carta
89 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Baseball (#2)
2015
matite colorate su carta
76 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Telegraph
2015
matite colorate su carta
89 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
V
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
Baseball
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
Stomp
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
Tank
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24

The Icelandic Love Corporation

Triptych
2010
ricamo su velluto
tre pezzi, 154 x 160 cm ognuna
Edizione Unica
Foto Francesco Cardarelli
Welcome
2011
ricamo su velluto
216 x 107 cm
Edizione Unica
foto Francesco Cardarelli
Pantyhose Wall
2010-2015
collant, legno
266 x 800 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Reciprocal Space
2015
MDF, lavagna dipinta, gessetto
100 x 200 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Black Brain
2015
collant di nylon, perla bianca, metallo
30 x 30 x 166 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Chemistry
2015
plastica e filo di rame
misure variabili
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Crystal Carpet
2010 – 2015
collant di nylon, palla di cristallo
180 x 190 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Gravity
2015
collant di nylon, granita, scarpe da uomo no 45
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
In between
2015
collant di nylon, legno
40 x 80 x 200 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Drawing Blood
2015
plastica, filo di rame e lycra
70 x 100 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Drawing Blood
2015
plastica, filo di rame e lycra
70 x 100 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Think Less – Feel More
2014
video
51′
Edizione di 100
foto Davide Pambianchi
Heart of Glass
2015
performance
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi

Cesare Viel

CESARE VIEL

Exhibition view of Cesare Viel's artwork "Infinita ricomposizione" from the artist's 2019 solo show at PAC, Milan.
Cesare Viel, Infinita Ricomposizione, PAC, 2019. Exhibition view. Photo © Nico Covre.

Cesare Viel (1964 Chivasso, Italia), vive e lavora a Genova.

Sin dagli esordi, alla fine degli anni Ottanta, la sua ricerca gravita intorno alle pratiche dell’installazione e della performance, e intreccia diverse tecniche e mezzi espressivi come il video, la fotografia, il disegno, la scrittura e l’oralità.

Nel corso degli anni Cesare Viel ha esposto le sue opere in spazi istituzionali quali la 48sima Biennale d’Arte di Venezia (1999), Il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce (2008) e il PAC di Milano, che gli ha dedicato nel 2019 una mostra personale e un catalogo monografico, edito da Silvana Editoriale. Nel 2021, l’artista è tra i vincitori della decima edizione dell’Italian Council.

 

https://cesareviel.net/

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

The Monster

2025

Inchiostro, grafite e matite colorate su carta

50 x 70 cm

Edizione unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Una lettera a Emily Dickinson

2024

Grafite, carboncino, matite colorate su carta

108 x 148 cm (incorniciato)

Edizione unica

Exhibition view of Cesare Viel's
Cesare Viel, L’Inaspettato, Pinksummer – Sanfermosette, 2023. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: toccare un tesoro, Fondazione Sicilia, 2023. Exhibition view. Photo © Fausto Brigantino.
Exhibition view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: toccare un tesoro, Fondazione Sicilia, 2023. Exhibition view. Photo © Fausto Brigantino.
Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Corpi estranei

2022

Tappeto con scritta

200 x 300 cm

Edizione unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Toccare un tesoro o un mistero

2022

Inchiostro, grafite, carboncino, matite su carta

108 x 148 cm (incorniciato)

Edizione unica

Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: in un punto del mondo, Centre Pompidou, Málaga, 2022. Performance view. Photo © Alberto Cajigal.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: in un punto del mondo, Centre Pompidou, Málaga, 2022. Performance view. Photo © Alberto Cajigal.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: in un punto del mondo, Centre Pompidou, Málaga, 2022. Performance view. Photo © Alberto Cajigal.
Performance view of Cesare Viel's "Frasi nell'aria", 2022
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel

Frasi nell’aria

2022

Performance presso Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (Monza Brianza)

3 striscioni in pvc stampati su ambo i lati

130 x 650 cm

Photo © Sofia Brogi

Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel

Frasi nell’aria

2022

Performance presso Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (Monza Brianza)

3 striscioni in pvc stampati su ambo i lati

130 x 650 cm

Photo © Sofia Brogi

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Massi da scogliera 1

2021

Matite colorate e grafite su carta

56 x 76 cm (incorniciato)

Edizione unica

Exhibition view of Cesare Viel's 2020 exhibition
Cesare Viel, Scrivere il giardino, Pinksummer, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Cesare Viel's 2020 exhibition
Cesare Viel, Scrivere il giardino, Pinksummer, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Cesare Viel's artwork
Cesare Viel, Lost in Meditation, PAC, 2019. Exhibition view. Photo © Nico Covre.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Il giardino di mio padre, PAC, 2019. Performance view. Photo © Lorenzo Palmieri.
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Cesare Viel, Luca Vitone, Ab Urbe Genua Duo Lykanthropi Romae, 2017. Exhibition view. Photo © Francesco Cardarelli.
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Cesare Viel, Luca Vitone, Ab Urbe Genua Duo Lykanthropi Romae, 2017. Exhibition view. Photo © Francesco Cardarelli.
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Cesare Viel, Luca Vitone, Ab Urbe Genua Duo Lykanthropi Romae, 2017. Exhibition view. Photo © Francesco Cardarelli.
Exhibition view of Cesare Viel's 2015 solo show
Cesare Viel, Infinita ricomposizione, Pinksummer, 2015. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Infinita ricomposizione 3

2015

Collage

52,9 x 43 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Infinita ricomposizione 4

2015

Collage

52,9 x 43 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Infinita ricomposizione 5

2015

Collage

52,9 x 43 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Qui ancora presenti

2012

Scritta serigrafata su vetro sabbiato, supporti di metallo (anni ’60)

39 x 90 x 90 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Solo ciò che accade

2010

Tappeto Amrapur, lana himalayana intrecciata a mano (fatto in Rajasthan, India)

170 x 300 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Alluvioni Universali

2010

Stampa sul TNT

15 x 245 cm

Edizione di 3

Cesare Viel,
Cesare Viel

Echi di Rumori scomparsi

2010

Audio cd

9’19”

Edizione di 10

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel, Pinksummer, 2008. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Mi trovavo a casa

2008

Registrazione su mp3, iPod Shuffle grigio

Edizione di 3

Cesare Viel's 2006 artwork
Cesare Viel

Progetto Bachmann

2006

Pennarello su carta

100 x 200 cm

Edizione unica

Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, To the Lighthouse. Cesare Viel as Virginia Woolf, 2005. Performance view.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel

To the Lighthouse. Cesare Viel as Virginia Woolf

2005

Stampa digitale a colori incorniciata in plexiglass

114 x 103 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's 2005 artwork
Cesare Viel

Sogno campana

2005

Stampa digitale a colori incorniciata in plexiglass

163 x 124 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's 2003 artwork
Cesare Viel

Operazione Bufera

2003

Stampa fotografica a colori incorniciata in plexiglass

124 x 87 cm (incorniciata)

Edizione di 3

THE MORBID PALACE | Group show
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Cesare Viel – L’Inaspettato
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
SONGS FROM THE WOOD | Group show
WHY SHOULD WE NOT ENJOY AN ORIGINAL RELATION TO THE UNIVERSE? | Group show
Cesare Viel – Scrivere il giardino
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Cesare Viel, Luca Vitone – Ab urbe Genua duo lykanthropi Romae
Cesare Viel – Infinita ricomposizione
Cesare Viel
Cesare Viel
Performance view of Cesare Viel's "Infinita ricomposizione" at Pinksummer, Genoa, 2015
Cesare Viel, Infinita ricomposizione, Pinksummer, 2015. Performance View. Photo © Davide Pambianchi.

Cesare Viel (1964 Chivasso, Italia), vive e lavora a Genova.

MOSTRE PERSONALI E PERFORMANCE

2023

L’inaspettato, Pinksummer Contemporary Art – Mr Lawrence, Milano, Italia

Corpi estranei, a cura di Elisa Fulco e Giulia Ingarao, Villa Zito, Palermo, Italia

In un punto del mondo, a cura di Maria Jesus Silvente e Giulia Ingarao, Centre Pompidou, Málaga, Spagna

Frasi nell’aria, a cura di Francesca Guerisoli, Fondazione Pietro e Alberto Rossini, X edizione Italian Council, Briosco (Monza Brianza), Italia

 

2022

Corpi estranei (workshop, performance e nuovi modelli di produzione artistica), Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (MB), Italia / Centre Pompidou, Málaga, Spagna / Villa Zito – Fondazione Sicilia, Palermo, Italia

Condividere frasi in un campo allargato, Galleria Milano, Milano, in collaborazione con Pinksummer, Genova, Italia

 

2021

Fuori base dentro base, Base/Progetti per l’arte, Firenze, Italia

 

2020

Scrivere il giardino, Pinksummer, Genova, Italia

 

2019

Più nessuno da nessuna parte, a cura di Diego Sileo, PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, Italia

 

2017

Dar conto di sé. Figure, corpi, parole nell’opera di Cesare Viel, a cura di Francesca Pasini, Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti, Camogli, Italia

A passage to Camogli with Virginia Woolf, a cura di Francesca Pasini, Teatro Sociale, Camogli, Italia

Ab urbe Genua duo lykanthropi Romae (con Luca Vitone), Pinksummer goes to Rome, Roma, Italia

 

2016

Verso Jorn, a cura di Paola Valenti, Casa Museo Asger Jorn, Albissola Mare, Italia

 

2015

Infinita Ricomposizione, Pinksummer, Genova, Italia

Gropius-Wittgenstein, nell’ambito di Performance-Architecture, a cura di Barbara Fassler e Domenico Lucchini, Teatro San Materno, Ascona, Italia

 

2014

Nel nome del Padre (con Luca Vitone), Istituto Italiano di Cultura, Montevideo, Uruguay

Virginia ai panni vecchi, a cura di Antonio Leone, Palazzo Branciforte, Palermo, Italia

Tirandosi in disparte il più possibile, cacciandosi il più possibile in un punto nascosto (lecture/performance), a cura di Paola Valenti, in collaborazione con Villa Croce-Museo d’Arte

Contemporanea e Università di Genova, Aula Magna, Facoltà di Lettere, Genova, Italia

 

2013

Il sogno di una cena (performance), a cura di Ilaria Bonacossa, Villa Croce-Museo d’Arte Contemporanea, Genova, Italia

Tales and Things (con Donatella Landi), a cura di Martina Adami e Maura Favero, Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Università La Sapienza, Roma, Italia

 

2011

Facciamo fluire via le nostre frasi, a cura di Francesca Guerisoli, Fondazione Pietro Rossini, Briosco, Italia

 

2010

Solo ciò che accade, a cura di a.titolo, CeSAC-Il Filatoio di Caraglio, Caraglio, Italia

Giorno e notte, Casabianca, Bologna, Italia

 

2009

Cul de sac (performance nell’ambito di un progetto a cura di Eva Marisaldi), Fondazione Galleria Civica, Trento, Italia

 

2008

Cesare Viel, Pinksummer, Genova, Italia

Cesare Viel. Mi gioco fino in fondo. Performance e installazioni, Museo d’Arte Contemporanea-Villa Croce, Genova, Italia

 

2007

Un appuntamento (performance), Giardini pubblici, rue des Ecoles, Parigi, Francia

Di nuovo una voce persiste (performance), Nuovo Teatro Colosseo, Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2006

Progetto Bachmann (performance), a cura di Carla Subrizi, Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2005

Sogno Campana (performance e installazione), a cura di Roberto Daolio, Rocca Sforzesca, Imola, Italia

 

2004

Cesare Viel, Pinksummer, Genova, Italia

Tu che mi hai disegnato, a cura di Guido Curto, Fondazione Palazzo Bricherasio, Torino, Italia

To the Lighthouse. Cesare Viel as Virginia Woolf (performance e installazione), a cura di Mario Lupano e Daniela Lotta, Teatro degli Atti, Rimini, Italia

 

2003

Accendere una lampada e sparire (performance), Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Operazione Bufera (performance), KleinKunstTheater, Bolzano, e Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2001

VIM. Very Italian Macho (con Luca Vitone), Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Didascalies (con Delphine Coindet e Samy Engramer), a cura di Hélène Chouteau, La Galerie, Noisy-le-Sec, Francia

Cesare Viel, Galleria Il Graffio, Bologna, Italia

 

1999

Lost in meditation(performance), Palazzo Nervi, Torino, Italia

Una frase per lo specchio di Hyperion e altri lavori, Galleria Antonella Nicola, Torino, Italia

Ritratto di un amico(performance), Hotel Roma, Torino, Italia

Trois artistes italiens (con Stefano Arienti e Annalisa Cattani), a cura di Gabi Scardi, Istituto Italiano di Cultura, Parigi, Francia

 

1998

Seasonal Affective Disorder, a cura di Giorgio Verzotti, Galleria Artra, Milano, Italia

Le canzoni liberano la testa, Galleria Il Graffio, Bologna, Italia

 

1997

Una stanza per sé, Galleria Paolo Vitolo, Milano, Italia

 

1996

I folletti irritati (performance), Arte Fiera, Bologna, Italia

 

1994

Viaggiatori/Viaggiatrici, a cura di Francesca Pasini, Galleria Paolo Vitolo, Milano, Italia

 

1992

La comunità sintattica, Galleria Paolo Vitolo, Roma, Italia

 

1993

Esecuzioni comunicative, Galleria Paolo Vitolo, Milano, Italia

 

1991

Fra teatro e autografia, Galleria Neon, Bologna, Italia

 

1990

Noi gestiamo il disordine quotidiano del pensiero, Galleria Paolo Vitolo, Roma, Italia

 

1989

L’arte di fare facciate, Studio Oggetto, Milano, Italia

MOSTRE COLLETTIVE

2024

I’m gone. Do you remember me?, a cura di Zasha Colah e Francesca Verga, AR/GE Kunst, Bozen/Bolzano, Italia

 

2019

Artissima Telephone, a cura di Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, OGR, Officine Grandi Riparazioni, Torino, Italia

Iniziamo da qui, a cura di Lorenzo Bruni, Galleria Frediano Farsetti, Milano, Italia

Insomnia Cookies, a cura di Antonio Leone e Paola Nicita, Museo Internazionale delle marionette, Palermo, Italia

L’Ultimo Espaliù e il contesto italiano, a cura di Raffaele Quattrone, Rosalia Banet, Prieto Soutu, Real Academia de España, Madrid, Spagna

Artworks that ideas can buy, a cura di Cesare Pietroiusti, Oplà-Performings activities, Arte Fiera, Bologna, Italia

Esercizi quotidiani, a cura di Luca Vitone, MoRE, Museum of refused and unrealised art projects

2018

100% Italia. Cent’anni di capolavori, Museo Ettore Fico, Torino, Italia

Pictorial Goose Turn, Pinksummer goes to Palermo, Galleria Pinksummer, Palermo, Italia

2017

Deposito d’Arte Italiana Presente, a cura di Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, Artissima 2017, Oval, Torino, Italia

Per una lezione di meno. Performative Lecture n. 1, a cura di Rachele Palma, Ca’ Tron, IUAV, Venezia, Italia

 

2016

Frammenti di storie all’ascolto, a cura di RAM radioartemobile e Zerynthia, Casa di Reclusione di Paliano, Paliano, Italia

Studi Aperti, a cura di Francesca Gattoni e Andrea Grotteschi, varie sedi, Ameno, Lago d’Orta, Italia

Start Up. Quattro agenzie per la produzione del possibile, a cura di Maria Alicata e Carla Subrizi, Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2015

Collezionare il futuro. 40 anni della collezione di Sergio Bertola, a cura di Chiara Oliveri Bertola e Ilaria Bonacossa, Villa Croce, Genova, Italia

Zoom. Fotografia italiana dalla collezione Remotti, a cura di Francesca Pasini, Fondazione Remotti, Camogli, Italia

 

2014

Apulia Land Art Festival, a cura di Francesca Guerisoli, Bosco di Cardigliano, Specchia, Italia

Ha visto i colori divini del lago di Costanza?, a cura di Caterina Benvegnù, Spazio Thetis, Venezia, Italia

Calcio d’autore, a cura di Cecilia Casorati e Anna Cestelli Guidi, Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia

 

2013

Les Oiseaux, a cura di RAM, Nuit Blanche, Gaité Lyrique, Parigi, Francia

 

2012

Forte Piano. Le forme del suono, a cura di Achille Bonito Oliva e Anna Cestelli Guidi, Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia

 

2011

Hear me out, a cura di Cecilia Casorati e Claudio Libero Pisano, CIAC, Castello Colonna, Genazzano, Italia

Il Belpaese dell’Arte, a cura di Giacinto Di Pietrantonio e Cristina Rodeschini, GAMEC, Bergamo, Italia

 

2009

Living with, Galleria Raffaella Cortese, Milano, Italia

Archetime, a cura di Cecilia Guida, Tank Space, New York., Stati Uniti d’America

Camuflajes, a cura di Maite Méndez Baiges, Pedro Pizarro, Carla Subrizi, La Casa Encendida, Madrid, Spagna

 

2008

Per adesso noi siamo qua, a cura di Lorenzo Bruni, Villa Romana, Firenze, Italia

 

2007

La parola nell’arte, MART, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia

 

2006

Il vuoto al centro, a cura di Emanuela De Cecco, Comune di Montesilvano, Italia

Natura e metamorfosi, a cura di Marisa Vescovo,Urban Planning Exibition Center, Shanghai; Millenium Art Museum, Pechino, Cina

 

2005

Aperto per lavori in corso, a cura di Francesca Pasini e Lucia Matino, PAC, Milano, Italia

The Gesture, a cura di Sergio Risaliti, Marina Fokidis, Dafne Vitali, Quarter, Firenze, Italia

 

2004

Dimensione follia, a cura di Roberto Pinto, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento, Italia

The Mythological Machine, a cura di Francesco Manacorda, Warwick Arts Centre, Coventry, Regno Unito

 

2003

Imperfect Marriages, Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Fragments d’un discours italien, Mamco, Ginevra, Svizzera

Moltitudini/Solitudini, a cura di Sergio Risaliti, Museion, Bolzano, Italia

 

2002

Vis à vis. Autoritrarsi d’artista, a cura di Saretto Cincinelli e Cristiana Collu, MAN, Nuoro, Italia

 

2001

Short Stories, a cura di Roberto Pinto, La Fabbrica del Vapore, Milano, Italia

My Opinion, a cura di Francesca Pasini, Palazzo Lanfranchi, Fondazione Teseco per l’Arte, Pisa, Italia

 

2000

Fuori Uso 2000 – The Bridges, a cura di Emanuela De Cecco, Hou Hanru, Helena Kontova, Andreas Schlaegel & Angela Rosemberg, Lungo Fiume Sud, Pescara, Italia

 

1999

Oreste alla Biennale, a cura di Harald Szeemann, 48ª Biennale di Venezia, Venezia, Italia

Luogo Comune. Luoghi, storie e memorie nella e della città, a cura di Gabi Scardi e Alessandra Pioselli, Openspace, Milano, Italia

 

1998

Subway, a cura di Roberto Pinto, Metropolitana Milanese, Milano, Italia

La Ville, le Jardin, la Mémoire, a cura di Carolyn Christov Bakargiev, Hans Ulrich Obrist, Laurence Bossé, Villa Medici, Accademia di Francia, Roma, Italia

Bù, a cura di Sergio Risaliti, Palazzo delle Papesse, Centro Arte Contemporanea, Siena, Italia

Disidentico, maschile femminile e oltre, a cura di Achille Bonito Oliva, Palazzo Branciforte, Palermo, Italia

 

1997

Des Histoires en Formes, a cura di Gabi Scardi, Mari Linnman, Ingrid Martraix, Le Magasin, CNAC, Grenoble, Francia

Modi e luoghi, a cura di Roberto Pinto, La Posteria, Milano, Italia

Officina Italia, a cura di Renato Barilli, Galleria d’Arte Moderna, Bologna e altre sedi, Italia

 

1996

Ultime generazioni, 12ª Quadriennale d’Arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia

 

1995

Aperto Italia ’95, a cura di Francesco Bonami, Emanuela De Cecco, Helena Kontova, Gabriele Perretta, Sergio Risaliti, Marco Senaldi, Trevi Flash Art Museum, Trevi, Italia

 

1994

Soggetto/Soggetto, a cura di Francesca Pasini e Giorgio Verzotti, Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Torino, Italia

Europa ’94. Junge europäische Kunst in München, Galerie Gögger, Monaco, Germania

 

1993

June, a cura di Olivier Zahm, Galerie Thaddaeus Ropac, Parigi, Francia

Nuova ingegneria per l’osservazione e lampi di genio, a cura di Sergio Risaliti, Villa Montalvo, Campi Bisenzio, Italia

 

1992

Molteplici Culture, a cura di Carolyn Christov Bakargiev, Ludovico Pratesi, Museo del Folklore-Convento di Sant’ Egidio, Roma, Italia

D’ora in avanti, a cura di Renato Barilli, Fondazione Michetti, Francavilla al Mare, Italia

 

1991

Medialismo, a cura di Gabriele Perretta, Galleria Paolo Vitolo, Roma, Italia

 

1990

Italia ’90, ipotesi arte giovane, La Fabbrica del Vapore, Milano, Italia

 

1989

Yuppara, a cura di Elio Grazioli, Enrico Pedrini, Gabriele Perretta, Ex Ospedale Psichiatrico, Genova, Italia

Metessi, a cura di Gabriele Perretta, Galleria Lidia Carrieri, Roma, Italia

 

1988

Gallery as artwork, Galleria Diagramma-Luciano Inga-Pin, Milano, Italia

Agire il mondo, a cura di Chiara Guidi, Palazzo Mediceo, Seravezza, Italia

Cesare Viel

Si può tremare per una frase. Testi performativi 1990-2024, 2026

Postmediabooks

Lingua: Italiano

Pagine: 192 (51 ill.)

ISBN: 9788874904400

 

Disponibile online

Cesare Viel's 2023 book "Corpi estranei"

Cesare Viel

Corpi estranei, 2023

Silvana Editoriale

A cura di Elisa Fulco, Giulia Ingarao, Antonio Leone

Pagine: 64

Lingua: Italiano/Inglese

ISBN: 9788836654345

 

Disponibile online

Cesare Viel, Più nessuno da nessuna parte, 2019

Cesare Viel

Più nessuno da nessuna parte, 2019

Silvana Editoriale

A cura di Diego Sileo

Pagine: 224

Lingua: Italiano/Inglese

ISBN: 9788836643769

 

Disponibile online

Cesare Viel's book "Azioni", 2008

Cesare Viel

Azioni (1996 – 2007), 2008

Silvana Editoriale

A cura di Carla Subrizi

Pagine: 141

Lingua: Italiano

ISBN: 9788836608928

 

Disponibile online

Cesare Viel – Untitled, 2008
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026

Plamen Dejanoff

PLAMEN DEJANOFF

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.

Plamen Dejanoff (1970 Sofia, Bulgaria) vive e lavora a Vienna.

La sua ricerca analizza criticamente le intersezioni tra creazione artistica, strategie di branding e sistemi di produzione industriale. In particolare, Plamen Dejanoff si distingue per la realizzazione di progetti complessi e pluriennali, nei quali l’opera d’arte non è solo un oggetto estetico, ma un veicolo per esplorare i concetti di valore, proprietà culturale e identità commerciale. Attraverso l’impiego di tecniche manuali di matrice artigianale, la sua pratica solleva interrogativi sulla funzione dell’artista nella società dei consumi, arrivando a trasformare interi progetti espositivi in piattaforme di scambio tra settori economici diversi. Questo approccio multidisciplinare lo porta spesso a collaborare con architetti e specialisti, rendendo il confine tra il mondo dell’arte e quello della comunicazione aziendale volutamente ambiguo e provocatorio.

Nel corso della sua carriera, Dejanoff ha esposto in istituzioni internazionali come il MUMOK di Vienna, il Palais de Tokyo di Parigi e il MAMbo di Bologna, oltre ad aver preso parte ad importanti rassegne periodiche come le biennali di Venezia, Berlino e Praga.

 

https://plamendejanoff.com/

https://plamendejanoff.com/plamen-dejanoff-foundation

Exhibition view of Plamen Dejanoff's
Plamen Dejanoff, Heritage Project private view (Stephan Stoyanov Collection), Art Agency Ltd, Sofia, 2026. Exhibition view.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's
Plamen Dejanoff, Heritage Project private view (Stephan Stoyanov Collection), Art Agency Ltd, Sofia, 2026. Exhibition view.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's
Plamen Dejanoff, Heritage Project private view (Stephan Stoyanov Collection), Art Agency Ltd, Sofia, 2026. Exhibition view.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2023 solo show at Kunsthaus Graz
Plamen Dejanoff, Heritage Project II, Kunsthaus Graz, 2023. Exhibition view. Photo © M. Grabner/Kunsthaus Graz.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2023 solo show at Kunsthaus Graz
Plamen Dejanoff, Heritage Project II, Kunsthaus Graz, 2023. Exhibition view. Photo © M. Grabner/Kunsthaus Graz.
Installation view of Plamen Dejanoff's

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements (Collaborations), Sofia, 2015. Courtesy of Plamen Dejanoff and Layr Wien. Photo © Wolfgang Thaler.

Installation view of Plamen Dejanoff's

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements (Collaborations), Sofia, 2015. Courtesy of Plamen Dejanoff and Layr Wien. Photo © Wolfgang Thaler.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Plamen Dejanoff's artwork

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements, Pinksummer, Genoa, 2014. Exhibition view. Photo © Davide Pembianchi.

Exhibition view from Plamen Dejanoff's 2014 exhibition at Pinksummer

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements, Pinksummer, Genoa, 2014. Exhibition view. Photo © Davide Pembianchi.

Exhibition view from Plamen Dejanoff's 2014 exhibition at Pinksummer

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements, Pinksummer, Genoa, 2014. Exhibition view. Photo © Davide Pembianchi.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show at MAMbo Bologna in 2012,

Plamen Dejanoff, The Bronze House, MAMbo, Bologna, 2012. Exhibition view. Courtesy of Plamen Dejanoff and MAMbo Bologna. Photo © Matteo Monti.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show at MAMbo Bologna in 2012,

Plamen Dejanoff, The Bronze House, MAMbo, Bologna, 2012. Exhibition view. Courtesy of Plamen Dejanoff and MAMbo Bologna. Photo © Matteo Monti.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show at MAMbo Bologna in 2012,

Plamen Dejanoff, The Bronze House, MAMbo, Bologna, 2012. Exhibition view. Courtesy of Plamen Dejanoff and MAMbo Bologna. Photo © Matteo Monti.

Plamen Dejanoff – Heritage Project | Private view
THE MORBID PALACE | Group show
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Plamen Dejanoff – Trifon Ivanov Museum
Plamen Dejanoff – Heritage Project
DON’T LOOK LIKE A LINE | Group show
Plamen Dejanoff – Foundation Requirements
Plamen Dejanoff
Plamen Dejanoff – Planet of Comparison
Plamen Dejanoff – Collective Wishdream of Upperclass
Plamen Dejanoff at the opening of "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Photo © Kalin Serapionov.
Plamen Dejanoff at the opening of "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Photo © Kalin Serapionov.

Plamen Dejanoff (1970 Sofia, Bulgaria) vive e lavora a Vienna.

FORMAZIONE

1989-1991

Accademia di Belle Arti, Sofia, Bulgaria

 

1992-1997

Accademia di Belle Arti, Vienna, Austria

 

1995-1996

MAK Center For Art & Architecture, Los Angeles, Stati Uniti d’America

 

1997-1998

Monbusho, Musashino Art University, Tokyo, Giappone

 

1999-2000

Iaspis, Stoccolma, Svezia

MOSTRE PERSONALI

2026

Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, Bulgaria

Heritage Project (Collezione Stephan Stoyanov), private view, Art Agency Ltd, Sofia, Bulgaria

Heritage Project (United), Kunsthaus Graz & Credo Bonum Foundation, Sofia, Bulgaria

 

2024

Plamen Dejanoff, Trifon Ivanov Museum, Pinksummer, Milano, Italia

Plamen Dejanoff, Heritage Project, Pinksummer, Genova, Italia

Plamen Dejanoff, Heritage Project (Collection & Webstage), Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria

Heritage Project (Construction & General Rehearsal), Plamen Dejanoff Foundation, Veliko Tarnovo, Bulgaria

 

2023

Plamen Dejanoff, Heritage Project II, Kunsthaus Graz, Austria

Heritage Project, Plamen Dejanoff Foundation, Arbanasi, Bulgaria

 

2022

Home Exhibition I-XII, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2021

Home Exhibition I-XII, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2020

Home Exhibition I-X, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2019

Plamen Dejanoff, Layr, Roma, Italia

The Bronze House, Plamen Dejanoff Foundation, Arbanasi, Bulgaria

 

2018

Plamen Dejanoff, The Bronze House, Kunsthalle, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff, The Bronze House, SGHG Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria

The Bronze House, Plamen Dejanoff Foundation, Sofia, Bulgaria

 

2017

Plamen Dejanoff,  NAK Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Plamen Dejanoff, Foundation Requirement, FLUCA Austrian Cultural Pavilion, Plovdiv, Bulgaria

Plamen Dejanoff, Austrian Sculpture Park, Unterpremstätten, Austria

Plamen Dejanoff, SGHG Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria

Plamen Dejanoff, The Bronze House, National Academy of Art, Sofia, Bulgaria

Plamen Dejanoff, The Bronze House, Layr, Roma, Italia

 

2016

Plamen Dejanoff, Galerie Emanuel Layr, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff, Foundation Requirement, Galerie Nicola von Senger, Zurigo, Svizzera

Plamen Dejanoff, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff, LAUBA Center for Contemporary Art, Zagabria, Croazia

 

2015

Foundation Requirement , 21er Haus Museum für zeitgenössische Kunst, Vienna, Austria

Foundation Requirements, Pinksummer, Genova, Italia

Foundation Requirement, ICA Institut fo Contemporary Art, Sofia, Bulgaria

Artelier Collection, Graz, Austria

Gallery Emanuel Layr, Vienna, Austria

 

2014

Ursula Blickle Foundation, Kraichtal, Germania

 

2013

Galerie Emanuel Layr, Vienna, Austria

CMS, Sofia, Bulgaria

 

2012

MAMBO Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

FRAC Fonds régional d’art contemporain Champagne-Ardenne, Reims, Francia

Galerie Emanuel Layr, Vienna, Austria

 

2011

Kunstverein in Hamburg, Amburgo, Germania

CMS, Vienna, Austria

HafenCity, Amburgo, Germania

 

2010

MAK Österreichisches Museum für angewandte Kunst in Wien, Vienna, Austria

Pinksummer, Genova, Italia

 

2009

Firma London, Berlino, Germania

 

2008

Galerie Nicola Von Senger, Zurigo, Svizzera

Uszynska Schaufenster, Vienna, Austria

 

2007

Michelle Nicole Fine Arts, Zurigo, Svizzera

Jan Winkelmann, Berlino, Germania

Izola Art Center, Milano, Italia

Schloss Wendlinghausen, Dörentrup, Germania

 

2006

MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria

ESAD/La Shaufferie, Strasburgo, Francia

Galerie Meyer Kainer, Vienna, Austria

Pinksummer, Genova, Italia

 

2005

Jan Winkelmann, Berlino, Germania

Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova, Italia

Galeria Miroslav Kraljavic, Zagabria, Croazia

Gallery Space for Contemporary Arts, Bratislava, Slovacchia

 

2004

La Salle de Bains, Lione, Francia

 

2003

Quarantine Series, Amsterdam, Paesi Bassi

Jan Winkelmann, Düsseldorf, Germania

JRP Editions, Ginevra, Svizzera

 

2002

Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Tomato S.A., Lugano, Svizzera

Galería Javier López, Madrid, Spagna

Pinksummer, Genova, Italia

 

2001

MAK Galerie, Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

Siemens Arts Program, Monaco, Germania

Air de Paris, Parigi, Francia

Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Giappone

 

2000

Galerie Meyer Kainer, Vienna, Austria

Projectroom, Museum of Contemporary Art, Zagabria, Croazia

 

1999

Ynglingagatan 1, Stoccolma, Svezia

Galerie Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

L’ELAC, l’espace lausannois d’art contemporain, Losanna, Svizzera

 

1998

Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Giappone

Galerie der Stadt Wels, Wels, Austria

Le Consortium, Digione, Francia

 

1997

Air de Paris, Parigi, Francia

Raum Aktueller Kunst, Vienna, Austria

Kunstverein/Villa Franck, Ludwigsburg, Germania

MOSTRE COLLETTIVE

2025

TURNING PAGES: Artists’ Books of the Present, MAK – Museo delle Arti Applicate, Vienna, Austria

 

2024

NAK Annual Editions 1992-2024, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

 

2023

Im Zeitraffer. Ein Blick ins Archiv des Kunsthauses, Kunsthaus Graz, Austria

 

2022

New Space Show, Layr, Vienna, Austria

Café Del Mar, Galerie Gabriele Senn, Vienna, Austria

Collection I-II, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

3rd International Home Biennial, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2021

Was sein wird. Von der Zukunft zu den Zukünften, Kunsthaus Graz, Austria

Threesome #6, FPAC Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo, Italia

Collection I-XII, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

2nd International Home Biennial, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2020

Kunst_Handwerk Zwischen Tradition, Diskurs Und Technologien, Kestner Gesellschaft, Hannover, Germania

Collection I-IX, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

Kunst_Handwerk Zwischen Tradition, Diskurs Und Technologien, GfZK, Lipsia, Germania

Light After Darkness, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Salisburgo, Austria

1st International Home Biennial, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2019

Kunst_Handwerk Zwischen Tradition, Diskurs Und Technologien, Kunsthaus Graz, Austria

Zu viel ist nicht genug! Die Schenkung “Sammlung Artelier” – Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria

 

2018

Collection – Musée d’Art Contemporain Lyon, Lione, Francia

kunst.porzellan.kunst, Palais Dorotheum & Augarten Museum Vienna, Austria

Black Mirror, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Salisburgo, Austria

Pinksummer goes to Palermo, Pinksummer, Palermo, Italia

Black Mirror  Part II,  MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna, Austria

 

2017

In/On the Way: Migrations of Fear, KGLU, Grado, Slovenia

Oh…, MUMOK Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria

Les Objets Domestiquent, FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque, Francia

The Present Order Part Three – GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

La décroissance, pour une économie esthétique – CAP Le Centre d’Arts Plastiques Saint-Fons, Francia

The Present Order Part Two – GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

A Show Without A Title But In The Holiday Spirit, ICA The Institute of Contemporary Art, Sofia, Bulgaria

NAK Benefiz Auktion, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Beyond the Box. Sammlung Dohmen, Leopold Hoesch Museum, Düren, Germania

Balak #7, Balak Espace Temporaire d’Art Contemporain, Charleville Mézières, Francia

Publishing as an Artistic Toolbox: 1989–2017, Kunsthalle Wien Museumsquartier, Vienna, Austria

Don’t Look Like A Line, Pinksummer, Genova, Italia

Le travail à l’œuvre / L’alternative, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia

Migrations of Fear, Forum Stadtpark, Graz, Austria

 

2016

Manifesta 11. European Biennial of Contemporary Art, Zurigo, Svizzera

Franz West Artist Club, 21er Haus, Vienna, Austria

The Present Order, GfZK, Lipsia, Germania

La Ville, Au Loin, FRAC Centre Fonds Régional d‘Art Contemporain de la Region Centre, Orleans, Francia

Anti-musée Rétrospective des galeries fermées, Fri Art, Friburgo, Svizzera

The Peacock, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

NAK Benefizauktion, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Collection Gallery & Friends (20 Years), Galerie Mirko Mayer / m-projects, Colonia, Germania

Cabaret der Künstler, Zunfthaus Voltaire / Cabaret Voltaire, Zurigo, Svizzera

 

2015

Andy Warhol sul comò, Museo d‘Arte di Villa Croce, Genova, Italia

Flirting with Strangers, Belvedere 21, Vienna, Austria

48 Drawings, Spike Berlin, Berlino, Germania

The Vacancy, Crone Berlin, Berlino, Germania

 

2014

Special Guest (Parabol) Kunstverein in Hamburg, Amburgo, Germania

We Fragment, Collect and Narrate, Leopold Hoesch Museum, Düren, Germania

Ökonomie der Aufmerksamkeit, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Sammlung Lenikus, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austria

Bildmeister, Altes Zollamt, Vienna, Austria

Les éditions, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia

Lotte Sonnenstein: BILDMEISTER extended, Temporäre Halle für Kunst, Linz, Austria

A Stone, A Word Activated By, Bickle Raum, Vienna, Austria

Cover-Up, Galerie Krinzinger, Vienna, Austria

 

2013

Le Futur commence ici, Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerque, Francia

Experience Pommery, Une Odyssee: 30 ans du FRAC Champagen-Ardenne, Reims, Francia

Curated by, Why Painting Now, Galerie Krinzinger, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff / Karen Kilimnik / Hans Peter Feldmann, Windsor Collection, Windsor, Vienna, Austria

Contemporary Practices at the Beginning of the 21st Century, SGHG Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria

Fotos – Österreichische Fotografien von 1930ern bis heute, 21er Haus, Vienna, Austria

 

2012

Moment Ynglingagatan 1, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

Nuove Acquisizioni – Matthew Day Jackson, Plamen Dejanoff & de Rijke deRooij, MAMBO Museo d‘Arte Moderna di Bologna, Bologna, Italia

Jahresgaben, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Editionen, MUMOK Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria

Post Tenebras Lux – Eine Übersichtsausstellung, Galerie Nicola von Senger, Zurigo, Svizzera

 

2011

54ª Biennale di Venezia, Italia

The Avantgarde: Specters of the Nineties, Marres – Centre for Contemporary Culture, Maastricht, Paesi Bassi

Hirschfaktor. Die Kunst des Zitierens, ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania

Sequel 2, Artelier Collection, Graz, Austria

Car Cculture – Meiden der Mobilität, ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania

 

2010

Erased Walls – Mediation Biennale, Poznan, Polonia

Konstellationen – Sammeln für ein neues jahrhundert, MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria

Destrøy Design – Aarhus Kunstbygning – Center for Contemporary Art, Aarhus, Danimarca

PUZZLE – Die Sammlungsausstellung 2010 – Galerie für Zeitgenössische Kunst, GfZK, Lipsia, Germania

Destroy Design – MUDAC – Musée de design es d’arts appliques contemporains, Losanna, Svizzera

LA PUNTA DELL´ICEBERG – Villa Croce, Museo d´Arte Contemporanea, Genova, Italia

Sequel 1, Artelier Collection, Graz, Austria

Originalfunktional – Wiener Art Foundation, Vienna, Austria

 

2009

SOCIAL CRITICISM 1993-2005, an Art Historical Exposé, Kalmar Konstmuseum, Kalmar, Svezia

Sehnsucht nach dem Abbild, Das Portrait im Wandel der Zeit, Kunsthalle Krems, Austria

“The Artist” WDW Witte de With, Centro per l’Arte Contemporanea, Rotterdam, Paesi Bassi

 

2008

Art & Entrepreneurship, Phillips de Pury & Company, Londra, Regno Unito

Design’In présente Living Box, Hangar à bananes, Nantes / Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia

Art & Entrepreneurship, Chelsea Art Museum New York, Stati Uniti d’America

IMAGES, FORDE Espace d’art contemporain, Ginevra, Svizzera

Art & Entrepreneurship, Global Art Forum/Art Dubai, Dubai, Emirati Arabi Uniti

Art & Entrepreneurship, Centro per l’Arte Contemporanea, Mosca, Russia

 

2007

Meisterwerke aus der Sammlung, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

Deutsche Geschichten, GFZK Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

M.tel Award NDK, Sofia, Bulgaria

Souffle, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austria

Black Star, Pinacoteca di Savona, Savona, Italia

Images, Spike/Into Positions, Vienna, Austria

Made In – Assab One, Milano, Italia

 

2006

6ª Biennale di Shanghai, Museo d’Arte Moderna, Shanghai, Cina

SEE History 2006. Schätze bilden, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

FASTER! BIGGER! BETTER!, ZKM, Karlsruhe, Germania

Capolavoro, Centro per le Arti Contemporanee Palazzo di Primavera, Terni, Italia

Prospective Sites, Roaling Boards, Vienna, Austria

Runaway, Gallery Priestor for Contemporary Arts, Bratislava, Slovacchia

Nefertiti, 2ª Biennale d’Arte Contemporanea, Shumen, Bulgaria

Jrp|Ringier, Christophe Daviet-Thery, Parigi, Francia

Let’s Paint, MQ Museums Quartier Arena 21, Vienna, Austria

 

2005

Cochabitats, Gallery Ghislaine Hussenot, Parigi, Francia

Criss-Cross-Alphabet, MSU Museum of Contemporary Art, Zagabria, Croazia

Drive, GAM Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Italia

Exit, Ausstieg aus dem Bild, ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania

Slices Of Life (Blueprints Of The Self In Painting), Austrian Cultural Forum, New York, Stati Uniti d’America

The Quarantine Series Book, Quarantine Series, Amsterdam, Paesi Bassi

Among Global Players, Fox Academy, Copenhagen, Danimarca

Portraits, Galerie Meyer Kainer, Vienna, Austria

Coloured Environmental Design (Art & Design in The Daily Life), Stedelijk Museum, Aalst, Belgio

 

2004

Stock Zero – Opera, MNAC Museum National de Arta Contemporana, Bucarest, Romania

Noch Einen Wunsch, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Arredare la casa abitare il museo, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova, Italia

Europas Zukunft, Galerie für Zeitgenössische Kunst/B.V.K./alpha 2000, Lipsia, Germania

Challenge, Gallery Priestor, Bratislava, Slovacchia

Who’s to follow?, De Appel Foundation, Amsterdam, Paesi Bassi

Trafic d’influences, Tri Postal, Lille, Francia

 

2003

Money for Nothing, Artspace, Auckland, Nuova Zelanda

1ª Biennale di Praga, Repubblica Ceca

Deluxe, Monasterio de Prado, Valladolid, Spagna

Dessinez avec Desiree, Galerie Meyer-Keiner, Vienna, Austria

2ª Biennale della Ceramica, Albissola Superiore, Italia

The Collection, Centro de Arte Contemporaneo, Málaga, Spagna

Money for Nothing, City Gallery Wellington, Wellington, Nuova Zelanda

 

2002

Art & Economy, Deichtorhallen, Amburgo, Germania

Uncommon Denominator, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts, Stati Uniti d’America

Deluxe, Sala de Exposiciones de Plaza de España, Madrid, Spagna

windsor.collection, Stazione Leopolda, Firenze, Italia

JRP Editions, Galerie Choakri Brahms, Berlino, Germania

Die Sammlung als Labor, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

There is a Light that never goes out, Villa Galvani, Pordenone, Italia

Ideas for Living, Inkijk, Amsterdam, Paesi Bassi

S.O.S, MAK Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

JRP Editions, Gallery Joao Graca, Lisbona, Portogallo

TRANS-POSITIONS – Centre d’Art Passerelle, Brest, Francia

 

2001

2ª Biennale di Berlino, KW, Berlino, Germania

1ª Biennale Internazionale, National Gallery, Tirana, Albania

Encounters, Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo, Giappone

The Constructing of an Image (Germany), Palazzo delle Papesse, Siena, Italia

Windsor Collection, NRW Forum Kultur und Wirtchaft, Düsseldorf, Germania

Social Hackers, Centre d’edition contemporain, Ginevra, Svizzera

Objekte, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria

Das Diskursive Museum, MAK Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

Black Silver & Gold, Galerie du Bellay, Mont Saint Aignan, Francia

Home Sweet Home, Kunsthaus /Jahresmuseum, Mürzzuschlag, Austria

Test The World, MAK Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

 

2000

Worthless (Invaluable), Moderna Galerija, Lubiana, Slovenia

Contacts, FRI-ART Centre d’Art Contemporain, Friburgo, Svizzera

Democracy, Royal College of Art, Londra, Regno Unito

Plan B, De Appel Foundation, Amsterdam, Paesi Bassi

Trance_actions, Gallery Art & Essai, Rennes, Francia

windsor.collection, Philomene Magers Monika Sprüth, Monaco, Germania

Unhomely Home, Kunstverein, Wolfsburg, Germania

Aussendienst, Kunstverein/Stadt Hamburg, Amburgo, Germania

The World is Not Enough, Galerie Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Thanks, Air de Paris, Parigi, Francia

Fuori Uso. Under the Bridges, Pescara, Italia

Milch von Ultrablauen Strom, Kunsthalle Krems, Krems, Austria

Zeitwenden – Ausblick, Museum Moderne Kunst, 20er Haus, Vienna, Austria

After the Wall, Museum Ludwig, Budapest, Ungheria

Acquisitions 96-98, FRAC Nord Pas-de-Calais, Dunkerque, Francia

Bonjour Chez Vous, Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, Francia

Sabotage, Verein Shed im Eisenwerk, Frauenfeld, Svizzera

Social Hackers, Gallery MUU, Helsinki, Finlandia

Négociations, CRAC Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, Francia

After the Wall, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

Collection 2000, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Project #0004, Friedrich Petzel Gallery, New York, Stati Uniti d’America

 

1999

1ª Biennale Internazionale, Melbourne, Australia

Ideas For Living, Gallery Micheline Szwajcer, Anversa, Belgio

This is Yesterday, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Siviglia, Spagna

Expanded Design, Salzburger Kunstverein, Salisburgo, Austria

Dream City, Kunstverein München, Monaco, Germania

And/Or, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Publi©Domain 3, Vienna, Austria

Triennale zur Fotografie, Graz, Austria

Hinter dem Lärm – Galerie Grita Insam, Vienna, Austria

Oficina Europea, GAM Galeria d’Arte Moderna, Bologna, Italia

Zeitwenden – Ausblick, Kunstmuseum, Bonn, Germania

Neuerwerbungen, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria

Le Capital: tableaux, diagrammes & bureaux d ́études, CRAC Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, Francia

I know what you did last summer, Air de Paris, Parigi, Francia

After the Wall, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

Rue Louise Weiss – Abbaye St André – Centre d’art contemporain Meymac, Meymac, Francia

 

1998

Fast Forward 2: Trade Marks, Kunstverein Hamburg, Amburgo, Germania

Ontom, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Maxis Midis & Minis, Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Austria

Remarks on Interventive Tendencies, DCA Danish Contemporary Art, Copenhagen, Danimarca

Life Style, KUB Kunsthaus, Bregenz, Austria

Weather Everything, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Kunst ohne Unikat – Artelier Contemporary, Graz, Austria

La Tabla, Air de Paris, Parigi, Francia

Kunst ohne Unikat – Neue Galerie Graz – Joanneum, Graz, Austria

Le Consortium.Coll, Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia

 

1997

Enter: Audience/Artist/Institution, Kunstmuseum Lucerne, Lucerna, Svizzera

x-squared, Wiener Secession, Vienna, Austria

Dramatically Different, Le Magasin, Grenoble, Francia

Medium of Exchange, CCH Congress Center Hamburg, Amburgo, Germania

Bon Année, Air de Paris, Parigi, Francia

6ª Biennale Internazionale del Cairo, Il Cairo, Egitto

 

1996

The Garage Project, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Junge Szene, Wiener Secession, Vienna, Austria

East International, Sainsbury Center for Visual Arts/Norwich Gallery, Norwich, Regno Unito

Chance (3 Days in the Desert with Jean Baudrillard), Whiskey Pete’s Casino, Las Vegas, Stati Uniti d’America

Affairs, Institut für Gegenwartskunst, Vienna, Austria

 

1995

Final Projects, Schindler House MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Werkstatquartier, OK Offenes Kulturhaus, Linz, Austria

Plamen Dejanoff's catalogue "plamen. literature kunst leben" from 2015

Plamen Dejanoff

plamen. Literatur kunst leben, 2015

21er Haus

A cura di Agnes Husslein-Arco, Maximilian Geymüller, Plamen Dejanoff

Pagine: 232

Lingue: Tedesco/Inglese

ISBN: 978-3-902805-84-3

 

Disponibile online

Monography about Plamen Dejanoff published in 2008 by Nicolas Bourriaud, Antonia Majaca and Minhea Mircan

Nicolas Bourriaud, Antonia Majaca, Minhea Mircan

Plamen Dejanoff, 2008

JRP|Editions

Pagine: 160

Lingue: Inglese

ISBN: 978-3-905701-58-6

 

Disponibile online

Plamen Dejanoff's book "The Quarantine Series", 2005

Plamen Dejanoff

The Quarantine Series Book, 2005

Artimo

A cura di Jan Christensen, Alain Declercq e Juul Hondius

Pagine: 168

Lingue: Inglese

ISBN: 978-9085460251

 

Disponibile online

Plamen Dejanoff, book "Planets of comparison" from 2005

Plamen Dejanoff

Planets of Comparison, 2005

Revolver

A cura di Antonia Majača, Eldbert Kob, Kuhn/Malvezzi, Mazelaygue/Vadriìot, Wiederin/Konzett, Jan Winkelmann

Lingue: Inglese

Plamen Dejanoff – Untitled, 2005