27 Giugno 2026 In

Bojan Šarčević – What remains is the threat

Bojan Šarčević – What remains is the threat

Opening 02.10.26

Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

Comunicato stampa

Pinksummer è lieta di presentare

 

Bojan Šarčević

What remains is the threat

Opening 02.10.26 | 6 pm
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

“Cara Antonella,

Grazie per tutte queste domande. Sono davvero interessanti e mi hanno fatto ripensare a molte delle questioni che ruotano attorno a questo lavoro. Tocchi aspetti della violenza anche molto diversi tra loro, e non sono sicuro di riuscire a rispondere su tutti in modo erudito o teorico. Probabilmente posso parlare in maniera più semplice, partendo dall’origine del lavoro e dalla mia esperienza personale.

Hai ragione a creare una connessione con Vieille Lâcheté, la mostra che abbiamo fatto insieme qualche anno fa. Quella mostra aveva a che fare con il tema della mostruosità, e vedo What remains is the threat proprio come una sua continuazione. Forse le mie preoccupazioni sono diventate solo più specifiche. Dopo la mostruosità, in qualche modo, viene la violenza. E poi il trauma, l’ansia, la paura e la questione di come tutte queste cose si integrano nei nostri corpi, nella nostra educazione e, infine, nelle strutture ordinarie delle nostre vite.

Credo che ciò che mi interessa oggi sia proprio il fatto che la violenza non è eccezionale. Certo esiste una violenza spettacolare—la guerra, l’omicidio, il massacro—ma esiste anche una violenza molto più silenziosa, che ci circonda costantemente e che ormai facciamo fatica a riconoscere. È istituzionale, economica, politica, psicologica. Diventa parte del modo in cui funziona la società.

Forse è per questo che l’idea della banalità del male mi risulta ancora così potente. Ratko Mladić è ovviamente un esempio estremo, ma ciò che fa paura non è soltanto l’individuo che commette questi atti. È tutto ciò che, intorno a lui, li rende possibili: le persone che li accettano, li razionalizzano, li amministrano o semplicemente vanno avanti con la propria vita mentre accadono.

E forse tutto questo è ancora più strano oggi, perché abbiamo una prossimità costante con la violenza. Ce la portiamo dietro sugli schermi. Possiamo guardare le immagini di una guerra o di una città distrutta e, letteralmente pochi secondi dopo, guardare un ristorante, una mostra, un paio di scarpe, le vacanze di qualcuno. Non c’è quasi più transizione. Queste realtà completamente diverse coesistono sulla stessa superficie.

Lo trovo molto inquietante. Non perché pensi che le persone siano indifferenti o in qualche modo moralmente peggiori che in passato.Credo semplicemente che esista un limite a quanto uno può assorbire. Non si può vivere permanentemente nella piena consapevolezza di tutta la violenza che avviene nel mondo. Sarebbe insopportabile. Così la normalizziamo. La integriamo. Troviamo dei modi per continuare.

Ed è forse da qui che nascono i lavori. La violenza che contengono non arriva proprio come un’esplosione. È già accaduta, o forse sta ancora accadendo, ma da qualche parte all’interno della struttura. Il metallo piegato, le giacche di pelle vuote, le scene medievali di divoramento, i serpenti—non illustrano la violenza. Sono più come delle cose che l’hanno assorbita.

I rilievi medievali mi hanno interessato proprio per questo motivo. Oggi queste immagini di corpi divorati ci appaiono mostruose, ma erano anche strumenti di organizzazione morale. Mostravano che cosa accade a chi si colloca al di fuori di un determinato ordine. In questo senso il mostro è già amministrativo. Ti dice a quale posto appartieni e che cosa succede se non ci rimani.

E forse i nostri stessi sistemi non sono poi così diversi. Sono semplicemente molto più levigati.

Per questo faccio anche fatica a credere che la violenza appartenga a un qualche passato primitivo che la civiltà starebbe progressivamente lasciandosi alle spalle. Non sono sicuro di avere una visione hobbesiana dell’umanità e non credo necessariamente che gli esseri umani siano fondamentalmente violenti. Ma penso che la violenza sia stata presente lungo tutta la storia della civiltà e che abbia una straordinaria capacità di adattamento. Cambia linguaggio, aspetto e tecnologia. A volte diventa meno visibile proprio perché si è integrata meglio.

Persino qualcosa di ordinario come il telefono nelle nostre mani ci mette in relazione con l’estrazione di risorse in qualche altra parte del mondo, con condizioni di lavoro che non vediamo, forse persino con conflitti che si stanno svolgendo a migliaia di chilometri di distanza. Quindi la difficoltà sta nel fatto che noi non siamo esterni a queste strutture. Il nostro stesso benessere vi partecipa. Anche la cultura vi partecipa. Io sicuramente sì.

Questa consapevolezza è diventata molto più forte per me negli ultimi anni. Ecologicamente, finanziariamente, politicamente, tutto sembra in qualche modo amplificato. Forse quando ero piùgiovane conservavo ancora l’idea piuttosto ingenua che certe forme di violenza appartenessero alla storia. Il che è strano, perché in realtà io stesso ho vissuto la guerra e lo sfollamento. Ma forse proprio per questo, per molto tempo ho avuto bisogno di immaginarli come qualcosa che era accaduto, qualcosa che uno si poteva lasciare alle spalle.

Adesso ne sono meno sicuro.

La tua ultima domanda tocca per me questo punto nel modo più diretto. Come fa la persona della porta accanto a diventare improvvisamente il nemico? Come fa un collega, un vicino o un amico a diventare qualcuno che deve scomparire perché un’identità possa sopravvivere? Ho visto qualcosa del genere accadere in Jugoslavia. Ancora non lo capisco del tutto. Ciò che mi spaventa è la rapidità con cui identità che sembravano relativamente fluide possono irrigidirsi quando vengono organizzate attraverso la paura. Una volta che le persone si convincono che la propria esistenza dipende dall’esclusione di qualcun altro, la violenza può improvvisamente apparire non soltanto accettabile, ma necessaria.

Ed è per questo che non saprei dire se il conflitto in sé sia davvero l’origine della violenza. Anche il conflitto può essere produttivo. La differenza può essere produttiva. Forse la violenza comincia quando il conflitto non è più in grado di tollerare la complessità—quando l’altro deve diventare completamente altro, quando l’ambiguità diventa insopportabile, quando qualcuno deve essere ridotto a una categoria prima di poter essere escluso o distrutto.

Quindi sì, in questo senso è possibile che la violenza sia una scorciatoia. Elimina la complessità.

Ma esito a fare di tutto questo una teoria generale. Non ho risposte a queste domande, e non credo che la mostra ne proponga. I lavori sono nati più come una reazione, qualcosa che si è accumulato per molto tempo e si è coagulato a un certo punto in una questione urgente.

La frase «Viviamo tra ciò che rimane, non come sopravvissuti ma come archivisti di catastrofi sottaciute» [nostra trad.] probabilmente nasce da questa sensazione. Siamo circondati dalle conseguenze di cose che non abbiamo necessariamente vissuto in maniera diretta eppure in qualche modo abbiamo ereditato. Edifici, oggetti, immagini, istituzioni, persino gesti possono portare con sé delle storie che non sono più visibili. Noi viviamo all’interno di questi strati. La catastrofe non scompare quando l’evento è finito. Cambia forma.

È questo che intendo quando dico che la violenza è una struttura piuttosto che un evento. Persiste e circola. Diventa architettura, burocrazia, immagine, abitudine, a volte persino bellezza.

Ma non voglio neanche concludere con l’idea che tutto sia inevitabilmente violento e che non esista la possibilità di qualcosa di diverso. La cosa curiosa è che i lavori che sto iniziando ora si stanno dirigendo verso tutt’altro. Per la prima volta dopo molto tempo sono tornato a lavorare con le immagini, e ho sviluppato un interesse per l’origine della vita—il modo in cui la vita appare, si organizza e diventa progressivamente più complessa.

Forse è semplicemente il mio modo di lasciarmi questo ciclo alle spalle. O forse, dopo aver trascorso tanto tempo a pensare alla distruzione, avevo bisogno di pensare a ciò che viene prima di essa, o a ciò che potrebbe venire dopo.

Quindi forse, dopotutto, c’è anche una qualche forma di speranza. Deve esserci, in un modo o nell’altro.

 

Bojan”

 

 

  1. Nelle tue opere recenti guardi alla violenza come a un continuum, come a qualcosa di strutturale: la violenza pare essere colta come ben al di là dello scenario dell’eccezione. Sembra piuttosto assumere forme ordinarie quotidiane, apparentemente legali, rintracciabili nelle zone oscure dei “corridoi levigati dell’Occidente umanitario” come scrive in un bel saggio di antropologia della violenza Roberto Beneduce muovendo dai concetti di malattia, di devianza, di esclusione. I massacri veri e propri accadono invece in un altrove mutevole. Come definiresti o classificheresti la violenza considerando la pluralità delle sue espressioni?

  2. Credi che sia troppo ingenuo pensare a una politica scollata dal potere, ossia non fondata dal potere e sul potere, ma piuttosto sul presupposto di uguaglianza tra tutti gli esseri contro la logica della sovranità dello Stato moderno (il “potere destituito” di Giorgio Agamben)? Una politica libera dall’aggressività coloniale e dalle smanie di conflitto? È il conflitto la radice della violenza?

  3. Sembra che tu abbia una visione hobbesiana pessimistica della natura umana—homo homini lupus. Credi che la violenza sia ontologica e solo distruttiva o credi che l’aggressività possa essere regolamentata e ritualizzata, come la “combattività” di cui si parla in etologia, assumendo anche connotati benigni e rimandi all’idea di cooperazione in natura sia rispetto agli umani che alle altre specie animali?

  4. Non credi che la violenza sia una sorta di scorciatoia che nega la complessità del conflitto?

  5. Nel 2013 lo psicologo americano Steven Pinker ha pubblicato uno studio molto importante sul declino della violenza, The Better Angels of Our Nature, in cui afferma che l’epoca che stiamo vivendo è la più pacifica della Storia umana. Le opere di What remains is the threat presentate prima da BQ a Berlino e poi da Pinksummer, pur essendo contemporanee nei contenuti come forse nella tecnica, hanno un’aura medievale e rimandano al sottile fantasma di una violenza potente: nel Medioevo, se non si sapeva amare e odiare con tutta la passione possibile, si veniva emarginati. Cosa intendi affermando “Viviamo tra le vestigia, non come sopravvissuti ma come archivisti di catastrofi inespresse [inesprimibili?]”?

  6. In Design for Evolution, il filosofo, astrofisico e ingegnere Erich Jantsch afferma che l’universo non è una macchina statica, ma si auto organizza sistematicamente in nuovi processi inventando nuovi livelli di complessità, e che così è la vita così è la mente e così sono le società. Il concetto di gliding evolution mostra che la violenza si arcaicizza e si modernizza in una provvisoria danza spazio-temporale. Non credi che la violenza moderna, l’egoismo predatorio e la distruttività abbiano a che fare con l’incapacità di comprendere la natura stratificata dei cambiamenti, soprattutto quelli di natura tecnologica? Il tasso di criminalità minorile non è mai stato così elevato. È possibile per il sistema del consorzio umano tentare delle linee coevolutive rispetto alla velocità delle tecnologie?

  7. Abbiamo letto che i serial killer stanno scomparendo. Il decennio che va dalla fine degli anni Sessanta e la fine degli anni Ottanta è stata l’epoca d’oro di questo genere di criminali, inizialmente chiamati “mostri” per creare con il linguaggio un’alterità radicale rispetto al concetto di umano. Di fatto, alcuni di loro sono diventate delle sorte di star, e nel 1992 è stata messa in commercio una serie di figurine dedicate ai serial killers dal titolo Bloody Visions. La nascita del profiling, che mette in relazione la violenza e la perversione con la società, unitamente al DNA, ai telefoni cellulari, alle telecamere di sicurezza—insomma, alla tracciabilità—permette di predire futuri omicidi. E poi l’autostop non si fa più.

    In Le schegge, Bret Easton Ellis afferma che i serial killer non esistono più perché è cambiata la società, e che oggi, in Occidente, sono in voga le stragi. Alcuni criminologi affermano che uccidere ripetutamente appartiene ai meccanismi primordiali della sopravvivenza umana. Credi che manchino i coni d’ombra nelle mappe o questo genere di crimine è diventato desueto?

  8. Quando sei stato con noi a Genova per la tua personale Vieille Lâcheté, che peraltro ci appare fortemente collegata a What remains is the threat, per la prima volta ci hai parlato dalla tua fuga, giovanissimo, da Belgrado.  Il generale Ratko Mladíc è morto pochi giorni fa. Perché le guerre a volte trasformano in straniero, in minaccia da espellere o addirittura da eliminare il vicino di casa, il collega, il coniuge, l’amico? Perché si uccide tentando di preservare l’identità?

25 Giugno 2026 In

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show

30.06.26 – 13.09.26

GAS – Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo

Comunicato stampa

Pinksummer è lieta di presentare

 

Of Water and Other Reflections for Change

30.06.26 – 13.09.26
Opening 30.06.26 | 6.30 pm
GAS – Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo

Of Water and other Reflections for Change, “Dell’acqua e altre riflessioni per il cambiamento”, è una mostra che muove dall’acqua immota e limpidissima della grande cisterna rinascimentale a due navate di Monte San Savino. Il Cisternone un tempo attingeva le sue acque da sorgenti sotterranee, e serviva la comunità attraverso le cannelle poste sulle antiche mura del borgo.
In L’eau et les rêves Gaston Bachelard, cresciuto vicino a un fiume, afferma che l’acqua dolce è la vera acqua mitica, a differenza di quella marina, disumana e perigliosa, più vicina all’infinito. L’acqua è l’elemento che più di ogni altro sostanzia il sogno, è la materia che dissolvendo la consistenza induce alla rêverie rispetto e all’esistenza e all’esistente.

Circa la dissolvenza fluida dei costrutti, ci sembra appropriato inserire nella cisterna un’opera di Luca Trevisani che rimanda alle origini fantasmatiche e rituali della nostra civiltà: si tratta di un lavoro sonoro in cui l’artista ha tradotto in alfabeto morse le coordinate geografiche dell’Addaura, una grotta vicino a Palermo che è attualmente chiusa al pubblico, ma custodisce preziose incisioni rupestri. Attraverso un programma disponibile gratuitamente in rete, egli ha infine trasformato in suono il codice morse delle coordinate geografiche della grotta, restituendo un mantra senza tempo e fuori da ogni luogo: astrale.

I riflessi o le ulteriori riflessioni proseguono in altre sembianze nella chiesa barocca della Confraternita del Suffragio, costruita dall’ampliamento della precedente chiesa cinquecentesca della Santissima Trinità. Questa chiesa è un luogo inedito, giacché sebbene l’esterno sia stato recentemente restaurato, l’interno è rimasto sinora chiuso al pubblico, e il ciclo di affreschi di Luigi Ademollo sulla deposizione dalla croce è stato staccato per motivi di conservazione.

Abbiamo immaginato che in questo luogo incantassero con i loro riverberi iridescenti due Foam di dimensioni diverse di Tomás Saraceno, una serie di sculture dalla consistenza “liquida”. Le Foam rimandano di fatto alla schiuma, alla geometria interna di un frattale rinvenibile ovunque in natura. Nel terzo e ultimo volume della Trilogia delle Sfere, dedicato alla società contemporanea, Peter Sloterdijk fa che le sfere si dissolvano nella schiuma. La schiuma simboleggia la fine della narrazione monocentrica e in qualche modo il tentativo di riorientare la soggettività dopo il collasso dei pensieri dirigistici. D’altra parte la vita è sempre una questione di ritrovare una forma.

Qui saranno presentate anche le opere di altri tre artisti, che rimandano al riordino dell’identità e all’ecologia, perché come affermava Félix Guattari, non può esistere alcuna ecologia senza muovere dalla trasformazione psicologica dell’individuo.

All’interno della chiesa si potrà vedere dunque lo splendido cabinet di Mark Dion Davy Jones’ Locker, un mobile le cui due ante presentano la figura di un gabbiano tratto da un disegno di Dion, finemente intarsiato con differenti essenze di legno. L’opera, realizzata per la personale dell’artista americano By the Sea del 2021 da Pinksummer, e tenutasi in un palazzo seicentesco della Strada Nuova di Genova, presenta all’interno una serie di contenitori in vetro, in cui l’artista ha raccolto secondo la tipologia (palline, tappi, fascette elettriche) la plastica che il mare restituisce, il marine debris raccolto sulle spiagge di Genova. Il cassetto del cabinet contiene una cartina della Liguria e del suo mare bellissimo e abusato, come ogni mare in ogni dove sul pianeta Terra.

In chiesa ci sarà poi il light box di Peter Fend, artista americano che fin dagli anni Settanta ha trasformato la sua arte in attivismo ambientale. L’insegna rimanda ai colori dei distributori IP, ma la scritta “Global Desert” rivela la reale conseguenza dell’uso dei combustibili fossili: la trasformazione del pianeta in un deserto globale.

L’ultima opera è una lampada di Michael Beutler, costruita con materiali poverissimi di cantiere e con l’aiuto delle macchine che egli stesso realizza e spesso espone accanto alle opere, sorte di grandi attrezzi privi di elettricità che avvicinano il processo artistico al percorso manifatturiero. Michael Beutler ha un approccio anticonsumista e vede nell’empowerment che promuove l’autosufficienza una matrice di cambiamento per il sostrato ontologico sociale.

La mostra prosegue nella GAS (Galleria Andrea Sansovino), diretta da Giuseppe Simone Modeo.

Sulla scala d’ingresso, In a Convex Mirror, una ceramica di Mariana Castillo Deball. All’interno del lavoro dell’artista messicana, residente a Berlino, questa ceramica rimanda a una sorta di universale antropologico rispetto alla cultura materiale che incorpora saperi tecnici. L’opera, parte dell’omonima personale da Pinksummer nel 2022, è decorata a ingobbio e si presenta forata. Questa foratura rimanda alle “kill hole” usate negli antichi rituali di sepoltura dell’America latina; alla bottiglia di Klein, un oggetto matematico che mette in relazione l’interno con l’esterno creando continuità; ma anche alla piñata messicana, la pentolaccia che nella tradizione europea pone fine al carnevale e dà inizio alla Quaresima e che i monaci conquistatori usarono per evangelizzare i nativi messicani.

Qui saranno anche presentate di Michael Bleutler le recenti Treasure Box in cartapesta, piccole sculture ispirate alle scatole per il sale delle antiche case di campagna, che l’artista ha realizzato con gli scarti della grande installazione partecipativa e straniante Onion, presentata da Pinksummer lo scorso febbraio.

Di recentissima produzione e presentata per la prima volta nei locali della GAS in Palazzo Sansovino Muffa semiotica, un’installazione di Luca De Leva costituita da piccole poesie, realizzate assemblando stringhe di testo prese dai foglietti illustrativi dei prodotti di cura per il corpo: una sorta di esercizio di annientamento del sé correlato al progetto Thyself Agency, in cui l’artista propone una serie esercizi per uscire dall’abitudine, tra cui il temporale scambio di vita, che De Leva intende come un viaggio radicale all’interno di se stessi che si attiva lasciando la propria routine per mimare quella dell’altra persona. De Leva definisce Thyself Agency una “agenzia di viaggio”.

Saranno presentati in galleria i tarots femministi e alchemici di Georgina Starr, usati nel suo ultimo film Quarantaine, in cui due giovani ragazze, attraversando un portale (il tronco cavo di un albero), abbandonano la realtà di un parco londinese e si abbandonano all’ignoto: un mondo fatto di regole altre, nuovi sistemi educativi, misteriose lingue da imparare. Si tratta di un’installazione costituita da trentatré acquerelli, da cui l’artista ha tratto anche un’edizione di carte.

Luca Trevisani nella galleria sarà presente con una scultura della serie Ai piedi del Pane, opere di pane plasmato con suole di scarpe, stabilizzato con le resine e posto su un prezioso attrezzo ligneo da calzolaio rifasciato in foglia d’oro zecchino. L’opera rimanda al cammino dell’uomo e all’invenzione del pane come svolta decisiva per il progresso della civiltà. Trevisani afferma che la dieta è una sorta di scultura sociale che informa comportamenti, abitudini, patologie.

Nei suoi disegni, presentati anch’essi all’interno della galleria, Mark Dion ricalca le tabelle di classificazione scientifica a scopo didattico deviando le notazioni, in modo assolutamente arbitrario e talvolta esilarante, sulla cultura e sui problemi ecologici più pressanti della contemporaneità.

Abbiamo voluto inserire in mostra anche un collage di Tobias Putrih, realizzato come una sorta di meditazione quotidiana che muove dal gesto di mangiare un uovo a colazione, frantumarne il guscio e realizzare con i piccoli frammenti un’opera spaziale, perfetta e raffinatissima.

Infine, di Saraceno presenteremo in galleria due Spidermap, ragnatele su carta. Le Spidermap vengono realizzate ponendo ragni di speci diverse a collaborare, in sequenza, in una cornice aperta di fibra di carbonio. In questo caso, finito il lavoro e rimossi i ragni, Saraceno stende la ragnatela sulla carta, mantenendone la prospettiva originaria e cospargendola di polvere di grafite che la rendono visibile sul foglio bianco. Ogni tela viene infine incorniciata e protetta dal Museum Glass. Il titolo indica sempre quali specie di ragno hanno collaborato (ragni sociali, semi-sociali o solitari), per quante settimane hanno lavorato e, se la cornice in fibra di carbonio è stata ruotata, di quanti gradi. Saraceno ha iniziato a lavorare in collaborazione con i ragni intorno al 2009, muovendo dalla teoria delle super stringhe e dalla sensibilità olistica che il microcosmo rispecchi il macrocosmo, e che la tela di ragno assomigli alla materia oscura: la materia che compone il 70% del nostro
universo, e di cui è costituita la grande rete cosmica che sostiene galassie e mondi.

3 Aprile 2026 In

Carsten Nicolai – Atlas Borealis

Carsten Nicolai – Atlas Borealis

23.04.26 – 15.09.2026

Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

Comunicato stampa

Pinksummer è lieta di presentare

 

Carsten Nicolai – Atlas Borealis

23.04.26 – 15.09.2026
Opening 23.04.2026 | 6 pm
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

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Pinksummer: Recentemente hai detto che stai cercando di unire due personalità in una sola, di portare tutto a stare insieme.

Ci hai fatto pensare al paradosso quantistico degli stati sovrapposti, del gatto nel contempo vivo e morto di Schrödinger.

Di fatto abbiamo sempre pensato alle identità di Carsten Nicolai e Alva Noto come a una sovrapposizione di stati probabili. D’altra parte sembra che la prima particella della materia sia sorta dal vuoto spontaneo grazie a un’energia che vibra: in alcune civiltà lo chiamano Verbo, in altre “le vie dei canti”, e se estendessimo la ricerca nel tempo oltre che nello spazio arriveremmo sino alla Torre di Babele. Si dice che in realtà ciò che giudichiamo solido è un’illusione, e che l’universo dovrebbe essere inteso come un conglomerato di energia essenziale che vibra  a velocità diverse—o meglio, a diverse frequenze.

L’illusione solida e essenzialissima di Carsten Nicolai non sorge dagli ambienti, che noi amiamo definire “paesaggi cimatici”, di Alva Noto?

 

Carsten Nicolai: Non sto necessariamente cercando di fondere le mie due personalità in una sola. Forse si tratta più della percezione del mondo esterno, perché, come sappiamo, esiste ancora una netta divisione tra il mondo della musica e quello delle arti visive. A volte questi mondi collidono—o almeno per quanto mi riguarda, collidono spesso, e interagiscono—ma nella percezione della stampa, della ricerca e anche della storia dell’arte, l’idea che questi due mondi possano naturalmente appartenersi è ancora piuttosto dibattuta, e probabilmente acerba. Quindi sto lavorando in maniera particolare sul comunicare che questi mondi si appartengono l’un l’altro, e non devono necessariamente restare divisi.

Per quanto riguarda il parallelo che menzionavi con il paradosso del gatto di Schrödinger… credo sia un po’ troppo forte per me, perché spero che nessuna delle mie due personalità sia morta. Solo un piccolo appunto su questo.

Hai parlato anche di solidi, di illusione e dell’universo come conglomerato di energia essenziale che vibra a diverse velocità, o frequenze. Penso che sia una metafora molto bella. Parlando di temi così profondi, e del fatto che non comprendiamo appieno ciò da cui siamo circondati, penso che se a oggi ancora non sappiamo di cosa sia davvero composto l’universo intorno a noi, probabilmente la maggior parte di ciò di cui è fatto non è materiale, non è materia [in italiano nel testo]. Quindi i solidi, ciò che stiamo producendo qui, sono in realtà piuttosto rari. E chiaramente in questo modo la questione finisce per diventare di natura più filosofica.

Ma mi piace questa metafora sulle frequenze elettromagnetiche, perché penso che si possa descrivere quasi tutto attraverso le frequenze elettromagnetiche e i livelli di energia. In questo caso, probabilmente mi spingerei a dire che preferisco l’idea di Rudolf Steiner, sfruttata anche da Joseph Beuys—l’idea dell’energetica, dell’immateriale. E forse potremmo lavorare con questa metafora, pur sapendo che rappresenta qualcosa che non possiamo comprendere appieno in modo scientifico. O, forse, potremmo avere un approccio diverso. Forse possiamo vedere le cose da un punto di vista religioso, o da un punto di vista metaforico o poetico. Ma credo che affrontare argomenti simili su un livello artistico sia una maniera molto aperta e feconda di indagare questo tipo di domande fondamentali.

 

PS: Abbiamo letto che Hans Jenny, facendo i suoi esperimenti di cimatica applicati alle parole di antichi linguaggi come il sanscrito e l’ebraico, constatò che le figure emerse dalle frequenze corrispondevano ai simboli alfabetici delle stesse lingue. Ci è venuto in mente il Cratilo, il dialogo platonico in cui Cratilo e Ermogene discutono sulla convenzionalità del linguaggio o se i nomi riflettano la natura delle cose. Sembra che quelle antiche civiltà fossero già a conoscenza della relazione tra il suono e la forma visibile.

In questo senso, la tecnologia ci riconnette alle origini minimali e disadorne del linguaggio. Nel caso della tua arte, che rifiuta simbolicamente l’ornamento e la ridondanza, credi veramente che il suono sia il linguaggio universale non mediato dalla convenzione?

 

CN: In molti modi, la cimatica è un riferimento per il mio lavoro.

Ma in realtà non guardo alla cimatica in senso classico, perché Hans Jenny è un po’ più parascientifico nel suo modo di spiegarla, mentre io tendo a un approccio molto, molto più scientifico. Il mio lavoro si riferisce maggiormente alle teorie di Hermann von Helmholtz sulle frequenze e sulla trasmissione, e non analizza solo il suono, ma una gamma più ampia di frequenze elettromagnetiche, dalla radio alla luce—incluse le parti a noi impercettibili. Questa è forse la ragione principale. E ci sono alcuni momenti in cui questo genere di costellazioni si manifesta in modo visivo. Esistono fotografie, ad esempio, di un’installazione che ho realizzato usando acqua, o latte, per ricercare il modo in cui le frequenze producono modelli di interferenza sui liquidi.

Non sono un grande fan della teoria per cui il linguaggio e le parole corrisponderebbero direttamente a parti specifiche della cimatica. Esistono molte ragioni per cui sono un po’ scettico al riguardo, ma non la trovo un’idea così convincente. Sì. Su questo prendo una strada diversa rispetto a Hans Jenny, diciamo così.

“Credi davvero che il suono sia un linguaggio universale, non mediato dalla convenzione?”. Sì, penso che il suono sia un linguaggio universale, innanzitutto perché è accessibile a tutti, dato che tutti abbiamo la capacità di sentire. Forse dobbiamo liberarci dalla comprensione del linguaggio. E quando dico linguaggio, non intendo il linguaggio parlato—quello che sto registrando ora, per esempio. Mi riferisco qui all’effetto delle costellazioni di note, o frequenze, al modo in cui possono parlarci. Penso che questa sia un’abilità innata, culturalmente parlando.

Esistono, naturalmente, diversi modelli di ascolto, connessi al contesto culturale. Una buona spiegazione potrebbe essere che, in termini di armoniche, scale o tonalità diverse possono essere percepite in modo differente. In questo senso, potrebbe trattarsi più di una definizione sociale, se è a questo che ti riferisci. Ma in generale credo che il suono sia un linguaggio universale che può connetterci molto facilmente gli uni agli altri—e forse anche al fuori. Un ottimo esempio è che quando abbiamo cercato di farci vedere da possibili forme di vita aliena abbiamo fondamentalmente espresso noi stessi, la nostra identità e la nostra esistenza attraverso un Golden Record contenente solo suoni, musica e alcuni pittogrammi—le più fondamentali forme di comunicazione. E potremmo dire che se un alfabeto pittografico è la forma visiva fondamentale, allora il suono è la più elementare forma di comunicazione in termini di udito.

 

PS: Secondo te la musica delle sfere dei pitagorici, quella che Boezio, qualche secolo dopo, definì “musica mondana”, è assimilabile alla radiazione cosmica di fondo, l’eco “fossile” del Big Bang scoperta, peraltro, nel 1965, l’anno della tua nascita?

 

CN: È stato scritto molto al riguardo, e ci sono stati diversi dibattiti. Immagino di essere un po’ scettico—o forse è solo che l’idea che esista una costellazione della Natura armoniosa, in cui tutto procede per cicli, per unità perfette… penso che ormai sappiamo tutti che probabilmente non è così. Le cose sono molto più complesse. Ciò che invece potrebbe applicarsi a tutte le nostre scoperte è l’idea che la Natura segua una sorta di piano superiore disegnato da Dio o, in questo caso, da qualche specie di forza, se ha senso.

Voglio citare un appunto di Einstein alla meccanica quantistica, una bellissima frase che probabilmente si lega molto al lavoro che esporrò a Genova. Disse che “Dio non gioca a dadi”—intendendo che Dio non crea le cose in modo arbitrario o senza ragione. Questo è il terreno comune che spinge gli scienziati a credere nella ricerca, e è forse anche uno dei motivi per cui sono così interessato a questo tipo di costellazioni: che cos’è, davvero, la casualità? Le importa di qualcosa o non segue alcun tipo di regola o ordine?

Il che ci porta ai disegni di Atlas Borealis. Ho introdotto su di essi sei cerchi—sei, come i numeri che si scelgono quando si gioca al Lotto—ognuno dei quali racchiude una costellazione casuale. Queste costellazioni stellari sono così gigantesche che il modo in cui si assembrano, in termini di dimensioni e ordine, non può essere che casuale—perché noi le guardiamo dal nostro microscopico punto di vista sulla Terra; e dalla Terra guardiamo questa gigantesca massa di niente se non per pochi Soli, questa immensa quantità di spazio che per noi è difficile da elaborare in termini di comprensione—ma credo di stare andando fuori tema rispetto alla tua domanda.

 

PS: Sei mai stato in una camera anecoica?

 

CN: Sì, sono stato in parecchie e sono stato anche nella Stanza più Silenziosa del Mondo. È anch’essa una camera anecoica, presso gli Orfield Laboratories di Minneapolis. È stata una bellissima esperienza perché ciò che capisci lì è che non esiste un “non-suono”. Quando entri in uno spazio del genere, quello che succede è che inizi a sentire te stesso. Puoi sentire le tue ciglia, puoi sentire il tuo flusso sanguigno, puoi sentire chiaramente il tuo cuore. Noi non siamo silenziosi. Lì vieni coinvolto molto profondamente nelle attività del tuo corpo.

 

PS: Abbiamo letto che alle frequenze basse corrispondono forme magmatiche e, almeno in apparenza, caotiche, mentre quelle alte producono schemi ritmici molto precisi. Ci sembra che gli esiti morfogenetici delle tue architetture sonore rimandino a una predilezione per le frequenze alte, e alla vocazione analitica del modernismo.

Se dovessimo attribuire, semplificando, delle frequenze al nostro tempo, diresti che il nostro è un tempo qualitativamente a alta o a bassa frequenza?

 

CN: Non penso che le frequenze ritmicamente architettoniche siano necessariamente quelle alte. Penso che possano essere sia basse che alte—non faccio una divisione, le vedo insieme. Dobbiamo capire che le nostre frequenze “basse” e “alte” sono tali per noi, e si applicano solo a noi come esseri umani. Per diversi animali, insetti, o altro, la definizione di frequenza alta e bassa è diversa. Forse alcune delle frequenze che noi sentiamo o vediamo sono fuori dalla loro portata, nello stesso modo in cui le frequenze che possiamo sentire noi arrivano solo fino a un certo punto. Prendi le alte frequenze. Il limite di ciò che possiamo sentire o percepire è intorno ai 20.000 hertz. Quello che sto cercando di dire è che le nostre “alte” frequenze sono decisamente basse rispetto all’intera gamma di frequenze, e questo concetto di “alto” e “basso” si applica solo agli esseri umani. In realtà vedo il suono come una gamma molto più ampia rispetto alla nostra portata percettiva. Spero che questo possa rispondere un po’ meglio alla tua domanda.

 

PS: Come attribuisci i colori ai tuoi paesaggi sonori?

Che frequenza ha il bianco?

 

CN: Questa è una domanda molto semplice. Per definizione, la luce bianca contiene al suo interno l’intero spettro delle frequenze—quindi, più o meno, tutti i colori. Anche la definizione di rumore bianco è stata creata in relazione a questo—perché anche con il rumore bianco hai fondamentalmente tutte le frequenze all’interno. E in questo senso è anche una bellissima metafora—il fatto che una luce bianca, che noi tendiamo a considerare la forma più pura e semplice, sia in realtà un massimo da cui puoi filtrare qualsiasi colore, perché quel colore è già al suo interno. E lo stesso vale per il rumore bianco: ogni tipo di pezzo musicale, ogni tipo di rumore o suono è già al suo interno. Il bianco è come un enorme pezzo di marmo: puoi crearci qualsiasi tipo di scultura—e lo stesso vale per la materia che ci circonda. Quindi, anche se il bianco ci sembra sempre così puro e vuoto, è in realtà l’esatto opposto. Il bianco è il massimo assoluto.

 

PS: Che cosa presenterai da Pinksummer?

 

CN: Da Pinksummer presenterò i 24 disegni Atlas Borealis.

Colleziono atlanti stellari da molti anni e ne sono affascinato. Allo stesso tempo, volevo creare qualcosa appositamente per Pinksummer e Genova in connessione con il gioco del lotto, in cui si “gioca a dadi” con i numeri e la casualità. Ciò mi ha fornito una base sistemica per l’idea che non possiamo prevedere la casualità o i numeri; Genova è stata la culla del lotto moderno, quindi c’è ovviamente un forte legame tra la città e il concetto di caso.

Ho preso questi disegni come fonte per costellazioni casuali che sono così gigantesche—come ho detto prima—da poter essere descritte solo come casuali. Attraverso i sei cerchi che ho disegnato su di essi, ho più o meno definito una costellazione casuale di punti su ogni mappa—diverse dimensioni, diverse distanze, diversi pesi—rendendola una possibile fonte per altri lavori. Queste composizioni potrebbero essere in seguito una fonte di dati casuali per la scrittura di un nuovo programma di composizione, o di nuovi modelli visivi. In un certo senso per me questa è una fonte fondamentale per il futuro.

Ma i disegni stessi sono belli anche in sé, perché hanno una loro logica. Ho tracciato i cerchi senza cercare di seguire alcun tipo di regola su come e dove posizionarli—e questo è probabilmente ciò che noi chiamiamo “intuizione”, o meglio, “scelte intuitive”. È in questo che credo davvero.

Spero di aver risposto a tutto e vi ringrazio molto.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's Heritage Project private view, organized by Pinksummer in collaboration with Stephan Stoyanov at Art Agency Ltd, Sofia 2026.
12 Marzo 2026 In

Plamen Dejanoff – Heritage Project | Private view

PINKSUMMER GOES TO… SOFIA

Plamen Dejanoff – Heritage Project | Private view

10.02.26 – 26.04.26

Art Agency Ltd | Sofia, Bulgaria

Comunicato stampa

Invitation card for Plamen Dejanoff's Heritage Project exhibition's private view organized by Pinksummer in collaboration with Stephan Stoyanov in Sofia in 2026

Pinksummer è lieta di presentare

 

 

PINKSUMMER GOES TO… SOFIA

 

Plamen Dejanoff – Heritage Project | Private view

 

In collaborazione con Stephan Stoyanov
10.02.26 – 26.04.26
Opening 10.02.26 | 8 pm
Art Agency Ltd | Sofia, Bulgaria

 

Visita la pagina dell’artista

«Negli anni Settanta, il Partito Comunista bulgaro iniziò a costruire licei altamente specializzati per promuovere in modo più efficace i talenti dei giovani.

Esistevano scuole superiori con indirizzo matematico… linguistico… musicale… di belle arti… e sportivo.

Quando avevo dodici anni fui selezionato (senza che mi venisse chiesto) per il liceo sportivo di Tarnovo. Il mio sogno, in realtà, era diventare un artista, ma qualcuno decise che appartenevo senza dubbi alla scuola sportiva. Nel liceo sportivo di Tarnovo avevamo almeno sei o sette ore di sport ogni giorno (sei giorni alla settimana), più alcune altre materie.

Dopo molti sforzi da parte dei miei genitori, un anno più tardi riuscii a lasciare il liceo sportivo e a trasferirmi in un collegio artistico, dove ricevetti ogni giorno sei o sette ore di lezioni di arte, architettura e design (sei giorni alla settimana per cinque anni).

Tuttavia, i miei amici del liceo sportivo di Tarnovo (tra cui il mio “idolo”, Trifon Ivanov) crebbero molto bene e, negli anni Novanta, sette degli undici giocatori della nazionale bulgara di calcio provenivano da questa scuola. Sei dei giocatori che conquistarono la medaglia di bronzo per la Bulgaria ai Mondiali del 1994 negli Stati Uniti provenivano proprio dal mio liceo di Tarnovo!»

 

Questo episodio segna l’inizio della Trifon Ivanov Collection di Plamen Dejanoff, attraverso la quale l’artista ha progressivamente costruito un ampio corpus di opere — quasi un museo in sé — composto da fotografie, adesivi e pubblicazioni. Le opere in porcellana, prodotte dall’artista in collaborazione con Augarten Wien, fondata nel 1718, sono sculture ibride collocate a metà strada tra zuppiere e trofei calcistici.

 

«Alla fine degli anni Novanta il sistema educativo in Bulgaria collassò completamente e uno dopo l’altro i licei specializzati vennero chiusi. Anche il leggendario liceo sportivo di Tarnovo fu chiuso e, cinque anni fa, brutalmente trasformato in una scuola di turismo. Attraverso l’Heritage Project sono riuscito a salvare dalla distruzione una parte dell’edificio (che non era più necessaria). Con grande sforzo ho smontato una sezione del liceo sportivo di Tarnovo con l’idea di incorporarla in Heritage Project».

 

Plamen Dejanoff ha iniziato un’approfondita ricerca sull’artigianato per indagare il patrimonio culturale europeo, concentrandosi sia sul senso di responsabilità sia sull’identità nazionale. Attingendo a conoscenze architettoniche, artistiche e artigianali, le sue opere funzionano come citazioni scultoree e architettoniche che raccontano storie sulle loro origini e sulle qualità estetiche dell’artigianato tradizionale.

 

In collaborazione con il BDA (Bundesdenkmalamt) di Vienna, autorità per la tutela dei monumenti in cui artigiani e restauratori hanno affiancato l’artista, Dejanoff ha prodotto una serie di piccole sculture che rimandano a elementi architettonici storici. Queste opere sono realizzate in ferro e rifinite utilizzando tecniche medievali, tra cui la pittura a olio con pigmenti di malachite e azzurrite frantumati e mescolati con olio di lino.

 

I dipinti su vetro sono realizzati a mano e prodotti in collaborazione con Lamberts, l’unica azienda in Europa che produce ancora vetro soffiato a mano, attiva dal 1934. Il lampadario è una riproduzione composta da circa 150 elementi ed è basato su un lampadario originale dell’Impero austro-ungarico.

 

La private view di Plamen Dejanoff in collaborazione con Stephan Stoyanov sarà visibile su appuntamento dal 10 febbraio e per tutto il periodo della mostra presso Art Agency Ltd (Blvd. Bulgaria 58, Entrance C, Suite 16, 1680, Sofia, Bulgaria).

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.
2 Febbraio 2026 In

Michael Beutler – Onion

Michael Beutler – Onion

14.02.26 – 11.04.26

Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

Comunicato stampa

Invitation card of Michael Beutler's Onion exhibition at Pinksummer, 2026.

Pinksummer è lieta di presentare

 

Michael Beutler – Onion

 

14.02.26 – 11.04.26
Opening: 14.02.26 | 6 pm
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

Pinksummer: Un paradosso della filosofia è che intenda che il lavoro non esistesse prima di Hegel se non come informe macula servile, a parte qualche eccezione — come la Sancta Regula dettata da San Benedetto con il suo ora et labora, prega e lavora. Hegel, di fatto, nel IV capitolo della Fenomenologia dello spirito focalizza sulla dialettica servo-padrone affermando che il lavoro ribalta i punti di forza, giacché il padrone, non lavorando, dipende dal servo, e finisce per perdere il contatto con la realtà oggettiva.

Mentre il servo, lavorando, imprime la propria forma e razionalità sulla materia, questo atto gli conferisce auto-coscienza e una libertà superiore. Hegel vede il lavoro come atto di auto-generazione dell’uomo, l’uomo è il risultato del proprio lavoro. Soddisfacendo i bisogni della società civile, il lavoro inserisce il singolo in una rete di dipendenza reciproca e di cooperazione. Lavorando si diventa soggetti storici. Hegel ha intravvisto appena il pericolo della meccanizzazione dell’uomo rispetto al lavoro astratto e parcellizzato dalla rivoluzione industriale. La critica di Marx rende l’idea di lavoro più materiale e sensibile, e soprattutto intende lo Stato come lo strumento delle classi dominanti e il capitalismo come la distorsione economica del mercato sganciato dalla necessità e dall’utilità collettiva.

Hai sempre detto che rispetto alla tua opera il processo è importante quanto il risultato, e che il lavoro, soprattutto il lavoro comunitario, appare fondamentale per ogni realizzazione. Crediamo che tu abbia una concezione del lavoro materiale oltremodo spirituale circa l’auto-generazione, la formazione umana e l’auto-coscienza.

Nel 2026 I lavoratori non sono solo separati dal prodotto finito come dopo la rivoluzione industriale, ma in questa fase di capitalismo finanziarizzato il lavoratore viene proprio scollato dalla sua intelligenza, talvolta utilizzata per addestrare algoritmi che potrebbero sostituirlo. L’algorithmic management dell’AI decide assunzioni, licenziamenti e carichi di lavoro basandosi sui big data. Il potere aziendale diventa poco penetrabile, opaco e difficilmente contestabile.

Cosa direbbero oggi Hegel e Marx sulla precarizzazione dal lavoro, sulla compressione dei salari,  sulla de-professionalizzazione, sulla sussunzione reale del lavoro al capitalismo digitale? Il lavoro uscirà definitivamente dall’umanità per entrare nello spurio calcolo algoritmico?

 

Michael Beutler: Immagino che il lavoro ci sarà sempre, in parte piuttosto distaccato e in parte com’è sempre stato. Ci sono lavori che l’IA non può sostituire, come quello dell’idraulico. E anche se c’è una grande ricerca su come i processi edilizi possano essere resi più individualizzati grazie all’IA e agli strumenti robotici… c’è anche il lento passaggio alla comprensione dei limiti della tecnologia. Tutto diventa semplicemente più complesso e meno piacevole. C’è un forte desiderio di routine più semplici, di modi di lavorare insieme più semplici e più comunicativi. Credo che gli esseri umani manterranno il lavoro alla loro portata. Ma è vero che la situazione attuale è preoccupante e non tutti hanno il potere di decidere per sé. Non voglio immaginare quante persone perderanno il lavoro a causa dell’IA. Che cosa faranno invece?

 

PS: Il tuo fare rimanda all’attivismo DIY, all’approccio anticonsumista e all’empowerment che promuove l’autosufficienza, creando alternative altamente creative e solidali che preparano un sostrato ontologico sia nei team che formi che nei visitatori. Tutti diventano partecipanti, come nel Progetto dello scorso anno Bozar Monumental Flow Motion, nella Horta Hall. Le macchine manuali che inventi on the job per la realizzazione delle tue installazioni sono parti ineludibili della mostra, come a sottolineare il fertile rapporto tra lavoro e conoscenza tipica degli artigiani, in un mondo dominato dall’automazione AI.

In passato il progresso e il fiorire di invenzioni era opera di lavoratori manuali in un clima collettivo, preparato in termini filosofici dalla rivoluzione scientifica: Thomas Newcomen, inventore della macchina a vapore nel 1705, era un fabbro; John Kay, che nel 1733 inventò la spoletta volante, un filatoio meccanico, era un commerciante di stoffe; Abraham Darby, pioniere dell’industria siderurgica del Settecento, era un fonditore ex mugnaio. Lavoratori con tanta voglia di sperimentare e energia da vendere. L’ascesa sociale passava per l’ufficio brevetti.

Il capitalismo finanziarizzato che vola su ali tecnologiche, come del resto quello manifatturiero prima di esso, si basa sul consenso sociale, e in questo senso i social e le fabbriche di fake news sovranazionali  sono decisamente pane per i suoi denti.

Abbiamo sempre inteso la tua estetica tecnicizzata come uno spazio di disobbedienza e anche una strategia di sopravvivenza.

Ancor oggi nessuno dovrebbe  parlare seriamente parlare di lavoro senza mai aver annusato l’odore del metallo tornito e fresato?

 

MB: Beh, no. Chiunque dovrebbe avere il diritto di parlare. Credo sia positivo per tutti capire che ciascuno ha una comprensione diversa di ciò che fa. Un manager che non abbia mai toccato il legno potrebbe comunque avere delle buone idee su come gestire una sedia realizzata da un falegname. Penso che siamo molto fortunati a vivere in questo mondo insieme, e non da soli. Non sento nessun bisogno di rivendicare tutta la conoscenza che ho del mio lavoro. Lavoro come lavoro per essere indipendente, ma questo non significa che non mi interessi l’opinione di qualcuno che magari non ha la minima idea di ciò che faccio.

 

PS: Una volta hai detto che per un contadino la macchina più bella è quella che è a tal punto parte del sistema della sua agricoltura che si dissolve completamente in esso, scardinanado completamente, aggiungiamo noi, l’idea di consumo passivo. Credi che si potrebbe tornare un poco indietro e immaginare con metodo l’idea di espressione libera senza apparire idioti? Potrebbe essere questo il senso del turning gate nella mostra Onion che presenterai da Pinksummer e quello del Flow Motion del Bozar? Senza tropi nostalgici, li si potrebbe un po’ intendere come Puertas del retorno per riancorarci un pochino a quella che Hegel considerava la realtà oggettiva? Il senso dello zootropio all’interno di Flow Motion ci è apparso come una sorta di addestramento rispetto alle illusioni.

 

MB: Non so cosa farà Onion alle persone, né se girerà e galleggerà oppure affonderà del tutto… non è ancora finito. Ma Flow Motion era quasi bizzarro. È così a bassa tecnologia. Tutto quello che c’era avrebbe potuto essere realizzato già cent’anni fa… Mi piace molto la semplicità e il modo in cui il nostro stesso sistema visivo ci inganna. Quella relazione tra noi stessi e la struttura è una cosa speciale di questo lavoro, ma la parte davvero bella è vivere la magia insieme: osservare come anche tutti gli altri si interrogano intensamente sulla realtà non appena entrano nel cancello rotante.

 

PS: Abbiamo sempre l’impressione, di fronte al tuo lavoro, che tu riesca a tirare fuori veri e propri conigli reali da cappelli metafisici. Forse è solo stupida immaginazione, ma tutta questa metafora delle cose rotanti, e in particolare l’idea del turning gate, ci ha rimandato al film del regista coreano Hong Sang-soo del 2002 On the occasion of remembering a turning gate, un film che parla d’amore senza essere un film sentimentale, un’opera in cui si cerca il contatto, ma si trova il vuoto. Nel film si sente due volte pronunciare la battuta: “E’ difficile essere umani, cerchiamo di non diventare mostri”. Il regista muove dalla favola/leggenda coreana del popolano che s’innamora della principessa e si reincarna in un serpente il quale, seguendola, rimane fuori dalla porta del tempio — il turning gate, un cancello del tempo — in un’attesa indeterminata e inutile fino a quando una tempesta di tuoni e di fulmini lo spaventa, facendolo scappare indietro.  Il turning gate appare una metafora del destino, e a proposito di serpenti e della Corea ci è venuta anche in mente la figura dell’imugi, un serpente antico, una sorta di divinità, un oracolo che presiede al confine tra il sacro e il profano. L’imugi sogna di diventare drago; è una creatura in divenire che aspira a una evoluzione spirituale e rappresenta un potenziale non ancora realizzato. Se la sua attitudine di desiderio e perseveranza tende a finalizzarsi, diventa un  protettore delle acque e della natura; se la sua volontà è frustrata, diventa uno spirito vendicativo.

In questo particolare momento della Storia, l’umanità appare assai frustrata e vendicativa: un cancello che gira potrebbe assomigliare a un simbolo di vita e di cambiamento necessario.

A proposito di memoria, sono trascorsi oltre cinque anni e tre mesi dalla tua ultima mostra da Pinksummer, Keep Beating below 65°. Era l’ottobre del 2020, il Covid era iniziato a febbraio, eravamo rimasti chiusi nelle nostre case per tutta la primavera, l’estate ci aveva fatto ritrovare il respiro e nell’intervista comunicato stampa di quella mostra affermasti: “Il Covid 19 è ancora in circolazione, e verrà affrontato solo quando lavoreremo tutti assieme. Internet ha aiutato a diffondere l’informazione e a tenere le persone impegnate nelle loro case solitarie, ma continua anche a spargere informazioni errate e molte verschwörungstheorien (teorie cospirazioniste). Internet mi ha dato modo di parlare con i miei studenti, ma incontrarci dopo qualche mese ci ha reso molto felici. Quindi, suppongo, Keep beating below 65° — perché non vogliamo che questa bella schiuma collassi. Sbattere energicamente ma con attenzione, direi. Vorrei tantissimo organizzare un piccolo workshop nella galleria, con solo tre o quattro persone a creare delle belle forme schiumose, che lentamente cresceranno, insieme, fino a formare una sorta di grande struttura che conquisterà lo spazio e ci separerà di nuovo gli uni dagli altri, ma mostrerà anche — spero — la gioia della sua creazione collettiva”.

Proprio durante la realizzazione della mostra, molti ragazzi del team che improvvisammo si ammalarono di Covid — senza brutte conseguenze grazie al cielo, si trattava di giovani. Si presentò un lungo inverno, non terribile in Italia come durante il primo lockdown, ma cupo ugualmente.

Le tue parole e quella bella mostra che escludeva la solitudine ci avevano rincuorato, ma le forme schiumose della società civile appaiono da allora un po’ collassate, come se l’umanità fosse rinchiusa ancora in un arcano meccanismo di difesa che si attiva per respingere emozioni spiacevoli provocate da esperienze negative. Come se l’ansia e la paura ci avessero buttato in un circolo vizioso. Il turning gate potrebbe rappresentare un meccanismo psicologico di avvitamento in questo senso, in considerazione delle prospettive in atto nel presente, ammesso che il tempo si mantenga lineare però come un serpente arrotolato?

 

MB: I cancelli rotanti e le altre opere sull’acqua creano tutte situazioni intense e in cui di solito le persone fanno gruppo. Non è tanto il laboratorio dell’ultima mostra a creare un legame sociale, quanto questa strana esperienza visiva condivisa con gli altri visitatori che potresti trovare all’interno della giostra (i cancelli rotanti sono, naturalmente, anche giostre, solo che qui non sei mosso… vieni trasportato mentalmente).

Quando entri in un cancello, tutto intorno a te si muove. Nessun suono accompagna il movimento o dà prova acustica della sensazione visiva. Il tuo corpo percepisce il movimento, ma i piedi non camminano. Per un momento potresti sentirti completamente distaccato dallo spazio familiare che la galleria ti aveva promesso entrando, e per un attimo, potresti distaccarti anche da tutti i problemi là fuori. Una magia puramente fisica ti risucchia all’interno.

Per un buon numero di persone, il Flow Motion del Bozar era troppo intenso. Dovevano lasciare rapidamente il cerchio interno, e allora potevano trovare sollievo osservando da fuori il rotore in continuo movimento.

Sono gli stessi spettatori a ruotare il cancello. Il movimento c’è solo dove c’è interazione. Con la punta del dito, hai il potere di far girare la struttura, per te e per tutti gli altri.

L’Onion dipende anche dalle persone. Ti invita a giocare. Il gioco ha potenziali ed effetti positivi, ed è profondamente connesso alle creature di questo pianeta, non solo umane. Moltissime persone, sedendosi dentro al Flow Motion, si sono limitate a sorridere con trasporto.

 

PS: La tua nuova personale da Pinksummer si chiama Onion, “cipolla”, e anche su questo abbiamo ragionato nel nostro modo strambo. Per gli antichi egizi la cipolla, con i suoi strati concentrici, le sue “tuniche”, rappresentava la vita eterna; nell’esegesi biblica era un simbolo di corruzione della mente e di dolore pungente; in altre epoche, simbolo di doppiezza per le false lacrime che provoca. La cipolla è stata anche uno strumento di pratiche divinatorie: le ragazze indecise sui pretendenti incidevano le iniziali di ciascuno sulle cipolle, e la prima che germogliava indicava l’uomo da scegliere.

Ovviamente ci è venuta in mente The Onion, la performance di Marina Abramović del 1995. Per semplificare, diremmo che la performance focalizzava sul potere positivo e liberatorio del pianto.

La poetessa polacca Wisłava Szymborska, in una poesia, parla della “cipollosità” della cipolla, che, “cipolluta” fino al cuore, “potrebbe guardarsi dentro senza provare timore”.

Perché hai chiamato Onion la terza personale di Michael Beutler da Pinksummer?

 

MB: Per via di un libro per bambini italiano, Le avventure di Cipollino. Ho provato a leggerlo a mia figlia, ma credo di dover aspettare ancora un po’. Potrebbe essere più una coincidenza che altro. Un altro motivo è l’uso architettonico della cipolla come simbolo di molteplici strati termici nelle pareti, per creare aree definite con temperature specifiche. In sé, Onion è una stanza all’interno della galleria, che a sua volta è una stanza all’interno del palazzo. E dentro Onion ci sono altri strati: una piscina, una barca a forma di anello con un altro anello al centro e un palo, come ancoraggio interno a questo centro. Il palo impedisce alla barca di urtare i bordi della piscina, e allo stesso tempo permette i movimenti di galleggiamento della struttura. Il centro della fontana non coincide quindi necessariamente con il centro del movimento. La rotazione non segue tanto la linea di un cerchio, quanto piuttosto… di una cipolla.

2 Febbraio 2026 In

INTERVALLO | Febbraio 2026

] INTERVALLO. Landscapes in-between [

Koo Jeong A, Tobias Putrih, Tomás Saraceno

03.02.26 – 10.02.26

Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova, Italia

Comunicato stampa

Pinksummer è lieta di presentare

 

] INTERVALLO. Landscapes in-between [

Koo Jeong A, Tobias Putrih, Tomás Saraceno

 

03.02.26 – 10.02.26
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

Nella pausa tra la prima personale Pinksummer di Anna Scalfi Eghenter Collectors Anonymous e la terza personale Pinksummer di Michael Beutler Onion, Pinksummer è lieta di annunciare l’inaugurazione della prima edizione di INTERVALLO. Landscapes in-between, uno speciale allestimento intermedio dedicato a opere selezionate dell’archivio di Pinksummer.

Nell’edizione di INTERVALLO di febbraio 2026, Pinksummer espone una selezione di opere di Koo Jeong A, Tobias Putrih e Tomás Saraceno.

1 Settembre 2025 In

ANNA SCALFI EGHENTER

ANNA SCALFI EGHENTER

Panoramica

Exhibition view of Anna Scalfi Eghenter's solo show The Fluo Swan at Ar/Ge Kunst, 2024.
Anna Scalfi Eghenter, The Fluo Swan, Ar/Ge Kunst, 2024 Exhibition view. Photo © Tiberio Sorvillo.

Anna Scalfi Eghenter (1965 Trento, Italia) vive e lavora in Italia. Operando all’intersezione tra sociologia, diritto e arti visive, la sua pratica non produce oggetti decorativi, ma dispositivi critici che mettono in discussione le norme della convivenza civile. Attraverso installazioni e performance, Scalfi Eghenter manipola i confini della proprietà e della burocrazia, trasformando il pubblico in un corpo politico attivo.
Tra i suoi progetti più rilevanti figurano Collectors Anonymous, che applica i metodi dei gruppi di sostegno al mercato dell’arte, e il Jurisdictional Gymnasium, dove l’attività fisica diventa metafora dell’esercizio dei diritti. Con una formazione che spazia dal Management alle Belle Arti, l’artista ha esposto in numerosi contesti internazionali, quali la Biennale di Berlino e il MAXXI.

 

www.scalfieghenter.com

Portfolio

Anna Scalfi Eghenter's artwork Communio Pro-Indiviso, 2024.
Immagine dell'opera di Anna Scalfi Eghenter Communio Pro-Indiviso, del 2024.
Immagine dell'opera di Anna Scalfi Eghenter
Immagine dell'opera di Anna Scalfi Eghenter Communio Pro-Indiviso, del 2024.
Anna Scalfi Eghenter

Communio pro-indiviso

2022

285 neon rossi, tubi illuminanti a catodo freddo in cristallo modellato a mano, coperture isolanti per elettrodi in silicone, cavi ad alta tensione, trasformatori, accessori.

110 x 716 cm (opera intera) / 14 x 8,5 cm (singolo pezzo)

Edizione unica

Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio

 

[Un’opera condivisa tra più collezionisti che posseggono quote variabili degli elementi quadri di cui è costituita, e come tale ogni proprietario dell’opera indivisa è definito “comunista”, come scrive l’opera nel suo intero. Ogni quadro sancisce la titolarità di una porzione dell’opera, e ogni collezionista può acquisire più unità di neon, che nell’insieme costituiranno la corrispondente percentuale di proprietà dell’intero bene in comunione “Communio pro indiviso”.]

Installation view of Anna Scalfi Eghenter, Private collection, 2014.
Anna Scalfi Eghenter, Scaccchi. Omaggio al padre. Private collection, Rome, 2014. Installation view. Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio.

 

[I giocatori possono posizionare una nuova scacchiera a lato senza aggiungere pezzi o cambiare le regole.]

Installation view of Anna Scalfi Eghenter's solo show Interim Measure at Centro Servizi Culturali S. Chiara, 2021.

Anna Scalfi Eghenter, Interim Measure, Centro Servizi Culturali S.Chiara, Teatro Sociale, Trento, 2021. Installation view. Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio.

 

[Durante il lockdown, per aprire un teatro, si apre un supermercato al suo interno.]

Immagine dell'installazione di Anna Scalfi Eghenter,
Anna Scalfi Eghenter, Tennnis. Homage to Albertina Eghenter, Centre Court, Tennis Centre, Meranarena, Merano, 2010. Installation view. Photo © Ela Bialkowska, OKNO Studio.

 

[una volta dimezzata la rete, il campo è adattato e la partita inizia come da regole consuete.]

Mostre

Anna Scalfi Eghenter - Collectors Anonymous
Collectors Anonymous
Anna Scalfi Eghenter
3 ottobre 2025 - 17 gennaio 2026
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Foto di Anna Scalfi Eghenter durante la performance The Iron Cage alla facoltà di sociologia di Trento, nel 2003
Anna Scalfi Eghenter during her performance "The Iron Cage", Faculty of Sociology, Trento, 2003.

Anna Scalfi Eghenter (1965 Trento, Italia) vive e lavora in Italia.

FORMAZIONE

2013

Dottorato di Ricerca in Management Studies, Essex Business School, Università dell’Essex, Colchester, Regno Unito

 

2003

MSc in Sociologia, Dipartimento di Sociologia e Ricerca Sociale, Università di Trento, Italia

 

1991

MFA in Recitazione, Accademia Nazionale di Arti Drammatiche “Silvio D’Amico”, Roma, Italia

 

1988

MFA in Pittura (corso di Luciano Fabro), Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia

 

 

 

PERFORMANCE, PROGETTI, MOSTRE (SELEZIONE)

2025

Collectors Anonymous, Pinksummer, Genova, Italia

Die Komödie! [The comedy!], 13ª Biennale di Berlino, Germania

 

2024

The fluo swan, AR/GE Kunst, Bolzano, Italia

The Museum Game, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, Austria

 

2023

Faites vos jeux, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, Austria

 

2021

Interim Measure, Teatro Sociale, Centro Servizi Culturali S. Chiara, Trento, Italia

 

2019

La fabbrica c’è ancora, MUSE – Museo delle scienze, Trento, Italia

 

2018

Green Woman on the Traffic Lights in LA STRADA. DOVE SI CREA IL MONDO, a cura di Hou Hanru con il team curatoriale, MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma, Italia (permesso negato)

 

2016

Property Free Certification, Res Communis Omnium, Matrici irregolari, Paesaggio Privato, in “De Rerum Rurale”, a cura di Matteo Lucchetti, 16ª Quadriennale d’arte. Altri tempi, altri miti, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia

Unflagged, in Der Blitz 2016, a cura di Denis Isaia, Federico Mazzonelli, MAG Museo Alto Garda, Riva del Garda, Italia

Qual mobil veste allo spirto de popoli, per Giornata del Contemporaneo AMACI, MAG Museo Alto Garda, Riva del Garda, Italia

 

2014

S’ils n’ont pas de cerfs, qu’ils chassent des princesses, a cura di Rebecca De Marchi, Eco e Narciso, in Stupinigi Fertile, Palazzina di Caccia Stupinigi, Musei in Mostra – Artissima 21, Torino, Italia

Partoutoù les circonstances l’exigeront, in Esercizi di Rivoluzione, a cura di MAXXI, Nomas Foundation, MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma, Italia

Homage, in Iconica, a cura di Bartolomeo Pietromarchi, Maria Alicata, CONI, Foro Italico, Roma, Italia

 

2013

La stanza delle asole, in ARTE PUBBLICA. Modelli ed esperienze nazionali e internazionali a confronto sul tema arte pubblica e reti socio-economiche, a cura di IFM Foundation, Nomas Foundation, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma, Italia

Agonale, in Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell’arte italiana contemporanea, a cura di a.titolo, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

Property Free Certification, a cura di Matteo Lucchetti, Circolo dei Lettori, Sala Grande, in Legally, a cura di Gianmaria Ajani and Alessandra Donati, Biennale Democrazia 2013, Torino, Italia

 

2012

Tennnis. Homage to Albertina Eghenter, a cura di Giovanna Nicoletti, MAG Museo Alto Garda, Circolo del Tennis Riva, Casina delle Magnolie, Riva del Garda, Italia

Grande Disegno, in Dialogo con Pinot Gallizio, a cura di Francesca Comisso con Archivio Gallizio, Chiesa di San Domenico, Alba, Italia

a.property, in Mente locale, nuovi committenti per una mostra / VIAPAC project / a cura di a.titolo / Il Filatoio di Caraglio, Italia

reset, in Enacting populism in its mediæscape, a cura di Matteo Lucchetti / Kadist Art Foundation, Parigi, Francia

 

2011

L’Apocalisse non avrà tempo di essere annunciata, in Lo stato dell”arte – Trentino Alto Adige, iniziativa Speciale del Padiglione Italia, 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Palazzo Trentini, Trento, Italia

Liturgia Breve, a cura di Maria Rosa Sossai, Avelino Sala, Reale Accademia di Spagna a Roma, Tempietto di Bramante, Roma, Italia

’68TN, a cura di Andrea Viliani, Fondazione Galleria Civica-Centro di Ricerca sulla Contemporaneità , Trento, Italia

 

2010

Histogram, Palais de la Bourse, Bruxelles, Belgio

L’opera è il pubblico, in Il titolo è il pubblico, a cura di Denis Isaia, Südtiroler Kunstlerbund, Bolzano, Italia

 

2009

Traccia 0, via Belenzani 46, Trento, a cura di Andrea Viliani, Fondazione Galleria Civica-Centro di Ricerca sulla Contemporaneità, Trento, Italia

 

2008

Italia, esterno notte, in Del Paese e altre storie. Politica, rappresentazione e nuovo realismo nella giovane ricerca artistica italiana, a cura di Denis Isaia, Loggia degli Abati, Palazzo Ducale, Genova, Italia

Celata (sotto la piazza scorre una roggia), in Manifesta7 parallelevents, a cura di Denis Isaia, Piazza Duomo, Trento, Italia

Always Half Full, in Dai tempo al tempo, a cura di Fiona Parry, Joseph del Pesco, Pelin Uran, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba, Italia

 

2007

Money Will Save the World, Palais Brongniart, Place de la Bourse, Parigi, Francia

Welcome to Italy, a cura di Julia Trolp, Mart-Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia

 

2005

Aesthetics, Trading of Time and Creativity, Mart-Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia

 

 

 

PROGETTI NELLE UNIVERSITÀ, CONFERENZE (SELEZIONE)

2017

Rilevatore posturale di saluto, in Frammentazioni, LUISS Business School, Villa Blanc, Roma, Italia

Campo da Legalità, in Università per la Legalità – Fondazione Falcone, Università di Palermo, Italia

Sopralluogo per sperimentare la consistenza giuridica degli spazi, Polo Carmignani, Università di Pisa, Italia

Permission d’arrêter et de retour, Scuola di Economia, RomaTre, Roma, Italia

 

2016

Permission d’arrêter et de retour, in “De Rerum Rurale” a cura di Matteo Lucchetti, 16ª Quadriennale d’arte. Altri tempi altri miti, Scuola di Economia, RomaTre, Roma, Italia

 

2015

The Game of the Rules, CETCOPRA / Università Paris 1 Pantheon-Sorbonne, Parigi, Francia

Keynote, in Organizational Creativity, Play and Enterpreneurship, Chania, Creta, Grecia

 

2013

Agonale. Managers and Entrepreneurs (CUOA Business School) con Cristiano Seganfreddo, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

Il curatore giuridico. Esercitazioni nella palestra giurisdizionale, a cura di a.titolo, Dipartimento di Giurisprudenza, Università di Torino, in Legally, a cura di Gianmaria Ajani e Alessandra Donati, Biennale Democrazia 2013, Torino, Italia

 

2012

Traccia 68, Sociologia, Trento, in Tracce fuori mappa, Facoltà di Sociologia, Trento, Italia

Percorso Metodologico, in La notte dei ricercatori, Università di Trento, Italia

Il campo è ovunque, Libera Università di Bolzano, Italia

 

2010

Three Years Later, FBK>Arte, Fondazione Bruno Kessler, Povo, Italia

Metodologie di conversione linguistica applicata, in Platform Translation, a cura di Silvano Manganaro, Barbara D’Ambrosio, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza, Roma, Italia

habitAzione [trad. Anna Scalfi], in Clean floor, di Chiara Leonardi (FBK), Massimo Zancanaro (FBK), Fabio Pianesi (FBKNetcarity), Francesca Gennai (IRSRS), FBK-Fondazione Bruno Kessler, Via S. Croce, Trento, Italia

 

2009

Between the Brain and the Bunny [trad. Anna Scalfi], in Clean Floor, di Paolo Avesani (FBK CIMEC), in The Researchers’ Night, FBK-Fondazione Bruno Kessler, Via S. Croce, Trento, Italia

Through the Looking-Glass [trad. Anna Scalfi], in Clean Floor, di Michele Zanin (FBK), Paul Chippendale (FBK), in The Researchers’ Night, FBK-Fondazione Bruno Kessler, Povo, Italia

I’m Here [trad. Anna Scalfi], in Clean Floor, di Paolo Massa (FBK), Maurizio Napolitano (FBK), in The Researchers’ Night, FBK-Fondazione Bruno Kessler, Povo, Italia

Differenze di classe (spazio di 1° classe e spazio di 2° classe), Facoltà di Sociologia- Università degli Studi di Trento, Italia

Chat, Facoltà di Economia-Università di Venezia Ca’Foscari, Cannaregio, Venezia, Italia

 

2006

From Inside (I Like the System), Università dell’Essex, Colchester, Regno Unito

Disclaimer, Akademia Pedagogiczna, Cracovia, Polonia

The Scholars’ Desk, Centro Conferenze Panorama, Sardagna, Italia

This Is Not a Written Sentence, Università dell’Essex, Colchester, Regno Unito

 

2005

Not Yet Titled (Women at Work), Facoltà di Sociologia-Università degli Studi di Trento, Italia

Free University, Freie Universität Berlin, Berlino, Germania

Do Not Cross the Passion Line, Università degli Studi di Trento, Italia

Listening 2.433, Burg auf der Creuzburg, Creuzburg, Germania

 

2004

Untitled 2004 # Paris, ESCP-EAP, Parigi, Francia

 

2003

The Iron Cage with Density Spectrum Zone 0.1 di Loris Cecchini, Facoltà di Sociologia- Università degli Studi di Trento, Italia

 

 

 

PROGETTI NEL PUBBLICO, EVENTI INDIPENDENTI (SELEZIONE)

2020

Fiori dalla fabbrica S/20, streaming, Trento, Italia

Collectors Anonymous, Milano, Italia

Fiori dalla fabbrica (Trento, Michelin 1927-1999), Trento, Italia

 

2017

Il cancello della fabbrica, 1927/2027, timelapse, in I natali della fabbrica, Quartiere Le Albere, Trento, Italia

GenderGapPay, 1-4/06, Trento, Italia

Paesaggio Privato, in Patrimonio, a cura di Cecilia Canziani e Davide Ferri, Festival Ipercorpo 2017, Forlì, Italia

GapTransfer, New York, Stati Uniti d’America

 

2016

La Venere Giocatrice, Via Durini 24, Milano, Italia

 

2015

La Venere giocatrice, Ventura Contemporary Art Night, Officina temporanea, Milano, Italia

Unequal Fields, European Forum Alpbach, Alpbach, Austria

GapTransfer, Lambrate, Milano, Italia

Scalfi&Eghenter Ltd, Ventura Lambrate 2015, Milano Design Week, Italia

 

2014

Scaccchi, collezione privata, Roma, Italia

Situation as of 1st May 2014 (Flag Europe), in Domenica24ORE, 6/7

Sea Specific A, collezione privata

 

2013

Collectors Anonymous, dall’11/06 Basilea, Svizzera, 17/10 Londra, Regno Unito, 24/10 Parigi, Francia

Colo, is, colui, cultum, ère, in La cultura: spesa o investimento, cantiere MUSE – Museo delle scienze, Trento, Italia

Integrity, collezione privata, Basilea, Svizzera

Corporate Temporary Shop and Temporary Offer, in The Gift of Betrayal, a cura di Matteo Lucchetti, Delire Gallery, Bruxelles, Belgio

 

2012

Demo, in Scuola politica, Fondazione Trentina Alcide De Gasperi, Pieve Tesino, Italia

Salita inversa, Madonna di Campiglio, Pinzolo, Italia

 

2011

True cursor, IGF Italia, Fondazione <ahref, Le Gallerie di Piedicastello, Trento, Italia

Annissima. Vendo ergo sum.. L’artista esiste fuori dal mercato?, con Cesare Pietroiusti, Palazzo Sinigaglia, Torino, Italia

Il tempo è il luogo, a cura di Giulia d’Amaro Valle e Silvia Ferri de Lazara, Art&Co 2011 – Festival delle Città Impresa, Fondazione March, Villa del Conte, Padova, Italia

 

2010

Frazioni multiple I, in Critical Complicity, a cura di Lisa Mazza, Julia Moritz, Lungomare Bozen-Bolzano (ulteriori partner di progetto Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Galerija Skuc, Ljubljana), Italia

Tennnis. Homage to Albertina Eghenter, a cura di Angelika Burtscher, Daniele Lupo, Lungomare Bozen-Bolzano; Centre Court, Centro Tennis, Meranarena, Merano, Italia

Institutional Tattoo, dal 14/09

Formalization of the dealer-artist relationship between Cesare Pietroiusti & Anna Scalfi, Studio di Cesare Pietroiusti, Trastevere 259, Roma, Italia

 

2009

On a Sheet of Paper, in The Invisible Generation. A Vision Forum di Per Hüttner, Daniele Balit, Margaret Lawrence Gallery, Melbourne, Australia

Chat, in Creative Emergencies, a cura di Maria Livia Brunelli, Silvia Cirelli, Piazza S. Francesco, Ravenna, Italia

pro forma, in Playlist – Ognuno è internazionale al suo presente, 25/06, a cura di Denis Isaia, neon>campobase, Bologna, Italia

indeposito, dal 04/02, a cura di Denis Isaia

 

2008

Situation as of 31st August 2008 (Roma), in Independence! Workshop sulle politiche ed economie delle iniziative indipendenti, a cura di Cecilia Canziani, Francesco Ventrella, 1:1 projects, Roma, Italia

Private Portrait, da giugno

 

2006

W.W.W. (Wonderful Women Working), dal 25/08

The Chorus Portrait, San Vandemiano-Conegliano, Treviso con Coro della SAT, Italia

Money Will Save the World, Festival dell’Economia, Teatro Sociale, Trento, Italia

 

2005

Untitled 2005 (Green Woman on the Traffic Lights), strada pubblica, Rovereto, Italia

Infirmitas sexus, Corte Civile del Tribunale, Trento, Italia

Home Sweet Om, casa privata, Via San Pantaleo, Roma, Italia

 

 

 

SOLO VOICE, CONCERTI (SELEZIONE)

2003

Melodramma del Prometeo moderno per attrice e 15 strumenti, FRAU FRANKESTEIN, di Giorgio Battistelli, in “Frankenstein”, con Elio delle Storie Tese in FRANKENSTEIN di H.K. Gruber, Regista: M. Dini Ciacci, Ensemble Pocket Opera Italia, Opera Barga, Italia

 

2002

Ormond Brasil 10, melologo scenico per voce e pianoforte, di Fabio Cifariello Ciardi, con video di Rivka Rinn e piano di Patrick Trentini, Festival Musica ‘900, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento, Italia

 

2001

Asma Asmaton o estin to Salomon, musica di e con OTEM Ensemble, International Festival of the European Organ Academy, Schloss Goldrain, Goldrain, Italia

 

1999

Cantico dei Cantici di Salomone, trad. Guido Ceronetti, musica di e con OTEM Ensemble, Festival Il Silenzio e L’Ascolto

 

1998

Riflessi d’ombra, di Mauro Marcantoni, musica di e con Emilio Galante

 

1994

Conosci tu il paese dove fioriscono i limoni? Quattro storie di spose blindate, di Toti Palma, Anna Scalfi, musica di e con Max Biasioni, scenografie Enrico Job, Centro Servizi Culturali Santa Chiara, Teatro Argentina, Roma, Italia

1990

Sinfonia 14 di Shostakovich, con Sofia Orchestra, Festival Musica ‘900

 

1989

Pasolini, poetries, regia di Marco Bernardi

 

 

 

INSEGNAMENTO, PRESENTAZIONI, RICERCA (SELEZIONE)

2019

Seminario di credito, Pratica artistica organizzativa: ricerca sul campo nell’area ex Michelin di Trento, Università di Trento, Italia (incarico)

 

2018

Rule of Law in our Mind –Brainstorming workshop – Institut d’etudes avancees de Paris, Parigi, Francia (partecipazione)

 

2017

Master Progettare cultura – ALMED – Università Cattolica, Milano, Italia (testimonianza)

 

2015

10th Organization Studies Summer Workshop, Chania, Creta, Grecia (Keynote Speaker)

Cfa in Curatore Museale ed Eventi, IED Istituto Europeo di Design, Roma, Italia (assistente all’insegnamento)

 

2013

Biennio di scultura, Accademia di Brera, Milano, Italia (collaborazione)

 

2006

Junior researcher in the project Research Methods for the Aesthetic Understanding of Organizations, La ricerca qualitativa: teorie, metodi ed applicazioni, MIUR

 

2005

Master of Art and Culture Management, Trento School of Management, Rovereto, Italia (assistente all’insegnamento)

CdL in Psicologia Cognitiva Applicata, Università degli Studi di Trento, Rovereto, Italia (collaborazione)

Dal 2005 membro di “Research Unit on Communication, Organizational Learning and Aesthetics” (RUCOLA)

Dal 2005 membro di “Arts, Aesthetics, Creativity, and Organisation Research Network” (AACORN)

 

2004

School of Business Management, Università Bocconi, Milano, Italia (collaborazione)

Master in Management of Social, Political and Institutional Communication, Università di Lingue e Comunicazione – IULM, Milano, Italia (incarico)

7 Marzo 2023 In

Luca De Leva

LUCA DE LEVA

Panoramica

Luca De Leva (1986 Milano, Italia) vive e lavora a Milano.

De Leva si muove nello spazio liminale in cui l’arte contemporanea cessa di essere mero oggetto di contemplazione per farsi dispositivo relazionale e indagine antropologica. La sua pratica trova il suo fulcro identitario in Thyself Agency, un progetto-piattaforma strutturato come una paradossale “agenzia di viaggi” interiori. Attraverso questa cornice, De Leva propone una serie di esercizi volti a scardinare i meccanismi dell’abitudine e dell’automatismo quotidiano. Tra i protocolli più radicali spicca lo scambio temporaneo di vita: un’esperienza in cui i partecipanti abbandonano la propria routine per calarsi interamente in quella di un’altra persona, adottandone orari, spazi e relazioni. Questo slittamento d’identità non è inteso come una semplice finzione performativa, ma come un viaggio di esplorazione profonda e destabilizzante all’interno di se stessi.

Attraverso il meccanismo di Thyself Agency, De Leva decostruisce l’idea romantica di autorialità isolata, utilizzando i codici e le strutture dell’offerta di servizi per veicolare esperienze di intimità e vulnerabilità. Trasformando lo spazio della galleria nel centro nevralgico di questa agenzia situazionista, l’artista analizza i costrutti identitari e i legami interpersonali del nostro tempo.

 

www.thyself.agency

Portfolio

Luca De Leva
Logo
2023
Grafite su muro
330 x 170 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Thyself Agency_audio
2023
53′
Ascolta l’audio 

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Lista Persona_Emma
2023
Stampa Epson su carta intelata
144 x 103 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Tenda di Pantaloni
2023
Pura lana
115 x 185 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Thy
2023
Zaino, tesa di cappello
49 x 27 x 34 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Distribuzione
2023
Naso di maiale disidratato, borsello, banconote
100 x 23 x 15 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Distribuzione
2023
Plastica, resina, carta
55 x 50 x 40 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Distribuzione
2023
Legno, borsa, carta
53 x 43 x 46 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
La caduta del Cielo
2023
Acrilico su cartone
76 x 80 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
O
2022
Ceramica tafìn
ø 26 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
La Nuca di Fiammetta di Spalle all’Obiettivo
2023
Carboncino, gessetti, pastelli e grafite su carta
76 x 80 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Luca De Leva
Fiammetta in Canottiera davanti allo Specchio nel Bagno
2023
Carboncino, gessetti, pastelli e grafite su carta
76 x 80 cm
Unique

Foto by Alice Moschin

Mostre

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Of Water and Other Reflections for Change
Group show
30 giugno - 13 settembre 2026
GAS - Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Songs from the Wood
Group show
12 aprile - 23 aprile 2023
Sanfermosette | Milano
Luca de Leva - www.thyself.agency
www.thyself.agency
Luca De Leva
1º aprile - 28 maggio 2023
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Luca De Leva. Photo © Riccardo Banfi.

Luca De Leva (1986 Milano, Italia), vive e lavora a Milano

INSEGNAMENTO

2026

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2025

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

Workshop estivo di pittura e disegno presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2024

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2023

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

FOUNDATION international course presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

Tecniche espressive integrate presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2022

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

Tecniche espressive integrate presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

2021

Tecniche performative presso Accademia IED Aldo Galli, Como, Italia

 

 

FORMAZIONE

Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia

Academy of Visual Art, Lipsia – HGB, Germania

 

 

MOSTRE PERSONALI

2026

THYSELF AGENCY TALK, Portofranco, a cura di Rossella Farinotti, Castelfranco Veneto, Italia

 

2025

THYSELF AGENCY INFO POINT, Portofranco, a cura di Rossella Farinotti, Castelfranco Veneto, Italia

THYSELF AGENCY VIDEO CALL, performance, Alma Pearl Gallery, Londra, Regno Unito

Thyself Agency OPEN-AIR INFO POINT, Marsiglia, Francia

Thyself Agency INFO POINT, a cura di Acid Tank, Reggio Emilia, Italia

Thyself Agency INFO POINT, INVISION, Milano, Italia

 

2024

Thyself Agency performance delle due rose, Pinksummer, Genova, Italia

Thyself Agency INFO POINT, Cremona art week, Italia

Thyself Agency INFO POINT, miart art fair, Milano, Italia

Thyself Agency INFO POINT, BiM, Milano, Italia

 

2023

Thyself Agency INFO POINT, Genova, Italia

Thyself Agency INFO POINT, Milano, Italia

www.thyself.agency, Pinksummer, Genova, Italia

 

2019

È stato bello pensarti, ADA, Roma, Italia

Hai paura dell’uomo nero? A cura di Daniela Zangrando, Museo Burel, Belluno, Italia

 

2018

TWO, VR projectroom, Manifesta, evento collaterale, Palermo, Italia

 

2017

Ultime Volontà, ADA, Roma, Italia

Cronache da un altro Occhio, performance, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Italia

 

2016

Ricreazione, Studio Amaro, Napoli, Italia

Horses and Virgin Marys. Sentimentally inspired by Arnaldo Badodi, INPRATICA progetto nella Collezione Giuseppe Iannaccone, Milano, Italia

 

2015

ThySelf Talk: Chronicles from another eye, conferenza performativa, Museo Villa Croce, Genova, Italia

Requiem, Basilica S.Marco, progetto con Artache, Milano, Italia

 

2014

Fiammetta dixit, Cura.basement, Roma, Italia

Ceci n’è pas, Private house, progetto con Artache, Vienna, Austria

 

2013

Ho perso gli anelli, ma mi restano le dita, Room Galleria, Milano, Italia

Blarney 5×3, Almanac Projects, Londra, Regno Unito

 

2012

ThySelf, De Walvisch Culture Ship, Londra, Regno Unito

 

2011

Thy Self Talk, Zicohouse, Beirut, Libano

 

2009

Ottut, Room Galleria, Milano

 

 

MOSTRE COLLETTIVE

2025

Journeys/Viaggi, Alma Pearl Gallery, Londra, Regno Unito

 

2024

Supercondominio a cura di Treti Galaxie e Fondazione CRT LATANA, Triennale di Milano, Italia

 

2023

Postcards from Genova, Wouters Gallery, Bruxelles, Belgio

Their Volumes, Opere dalla Collezione Cristella, a cura di Treti Galaxie, Piacenza, Italia

 

2019

Straperetana a cura di Saverio Verini, Pereto, Italia

 

2018

C’est toi ou c’est moi? A cura di Luca Gennati, Fondazione Pini, Milano, Italia

Rosina #1, Limone, Londra, Regno Unito

 

2017

Self-care while smoking, TILE + CLOG, CLOG, Torino, Italia

Viva arte viva a cura di Treti Galaxie, Future Dome, Milano, Italia

Glimmerate, Marsèlleria New York, New York, USA

Collezione Agovino – Frammenti di Paradiso, Le Scalze, Napoli, Italia

 

2016

Encounters program, performance, Central Saint Martin’s, Londra, Regno Unito

 

2015

Rob Pruitt’s flea market, A plus A, 56ª Biennale di Venezia, Italia

Italia Happening, 21er Haus, Vienna, con Yes I am Writing A Book, Austria

Club of matinee Idolz, Co2, Torino, Italia

 

2014

Keep it real, Ventura XV, Milano, Italia

Studio visit on Cura, progetto web

LDL, lezione performativa Accademia Carrara, Bergamo, Italia

 

2013

Corso Aperto, a cura di Simone Menegoi, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia

Do you know because I tell you so or do you know, do you know?, Viafarini, Milano, Italia

 

2012

Straight Up, progetto di Elena Tavecchia e Alice Conconi, Family Business New York, USA

80, GUM studio, Torino, Italia

Record, a cura di GUM studio e Gianandrea Poletta, Fondazione Bevilacqua la Masa, Venezia, Italia

Underneath the Street, the Beach, a cura di Benoit Antille, Michele Fiedler, Andrey Parshikov, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Polline e cerniere, Anonima Nuotatori, per Bureau for Art Nerds, Istituto Svizzero, Casa Morigi, Milano, Italia

Better than beter, Anonima Nuotatori, Copenhagen Place, Londra, Regno Unito

 

2011

MotelLucie, Artissima LIDO, Torino, Italia

Aghilisti, GUM Studio, Artissima LIDO, Torino, Italia

Run3, Room Galleria, Milano, Italia

Studiovisit.it, G.C.A.C. Monfalcone a cura di Andrea Bruciati, Monfalcone, Italia

De dreit Nien – Serpi corallo, Anonima Nuotatori, Spazio Borgonovo, Museo Pecci, Milano, Italia

Born in Harem, Klenova, Repubblica Ceca

After Prisma, Villa Romana, Firenze, Italia

Tu Mi Piaci, workshop a cura di MotelLucie, Museo Carlo Zauli, Faenza, Italia

Exploding Fluid Inevitabile, Anonima Nuotatori, Piscine Caimi, Milano, Italia

 

2010

Il raccolto d’autunno, a cura di Chiara Agnello e Milovan Farronato, Viafarini/Docva, Milano, Italia

Certo Sentimento, a cura di Frank Boehm, Torino, Italia

Armless monkey suck bananas from bananos, GUM studio, Carrara, Italia

Titolo Grosso, Cripta 747, Torino, Italia

Arte desputatio, Miart, a cura di Milovan Farronato, Milano, Italia

 

 

RESIDENZE, WORKSHOP

2013

CSAV Fondazione Antonio Ratti, workshop con Mat Mullican, Como, Italia

Fondazione Spinola Banna per l’arte, workshop con Marta Kuzma, Torino, Italia

 

2012

Fondazione Spinola Banna per l’arte, workshop con Tim Rollins & K.O.S. Torino, Italia

Artegiovane, Global Art Program, Londra, Regno Unito

 

2011

Zicohouse, Beirut, Libano

Klenova Castle, Klenova, Repubblica Ceca

13 Novembre 2021 In

Pauline Curnier Jardin

MOSTRE

BIOGRAFIA

Pauline Curnier Jardin (nata nel 1980, Marsiglia, Francia) è un’artista con sede a Berlino e Roma che lavora con installazioni, performance, film e disegno.

Mostre personali e collettive, progetti su commissione e proiezioni includono:

57a Biennale di Venezia, Italia

Tate Modern, Londra (2017), Regno Unito

Cobra Museum of Modern Art, Amsterdam, Paesi Bassi

Festival Internazionale del Cinema, Rotterdam, Paesi Bassi

Video arte a mezzanotte; Berlino, Schirn Kunsthalle Francoforte sul Meno, Germania

Futura, Praga, Repubblica ceca

Progetti Ellen de Bruijne, Amsterdam, Paesi Bassi (2018)

Spettacolo 15, New York, Stati Uniti d’America

La Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Parigi, Francia

Museo d’Arte Contemporanea Migros, Zurigo, Svizzera

Università di San Paolo, San Paolo, Brasile (2015)

MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Stati Uniti d’America (2014)

Haus der Kulturen der Welt, Berlino, Germania

Palais de Tokyo, Parigi, Francia (2013)

Centre George Pompidou, Parigi, Francia (2012)

Musée d’Art Moderne, Parigi, Francia

ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Germania (2010)

Curnier Jardin ha completato una residenza presso la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam nel 2015-2016.


È stata la vincitrice del premio olandese NN Award (2018) e del Prix Fondation d’Entreprise Ricard (2017).


È stata visiting tutor al Dutch Art Institute e alla Kunsthochschule Kassel e lo scorso anno è stata tutor presso De Ateliers ad Amsterdam.

È la vincitrice della Preis der Nationalgalerie 2019 e destinataria del Villa Medici Residency 2019/2020 a Roma e del Villa Romana Fellows 2021 a Firenze.

paulinecurnierjardin.com

Exhibition view of "Why Should We Not Enjoy an Original Relation to the Universe?", group show at Senarega organized by Pinksummer in 2020
30 Luglio 2020 In

WHY SHOULD WE NOT ENJOY AN ORIGINAL RELATION TO THE UNIVERSE? | Group show

Immagini

Why should not we enjoy an original relation to the universe?

con Peter Fend, Koo Jeong A, Tomás Saraceno, Mark Dion,

Luca Vitone, Bojan Šarčević, Cesare Viel, Luca Trevisani

 

Castello di Senarega, Valbrevenna (Ge)

30 luglio – 13 settembre 2020


La mostra sarà aperta dal venerdì alla domenica, 16-20 e su appuntamento

 

COMUNICATO STAMPA

Pinksummer goes to, dopo Roma e Palermo, andrà in villeggiatura nel castello del piccolo borgo medioevale di Senarega, in alta Valbrevenna, ai piedi del monte Antola, montagna cara ai genovesi, il cui nome deriva dalla parola greca ἄνθος (antos) che significa fiore, montagna fiorita dunque, dove il sedicenne Albert Einstein (Ulma, 14 marzo 1879 – Princeton, 18 aprile 1955), sulla strada sul crinale tra Pavia e Genova, bivaccò una notte, osservando per la prima volta, in quel cielo misterioso, quanto fosse bizzarra l’orbita disegnata da Mercurio. D’altra parte, per quest’anno, niente appare più appropriato della villeggiatura e dell’otium che ne consegue, per rinfrancarci in anticipo da viaggi o vacanze eventuali, in un futuro che non sappiamo ancora ridisegnarci in forma confidenziale.

Una mostra di mezza estate, che aprirà i battenti del castello dei Fieschi di Senarega a fine luglio e chiuderà in prossimità dell’autunno, il cui nome l’abbiamo pescato nell’introduzione di Nature di Ralph Waldo Emerson (Boston, 25 maggio 1803 – Concord, 27 aprile 1882) e recita: Why Should Not We Enjoy an Original Relation to the Universe?

Friedrich Nietzsche (Röcken, presso Lützen, 1844 – Weimar 1900) stesso si lasciò ispirare dal pensiero di Emerson quando immaginò a Genova La Gaia Scienza.

Una mostra, quella di Pinksummer a Senarega, per ragionare di un tempo, il nostro, in cui seppure non sembriamo più cercare un rapporto diretto con la natura né con Dio, sprofondati entrambi nel mito, ma a differenza degli antenati, ci è stato concesso di guardare con i nostri occhi, la biopolitica in azione. La rete dei poteri che ha gestito, o meglio sta gestendo le discipline del corpo e la regolazione della popolazione. Per dirla appieno con Michel Foucault (Poitiers, 15 ottobre 1926 – Parigi, 25 giugno 1984): un’area in cui il potere ha accesso al corpo per garantire la vita. Uno spazio in cui alla legge, viene sostituita la norma, duttile e plasmabile sulla circostanza come il metallo fuso, che garantisce al potere la zona franca dello stato di eccezione, che, Giorgio Agamben (Roma, 22 aprile 1942) avverte, nella ultra-modernità sta diventando, per un motivo o per l’altro, una consuetudine. Norma che negli ultimi mesi si è trasformata a livello planetario in un distillato velenosissimo di terrorismo puro, molto al di là dell’aberrazione linguistica di indicare anche l’esile pioggia di primavera con la parola allerta, seguita da quella che indica il colore giallo.

Why Should Not We Enjoy an Original Relation to the Universe? Presenterà le opere di otto artisti rappresentati da Pinksummer Koo Jeong A, Peter Fend, Tomás Saraceno, Mark Dion, Luca Vitone, Bojan Šarčević, Cesare Viel, Luca Trevisani. Una mostra che nel nostro intento fragile, vorrebbe rivendicare la vita piena, bruciando, come fosse uno spaventapasseri di paglia e cenci, la vita nuda. Un passaggio, come quelli che si celebrano sulle montagne, per scacciare con un rito di fuoco l’inverno e accogliere al meglio la rigenerazione.

Una mostra rituale tra le ripide montagne di una valle chiusa dell’Appennino ligure, per celebrare il diritto dell’individuo, giovane o vecchio che sia, alla soggettività e alla intersoggettività, anche inter-specie volendo, alla libertà e alla soddisfazione dei desideri veri, contro ogni scienza o ogni disciplina statistica o sociologica che ci ha trascinato inermi nel solco di una normalità fasulla e spaventosa rispetto all’attività biologica.

Un’esposizione germogliata per ricordarci che qualcosa di profondamente distopico è accaduto, e che l’accadimento è avvenuto nella cornice del neoliberismo pervasivo e deviato, forse anche patologico, che tende a appiattire la natura nell’eco ecologico-ambientalista, rendendoci dimentichi che la natura, quando le garba, sa essere davvero maligna con i suoi esseri, tutti, anche con l’uomo, senza eccezione, componendoci e dissolvendoci quasi fossimo delle nuvole. La natura che richiede ai nostri corpi e alla nostra intelligenza continui adattamenti. La natura che non ha eguali tra gli esseri e per perfidia e per istinto della bellezza e mai potremmo eguagliarla circa l’indifferenza.

Una mostra viziosa e anti-ecologica, come il circolo chiuso del pensiero poetico di Giacomo Leopardi (Recanati, 29 giugno 1798 – Napoli,14 giugno 1837), tra il tedio e il titanismo eroico dell’uomo, che potrebbe, con qualche aggiustamento disinteressato, smettere di considerarsi la locusta del pianeta, o farsi paragonare alla meteorite caduta sullo Yucatan, o ai rettili giganteschi, consumatori della preistoria.

La razza umana di fatto è un’eccezione tra le specie, e nel nostro umanesimo forse avventato, sappiamo che anche tra i castori più bravi a costruire dighe, non si può trovar alcun Galileo Galilei e neppure un Michelangiolo.

La mostra è un invito a prendersi una pausa, in breve, dal quadro igienico e igienizzante smaccatamente neoliberista della bio-politica perché al di là delle chiacchere misantrope dello gnomo o del folletto delle Operette Morali, anche Giacomo Leopardi riconosceva che l’eroismo della razza umana risiede nella consapevolezza.

Alcune opere presentate in mostra sono inedite, fresche fresche di produzione, altre sono fantasmatiche come i sogni, tutte sono umanizzate e umanizzanti nell’accezione più positiva.

 

EVENTI:

  • 30 luglio conversazione con l’artista Luca Vitone
  • 8 Agosto la scrittrice Rosa Matteucci farà una lettura dei Tarocchi realizzati da Tomás Saraceno
  • 15 agosto performance del collettivo di artisti Mefistofele Documenta
  • 22 settembre l’apicultore Alberto Pesavento parlerà di api di alveari e indirettamente della polis
  • 29 agosto Cesare Viel performance Campo del Prete

 

Si ringraziano il Comune di Valbrevenna, Trattoria Il Pioppo e i partecipanti agli eventi: Rosa Matteucci, Alberto Pesavento, Cesare Viel, Luca Vitone, il collettivo Mefistofele Documenta

 

info@pinksummer.com

010 2543762

17 Ottobre 2019 In

Jorge Queiroz

JORGE QUEIROZ

MOSTRE

BIOGRAFIA

Jorge Queiroz
Blink

2019

Acrilici su tela

120 x 80 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Breath

2019

Acrilico su tela

95 x 80 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Echo

2019

Matita su carta

41 x 41 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Echo

2019

Matita su carta

41 x 41 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Footnotes

2019

Acrilici su tela

120 x 80 x 5 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
Studio, is a great room

2019

Acrilici su tela

60 x 120 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

Jorge Queiroz
What rhymes with orange

2019

Acrilici su tela

80 x 70 cm

Edizione Unica

Foto Alice Moschin

18 Giugno 2019 In

Tuguldur Yondonjamts

MOSTRE

BIOGRAFIA

Tuguldur Yondonjtams
81 meters backwards to the Darkest Dark
2019
installation

Foto by Alice Moschin

Tuguldur Yondonjtmas
The Alphabet
2019
paper

Foto by Alice Moschin

Tuguldur Yondonjtmas
Myna song
2019
video 15’11’’

Foto by Alice Moschin

Tuguldur Yondonjtmas
Map of a Portal
2019
white tape
markers

Foto by Alice Moschin

18 Giugno 2019 In

Dana Sherwood

MOSTRE

BIOGRAFIA

Dana Sherwood
Alice / Persephone
2018
screen print on paper

Foto by Alice Moschin

Dana Sherwood
See / Sight Equus Mongolia
2019
video

Foto by Alice Moschin

Dana Sherwood
Shamans coat
2019
shamanic dress

Photo by Alice Moschin

18 Giugno 2019 In

Mark Dion

MARK DION

Panoramica

Mark Dion (1961 New Bedford, Massachusetts, USA) vive e lavora a New York.

Portfolio

Mark Dion
Davy Jones’ Locker
2021
American walnut furniture, 12 glass jars filled with marine debris, seagull marquery
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Wheelbarrows of Progress – Marine Debris
2021
Wheelbarrow, marine debris
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
How to Build a Better Bird
2020
Color pencil on stained Arches watercolour paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Marine Food Pyramid
2020
Color pencil on stained Arches watercolor paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
The Snipe
2020
White and black ink on Arches watercolour paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
On Scientific Method
2020
White and black ink on Arches watercolor paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
The Fisheries
2018
Watercolour, pencil on paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Thunnus Thynnus
2020
Red and blue pencil on paper
Unique

Foto by Alice Moschin

Mark Dion
Roy Chapman Andrews
2019
Wood furniture, handmade reproduction of Roy Chapman Andrews, glass bell
Unique

Foto by Alice Moschin

Mostre

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Of Water and Other Reflections for Change
Group show
30 giugno - 13 settembre 2026
GAS - Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo
Mark Dion - The Melancholy Entomologist and of Tales of Ecological Despair
The Melancholy Entomologist and of Tales of Ecological Despair
Mark Dion
9 maggio - 13 settembre 2025
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
POSTCARD FROM BRUSSELS | Group show
POSTCARD FROM BRUSSELS
Group show
23 giugno - 27 luglio 2023
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
Mark Dion - By the Sea
By the Sea
Mark Dion
3 giugno - 25 settembre 2021
Palazzo Pallavicino Cambiaso | Genova
Exhibition view of
Why should we not enjoy an original relation to the universe?
Group show
30 luglio – 13 settembre 2020
Castello di Senarega | Valbrevenna, Genova
Mark Dion, Dana Sherwood, Tuguldur Yondonjamts - Mystical geographies and landscapes of deep time: three artists explore Mongolia
Mystical geographies and landscapes of deep time: three artists explore Mongolia
Mark Dion, Dana Sherwood, Tuguldur Yondonjamts
22 giugno - 12 ottobre 2019
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Mark Dion (1961 New Bedford, Massachusetts, USA) vive e lavora a New York.

FORMAZIONE, PREMI, RESIDENZE

2023 Dottorato ad honorem, UMass Dartmouth, Dartmouth, Massachusetts, USA

2019 Guggenheim Fellowship, New York, USA

2019 The Melancholy Museum, Cantor Arts Center, Stanford University, California, USA

2015 Dottorato di ricerca, Wagner Free Institute of Science, Philadelphia, Pennsylvania, USA

2014 Assegno di ricerca ad honorem, Falmouth University, Regno Unito

2012 Residenza artistica, Everglades, Florida, USA

2008 Lucelia Award, Smithsonian Museum of American Art, Washington DC, USA

2005 Joan Mitchell Foundation Award

2003 Dottorato di Ricerca, University of Hartford School of Art, Doctor of Arts

2001 9th Annual Larry Aldrich Foundation Award

1985 Whitney Museum of American Art, New York, Independent Study Program, New York, USA

1982-84 School of Visual Arts, New York, USA

1981-82, 86 University of Hartford School of Art, Connecticut, BFA

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2026

Mark Dion, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2025

Mark Dion & Dana Sherwood: The Garden of Earthly Delights and Sentimental Education, The Armour Stiner Octagon House, Irvington, USA (two-person)

The Sky We Stand On, Tanya Bonakdar Gallery, Los Angeles, USA

The South Florida Wildlife Rescue Unit, Perez Art Museum, Miami, USA

New Prints and Drawings, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Journey to Nature’s Underworld, Palmer Museum of Art, Penn State, University Park, USA

The Melancholy Entomologist and of Tales of Ecological Despair, Pinksummer Contemporary Art, Genova, Italia

Mark Dion: The South Florida Wildlife Rescue Unit, Pérez Art Museum, Miami, USA

Mark Dion: Works on Paper, Mildred’s Lane Inc., Narrowsburg, USA

The Library for the Birds of New York and Other Marvels, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2024

All Heaven in a Rage, No Gallery, New York, USA

Delirious Toys, Bundeskunsthalle, Bonn, Germania

The Michigan Curiosity Shop, Meijer Gardens, Grand Rapids Charter Township, Grand Rapids, USA (installazione a lungo termine)

Mrs. Christopher’s House, a Troy Hill Art House commission, Pittsburgh, USA (commissione permanente)

Mark Dion: Investigations, Inquiries And A Few Good Jokes, In Situ, Parigi, Francia

Anatomy of Melancholy, Nagel/Draxler, Monaco, Germania

Journey to Nature’s Underworld, The Bruce Museum, Greenwich, USA

Catalyst Visiting Artist Series, Villa Maria College, Buffalo, New York, USA

Excavations, La Brea Tar Pits & Museum, Los Angeles, USA

 

2023

Excavations, La Brea Tar Pits & Museum, Los Angeles, USA

All Heaven in a Rage, No Gallery, New York, USA

Systema Naturae, Saskia Neuman Gallery, Stoccolma, Svezia

Delirious Toys – The Berlin Toy Cabinet of Wonder, Museum Nikolaikirche, Berlino, Germania

Field Station of the Melancholy Entomologist, Ice House Project Space, Sharon, Connecticut, USA

Bureau de l’ornithologue, Musée Gassendi, Digne-les-Bains, Francia (installazione commissionata)

Journey to Nature’s Underworld, The Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, USA (two-person)

 

2022

Theater of Extinction, Tanya Bonakdar Gallery, Los Angeles, USA

Journey to Nature’s Underworld, organizzato da American Federation of Arts The Bruce Museum, Greenwich, CT (two-person), Regno Unito

Cabinet of Extinction, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

The Witches’ Cottage, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germania (commissione pubblica permanente)

Tree of Life, Art on the Meuse Z33, Hasselt, Belgio (progetto pubblico permanente)

 

2021

By the Sea, Pinksummer, Genova, Italia

The Field Station of the Melancholy Marine Biologist, Governor’s Island, New York, USA (installazione a lungo termine)

Cabinet of Electrical Curiosities, Kunsthalle Praha, Prague, Czech Republic (commissione site-specific)

Barakat Contemporary, Seoul, Sud Corea

Mark Dion: The Accused, Verbeke Foundation, Kemzeke, Belgio

The Pavillon of Confectionary Curiosities, collaborazione con Dana Sherwood, DeCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA, USA

Bureau de l’ornthologue, Musée Gassendi, Digne-les-Bains, Francia (installazione commissionata)

Vivarium, Biologiezentrum, University of Vienna, St. Marx, Vienna, Austria (installazione permanente)

 

2020

The Perilous Texas Adventures of Mark Dion, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth*

Mark Dion: Follies, Laumeier Sculpture Park, St. Louis, MO, USA

Mark Dion, Planting Fields, Oyster Bay, NY, USA

 

2019

Wunderkammer 2, Esbjerg Museum of Art, Esbjerg, Danimarca

Mark Dion: Our Plundered Earth, Dublin City Gallery The Hugh Lane, Dublino, Irlanda

Mark Dion: Follies, Storm King Art Center, Cornwall, New york, USA

Mark Dion: The Life of a Dead Tree, Museum of Contemporary Art, Toronto, Canada

Fragile Earth: The Naturalist Impulse in Contemporary Art, Florence Griswold Museum, New Lyme, CT, USA

 

2018

Cabinet of Wonder, Gathering Place, Tulsa, OK, USA (commissione pubblica)

Fish Fountain for Stavoren, 11 Fountains Project, Stavoren, Paesi Bassi (commissione permanente)

Mark Dion: Theatre of the Natural World, Whitechapel Gallery, Londra, Regno Unito

 

2017

Mark Dion: Print Re/View, Hartford Art School Galleries at the University of Hartford, West Hartford, CT American Politics—Dirty Tricks, Georg Kargl Fine Arts, Vienna, Austria

Mark Dion: The Wondrous Museum of Nature, Kunstmuseum St. Gallen, Svizzera

Mark Dion: Misadventures of a 21st Century Naturalist, Institute of Contemporary Art Boston, Boston* Exploratory Works: Drawings from the Department of Tropical Research Field

Expeditions, a cura di Mark Dion, Katherine McLeod e Madeleine Thompson, The Drawing Center, New York* Virginia Curiosity Shop: a Mark Dion Project for UVA, The University of Virginia, Charlottesville, VA, USA

Waiting for the Extraordinery, U-M Institute of the Humanities, University of Michigan, Ann Arbor, MI, USA

 

2016

Mark Dion: The Wondrous Museum of Nature, Kunstmuseum, St. Gallen, Svizzera

Forschungsergebnisse aus den “The Floodwater Residency Program – Gartow” von Mark Dion (Findings from Mark Dion’s “The Floodwater Residency Program – Gartow”), Westwindischer Kunstverein, Gartow, Germania

The Conservator’s cupboard, Bard Graduate Center, New York, USA

Mark Dion: Fieldwork IV, Cairn Centre D’Art, Digne-les-Bains, Francia

ExtraNaturel: Voyage initiatique dans la collection des Beaux-Arts de Paris, Palais des Beaux-Arts, Parigi, Francia

The Mark Dion Cabinet, Galerie für Landschaftskunst, Hamburg, Germania

Universal Collection: A Mark Dion Project, The Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, NY, USA

Mark Dion – Reconnaissance, Waldburger Wouters, Bruxelles, Belgio

Mark Dion: Shooting Gallery, GFLK Halle Süd Tölz, Bad Tölz, Germania

Mark Dion: Library for the Birds of New York and Other Marvels, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Mark Dion: Against the Current, Ormston House, Limerick, Irlanda

The World in a Box and Other Adventures in Cosmology: Recent Print Editions of Mark Dion, Ruffin Gallery, University of Virginia, Charlottesville, VA, USA

Reconnaissance, Waldburger Wouters, Bruxelles, Belgio

Mark Dion. Widerspenstige Wildnis / Wayward Wilderness, Drents Museum, Assen, Paesi Bassi

 

2015

Mark Dion: The Phantom Museum – Wonder Workshop, Clifford Gallery and Picker Art Gallery, Colgate University, Hamilton, New York, USA

The Future Museum & The Wonder Workshop, V-A-C Foundation, Venezia, Italia

Mark Dion-Vanishing Wonders & New Curiosities, Galerie Nagel/Draxler, Germania

 

2014-2015

The Lost Museum: A Project of the Jenks Society, Department of Social Humanities, Brown University, Providence, RI, USA

 

2014

Mark Dion: The Academy of Things, The Academy of Fine Arts Design, Dresden, Germania

 

2013

The Macabre Treasury, Museum Het Domein, Sittard, Paesi Bassi

Mark Dion: Drawings, Prints, Multiples and Sculptures, Tanya Bonakdar Gallery, New York, NY, USA

The Octagon Room in esposizione a lungo termine al Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA, USA

The Curator’s Office in esposizione permanente a The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN, USA

Residenza e mostra presso Flora ars + natura, a cura di José Roca, Bogotá, Colombia

Above/Below Ground, a project by Mark Dion e Amy Yoes for the Siena Art Institute, Siena, Italia

Mark Dion: The Pursuit of Sir William Hamilton, Museo Pignatelli, Naples, organizzato da Fondazione Morra Greco, Italia

 

2012

MARK DION: Phantoms of the Clark Expedition, The Explorers Club, New York, organizzato da The Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, USA

Mark Dion: Troubleshooting. University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, FL, USA

Den, Site-specific installation for the National Tourist Routes, Norvegia

 

2011

Ship in a Bottle, Public commission for Port of Las Angeles Waterfront Enhancement Project, Cabrillo Way Marina, San Pedro, CA, USA

Oceanomania: Souvenirs of Mysterious Seas, Musée Océanographique de Monaco e Nouveau Musée National de Monaco / Villa Paloma, Monte Carlo, Monaco The South Florida Wildlife Rescue Unit, Miami Art Museum, Miami, FL, USA

Waiting for the Extraordinary, Michigan State University, Institute for the Humanities, East Lansing, MI, USA

 

2010-2011

The Marvelous Museum: A Mark Dion Project, Oakland Museum of California, Oakland, CA*, USA

Fine Arts Center Gallery, University of Arkansas, Fayatteville; traveling to the University of South Florida Contemporary Art Museum, USA

 

2010

Mark Dion: Travels of William Bartram – Reconsidered, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Presidio Habitats, SITE Foundation & The Presidio, San Francisco, CA, USA

The Amateur Ornithologist Clubhouse, EMSCHER KUNST, European Capital of Culture, Ruhr, Germania

 

2009

Installazione permanente per il Springhornhof Institute of Neolithic Archeology, Kunstverein Stiftung Springhornhof Neuenkirchen, Beuna, Germania

Le department archeologique des researches archeologiques subaquatiques et sour-marines du Musée de l’Arles et de la Provence antiques, Musée departmental Arles antiques, Arles, Francia

Installazione-giardino permanente al Toolie St. Hanging Garden, London Jungle Shop and Other Mischief, Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

Mark Dion, Collected Editions 1984-2009, Trisolini Gallery, University of Ohio, Athens, OH, USA

 

2008-2010

Concerning Hunting, Arhus Kunstbygning, Denmark; traveling to Galleria Civica di Modena, Modena, Italia; Herbert Gerisch-Stifung Neumünster, Germania; Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Austria

 

2008

Mark Dion: The Octagon Room, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Mark Dion: Travels of William Bartram – Reconsidered, Bartram’s Garden, Philadelphia, Pennsylvania, USA

Mark Dion: Maquettes, Goodwater Gallery, Toronto, USA

Recent Endeavors: New Works by Mark Dion, Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, FL, USA

 

2007

Systema Metropolis, Natural History Museum, Londra, Regno Unito

Memorial to Thomas Bewick, St Michael’s Church, Newcastle upon Tyne Public Art Project

The Natural History of the Museum, Carré d’Art, Nimes; Dunkers Kulturhus, Helsingborg, Sweden, 2007; Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon, Svizzera

Salon Jacqueline Sommer, Musée de la Chasse et de la Nature, Parigi, Francia

Library for the Birds of Paris, Galerie Michel Jorniac Unversite Paris 1, Paris Maquettes, Goodwater Gallery, Toronto, USA

 

2006

The South Florida Wildlife Rescue Unit, Miami Art Museum, USA

Seattle Vivarium, part of I AM SAM Olympic Sculpture Park, Seattle Art Museum, USA

Neotropic (con Bob Braine), Galerie inSITU, Parigi, Francia

 

2005

The Curiosity Shop, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Dungeon of the Sleeping Bear, the Phantom Forest, the Birds of Guam and other Fables of Ecological Mischief, Château d’Oiron, Oiron, Francia

Salon de Chasse, Musée de la Chasse et de la Nature, Château de Chambord, Chambord, Francia

The Brazilian Expedition of Thomas Ender – Reconsidered, Akademie der Bildenden Kunst, Vienna, Austria

Bureau of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacy, Manchester Museum, Regno Unito

Microcosmographia and the Secret Garden Biological Field Unit, South London Gallery, Londra, Regno Unito

Memento Mori (My Glass is Run), Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, USA

Dundee Bear Broch, Camperdown Wildlife Center in cooperazione con Dundee, Scozia, Regno Unito

Contemporary Arts, Dundee, Scozia, Regno Unito

 

2004

Projects 82, Rescue Archaeology, A Project for The Museum of Modern Art, Museum of Modern Art, New York, USA

Mark Dion: drawings and printed works, Goodwater, Toronto Office for the Center for the Study of Surrealism and its Legacies, Manchester Museum, Regno Unito

Universal Collection, Historisches Museum, Frankfurt am Main Tropical Travels, Thomas Ender (1817-1818) e Mark Dion (2003), Academy of Fine Arts, Vienna, Austria

 

2003

RN: The Past, Present and Future of the Nurse Uniform, The Fabric Workshop and Museum (in collaborazione con J. Morgan Puett), Philadelphia, PA, USA

The Ichthyosaurus, the Magpie, and Other Marvels of the Natural World, Musée Gassendi e la Reserve Geologique de Haute Provence, Digne, Francia,Centro Sperimentale Art Contemporanea, Caraglio, Italia

Full House, 9th Annual Larry Aldrich Foundation Award, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT, USA

Mark Dion: Collaborations 1987-2003, Joseloff Gallery, Hartford, CT e American fine Arts, Co., New York, USA

 

2002-2003

Mark Dion: Encyclomania, Villa Merkel, Esslingen to Kunstverein Hannover, Hannover e Bonner Kunstverien, Bonn, Germania

 

2002

Microcosmographia, University of Tokyo Museum, Tokyo, Giappone

Vivarium, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Urban Wildlife Observation Unit, The Public Art Fund, Madison Square Park, NY Ursus Maritimus, Goodwater, Toronto, Canada

 

2001

New England Digs, Fuller Museum of Art, Brockton, MA; Bell Art Gallery, Brown University, Providence, RI; University of Massachusetts, Dartmouth, USA

Cabinet of Curiosity for the Weisman Art Museum, Wiesman Art, Germania

Museum, Minneapolis, MN, USA

 

2000

The Museum of Poison, Bonakdar Jancou Gallery, New York, USA

Nature Bureaucracies, American Fine Arts Co., New York, USA

 

1999

Two Banks (Tate Thames Dig), Tate Gallery, Londra, Regno unito

Art Now 20: Tate Thames Dig, Tate Gallery, Londra, Regno unito

Where The Land Meets The Sea, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco Adventures in Comparative Neuroanatomy, Deutsches Museum Bonn

Loot: Raiding Neptune’s Vault, Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

The Ladies Field Club of York, National Railway Museum, York, Regno Unito (con J. Morgan Puett)

 

1998

Private Property, Galerie fur Landschaftskunst, Hamburg-Altona, Germania

 

1997

Trophies & Souvenirs, London Projects, Londra, Regno Unito

Mark Dion: The Museum of Natural History and Other Fictions, Ikon Gallery, Birmingham; Kunstverein, Amburgo, Scozia, Regno Unito

Homage – Jean-Henri Faber, Galerie des Archives, Parigi, Francia

Cabinet of Curiosity for the Wexner Center of the Arts, Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, USA

 

1996

Two Trees, American Fine Arts Co., New York, USA

A Tale of Two Seas: An Account of Stephan Dillemuth’s and Mark Dion’s Journey

Along the Shores of the North Sea and Baltic Sea and What They Found There, Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

 

1995

Unseen Fribourg, Fri-Art Centre D’Art Contemporain Kunsthalle, Fribourg American Fine Arts Co., New York, USA

Dodo, Galerie Tanya Rumpff, Amsterdam

Flotsam and Jetsam (The End of the Game), De Vleeshal, Middleburg, Paesi Bassi

Schoharie Creek Field Station, Art Awareness, Lexington, NY, (con Bob Braine e J. Morgan Puett)

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

The Postcard Exhibition, Saskia Neuman Gallery, Stoccolma, Svezia

Moby Dick, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, Genova, Italia

La Bella Estate, Fondazione Sandretto Re Debaudengo, a cura di Tom Eccles, Liam Gillick e Mark Rappolt

Expedition to the World’s Oceans, Bundeskunsthalle, Bonn, Germania

Best of SouthCoast, New Bedford Art Museum, New Bedford, USA

(Un)Settled: The Landscape in American Art, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, USA

Microkosm – The World in a Wunderkammerm, Drents Museum, Assen, Paesi Bassi

ECHO DELAY REVERB: American Art and Francophone Thought, a cura di Naomi Beckwith, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Mark Dion and Alexis Rockman: Journey to Nature’s Underworld, Palmer Museum of Art, University Park, Pennsylvania, USA

The Campus, Hudson, USA

Prints Charming, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, USA

Enormément bizarre: Jean Chatelus collection Donation Fondation Antoine de Galbert, Centre Pompidou, Parigi, Francia

Why Look At Animals, EMΣT | The National Museum of Contemporary Art, Atene, Grecia

 

2024

The sky we stand on, Tanya Bonakdar Gallery, Los Angeles, California, USA

Kiel (re)connecting.earth Beyond Water, Stadtgalerie Kiel & Kiel Museum of Zoology, Germania

Beyond Water, Nomadic Biennial, Stadtgalerie Kiel, Germania

Start Making Sense, CCS Bard Galleries, Dutchess County, NY, USA

The Return of Histoire Naturelle, Chez Max e Dorothea, Los Angeles, California, USA

After Icebergs: Conceptual Photography and Climate Crisis, Humanities Center Gallery, University of San Diego, San Diego, USA

Home Again, Newfields, Indianapolis, IN, USA

From Art Colony to Connecticut Collection: Highlights from the Florence Griswold Museum, Florence Griswold Museum, Old Lyme, CT, USA

The World In Which We Live: The Art of Environmental Awareness, Richard and Carole Cocks Art Museum, Miami University, Oxford, OH, USA

 

2023

Core Collections, Picker Art Gallery, Colgate University, Hamilton, USA

“A Singularly Marine & Fabulous Produce”: The Cultures of Seaweed, New Bedford Whaling Museum, New Bedford, USA

CHIRPING. ART FROM A BIRD’S-EYE VIEW, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilkhelmshaven, Germania

Collection of Contemporary, Museum Ludwig, Colonia, Germania

Un/Natural Selections: Wildlife in Contemporary Art, Hudson River Museum, Yonkers, USA

Concerning Nature, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Tossed: Art from Discarded, Found and Re-purposed Materials, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA

Reimag(in)ing the Victorians, Djanogly Gallery, University of Nottingham Touch Nature, Austrian Culture Forum, New York, USA

Über den Wert der Zeit / On the Value of Time, Ludwig Museum, Köln, Germania

Tense Condition, Staatsgalerie, Stuttgart, Germania

Kingdom of Nature, Nordiska Akvarellmuseet, Skarhamn, Sweden Diurnal/Nocturnal, a cura di Mark Dion, LeRoy Neiman Gallery, Columbia University School of the Arts, New York, USA

The Gifted Eye, Tylers Museum, Haarlem, Paesi Bassi

Home Again, Newfields, Indianapolis, USA

New acquisitions: Paul Bril to Wendy Red Star, British Museum, London, Regno Unito

 

2022

Earthly Observatory, SAIC Galleries, Chicago, USA

Temperaura ambiente Curaduria de la artista, Collection Jumex, Città del Messico, Messico

Lands End, FOR-SITE Foundation, San Francisco, USA

n/Natural Selections: Wildlife in Contemporary Art, National Museum of Wildlife Art, Jackson, WY, USA

Tense Condition, Staatsgalerie, Stuttgart, Germania

Topographies: Changing Conceptions of the American Landscape, Binghamton University Art Museum, Broome County, NY, USA

Enjoy – the mumok Collection in Change, mumok, Vienna, Austria

Based on a True Story…, MCA Chicago, Chicago, USA

New Earthwork, a cura di Mark Dion e Heather Lineberry, Arizona State University Art Museum, Arizona, USA

Conserving Active Matter, Bard Garduate Center, New York, USA

Fragile Earth: Naturalist Impulse Contemporary Art, The Brandywine River Museum of Art, Chadds Ford, PA, USA

Life Eternal, The Nobel Prize Museum c/o Liljevalchs Konsthall, Stoccolma

Synapse: Intersections of Art and Science, University Galleries of the University of Akron, Akron, Ohio, USA

The Witches’ Cottage, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germania

Conserving Active Matter, Bard Garduate Center, New York, USA

Archiviare l’impossibile, Galleria Erica Ravenna, Roma, Italia

Based on a True Story…, MCA Chicago, Chicago, USA

New Earthwork, a cura di Mark Dion e Heather Lineberry, Arizona State University Art Museum, Tempe, AZ, USA

 

2021

Tense Condition, Staatsgalerie, Stuttgart, Germania

Earthly observatory, SAIC Galleries, Chicago

Temperatura ambiente Curaduria de la artista, COLLECTION Jumex, Mexico City Lands End, FOR-SITE Foundation, San Francisco, California, USA

Un/Natural Selections: Wildlife in Contemporary Art, National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming, USA

Topographies: Changing Conceptions of the American Landscape, Binghamton, New York, USA

University ART Museum, Broome County, NY, USA

Enjoy – the mumok Collection in Change, mumok, Vienna

The Vienna Biennial for Change, MAK, Vienna

Fragile Creation, Dom Museum, Vienna We Are Animals, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Paesi Bassi

We Are Animals, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Paesi Bassi

Body & Soul. Thinking Feeling Brushing Teeth, Museum Ostwall Dortmund , Germania

 

2020

On Everyone’s Lips, From Pieter Bruegel to Cindy Sherman, Kunstmuseum, Wolfsburg, Germania

LEPORICYPARAEA MAPPA ROSEA, Verbeke Foundation, Stekene, Belgio

Mark Dion & Dana Sherwood: The Pollinator Pavilion, Thomas Cole National Historic Site, Catskill, NY, USA

Return of the Real, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Potential Worlds, Museum für Gegenwartskunst, Zurigo, Svizzera

Songs in the Dark, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Citizen Animalia, Glass Curtain Gallery, Columbia College, Chicago, USA

Animals in the Art, Arken Museum, Danimarca

On Everyone’s Lips, From Pieter Bruegel to Cindy Sherman, Kunstmuseum, Wolfsburgg, Germania

LEPORICYPARAEA MAPPA ROSEA, Verbeke Foundation, Stekene, Belgio

Return of the Real, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2019

Plastic Entanglements: Ecology, Aesthetics, Materials, Smith College Museum of Art, Northampton, MA, USA

The Unbearable Impermanence of Things, Vicki Myhren Gallery, The University of Denver, Denver, CO, USA

Kith and Kin: Friends and Mentors of Lesley MFA College of Art and Design, Lesly University, Cambridge, MA, USA

Indicators: Artists on Climate Change, Storm King, Cornwall, NY Wild Designs, Peabody Essex Museum, Salem, MA. USA

Transformations & Alterations, NYFA and McKinsey, New York. USA

Forgetting—Why We Don’t Remember Everything, Historisches Museum Frankfurt, Frankfurt am Main, Germania

Heaven, Hell and Purgatory, The Greenwood Cemetery, New York, USA

Year 2: Occupy Colby Museum, Colby Museum of Art, Waterville, MA, USA

Santander Sala de Arte, Madrid, Spagna

Fragile Earth, The Florence Griswold Museum, Old Lyme, CT, USA

From Theory to Practice: Trajectories of the Whitney Independent Study Program, a cura di John Tyson e Sam Toabe, University of Massachusetts Boston, Boston, USA

 

2018

Wilderness, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Francoforte, Germiania

The Magic Kingdom, a cura di Avi Lubin, Beit Uri e Rami Nehoshtan Museum, Ashdot Ya’akov Meuhad, Israele

Natural Spaces, Testing Grounds, a cura di Marie-Noëlle Farcy, Marion LavalJeantet, Benoît Mangin, MUDAM: Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg City

Indicators: Artists on Climate Change, Storm King, Cornwall, NY, USA

Dime-Store Alchemy, The FLAG Art Foundation, New York, USA

Plastic Entanglements: Ecology, Aesthetics, Materials, The Palmer Museum of Art, University Park, PA [traveling to Jordan Schnitzer Museum of Art, Eugene, OR; Smith College Museum of Art, Northampton, MA; Chazen Museum of Art, Madison, WI, USA

Everything Was Forever, Until It Was No More, a cura di Katerina Gregos, Riga International Biennial of Contemporary Art, Riga, Lettonia

Endangered Species: Artists on the Front Line of Biodiversity, Whatcom Museum, Bellingham, WA, USA

Wild Designs, Peabody Essex Museum, Salem, MA, USA

The Atlantic Triangle, 11th Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brasile

Big Botany, Spencer Museum of Art, the University of Kansas, Lawrence, KS, USA

Art/Nature – Artistic Interventions, Museum für Naturkunde (Museum of Natural History), Berlino, Germania

Nature’s Nation: American Art and Environment, Princeton Art Museum, Princeton, NJ, USA

Plastic Entanglements, Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, PA, USA

The Conditions of Being Art: Pat Hearn Gallery & American Fine Arts, Co. (1983-2004), Center for Curatorial Studies e Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-On-Hudson, NY, USA

The 33rd São Paulo Biennial, San Paolo, Brasile

 

2017

Artist Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Part I, Mana Contemporary, Jersey City, USA

Ambiguous Territory: Architecture, Landscape, and the Postnatural, University of Michigan Taubman College Gallery, Ann Arbor, MI, USA

Natural Histories, Traces of the Political, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna

The Unreliable Narrator, Sun Valley Center for the Arts, Ketchum, ID, USA

Mark Dion Waiting for the Extraordinary, Institute of the Humanities, University of Michigan, Ann Arbor, MI, USA

Prospect 4. The Lotus in Spite of the Swamp, Prospect New Orleans, New Orleans, USA

A Good Neighbor: the 15th Istanbul Biennial, Istanbul

Dioramas, Palais de Tokyo, Parigi

Art around 1992, Centro Andalusia de Arte Contemporáneo, Siviglia, Spagna

Constructing Paradise, Austrian Cultural Forum New York, New York, USA

Just the Facts, The Milwaukee Institute of Art & Design Frederick Layton Gallery, Milwaukee, WI, USA

Wundercamera,Telefair Museum of Art, Savannah, GA, USA

The Garden—End of Times, Beginning of Times, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danimarca

Naturalia, Paul Kasmin Gallery, New York, USA

Art and Culture around 1992, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Siviglia, Spagna

Die Idee der Freien Flusszone / The Idea of the Free River Zone, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Germania

 

2016

20 – An Exhibition in Three Acts, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurigo, Svizzera

Emscherkunst 2016, siti multipli, Germania

Come As You Are: Art of the 1990s, Blanton Museum, University of Texas, Austin, Texas, USA

Don’t Look Back: The 1990’s at MOCA, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles, California, USA

Sublime. The Tremors of the World., Centre Pompidou-Metz, Metz, Francia

Radical Seafaring, Parrish Art Museum, Water Mill, New York, USA

The Ocelots of Foothill Blvd, Mark Dion, Jessica Rath, Dana Sherwood, Pitzer Art Galleries, Pitzer College, Claremont, California, USA

Manmade: Contemporary Art on the Relationship between Man and Earth, Raversyde, Oostende, Belgio

FOOD—Ecologies of the Everyday, 13th Fellbach Small Sculpture Triennial, Fellbach, Germania

Animality, Marian Goodman Gallery, Londra, Regno Unito

Dead Animals, or the curious occurrence of taxidermy in contemporary art, David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, Rhode Island, USA

Freie Flusszone Süderelbe, Galerie für Landschaftskunst im Kunstverein, Langenhagen, Germania

El orden natural de las cosas, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

A Critical Mass Is What We Have Left, George Kargl BOX, Vienna

 

2015 – 2016

Hunters and Gatherers in Contemporary Art, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germania

Come As You Are: Art of the 1990s, Montclair Art Museum, NJ; traveling to Telfair Musuem of Art, Savannah, GA, University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI; Blanton, USA Museum of Art, UT Austin, Ausitn, Texas, USA

 

2015

The Order of Things: Mark Dion, Judy Pfaff e Fred Wilson, The Barnes Foundation, Philadelphia Emanation: Art + Process, Wheaton Arts, Millville, New Jersey, USA

 

2014-2015

Late Harvest, Nevada Museum of Art, Reno, Nevada, USA

The Academy of Things: 250 Years at the Kunstakademie Dresden, The Art Academy of Dresden, Germania

 

2014

The Colours of the Labyrinth, Waldburger Wouters, Bruxelles, Belgio

Anthropocene Monument, Les Abattoirs, Toulouse, Francia

The Bigger Picture: Work from the 1990s, Tanya Bonakdar Gallery, New York Wundercamera, Holden Gallery, Manchester, Regno Unito

The Lost Museum: A Project of the Jenks Society, Department of Social Humanities, Brown University, Providence, Rhode Island, USA

Back to Eden: Contemporary Artists Wander the Garden, Museum of Biblical Art (MOBIA), New York, USA

Groundwork: life spent with nature, Wave Hill Public Garden and Cultural Center, New York, USA

Between the lines, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Forecast, Virginia Commonwealth University Anderson Gallery, Virginia, USA

Noah’s Ark, Museum Ostwal, Dortmund, Germania

The Trouble with Jellyfish, Le Laboratoire, Parigi, Francia

Orders in Motion: On Collecting, Dynamic Histories, and Lost Things – 250 Years of the Dresden Art Academy, The Art Academy of Dresden, Germania

New York Makers Open, Museum of Arts and Design, New York, USA

Unity of Nature: Alexander von Humboldt and the Americas, Americas Society, NY Wonder Cabinet s / The Art of Collecting, Children’s Museum of New York, New York, USA

Mansion as Muse: Contemporary Art at Victorian Mansion, Victorian Mansion, Portland, Maine, USA

Beyond Earth Art: Contemporary Artists and the Environment, a cura di Andrea Inselman, Cornell University, Johnson Museum of Art, Ithaca, New York, USA

The Invisible Hand: Curating as Gesture, The 2nd CAFAM Biennale, CAFA Art Museum, Beijing, Cina

Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology, a cura di Johanna Burton e Anne Ellegood, Hammer Museum, California, USA

GYRE: The Plastic Ocean, Anchorage Museum, Anchorage, Alaska

 

2013

Arqueologica, Matadero Madrid Contemporary Art Center, Spagna

Yes, Naturally: How Art Saves the World, Gemeentemuseum Den Haag, Paesi Bassi

EXPO 1: New York, organizzato da Klaus Biesenbach con Christopher Y. Lew e Lizzie Gorfaine, MoMA PS1, Long Island City, New York, USA

Beyond the Wunderkammer, The Art Institute of Boston at Lesley University, Boston, Massachusetts, USA

EMSCHERKUNST2013 Triennial, Emscher Island, Germania

The Maritime Artist, Porthmeor Studios, St. Ives, Cornwall, Regno Unito

 

2013-2014

Orders in Motion: On Collecting, Dynamic Histories, and Lost Things – 250 Years of the Dresden Art Academy, The Art Academy of Dresden, Germania

New York Makers Open, Museum of Arts and Design, New York, USA

Unity of Nature: Alexander von Humboldt and the Americas, Americas Society, NY Wonder Cabinet s / The Art of Collecting, Children’s Museum of New York, USA

 

2012-2013

More Real? Art in the Age of Truthiness. SITE Santa Fe, New Mexico; traveling to Minneaplos Institute of Art, Minnesota, USA

El Gran Sur, Bienal de Montevideo, Uruguay

The Black Whale, a cura di Pablo de Llano, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Spagna

 

2012

Gyre, a cura di Julie Decker, Anchorage Museum, Alaska

The Black Whale, Museo de Arte Contemporaneo de Vigo, Vigo, Spagna

Cisneros Collection, Museo Nacional de Bellas Artes, Havana, Cuba

Zoologie, Montreal Museum of Contemporary Art, Montreal, Quebec, Canada

Collaborazione con Dana Sherwood per International Orange, FOR-SITE Foundation, San Francisco, California, USA

dOCUMENTA 13, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev, Kassel, Germania

On Dilettantism, ACC Galerie Weimar, Weimar, Germania

 

2011-2012

BELVEDERE: Why is Landscape Beautiful?, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen, Germania Windflower: Perceptions of Nature, Kröller – Müller Museum, Otterlo, Paesi Bassi

Scramble for the Past: A Story of Archeology in the Ottoman Empire 1750 – 1914 Istanbul, SALT Galata, Istanbul, Turchia

 

2011

The Luminous Interval: an exhibition of the D.Daskalopoulos Collection, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spagna

The Smithson Effect, Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Utah

Measuring the World: Heterotopias and Knowledge Spaces in Art, Kunsthaus Graz, Austria

 

2010-2011

Weltwissen – World Knowledge. 300 years of Science in Berlin, Martin- Gropius-Bau, Berlin Beyond/In Western New York 2010: Alternating Currents, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

New acquisitions of the Art Foundation Mallorca Collection, CCA Kunsthalle Andratx, Majorca, Spagna

(re) designing nature, Kunstlerhaus Wien, Vienna, Austria; traveling to Städtische Galerie Bremen, Germania

 

2010

Strange Travelers, Tanya Bonakdar Gallery, New York, curated by project by the artist

Doppler Effect: Images in Art and Science, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

The Traveling Show, a cura di Adriano Pedrosa, Fundación/Colección Jumex, Città del Messico, Messico

Larger Than Life – Stranger Than Fiction, Triennial Kleinplastik 11, Fellbach, Germania

Adaptation: Between Species, a cura di Helena Reckitt, The Powerplant, Toronto, Canada

Multiple Pleasures: Functional Objects in Contemporary Art, a cura di Nathalie Karg/Cumulus Studios, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

The Crude and the Rare, a cura di Saskia Bos e Steven Lam, 41 Cooper Gallery, The Cooper Union, New York, USA

Kunstfestivalen Tumult, Kykobing, Danimarca

 

2009-2010

Rummaging in the Rubbish: Waste and Recycling in Contemporary Art, Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian, Spagna; Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, Spagna Investigations of a Dog: Works from the FACE Collections, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet 1969-2009, Barbican Art Gallery, London; traveling to the Dick Institute, Kilmarnock, Scozia

 

2009

Assume Nothing: New Social Practice, Art Gallery of Greater Victoria, Victoria, BC Human Nature, Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive, Berkeley, CA Trouble in Paradise: Examining Discord between Nature and Society, Tucson Museum of Art, Tucson, ARizona, USA

Classified, Tate Gallery of Modern Art, Londra, Regno Unito

Dream Time, Les Abattoirs and the La Grotte dumas d’Azul, Toulouse, France Surrealism and Beyond, Helsinki City Art Museum, Helsinki, Finlandia

A Duck for Mr. Darwin, Baltic Center for Contemporary Art, Newcastle, UK Watou2009, Watou, Belgio

Summer Show, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Ferne Nähe: Nature in der Kunst der Gegenwart, Kunst Museum, Bonn, Germania Collections Collected, Kennedy Museum of Art, Athens, Ohio, USA

Interstices: Works from the Jumex Collection, MUMOK, Vienna, Austria

 

2008

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet, Museum of Contemporary Art, San Diego, California, USA

Archeology of Mind, Malmö Art Museum, Malmö, Sweden Mildred’s Lane, Alexander Gray Associates, New York, USA, NeoFutur, Les Abbatoirs, Toulouse, Francia

Revolutions – Forms That Turn, Biennale of Sydney, Australia Folkestone Sculpture Triennial, Folkestone, Regno Unito

ESTRATOS, Proyecto Arte Contemporaneo Murcia, Spagna

Naked Wonder, Gallery Co, Minneapolis, Minnesota, USA

Underkammer: A Century of Curiosities, Museum of Modern Art, New York, USA

 

2007

Lora Reynolds Gallery, Austin, Texas, USA

Surrealism and Beyond in the Israel Museum, The Israel Museum, Gerusalemme, Israele

die stadt von morgen, Beiträge zu einer Archäologie des Hansavierels, Berlin Genesis: Life at the End of the Information Age, Centraal Museum, Utrecht Multiple Interpretations: Contemporary Print Portfolios, New York Public Library, New York, Miami

 

2006

Forms of Classification: Alternative Knowledge and Contemporary Art, Cisneros Fontanals Arts Foundation, Miami, Florida, USA

Drawing as Process in Contemporary Art, Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois, USA

Artists and Specimens: Documenting Contemporary Experience, The Hoffman Gallery of Contemporary Art, Lewis e Clark College, Oregon, USA

The Unhumane Society, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

Zerstörte Welten und die Rekonstruktion, Kunstraum Dornbirn, Austria Cryptozoology: Out of Time Place Scale, Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, USA

The Tar Museum, Galerie Georg Kargl, Vienna, Austria

Sammlung Grässlin, Räume für Kunst, St. Georgen, Germania

Ecotopia: The 2nd ICP Triennial of Photography and Video, International Center of Photography, New York, USA

Drawing as Process in Contemporary Art, Smart Museum of Art, Chicago, Illinois, USA

Rare Specimen: The Natural History Museum Show, Arsenal Gallery, Central Park, New York, USA

Birdspace: A Post-Audubon Artists Aviary, Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona, USA

 

2005

Controlled, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Drawing from the Modern 1975-2005, The Museum of Modern Art, New York, USA

Gotik und Moderne in Dialog, Frankischen Galerie, Kronach, Germania

Becoming Animal: Contemporary Art in the Animal Kingdom, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts, USA

Gordon Matta-Clark: Odd Lots, Queens Museum of Art, New York, USA

Birdspace: A Post-Audubon Artists Aviary, Tuscon Museum of Art, Tucson, Arizona

Our Surrroundings, Dundee Contemporary Arts, Dundee, Scozia, Regno Unito

Desenhos: A-Z (Drawings: A-Z), Colecção Madeira Corporate Services, Porta 33, Funchal, Ilha da Madeira, Portogallo

Showcase: Contemporary Art for the UK, City Art Centre e Talbot Rice Gallery, Edimburgo, Scozia, Regno Unito

 

2004

São Paulo Bienal, San Paulo, Brasile

Interventions, The Fine Arts Center Galleries, Bowling Green State University, Ohio, Connecticut

Birdspace: A Post-Audubon Artists Aviary, Contemporary Arts Center, New Orleans, travelling to Norton Museum of Art, West Palm Beach, The Hudson River Museum, Yonkers, McDonough Museum of Art, e Youngstown State University Field: Science Technology and Nature, Socrates Sculpture Park, Long Island City, New York, USA

Animals & Us: The Animal in Contemporary Art, The Galerie St. Etienne, New York For the Birds, Artspace, New Haven, Connecticut, USA

Past Presence: Contemporary Reflections on the Main Line, Main Line Art Center, Haverford, Pennsylvania, USA

 

2003

De L’homme et Des Insectes, L’Espace EDF Electra, Parigi, Francia

Hommage Jean-Henri Fabre, Musee Histoire Naturele, Parigi, Francia

Kunstlerisches Freilander Seegeniederung, West-Wendischer Kunstverein in Gatow The Magic of Trees, De Zonnehof, Amersfoort, Paesi Bassi

Global Priority, Herter Art Gallery, Amherst, Massachusetts, USA

Artist’s Lecture as Performance, Whitechapel Art Gallery, Londra, Regno Unito

 

2002

Kunstverein Wolfsburg, Wolfsburg, Germania

The House of Fiction, Sammlung Hauser und Wirth, St. Gallen, Svizzera

Concrete Jungle, Gorney Bravin + Lee, New York, USA

Museutopia, Karl Ernst Osthaus Museum der Stadt Hagen, Germania

 

2001

Hellgreen, Hofgarden, Dusseldorf, Germania

Lateral Thinking: Art of the 1990s , (2001-2004), Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, California, USA

Fresh Kills, Snug Harbor Center for Contemporary Art, New York, USA

Museum as Subject, National Museum of Art, Osaka, Giappone

Words and things, Centre for Contemporary Arts, Glasgow, Scozia

 

2000

American Art Today: Fantasies & Curiosities, The Art Museum at Florida International University, Miami, Florida, USA

In-Sites 2000, San Diego, California, USA

Crossing the Line, The Queens Museum of Art, NY Ecologies, The David and Alfred Smart Museum of Art, Chicago, Illinois, USA

Small World- Dioramas in Contemporary Art, MCA , San Diego, California, USA

 

1999

The Museum as Muse, Museum of Modern Art, New York Carnegie International, 99/00, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania, USA

 

1998

The Natural World, Vancouver Art Gallery, Vancouver, BC 1997 The Spiral Village, Bonnefanten Museum, Maastricht, Paesi Bassi

Nordic Pavilion, XVVII La Biennale di Venezia, Venezia, Italia

 

1996

Città Natura, Palazzo delle Esposizionie e Museo Zoologico, Roma, Italia

Skulptur Projekte in Münster, Münster, Germania

Vehicle, Paolo Baldacci Gallery, New York, USA

Multiple Pleasure, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Berechenbarkeit der Welt, Bonner Kunstverein, Bonn, Germania

Cabines de Bain, Piscine de la Motta, Fri-Art, Centre D’Art Contemporain- Kunsthalle, Fribourg, Svizzera

Hybrids, De Appel, Amsterdam, Paesi Bassi

21st Century Sculpture, John Gibson Gallery, New York, USA

Campo 6, Galleria Civica D’Arte Moderna e Contemporanea, Torino Let’s Talk About Art, Art Metropole, Toronto, Canada

25th Anniversary: 25 Younger Artists, John Weber Gallery, New York, USA

 

1995

Mapping: A Response to MoMA, American Fine Arts Co., New York, USA

Zeichen und Wunder/Signos y Milagros, Kunsthaus Zurich; Centro Galego De Arte Contemporanea, Santiago De Compostela, Spagna

It’s Not a Picture, Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Searching for Sabah, Sabah Museum, Sabah, Malaysia Platzwechsel, Kunsthalle Zürich, Zurigo, Svizzera

Das Ende der Avant Garde: Kunst als Dienstleistung, Kunsthalle der Hypo- Kulturstiftung, Monaco, Germania

Aufforderung in schönster Weise, Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

 

1994

Living in Knowledge: An Exhibition About Questions Not Asked, Duke University Museum of Art, Durham, North Carolina, USA

Pro-Creation? Fri-Art Centre D’Art Contemporain Kunsthalle, Fribourg Don’t Look Now, Thread Waxing Space, New York, USA

Services, Kunstverein München, Monaco, Germania

Temporary Translation(s) Sammlung Schurmann, Deichtorhallen, Hamburg Garbage, Real Art Ways, Hartford, Connecticut, USA

Green, Torch, Amsterdam, Paesi Bassi

Concrete Jungle, Marc Jancou Gallery, Londra, Regno Unito

Frauenkunst/Männerkunst, Kunstverein Kippenberger, Museum Fridericianum, Kassel, Germania \Cocido y Crudo, Museo Macional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spagna

 

1993

Simply Made in America, Aldrich Museum for Contemporary Art, Ridgefield, CT Galerie Max Hetzler, Colonia, Germania

Travelogue/Reisetagebuch, Hochschule für Angewandte Kunst in collaborazione con Galerie Metropol, Vienna, Austria

Parallax View, P.S. 1, The Institute for Contemporary, Londra, Regno Unito

Art, Long Island City; Goethe House, New York, USA

Culture in Action, Sculpture Chicago, Chicago, Illinois, USA

Animals, Galerie Tanya Rumpff, Paesi Bassi

Spielhölle; Esthétique et Violence, Galerie Sylvana Lorenz, Parigi, Francia

Project Unité, Unité d’Habitation, Firminy, Francia

Sonsbeek 93, Arnhem, Paesi Bassi

Kinder, Galerie Rüdiger Schöttle, Monaco, Germania

Naturkunden, Paszti-bott Galerie, Colonia, Germania

Restaurant, La Bocca, Parigi, Francia

Art-Culture-Ecology, Bea Voigt Galerie, Monaco, Germania

What Happened to the Institutional Critique, American Fine Arts Co., New York, USA

Installation, Project for the Birds of Antwerp Zoo, On taking a normal situation and retranslating it into overlapping and multiple readings of conditions past and present, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anversa, Belgio

Kontext Kunst: Kunst der 90er Jahre, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz e DuMont Verlag, Colonia, Germania

Concrete Jungle, Ezra and Cecile Zilka Gallery, Center for the Arts, Wesleyan University, Middletown, Connecticut, USA

Transgressions in the White Cube: Territorial Mappings, Bennington College, Vermont, USA

 

1992

Concrete Jungle, Tanja Grunert Galerie, Colonia Wohnzimmer/Büro, Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

Animals, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

Nos Sciences Naturelles, Fri-Art Centre D’Art Contemporain Kunsthalle, Fribourg Arte Amazonas, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Staatiche Kunsthalle, Berlino, Germania

Translation, Centrum Sztuki Wspoteczesnej, Zamek Ujazdowski, Warsaw Animals, Kubinski Köln, Colonia, Germania

Natural Science, John Gibson Gallery, New York, USA

Oh! Cet écho!, Le Centre Culturel Suisse, Parigi, Francia

Proiezioni, Buchholz und Buchholz, Colonia, Germania

Twenty Fragile Pieces, Galerie Analix-B & L Polla, Ginevra, Svizzera

True Stories: Part II, Institute of Contemporary Arts, Londra, Regno Unito

Proposals for the Museum of Natural History, Pat Hearn Gallery, New York, USA

 

1991

Counter-Media, Key Gallery, Richmond, Virginia Sweet Dreams, Barbara Toll Fine Art, New York Arte Joven en Nueva York, Consejo Nacional de la Cultura, Sala Mendoza e Sala R.G., Caracas, Venezuela

Mud, True to Life, 303 Gallery, New York, USA

The Hirsch Farm Project, Hillsboro, Wisconsin, USA

 

1990

Commitment, The Power Plant, Toronto, Canada American Fine Arts Co., New York, USA

The Köln Show, Colonia, Germania

Videoworks, Galleri Nordanstad-Skarstedt, Stoccolma, Svezia

Biodiversity: An Installation for the Wexner Center, Wexner Center for Visual Arts, Columbus, Ohio, USA

The (Un)Making of Nature, Whitney Museum of American Art, Downtown at Federal Reserve Plaza, New York, Whitney Museum of American Art, Stamford, Connecticut, USA

Art Supplies and Utopia, Galerie Ralph Wernicke, Stoccarda, Germania

In the Beginning, Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, Ohio, USA

Diane Brown Gallery, New York, USA

 

1989

Xavier Hufkens Gallery, Bruxelles, Belgio

After the Gold Rush, Milford Gallery, New York Film, Artful History: A Restoration Comedy, con Jason Simon, Collective for Living Cinema, New York, USA

Pathetique, Galerie Schmela, Dusseldorf, Germania

Here and There: Travels, Clocktower Gallery, Institute for Contemporary Art, New York American Fine Arts Co., New York, USA

The Desire of the Museum, Whitney Museum of American Art, Downtown at Federal Reserve Plaza, New York, USA

Le Magasin L’École L’Exposition, Le Magasin, Grenoble, Francia

Perspektivismus, Galerie Gleich-Rossi, Graz, Austria

The Elements: Sex, Politics, Money & Religion, Real Art Ways, Hartford, Connecticut, USA

End of the Weather, Randolph Street Gallery, Chicago, Illinois, USA

 

1988

The Pop Project Part IV, Nostalgia as Resistance, Clocktower Gallery, Institute for Contemporary Art, New York, USA

Poetic Justice, Ward-Nasse Gallery, New York, USA

Artists and Curators, John Gibson Gallery, New York 1987 Fake, The New Museum of Contemporary Art, New York, USA

The Castle, Museum Fridericianum, Kassel, Germania

303 Gallery, New York, USA

New Concepts of Art in Public Space, Sonne Gallery, Berlino, Germania

 

1987

Fake, The New Museum of Contemporary Art, New York The Castle, Museum Fridericianum, Kassel, Germania

303 Gallery, New York, USA
New Concepts of Art in Public Space, Sonne Gallery, Berlino, Germania

 

1986

Rooted Rhetoric, Castel dell’Ovo, Napoli, Italia

Cutting ‘Em off at the Pass, Thirty-Third Arts Festival of Atlanta, Georgia, USA

The Fairy Tale: Politics, Desire and Everyday Life, Artists Space, New York, USA

 

1985

Four Walls, Hoboken, New Jersey, USA

Whitney Independent Study Program Show, Whitney Museum of Art, New York, USA

Transitional Objects, Philip Nelson Gallery, Lione, Francua

 

 

COLLEZIONI PUBBLICHE

Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, USA

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, USA

Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

The Art Gallery of New South Wales, New South Wales, Australia Aspen Re Collection, New York, USA

Aspen Re Collection, New York, USA

Bibliothèque nationale de France, Parigi, Francia

British Museum, Londra, Regno Unito

Camperdown Wildlife Park, Dundee, Scozia

Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA

Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta, Georgia, USA

CCA Kunsthalle Andratx, Maiorca, Spagna

Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia

Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Spagna

Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA

Château d’Orion, Francia

FRAC Languedoc-Roussillon, Francia

Gemeentemuseum Den Haag, Paesi Bassi

Hamburger Kunsthalle, Amburgo, Germania

Harvard University Art Museums, Cambridge, Massachusetts, USA

Henry Moore Institute, Leeds, Regno Unito

Het Museum van Hedendaagse Kunst, Anversa, Belgio

Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York, USA

Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, Scozia, Regno Unito

Israel Museum of Art, Gerusalemme, Israele

The J. Paul Getty Museum Collection, Los Angeles, California, USA

Kunsthaus Zürich, Svizzera

Kunstmuseum Stuttgart, Germania

Kunstwegen EWIV, Nordhorn, Germania

Kunst im Öffentlichen Raum Niederösterreich, Pölten, Austria Manchester Museum, Manchester, Regno Unito

The Metropolitan Museum of Art, New York, USA

Miami Art Museum, Miami, Florida, USA

Middlebury College Museum of Art, Middlebury, Vermont, USA

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA

Montclair Art Museum, Montclair, New Jersey, USA

Musée de la Chasse et de la Nature, Parigi, Francia

Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois, USA

The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California, USA

Museum Gassendi, Digne, Francia

Museum Het Domein, Sittard, Paesi Bassi

Museum Ludwig, Colonia, Germania

Museum of Modern Art, New York, USA

Museum Ostwall, Dortmund, Germania

New York Public Library, New York, USA

Nouveau Musée National de Monaco, Monaco-Ville, Monaco Porthmeor Studios, St. Ives, Regno Unito

Seattle Art Museum, Seattle, Washington, USA

Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois, USA

Storey Institute, Lancaster, Regno Unito

Tate Gallery, London, Regno Unito

The Institute of Contemporary Art, Boston, USA

Ulrich Museum of Art, Wichita, Kansas, USA

Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Utah, USA

Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA

Whitney Museum of American Art, New York, USA

Pubblicazioni

Mark Dion, Margaret C. Adler

The Perilous Texas Adventures of Mark Dion, 2020

Yale University Press in collaborazione con Amon Carter Museum of American Art

Pagina: 168

Lingua: Inglese

ISBN: 9780300246193

 

Disponibile online

Mark Dion

Mark Dion: Misadventures of a 21st-Century Naturalist, 2017
Yale University Press in collaborazione con The Institute of Contemporary Art/Boston – ICA Boston
A cura di Ruth Erickson (con contributi di Andrea Barrett, Sarina Basta, Lucy Bradnock, Lisa G. Corrin
Pagine: 216
Lingua: Inglese
ISBN: 9780300224078

 

Disponibile online

Mark Dion

Mark Dion: The Academy of Things, 2015

Walther König / Kunsthalle Hamburg

A cura di Petra Roettig

Pagine: 208

Lingua: Tedesco / Inglese

ISBN: 9783863356705

 

Disponibile online

Mark Dion

Mark Dion: Concerning Hunting, 2008

Hatje Cantz

Con testi di: Dieter Buchhart, Verena Gamper, Martin Henatsch, Angela Vettese e Jacob Wamberg

Pagine: 164

Lingua: Tedesco / Inglese

ISBN: 9783775721974

 

Disponibile online

Mark Dion
Cabinet of Curiosities: Mark Dion and the University as Installation, 2011
A cura di Colleen Sheehy (con contributi di Mark Dion, Lyndel King, Rhodes Walker)
Pagine: 112
Lingua: Inglese
ISBN: 978-0816674695

 

Disponibile online

Lisa Graziose Corrin, Miwon Kwon, Norman Bryson e John Berger

Mark Dion, 2002

Phaidon Press

Pagine: 160

Lingua: Inglese

ISBN: 9780714836591

 

Disponibile online

Mark Dion

Archaeology, 1999-2000

Black Dog Publishing

A cura di Alex Coles e Mark Dion

Pagine: 112

Lingua: Inglese

ISBN: 978-1901033915

 

Disponibile online

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's "Particular Matters" al The Shed di New York, 2020.
14 Dicembre 2018 In

Tomás Saraceno

TOMÁS SARACENO

Panoramica

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's "Particular Matters" al The Shed di New York, 2020.
Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno (1973, San Miguel de Tucumán, Argentina) vive e lavora a Berlino. La sua pratica interdisciplinare unisce arte, scienza e architettura, immaginando nuovi modelli di coesistenza ecologica e sociale ispirati a strutture naturali come le ragnatele, le nuvole e gli ecosistemi atmosferici. Le sue installazioni monumentali e spesso sospese invitano a ripensare l’autorialità dell’arte il rapporto tra uomo, natura e animale. Tomás Saraceno ha esposto in istituzioni internazionali quali il Palais de Tokyo di Parigi, l’Hamburger Bahnhof di Berlino, il MoMa di New York e le Serpentine Galleries di Londra, e ha partecipato a numerose edizioni della Biennale di Venezia e di altre rassegne internazionali.

 

www.studiotomassaraceno.org

Portfolio

Tomás Saraceno, Ancestral Futures, Haus Der Kunst, Berlin, 2026. Exhibition view. Photo © Agostino Osio. Courtesy of Haus Der Kunst.
Tomás Saraceno, Ancestral Futures, Haus Der Kunst, Berlin, 2026. Exhibition view. Photo © Agostino Osio. Courtesy of Haus Der Kunst.
Tomás Saraceno, Ancestral Futures, Haus Der Kunst, Berlin, 2026. Exhibition view. Photo © Agostino Osio. Courtesy of Haus Der Kunst.
Tomás Saraceno, Ancestral Futures, Haus Der Kunst, Berlin, 2026. Exhibition view. Photo © Agostino Osio. Courtesy of Haus Der Kunst.
Tomás Saraceno, Ancestral Futures, Haus Der Kunst, Berlin, 2026. Exhibition view. Photo © Agostino Osio. Courtesy of Haus Der Kunst.
Tomás Saraceno, Ancestral Futures, Haus Der Kunst, Berlin, 2026. Exhibition view. Photo © Agostino Osio. Courtesy of Haus Der Kunst.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta dell'installazione di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Conviviality, EXPO, Osaka, 2025. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, Complementarities, Red Brick Art Museum, Beijing, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, Complementarities, Red Brick Art Museum, Beijing, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, On Air, Palais de Tokyo, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno, On Air, Palais de Tokyo, 2024. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione della mostra di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Web(s) of Life, Serpentine Gallery, London, 2023. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione della mostra di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Web(s) of Life, Serpentine Gallery, London, 2023. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione della mostra di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Web(s) of Life, Serpentine Gallery, London, 2023. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.
Veduta d'installazione

Tomás Saraceno, Cloud Cities, Mirador Torre Gloriès, Barcelona, 2022. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Veduta d'installazione

Tomás Saraceno, Cloud Cities, Mirador Torre Gloriès, Barcelona, 2022. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Dettaglio dell'opera di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Gli Stati dell’Acqua, 2021. In AnarcoAracnoAnacro, Neapolis, Syracuse, 2021. Installation view. Photo © Olimpia Cavriani.
Dettaglio dell'opera di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Gli Stati dell’Acqua, 2021. In AnarcoAracnoAnacro, Neapolis, Syracuse, 2021. Installation view. Photo © Olimpia Cavriani.
Dettaglio dell'opera di Tomás Saraceno
Tomás Saraceno, Gli Stati dell’Acqua, 2021. In AnarcoAracnoAnacro, Neapolis, Syracuse, 2021. Installation view. Photo © Olimpia Cavriani.
Immagine della mostra di Tomás Saraceno's

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno's

Tomás Saraceno, Particular Matters, The Shed, New York, 2020. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Immagine della mostra di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Tomás Saraceno, Aria, Palazzo Strozzi, Florence, 2020. Exhibition view. Photo © OKNO Studio.

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019.

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno below his On the Disappearance of Clouds at the 58th Venice Biennale, 2019.

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Immagine dell'installazione di Tomás Saraceno

Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, May You Live in Interesting Times, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Du Sol Au Soleil, Versailles Castle, 2018-2019. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Du Sol Au Soleil, Versailles Castle, 2018-2019. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno, Stillness in Motion, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), 2016. Exhibition view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

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CV

Tomás Saraceno below his On the Disappearance of Clouds at the 58th Venice Biennale, 2019.
Tomás Saraceno, On the Disappearance of Clouds, 58th Venice Biennale, 2019. Installation view. Photo © Studio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno (1973 Tucumán, Argentina), vive e lavora a Berlino.

ISTRUZIONE

2009

International Space Studies Program, NASA Center Ames, Silicon Valley, California, USA

 

2003-2004

Master in Arte e Architettura, IUAV, Venezia, Italia

 

2001-2003

Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule Frankfurt am Main, Francoforte sul Meno, Germania

 

1999-2000

Master in Arte e Architettura, Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Carcova, Buenos Aires, Argentina

 

1992-1999

Laurea in Architettura, UBA – Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina

 

 

RESIDENZE ARTISTICHE SELEZIONATE

2016

Goethe Institut, Londra, Regno Unito

RAVE residency, Villa Manin, Udine, Italia

 

2014-2015

Centre National d’Études Spatiales (CNES), Parigi, Francia

 

2012

MIT Center for Art, Science & Technology (CAST), Cambridge, Massachusetts, USA

 

2010

Atelier Calder in Saché, Francia, (vincitore Calder Prize e Calder Residency).

 

2009

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

 

2003-2004

Hessische Kulturstiftung, Rotterdam, Paesi Bassi

 

 

PREMI SELEZIONATI

2022

Premio Konex de Platino, Visual Arts Prize. Argentina.

 

2019

Golden Madonnina, Design Prize

 

2010

1822-Kunstpreis

 

2009

Alexander Calder Prize

 

2003-2004

Fondo Nacional de las Artes, Argentina/ IUAV Venezia, Italia

Hessische Kulturstiftung, premio e residenza a Rotterdam

 

2003

Bundeswettbewerb des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (1º premio)

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2026

TBC, Haus der Kunst, Germania

Interwoven, New Taipei City Art Museum, Taiwan

 

2025

tomàs saracenoi, Neugerriemschneider, Berlino Germania

Conviviality, EXPO2025, Osaka, Giappone

 

2024

ANIMA∞LE, Pinksummer, Genova, Italia

Live(s) on Air, Tanya Bonakdar Gallery, Los Angeles, California, USA

Complementarities, Red Brick Art Museum, Beijing, Cina

Worldings, Andersen’s Contemporary, Copenaghen, Danimarca

 

2023

Haggerty Museum of Art, Milwaukee, Wisconsin, USA

Serpentine Galleries, Serpentine South, the Royal Parks, Londra, Regno Unito

Le Tripostal, Lille, Francia

 

2022

Domaine des Etangs, Massignac, Francia (installazione permanente)

Torre Glòries, Barcellona, Spagna (installazione permanente)

Tomás Saraceno: Particular matter(s), The Shed, New York, USA

Tomás Saraceno: Silent Autumn, Tanya Bonakdar, New York, USA

 

2021

AnarcoArcanoAnacroArcano, Neapolis Archaeological Park, Siracusa, Italia

Du sol au soleil, Domaine des Etangs, Massignac, Francia

Cloud Constellation Omega Centauri 3.9, Ordrupgaard, Charlottenlund, Danimarca (installazione permanente)

Movement [49.244811, 4.053926], Ruinart, Reims, Francia (installazione permanente)

Inter+Play Season 2, Towada Art Center, Towada, Giappone

 

2020

Aria, Palazzo Strozzi, Firenze, Italia

Songs for the air, Hessischen Landesmuseum, Darmstadt, Germania

Tomas Saraceno: Event Horizon, Cisternerne, Copenhagen, Danimarca

Moving Atmospheres, Garage Museum of Contemporary Art, Mosca, Russia

Stayin Alive, ANOTHER SPACE, New York, USA

 

2019

Algo-r(h)i(y)thms, Esther Shipper Galelry, Berlino, Germania

Tomás Saraceno, Gallery Hiunday, Seul, Corea del Sud

Tomás Saraceno, Tanya Bonakar Gallery, Los Angeles, California, USA

 

2018

ON AIR, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Aerographies, Fosun Foundation, Shanghai, Cina

A Thermodynamic Imaginary, MAAT, Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbona, Portogallo

Solar Rhythms, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Albedo, Pinksummer, Genova, Italia

 

2017

Gravitational Waves, Z33, Genk, Belgio, a cura di Jan Boelen

Entangled Orbits, Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland, USA, a cura di Kristen Hileman

Event Horizon, Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina

Our Interplanetary Bodies, Asia Culture Centre, Gwangju, Corea del Sud, a cura di Sung Won Kim

Aerosolar Journeys, Museum Haus  Konstruktiv, Zurigo, Svizzera, a cura di Sabine Schaschl

How to entangle the universe in a spider web, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina, a cura di Victoria Noorthoorn

Re-opening In Orbit, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania

Aerosolar Journeys, Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen, Germania, a cura di René Zechlin

 

2016

Stillness in Motion. Cloud Cities, SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, USA, a cura di Joseph Becker

163,000 Light Years, MARCO, Museum for Contemporary Art, Monterrey, Messico, a cura di Gonzalo Ortega

Solar Bell Ensemble, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, USA

Aerocene, Esther Schipper, Berlino, Germania

Many suns and worlds, Vanhaerents Art Collection, Bruxelles, Belgio

Dark Cosmic Web, Pinksummer, Roma, Italia

Cloud City installation, Oklahoma Contemporary Arts Center, Campbell Art Park, Oklahoma City, Oklahoma, USA

 

2015

Aerocene, Solutions COP21, Grand Palais, Parigi, Francia, United Nations Climate Change Conference COP21

Aerocene, Espace Muraille, Ginevra, Svizzera

Arachnid Orchestra. Jam Sessions, NTU Centre for Contemporary Art, Singapore, a cura di Ute Meta Bauer e Anca Rujoiu

Becoming Aerosolar, Haus21er, Vienna, Austria, a cura di Mario Codognato

14 Billions (Working Title), SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norvegia, a cura di Else-Brit Kroneberg

Hybrid solitary… semi-social quintet… on cosmic webs…, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2014

Cosmic Jive, Tomás Saraceno: The Spider Sessions, Villa Croce, Genova, Italia, a cura di Ilaria Bonacossa e Luca Cerizza

Iridescent Planet, Pinksummer, Genova, Italia

Real DMZ Project, Cheorwon Peace Observatory, DMZ, Corea del Sud

 

2013-2016

In Orbit, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania, a cura di Marion Ackermann e Susanne Meyer-Büser

 

2013

Social .. Quasi Social .. Solitary .. Spiders … On Hybrid Cosmic Webs, Esther Schipper Gallery, Berlino, Germania

Tomás Saraceno, Andersen’s Contemporary, Copenhagen, Danimarca

 

2012

Cloud City, Roof Garden Installation, Metropolitan Museum of Art, New York, USA, a cura di Anne Strauss

On Space Time Foam, HangarBicocca, Milano, Italia, a cura di Andrea Lissoni

Cloud Cities, Maison Hermès, Tokyo, Giappone

Tomás Saraceno, Taidehalli Kunsthalle Helsinki, Finlandia

Air-Port-City/Cloud Cities, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2011

Cloud Cities, Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart, Berlino, Germania, a cura di Britta Schmitz

Cloud-Specific, Kemper Museum of Contemporary Art, St. Louis,Missouri, USA, a cura di Meredith Malone

Cloudy Dunes. When Friedman Meets Bucky On Air-Port-City, MACRO, Museo d’Arte Contemporanea, Roma, Italia

Labor, K20 Grabbeplatz, Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

 

2010

Cloud Cities: Connectome, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

14 Billions (working title), Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

Cloud-Cities, Pinksummer, Genova, Italia

Tomás Saraceno, Baltic Centre for contemporary Art, Gateshead, Regno Unito

Sculpture project ROSSMARKT3, Francoforte, Germania

Tomás Saraceno: Lighter than air, Houston Blaffer Gallery, Houston, Texas, USA

From Camogli to San Felipe, spiders weaving stars, Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, Camogli, Italia

 

2009

Tomás Saraceno: Lighter than air, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

Biosphere, Statens Museum for Kunst, Copenaghen, Danimarca (nel contesto del ciclo «RETHINK Relations»)

Tomás Saraceno, MUDAM Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo (nel contesto del ciclo «Habiter»)

Cloudy House, Andersen’s Contemporary, Berlino, Germania

Tomás Saraceno, Andersen’s Contemporary, Copenaghen, Danimarca

 

2008

Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider webs, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Cloudy Dunes, Fondazione Garrone, Genova, Italia

 

2007

Opening, AEREA Christian Larsen, Stoccolma, Svezia

Biosphere MW32 Air-Port-City, Pinksummer, Genova, Italia

Air-Port-City, De Vleeshal, Middelburg, Paesi Bassi

Microscale, Macroscale and Beyond: Large-Scale Implications of Small-Scale Experiments, Berkeley Art Museum, Berkeley, California, USA

 

2006

Air-Port-City, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Cumulus, Barbican Art Centre, Londra, Regno Unito

On Water, Centre d’Art Santa Monica, Barcellona, Spagna

Cloudy Dunes_Air-Port-City, Attitudes – espace des arts contemporains, Ginevra, Svizzera

Infinitive Actives, Portikus, Francoforte sul Meno, Germania (con Personal States di Marjetica Potrc)

 

2004

On-Air, Pinksummer, Genova, Italia

 

2003

In-migration, University of Kaiserslautern, Kaiserslautern, Germania

 

2000

612 Planetas, Parque Planetario, Buenos Aires, Argentina

 

1998

Luces de estrella, Escuela Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Carcova, Buenos Aires, Argentina

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Utopia: Recht auf Hoffnung, Kunstmuseum Wolfsburg, Germania. A cura di Andreas Beitin, Sebastian Mühl e Dino Steinhof, con Veronika Mehlhart

The Quantum Effect, SMAC San Marco Art Centre, Venezia, Italia. A cura di Daniel Birnbaum e Jacqui Davis

Expo 2025, Osaka, Giappone. Con un ringraziamento a Tokura Masakazu, Ishige Hiroyuki, Yuko Hasegawa, Hiroaki Miyata e il team EXPO 2025

Dialogo tra Palazzo Foundation e Arte contemporanea, Villa delle Peschiere, Genova, Italia

 

2024

The Morbid Palace, Ex chiesa dell’Angelo custode, Genova, Italia

Mutual Aid: Art in collaboration with nature. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Italia. A cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio

Deep Distance Tender Touch. Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim, Germania. A cura di Jochem Hendricks e Dr. Beate Kemfer

Fluss Bad Berlin, Bauakademie Schinkelplatz, Berlino, Germania

The Lives of Animals, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA), Anversa, Belgio. A cura di Joanna Zielińska

Widening the Lens: Photography, Ecology, and the Contemporary Landscape, Carnegie Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, USA. A cura di Leers e Keenan Saiz

Luca Massimo Barbero. Un Diavolo Amico, Historical Archives of the Contemporary Arts, La Biennale di Venezia, Italia

Radical Playgrounds, Berliner Festspiele, Berlino, Germania. A cura di Joanna Warsza

Daegu Forum III: Whose Forest, Whose World, Daegu Art Museum, Daegu, Corea del Sud

Time Travelers: Foundations, Transformations, and Expansions, TMA Centennial, Tucson Museum of Art, Arizona, USA

 

2023

Argentina. What the night tells the day, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, Italia. A cura di Andrés Duprat e Diego Sileo

WORLD FRAMED: Contemporary Drawing Art of the Schering Stiftung. Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlino, Germania. A cura di Jenny Graser

Concerning Nature, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Frieze Sculpture, Londra, Regno Unito

Au bout de mes rêves: Cloud Cities: mise-en-Aéroscène, Lille. A cura di Vanhaerents Art Collection

Arachnodrone, MIT Museum, Massachusetts, USA. A cura di MIT Center for Art, Science & Technology

Compulsive Desires: On Lithium Extraction and Rebellious Mountains. Galeria Municipal do Porto, Portogallo. A cura di Marina Otero Verzier

Renaissance 3.0, ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Germania. A cura di Peter Weibel

The power and pleasure of books and possessions. neugerriemschneider, Berlino, Germania

Gedanken spielen Verstecken. Haus Kunst Mitte, Berlino, Germania. A cura di Rebecca Raue

So it appears, Institute for Contemporary Art, Virginia Commonwealth University, Richmond, Virginia, USA

 

2022

Brain(s), when matter becomes mind. Fundación Telefónica, Madrid, Spagna. A cura di Emily Sargent e Ricard Solé

Fetishizing the Future. Utopias of the third dimension. Zeppelin Museum, Friedrichshafen, Germania. A cura di Ina Neddermeyer e Jürgen Bleibler

Musicanimale: le grand bestiaire sonore. Philharmonie de Paris, Francia. A cura di Marie-Pauline Martin e Olivier Mantei

AIR. Queensland Art Gallery of Modern Art (QAGOMA). Brisbane, Australia. A cura di Geraldine Barlow

Onderkruipsels, Rijksmuseum, Amsterdam, Paesi Bassi. A cura di Jan de Hond e Julia Kantelberg

In the Line of Flight, for Possible Worlds. Deji Art Gallery, Nanjing, China. A cura di Ai Lin e Zhang Ga

Homosphere. Kunsthalle Mainz, Germania. A cura di Stefanie Böttcher

Back to the Roots: Decolonize Nature. WE ARE AIA, Zurigo, Svizzera. A cura di Gianni Jetzer e Martina Huber

Unknown Unknowns. Triennale di Milano, Italia, 2022. A cura di Ersilia Vaudo

Un Panorama de este Mundo, Acute Art & Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina. A cura di Daniel Birnbaum

Visions: An Outdoor Augmented Reality Art Exhibition, Acute Art & National Gallery Singapore for the Light To Night Exhibition, Singapore. A cura di Daniel Birnbaum

 

2021

Biocenosis21, IUCN World Conservation Congress e La Traverse, Marsiglia, Francia

PANORAMA Procida, a cura di Vincenzo de Bellis, ITALICS, Procida, Italia

The Looking Glass, organizzato da Daniel Birnbaum ed Emma Ender, The Shed e Acute Art, New York, USA

IRL, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Gropius Bau, Berlino, Germania (progetto online)

Design Society, Shenzhen, Cina

Back to Nature Villa Borghese, Roma, Italia

Venice Architecture Biennale, Venezia, Italia

Back to Earth, Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito

AIR-CONDITION, Opera de Nancy, Nancy, Francia

 

2020

Return of the Real, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Songs in the Dark, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

Riga International Biennial of Contemporary Art Art 2, Riga, Lettonia (RIBOCA2)

Schloss Derneburg Museum, Derneburg, Germania

 

2019

Floating Utopias. Art Science Museum, Singapore

58ª Biennale di Venezia, May you live in interesting times, a cura di Ralph Rugoff, Venezia, Italia

Tomorrow is the Question, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danimarca

 

2018

Foresta Urbana, Piazza Bologni, Palazzo Belmonte Riso, Palermo, Italia

Victor Papanek: The Politics of Design, Vitra Design Musem, Weil am Rhein, Germania

Liquid City, Triennale di Bruges, Belgio

Floating Utopias. NGBK, Berlino, Germania

 

2017

Winter Journey, Jardins du Château de Versailles, Francia, a cura di Palais de Tokyo

Into the Cosmos, MAXXI, Roma, Italia, a cura di Hou Hanru

Floating Worlds, Lyon Biennale for Contemporary Art, Francia, a cura di Emma Lavigne

Triennale ARoS, Aarhus, Danimarca

Between Spaces, Center for Art and Public Space, Berlino, Germania, a cura di Katja Assmann

Loose Threads, De León, Bath, Regno Unito

Aerocene at Socle du Monde Biennale, Herning, Danimarca

Aerocene at Antarctic Biennale, Ushuaia, Argentina

Elbphilharmonie Revisited, Deichtorhallen, Amburgo, Germania

Pune Biennale, Pune, India

 

2016

Shanghai Biennial, Shanghai, Cina

Istanbul Design Biennial, Istanbul, Turchia

Spinnen, Senckenberg Museum, Francoforte sul Meno, Germania

Collezionismo Contemporaneo, The Museum of Palazzo Fortuny, Venezia, Italia

Surface and Beyond, Dirimart, Istanbul, Turchia

Meta.morf Biennial, Trondheim, Norvegia

The Calder Prize 2005-2015, Pace Gallery, Londra, Regno Unito

Architecture of Life, UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, California, USA

 

2015

The State of the Art of Architecture, Chicago Architecture Biennial, Chicago, Illinois, USA

Space Without Rockets, Rubin Art Center, White Sands, New Mexico, USA, a cura di Rob La Frenais

Brève histoire de l’avenir, Musée du Louvre, Parigi, a cura di Jean de Loisy

homecomings: PROJECTIVE SPACE, Berlino, Germania

Le Bord des Mondes, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Haus-Rucker-Co, Architekturutopie Reloaded, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

Pequod, 11 Columbia, Monaco, Germania

Cold War Hot Peace, Slought, Philadelphia, Pennsylvania, USA

Der entfesselte Raum, Gewerbemuseum, Winterthur, Svizzera

 

2014-2017

The Man in the Mirror, Vanhaerents Art Collection, Bruxelles, Belgio

 

2014-2015

Synthesis, Reykjavik Art Museum,  Reykjavik, Islanda

Diese Kunst, Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, Germania

Haus-Rucker-Co, Architekturutopie Reloaded, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

 

2014

The Net: Weaving Webs in Art, Kunsthalle Kiel, Germania

INSERT 2014: The Sharp Edge of the Global contemporary, Indira Ghandi Centre of the Arts, Nuova Delhi, India

Kroblyos un groviglio di segni – da Parmigianino a Kentridge, Biennale Disegno di Rimini, Italia

Attention Economy, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Vanitas. Motive des Vergänglichen in der zeitgenössischen Skulptur, Georg Kolbe Museum, Berlino, Germania

City and Nature, Sapporo International Art Festival 2014, Sapporo, Giappone

Lichterfest, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania

Second | Fourteen Highlight, Salon Kennedy, Francoforte sul Meno, Germania

The Anthropocene Monument, Les Abattoirs, Toulouse, Francia

Between the lines, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA

 

2013

Moving. Norman Foster on Art, Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nimes, Francia

Mobile M+: Inflation!, M+ Museum for Visual Culture, Hong Kong, Cina

Emscherkunst, Zeche Nordstern, Gelsenkirchen/Essen, Germania

Tomás Saraceno, Solar Bell, Portscapes 2, serie di progetti artistici in concomitanza con la costruzione del Maasvlakte2, Rotterdam, Paesi Bassi

What am I doing here, Esbjerg Art Museum, Esbjerg, Danimarca

I know you, Irish Museum of Modern Art, Dublino, Irlanda

Reflets – Un Morceau de Pinksummer Genes, 11 Columbia, Monaco

Novela Festival, Toulouse, Francia

Tomás Saraceno, Flora, Bogotá, Colombia

 

2012

Wir sind alle Astronauten Universum Richard Buckminster Fuller im Spiegel zeitgenössischer Kunst/ We are all astronauts. Universe Richard Buckminster Fuller reflected in contemporary art, Zeppelin Museum Friedrichshafen, Germania

Wonder works – Masterpieces from Danish private collections, Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Danimarca

Intersections: Science in Contemporary Art, Weizmann Institute of Science, Rehovot, Israele

Nature’s Toolbox: Biodiversity, Art and Invention, the Field Museum, Chicago, Illinois, USA

 

2011
The Divine Comedy, Harvard Graduate School of Design, Cambridge, Massachusetts, USA

20 Jahre Gegenwart, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Francoforte, Germania

Cloud Cities, Perth International Arts Festival, Perth, Australia

Redesigning Nature, Städtische Galerie Bremen, Brema, Germania

The End of Money, Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam, Paesi Bassi

Private/Corporate VI. Die Sammlung Juan & Patricia Vergez, Buenos Aires, Argentina, im Dialog mit der Daimler Kunst Sammlung, Stuttgart/Berlin, Daimler Contemporary, Haus Huth, Berlino, Germania

Wir sind alle Astronauten Universum Richard Buckminster Fuller im Spiegel zeitgenössischer Kunst/ We are all astronauts Universe Richard Buckminster Fuller reflected in contemporary art, MARTA Herford, Herford, Germania

Merz World: Yona Friedman & Tomas Saraceno, Cabaret Voltaire, Zurigo, Svizzera

 

2010

Redesigning Nature, Künstlerhaus Wien, Vienna, Austria, a cura di Susanne Witzgall, Florian Matzner e Iris Meder

Realidad y Utopía, Argentiniens künstlerischer Weg in die Gegenwart, Akademie der Künste, Berlino, Germania

Movin’ Space, KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Danimarca

Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul meno, Germania

Rethink Contemporary Art and Climate Change, Rogaland Art Museum, Stavanger, Norvegia

Art for the world, World Expo Shanghai, Shanghai, Cina

Afuera, Centro Cultural España Córdoba, Córdoba, Argentina, Art Festival

Radical conceptual – Positionen aus der Sammlung des MMK, MMK, Francoforte sul Meno, Germania

Klimakapseln, Museum für Kunst und Gewerbe, Amburgo, Germania

Languages and Experimentations. Young artists in a contemporary collection, MART, Rovereto, Italia

In Defense of Nature, East Ayrshire Museum, Ayrshire, Scozia, Regno Unito

Bianco e Nero, Udine Art Festival, Udine, Italia

Between here and there: Modern and Contemporary Art from the Permanent Collection, Pérez Art Museum Miami, Florida, USA

 

2009

Fare Mondi – Making Worlds, 53rd Biennale di Venezia, Palazzo delle Esposizioni, Venezia, Italia, a cura di Daniel Birnbaum

WANAS 2009: FOOTPRINTS, Wanas Foundation, Knislinge, Svezia

In Defense of Nature, Barbican Art Center, Londra, Regno Unito

Life Forms, Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

Labyrinth: Freiheit, Franzensfeste Fortress, Fortezza, Italia

Earth – Art of a Changing World, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito

Dome Culture in the 21st Century, Art in General, New York, USA

Liverpool Biennial 2008, Liverpool, Regno Unito

Multiverse: Directions for the World, A.L.I., Roma, Italia

 

2008

50 Moons of Saturn, T2 Triennale di Torino, Italia

Peripheral Vision and Collective Body, Museion Bolzano, Italia

Experiment Marathon Reykjavic, Reykjavic Art Museum, Reykjavic, Islanda

Kunst Naturligvis, Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg, Danimarca

We have a dream, Spazio Gerra, Reggio Emilia, Italia

Art Focus 5: Can Art Do More?, Gerusalemme, Israele

ROOMING IN! Claus Andersen visits Patricia Low, Patricia Low Contemporary, Gstaad, Svizzera

Psycho Buildings – Artists and Architecture, Hayward Gallery, Londra, Regno Unito

Sonsbeek 2008: Grandeur, Arnhem, Paesi Bassi

Greenwashing, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Megastructure Reloaded, Raumlabor, Berlino, Germania

48°C Public.Art.Ecology, Delhi, India

 

2007

Brave New Worlds, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

Biennale de Lyon 2007, Lione, Francia

Hector German Oesterheld, La Aventura Continua, Museo de Arte y Memoria, Buenos Aires, Argentina

Poetic Cosmos of the Breath, Air Show Gunpowder Park, Londra, Regno Unito

Still Life Art, Ecology and the Politics of Change, Biennale di Sharjah, Emirati Arabi Uniti

On Water, Art Basel, Basilea, Svizzera

In Cima alle Stelle. L’Universo tra Arte, Archeologia e Scienza, Forte di Bard, Aosta, Italia

SituazionIsola, a new Urbanism, Isola Art Center, Milano, Italia

Weather Report. Climate Change and Visual Arts, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, Spagna

The Domain of the Great Bear 3/3 Kosmische Sehnsucht, Kunstraum München e.V., Monaco di Baviera, Germania

 

2006

On Mobility, Berlin Büro Friedrich, Berlino, Germania

On Mobility, De Appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Buenos dias Santiago, Museo de Arte Contemporaneo, Santiago del Cile, Cile

I still believe in miracles*, ARC (Musee d’Art moderne de la Ville de Paris), Parigi, Francia

Reconstruction 1, Sudeley Castle, Gloucestershire, Regno Unito, a cura di Mollie Dent-Brocklehurst ed Elliott McDonald

Biennale di Busan, Corea del Sud

How to live together, 27ª Biennale di San Paolo, Brasile

Presented by, Galerie Andreas Huber, Vienna, Austria

 

2005

Luna Park. Fantastic Art, Villa Manin Centre for Contemporary Art, Codroipo, Italia

Dialectic of Hope, First Moscow Biennale of Contemporary Art, Mosca, Russia

The Opening, Andersen’s Contemporary, Copenaghen, Danimarca

Project Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi

Pursuit of Happiness, Leidsche Rijn, Paesi Bassi

La Strada, Fuori uso 2005, Pescara, Italia

Sehnsüchtig gleiten Ballone rund um die Welt, Green Light Pavilion, Berlino, Germania

 

2004

What is in my apartment when I’m not there, Berlino, Germania

Open Duende, Duende, Rotterdam, Paesi Bassi

Universal Outstretch, Flaca Gallery, Londra, Regno Unito

Common Property, 6. Werkleitz Biennale, Halle, Germania

ZIM- Zwaanshals in Motion, Rotterdam, Paesi Bassi

Do It. A cura di Hans-Ulrich Obrist. Presentata da Electronic Flux Corporation

 

2003

Here we come!!! Kunststudentinnen und Kunststudenten stellen aus, Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, Germania

Utopia Station, Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, Biennale di Venezia, Italia

Un-build Cities, Kunstverein Bonn, Germania

Art-gentina, The Buena Vista Building, Miami, Florida, USA

 

2002

X-position, Architekturzentrum Wien, Vienna, Austria

Peace (end) love istruzioni per la possibilità, Palazzo Bonaguro, Bassano, Italia

Xposition, Berlague Institute, Rotterdam, Paesi Bassi

Next, 8ª Biennale dell’Architettura di Venezia, Italia, a cura di Deyan Sudjic.

Mobile HIV/AID Health Clinic for Africa, RIBA, Londra, Regno Unito

El Suelo en Renuncio, Ministerio de fomento Arquería de los Nuevos Ministerios, Madrid, Spagna

 

2001

Real Presence, Tito Museum, Belgrade, Serbia e Montenegro

Neue Welt, Kunstverein Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania

Rundgang, Städelschule, Francoforte sul Meno, Germania

 

1999

City Editing, Fundación proa, Buenos Aires, Argentina

Siglo XX arte y cultura en la Argentina, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

 

1998

Objetos de jóvenes artistas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

 

 

INSTALLAZIONI PERMANENTI

TBC | Cloud City Aalborg, Danimarca

TBC | Cloud Cities New York, Terminal One, JFK Airport, New York, USA

TBC | El Santuario del Agua (The Sanctuary of Water), Salinas Grandes, Argentina

2025, The Seeds of Flight , Parkline Place, Sydney, Australia

2024, Cosmic Threads, Planetarium, Copenhagen, Danimarca

2024, Crux Australis 68.0, Ralph S. O’Connor Building for Engineering & Science, Rice University Houston, Texas, USA.

2023, Life(s) of Webs : arachnophobias, arachnophilias, and other stories, Palazzo Lanfranchi

2023, Fondazione Matera-Basilicata, Matera, Italia

2023, Cloud Cities: du Sol au Soleil, Domaine des Étangs, Massignac, Francia

2023, Corona Australis 38.39, Fundación Hortensia Herrero, Valencia, Spagna

2022, Zonal Harmonic Constellation 170,000; Zonal Harmonic Constellation 220,000, North Carolina Museum of Art, Raleigh, North Carolina, USA

2022, Tomás Saraceno: Cloud Cities, Mirador Torre Glòries, Barcelona, Spagna

2022, Aerocene: Free the Air. “Orbit -s” For a Post -Fossil Fuel Era, K21 Ständehaus, Düsseldorf, Germania

2021, Awan, 88 Market Street, Singapore

2021, Movement 49.244811, Ruinart, Reims, Francia

2021, Movement 49.053926, Ruinart, Reims, Francia

2021, California Air Resources Board (CARB), Riverside, California, USA

2020, An Open Letter for Invertebrate Rights, Gropius Bau, Berlino, Germania

2019, Cosmic Filaments, Mildred Lane Kemper Art Museum , St. Louis, Missouri, USA

2019, Wolf 359 c/M+M, Denning H ouse, Stanford University, California USA

2019, Sundial for Spatial Echoes, Bauhaus-Museum Weimar, Germania

2017, Gravitational Waves, Z33, Genk, Belgio

2017, Stillness in Motion – 3 Airborne Self-Assemblies, Mapletree, Singapore

2017, Cloud Cities – Nebulous Thresholds, Rollins College, Florida, USA

2017, On Cosmic Clouds, NYU Abu Dhabi Library, Emirati Arabi Uniti

2016, Cloud Cities: HAT-P-12, Taipei, Taiwan

2016, Caelum Dust, University of South Florida, Tampa, Florida, USA

2015, Cloud Cities / Air-Port-City, Domaine du Muy, Parc de sculptures contemporaines, Francia

2015, Sundial for Spatial Echoes, Aker Brygge, Oslo, Norvegia

2008, On clouds (Air-Port-City), Towada Arts Center, Towada, Giappone

2007, Flying Garden, EPO Monaco, Germania

 

 

COLLEZIONI PUBBLICHE SELEZIONATE

Museo nazionale delle arti del XXI secolo – MAXXI, Roma, Italia

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Torino, Italia

K21 Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

Sammlung KiCo, Kunstmuseum Bonn and Lenbachhaus München, Monaco, Germania

Miami Art Museum, Miami, Florida, USA

Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Museum of Modern Art, New York, USA

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, US

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlino, Germania

Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

The National Gallery of Denmark, Copenaghen, Danimarca

Esbjerg Kunstmusem, Esbjerg, Danimarca

Istanbul Modern Art Museum, Istanbul, Turchia

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

Boros Collection, Berlino, Germania

The Collection of Juan Vergez, Buenos Aires, Argentina

BSI Art Collection, Lugano, Svizzera

Mudam Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo

Fondazione La Gaia, Busca, Italia

Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, Camogli, Italia

Fondazione Morra Greco, Napoli, Italia

Fondazione Edoardo Garrone, Genova, Italia

Lumas Foundation, Zurigo, Svizzera

Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

 

 

PUBBLICAZIONI SELEZIONATE

Saraceno, Tomás, 2025. Cloud Cities Barcelona. Genova, Italia: Asinello Press .

Saraceno, Tomás, 2024. Life(s) of webs, arachnophobias, arachnophilias and other stories. Milano, Italia: NERO Editions.

Saraceno, Tomás, 2023. AnarcoAracnoAnacroArcano, Parco archeologico della Neapolis a Siracusa, Italia. Firenze, Italia: Electa.

Saraceno, Tomás, 2023. Tomás Saraceno in Collaboration: Web(s) of Life. Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito. Madrid, Spagna: Ivorypress.

Saraceno, Tomás, 2023. Spiders in Motion, Rainy Commotion. Serpentine Galleries, Londra, Regno Unito. Madrid, Spagna: Ivorypress.

Saraceno, Tomás. 2022. Ocean(s) of Air. Hobart, Australia: Museum of Old and New Art.

Saraceno, Tomás. 2022. From Arachnophobia to Arachnophilia. Library Council of The Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA. Artist book.

Saraceno, Tomás con Emma Enderby (ed.). 2022. Particular Matter(s), The Shed. New York, USA: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König.

Saraceno, Tomás. 2020. Event Horizon. Cisternene, Søndermarken. Danimarca: Narayana Press.

Saraceno, Tomás. 2020. Tomás Saraceno. Aria. Palazzo Strozzi, Firenze. Venezia, Italia: Marsilio

Saraceno, Tomás. 2018. ON AIR. Carte Blanche à Tomás Saraceno, Palais 28 Le Magazin du Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Saraceno, Tomás. 2017. Flying Plaza. Berlino, Germania: Spector Books

Saraceno, Tomás. 2017. Aerocene. Milano, Italia: SKIRA

Saraceno, Tomás. 2017. Arachnid Orchestra. Jam Sessions. Ed. Ute Meta Bauer. Singapore: NTU Centre for Contemporary Art

Saraceno, Tomás. 2017. Aerosolar Journeys. Ed. Schaschl, Sabine, Zechlin, René. Berlino: Walter König

Saraceno, Tomás. 2016. Tomás Saraceno. 163,000 Light Years. Monterrey: MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Saraceno, Tomás. 2015. Aerocene. Berlino, Germania: Studio Tomás Saraceno

Saraceno, Tomás, e Mario Codognato. 2015. Tomás Saraceno: Becoming Aerosolar. Vienna, Austria: Belvedere

Saraceno, Tomás, e Joseph Grima. 2014. Cosmic Jive: The Spider Sessions. Genova, Italia: Asinello Press

Saraceno, Tomás, Meredith Malone, Igor Marjanović, Inés Katzenstein, and D. L Weaire. 2014. Tomás Saraceno: Cloud Specific. Chicago: University of Chicago Press

Saraceno, Tomás, e Sara Arrhenius. 2011. Tomás Saraceno: 14 Billions (Working Title). Milano, Italia: Skira

Saraceno, Tomás, Marion Ackermann, Daniel Birnbaum, Udo Kittelmann, and Hans Ulrich Obrist. 2011 Cloud Cities. Berlino: Distanz Verlag

Saraceno, Tomás, and Juliane von Herz. 2010. Tomás Saraceno: Cloud Cities/Air-Port-City. Bielefeld: Kerber Verlag

Pubblicazioni

Tomás Saraceno

Spiders in motion, rainy commotion, 2023

Ivorypress

Pagine: 120

Lingua: Inglese

ISBN: 9788412279283

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Tomás Saraceno – ARIA, 2020

Marsilio Editori

A cura di Arturo Galansino

Pagine: 200

Lingua: Italiano

ISBN: 9788829703630

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Tomás Saraceno: The Areocene Project, 2017

Con testi di Hans-Ulrich Obrist, Eva Horn, Timothy Morton

Editore Skira

Pagine: 149

Lingua: Inglese

ISBN: 885723473

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Arachnid Orchestra. Jam Sessions, 2017

Pubblicazione audio

NTU Centre for Contemporary Art Singapore

A cura di Ute Meta Bauer and Anca Rujoiu

ISBN: 9789811130472

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Aerosolar Journeys, 2017

Buchhandlung Walther König

Pagine: 152

Lingue: Tedesco/Inglese

ISBN: 9783960981824

 

Disponibile online

Tomás Saraceno

Ciento sesenta y tres mil años luz, 2016

MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Lingue: Spagnolo/Inglese

ISBN: 9786079355104

Tomás Saraceno

Becoming Aerosolar, 2015

21er Haus

A cura di Agnes Husslein-Arco, Mario Codognato

Pagine: 215

Lingue: Inglese/Tedesco

ISBN: 9783902805706

Tomás Saraceno

Cosmic Jive: Tómas Saraceno The Spider Sessions, 2014

Asinello Press

A cura di Ilaria Bonacossa, Luca Cerizza, William Eberhard, Gianni Garrera, Joseph Grima, Federico Nicolao, Federico Rahola, David Toop

Pagine: 112

Lingua: Inglese

ISBN: 9788890968051

Tomás Saraceno

Cloud Specific, 2014

University of Chicago Press

A cura di Meredith Malone e Igor Marjanovic

Pagine: 144

Lingua: Inglese

ISBN: 9780936316352

Tomás Saraceno

Cloud Cities, 2011

Distanz

A cura di Marion Ackermann, Daniel Birnbaum, Udo Kittelmann e Hans Ulrich Obrist

Pagine: 255

Lingua: Inglese

ISBN: 9783942405379

Tomás Saraceno

14 Bilions (Working Title), 2011

Skira

A cura di Sara Arrhenius, Helena Granström, Nikolaus Hirsch and Jeffrey Kastner e Hans-Ulrich Obrist

Pagine: 246

Lingua: Inglese

ISBN: 885720857

 

Disponibile online

Edizioni

Tomás Saraceno - Foam 87B9p, 2019
Tomás Saraceno – Foam 87B9p, 2019
Tomás Saraceno - Arachnomancy Cards, 2019
Tomás Saraceno – Arachnomancy Cards, 2019
Tomas Saraceno - Untitled, 2005
Tomas Saraceno – Untitled, 2005
9 Maggio 2017 In

Peter Fend

PETER FEND

Panoramica

Peter Fend, Azioni sulla Terra, Pinksummer 2024. Exhibition view. Courtesy of the artist and Pinksummer. Photo © Alice Moschin.

Peter Fend (1950 Columbus, Ohio, USA) è un artista attivo a New York dalla fine degli anni Settanta. Il suo lavoro unisce ecologia, geopolitica e pianificazione territoriale, e considera l’arte uno strumento pratico per affrontare concretamente questioni ambientali, economiche e politiche. Nel 1980 Fend ha cofondato la Ocean Earth Development Corporation, un’organizzazione che utilizza immagini satellitari per analizzare crisi ecologiche, conflitti e impatti industriali, anticipando pratiche investigative oggi ampiamente diffuse. I suoi progetti propongono alternative ai sistemi estrattivi attraverso la gestione delle risorse idriche, le energie rinnovabili e il ripristino degli ecosistemi, come dimostra il progetto Africa–Arctic Flyway. Esposto in contesti internazionali come la Biennale di Venezia, dOCUMENTA, MUMOK e Palais de Tokyo, Fend opera al confine tra arte, scienza e attivismo, ridefinendo la figura dell’artista come agente di cambiamento su scala planetaria ed ecologica.

Portfolio

Campo da Calcio Eurafrica Libia al centro
2019
Prespaced on wall
Variable dimensions
Unique
photo credits Alice Moschin
Una proposta per il porto
2019
Matita e penna su carta
70 x 100 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Emisfero Nord
2019
Matita e penna su carta
70 x 100 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Verso l’Artico con gli uccelli e la ferrovia nello spirito di Umberto Nobili
2019
Collage
70 x 100 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Word Stack about Physiocracy
2019
Print on paper
21 x 29,5 cm
Unique

photo credits Alice Moschin

Costa verso Costa
2018
Collage
28 x 43 cm
Unique
Puerto Rico
2017
Collage
153 x 256,5 cm
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Japan
2015
11 Collage
43 x 27,5 cm ognuno (8); 60,5 x 45, 5 cm ognuno (3)
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Fukushima
2015
Collage, disegno
99 x 70 cm
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Global Terror
2017
insegna
50 x 250 x 15 cm
Edizione Unica
foto Alice Moschin
Forse
2017
insegna
50x 100 x 15 cm
Edizione unica
foto Alice Moschin

Mostre

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Of Water and Other Reflections for Change
Group show
30 giugno - 13 settembre 2026
GAS - Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo
Peter Fend - Azioni sulla Terra
Azioni sulla Terra
Peter Fend
19 ottobre - 20 novembre 2024
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
Exhibition view of
Why should we not enjoy an original relation to the universe?
Group show
30 luglio – 13 settembre 2020
Castello di Senarega | Valbrevenna, Genova
Peter Fend, Yona Friedman - Filling the absence
Filling the absence
Peter Fend, Yona Friedman
1º marzo - 5 aprile 2019
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Filling the Absence | Open call
Filling the Absence
Peter Fend, Yona Friedman
Open call
28 febbraio - 15 marzo 2019
Pinksummer | Online
Peter Fend - Costa Verso Costa
Costa Verso Costa
Peter Fend
24 maggio - 6 ottobre 2018
Via Patania 25-27 | Palermo
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Peter Fend - Forse
Forse
Peter Fend
19 maggio - 30 settembre 2017
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Peter Fend during the installation of the solo show "Azioni sulla Terra", Pinksummer 2024. Courtesy of the artist and Pinksummer. Photo © Alice Moschin.

Peter Fend (1950 Columbus, Ohio, USA), vive e lavora a New York.

ISTRUZIONE

1973, BA, Carleton College, Northfield, Minnesota, USA

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2025

Lavoro per Natura Vivente, non solo Capitali, Fondazione Morra Greco, Napoli, Italia

 

2024

Azioni sulla Terra, Pinksummer, Genova, Italia

 

2021

Peter Fend, Georg Kargl BOX, Vienna, Austria

 

2020

BIRDS REIGN, Galerie Barbara Weiss, Berlino, Germania

 

2019

AFRICA-ARCTIC FLYWAY, Museo Nivola, Orani, Sardegna, Italia

Filling the absence – Peter Fend and Yona Friedman, Pinksummer, Genova, Italia

 

2018

HACE SENTIDO / MAKES SENSE, Embajada, San Juan, Puerto Rico

Costa Verso Costa, Pinksummer, Palermo, Italia

 

2017

Forse, Pinksummer, Genova, Italia

Shadow Cabinet: A Loyal Opposition Response, Cuchifritos Gallery + Project Space, New York, USA

 

2015

TO BE BUILT, Galerie Barbara Weiss, Berlino, Germania

AFRIKA EUROPA BRÜCKE, Oracle, Berlino, Germania

 

2014

REBELS ARE REASONABLE, ESSEX STREET, New York, USA

Lomonosov Furthered, con Shane Munro, LISTZ, Berlino, Germania

 

2012

Über die Grenze: May Not Be Seen Or Read Or Done, ESSEX STREET, New York, USA

WHAT TO DO NEXT, Peanut Underground Art Projects, New York, USA

 

2011

“Arab Springs”/ Atlantic Wealth: Trading Room, White Box / MA.P.S, New York, USA

Ricchezza D’Italia, Galleria Cesare Manzo, Pescara, Italia

 

2010

Situation Room, 391 Victoria Street, Hamilton, New Zealand

 

2009

Situation Room: Technology Change Climate Stability, Arnolfini, Bristol, UK

 

2007

Elbegas, Galerie für Landschaftskunst, Amburgo, Germania

BET AND WIN: Way Out Too, Unit 2 Gallery, Londra, UK

 

2005

Parallel Projects: Proposals for Condoleezza Rice / Parallelprojekte: Vorschläge für Condoleezza Rice, Christian Nagel, Berlino, Germania

 

2004

Reverse Global Warming, Spacex, Exeter, UK

One to Another (proposta di politica estera), American Fine Arts, New York, USA

Correspondence, American Fine Arts, New York, USA

 

2003

Independence from Big Oil, Dublin City Council and Fingal County Council, Dublino, Irlanda

Proposals for Arabia, Galeria Marta Cervera, Madrid, Spagna

 

2002

Global Gas / Super Gas, Ocean Earth vis-à-vis Superflex, Kunstruimte Wagemans, Paesi Bassi

 

2001

Naval Action, Mars Gallery, Tokyo, Giappone

Big Deal: Revival of the Americas, Nikolai Fine Art, New York, USA

Sea Change, Spacex Gallery, Exeter, UK

Ocean Earth: Policy Models, Rockford Art Museum, Rockford, Illinois, USA

Economic Potential, Roger Smith Gallery, New York, USA

 

2000

RAPID: Post-Petroleum Gas Stations, Launching a Brand, American Fine Arts, New York, USA

EURAFRICA/AMERICAS/MONDO, Galeria Marta Cervera, Madrid, Spagna

NEWS ROOM NEW YORK (Chaikin, Fend, Lehman, Lombardi, RR), Roger Smith Gallery, New York, USA

 

1999

Global Warming: A Rapid Response Remark, presso Chelsea Exxon station, Nikolai Fine Art, New York, USA

Chase Scene, American Fine Arts, New York, USA

 

1998

NEWS ROOM GRAZ, Kunst und Neue Medien, Steirischer Herbst, Graz, Austria

 

1997

Spiral Ramp, Woodlawn Cemetery, The Bronx, New York, USA

 

1996

Chernobyl Solutions, Steffany Martz Gallery, New York, USA

Art Meets Science, Charlottenborg, Copenhagen, Danimarca

 

1995

Landkraft/Swiss Split, Ars Futura, Zurigo, Svizzera

Landkraft, Kunstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Austria

Architecture for the 21st Century, Artspace, Sydney, Australia

 

1994

Eurasian Scenario, Marc Jancou Gallery, Londra, UK

Startbahn Oesterreich, Galerie Metropol, Vienna, Austria

Global Spiral, installation at Global Forum, G-Mex Centre, Manchester, UK

Ocean Earth, Strauss & Adamopolous, Francoforte, Germania

NEWS ROOM COPENHAGEN, con Globe, Copenhagen, Danimarca

 

1993

Strategie Globale: Giant Algae System for France, FRAC Poitou-Charentes, Angouleme, Francia

Habitus, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

OCEAN EARTH: FOR A WORLD WHICH WORKS, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz, Austria

NEWS ROOM PARIS, Galerie des Archives, Parigi, Francia

 

1992

Site Simulator, Tivat Bay, American Fine Arts, New York, USA

Beach Party Deutschland, Galerie Esther Schipper, Colonia, Germania

Beach Party Yugoslavia, Riverside Studios, Londra, UK

Documenta Flags, Galerie de Marseille, Marsiglia, Francia

Documenta Flags, Le Case D’Arte, Milano, Italia

Espace Circulant/Spinning Room, Galerie Roger Pailhas, Parigi, Francia

Floriade, L’Aia, Paesi Bassi

Corse Divise, Assemblee Nationale, Parigi, Francia

NICAF, Yokohama, Giappone

Means to Wealth/Mittel und Wohlstand, Galerie Tanja Grunert, Colonia, Germania

 

1991

Europa, Kunstraum Daxer, Monaco, Germania

Beach Party, American Fine Arts, New York, USA

NEWS ROOM STOCKHOLM, Galerie Nordenstad-Skarstedt, Stoccolma, Svezia

Salle du Monde, installazione a lungo termine, L’Hôpital éphémère, Parigi, Francia

 

1990

City of the Dead / Die Totenstadt, Galerie Tanja Grunert, Colonia, Germania

Cities as Bodies / Staedte als Koerper, Esther Schipper, Colonia, Germania

NEWS ROOM FRANKFURT, Institut fuer Neue Medien / Pavilion Varisella, Francoforte, Germania

NEWS ROOM NEW YORK/NEWS ROOM AMSTERDAM, American Fine Arts, New York and Museum Fodor, Amsterdam, Paesi Bassi

Progetto Adriatico, Le Case D’Arte, Milano, Italia

Einheiten, Galerie Ryszard Varisella, Francoforte, Germania

Kleine Fragen, Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

 

1989

Completion of the War, American Fine Arts, New York, USA

Global Monitoring and Assessments: Towards the 21st Century, Fondazione Cini, Venezia, Italia

 

1988

BODY, American Fine Arts, New York, USA

Peter Fend, Scott Hanson Gallery, New York, USA

Art at the End of the Social, Rooseum, Malmo, Svezia

 

1985

Bacino Torbido, Museo Santa Barbara, Calabria, Italia

 

1983

Image/Process, The Kitchen, New York, USA

 

1982

Space Force in Action, Kunsthalle Düsseldorf, Germania

Art of the State, The Kitchen, New York, USA

Global System, Chase Manhattan Plaza, sponsorizzato da Lower Manhattan Cultural Council, New York, USA

 

1979

IRON LUNG: A ROOM DEFINED NOT BY ITS WALLS BUT BY A PUMP, Peter Nadin Gallery, New York, USA

WEALTH OF BASINS, DEATH OF NATIONS, Peter Nadin Gallery, New York, USA

World Space: Political Economies After Oil, Peter Nadin Gallery, New York, USA

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Confrontations, Pairings from the Collection, Museum Brandhorst, Monaco, Germania

Files, Kunsthalle Zurich, Zurigo, Svizzera

 

2024

1,5 Grad, Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Germania

The Ocean, Bergen Kunsthall, Bergen, Norvegia

 

2022

The State I Am In, Capitain Petzel, Berlino, Germania

Visual Natures: The Politics and Culture of Environmentalism in the 20th and 21st Century, Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbona, Portogallo

Conditions and Frameworks: Infrastructure as Form and Medium, Accademia di Belle Arti di Vienna, Austria

 

2020

Politiche della Natura-Masters, MAAB Gallery, Milano, Italia

Critical Zones, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Germania

Potential Worlds 2: Eco-Fictions, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurigo, Svizzera

Excerpts: Works from the Marjorie Barrick Museum of Art Collections, Marjorie Barrick Museum of Art, University of Nevada, Las Vegas, USA

 

2019

RESET, Kai Matsumiya, New York, USA

 

2018

Brand New: Art and Commodity in the 1980s, Hirshhorn Museum, Washington D.C., USA

Unthought Environments, The Renaissance Society, Chicago, Illinois, USA

The Conditions of Being Art: Pat Hearn Gallery & American Fine Arts, Co. (1983-2004), CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York, USA

The Dutch Savannah, De Domijnen Museum, Sittard, Paesi Bassi

We stared at the Moon from the centre of the Sun, Towner Art Gallery, Eastbourne, UK

The Second Yinchuan Biennale: Starting from the Desert, Ecologies on the Edge, Museum of Contemporary Art Yinchuan, Cina

 

2017

EUtopia | 28, Museumcultuur Strombeek/Gent, Strombeek, Belgio

Tomorrow Will Still Be Ours, Gavin Brown’s enterprise, New York, USA

Aubades. Land Art for Aliens, Weiss Falk, Basilea, Svizzera

Water Worlds #1, Centre international d’art et du paysage, Beaumont-du-Lac, Francia

 

2016

World Made By Hand, Andrew Edlin Gallery, New York, USA

Changing Circumstances: Looking at the Future of the Planet, FotoFest Biennial, Houston, Texas, USA

History Made By Artists, C L E A R I N G, Brooklyn, New York, USA

Tomorrow’s Man, Sheppard Contemporary, University Galleries, University of Nevada, Reno, Nevada, USA

You Cannot Do Nothing, Galerie Alte Schule, Berlino, Germania

Oceans After Nature, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California, USA

Politics of Nature, Fondazione Zimei, Pescara, Italia

Global Terror, Nagel Draxler Kabinett, Berlino, Germania

Mean Machine (Up Jumped the Devil), The Meeting, New York, USA

 

2015

Territories: Alighiero e Boetti and Peter Fend, Le Case D’Arte, Milano, Italia

Globale – Exo-Evolution, ZKM, Karlsruhe, Germania

The Fountainhead, Fondazione Zimei, Pescara, Italia

to expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer: Artistic Practices around 1990, Mumok, Vienna, Austria

2050. A Brief History of the Future., Royal Museums of Fine Arts, Bruxelles, Belgio; Palazzo Reale Milano, Italia

Dojima River Biennale 2015: Take Me To The River – currents of the contemporary, Dojima River Forum, Osaka, Giappone

Anthems for the Mother Earth Goddess, Andrew Edlin Gallery, New York, USA

Drawings | Fridges, Greene Exhibitions, Los Angeles, California, USA

DUMP! Multispecies Making and Unmaking, Kunsthal Aarhus, Aarhus, Danimarca

Decolonized Skies, organizzato da High&Low Bureau, ADN Platform, Barcellona, Spagna

For Troedsson Villa, a cura di Tam Ochiai e Anne Eastman, Troedsson Villa, Nikko, Giappone

ECO-TAX, Cannonball and Dimensions Variable, Miami, Florida, USA

Looking Back / The 9th White Columns Annual, selezionato da Cleopatra’s, White Columns, New York, USA

Hollywood Hills House, a cura di Pierre-Alexandre Mateos and Charles Teyssou, ltd los angeles, Los Angeles, California, USA

 

2014

WORK IT OUT, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

Decolonized Skies, organizzato da High&Low Bureau, Apexart, New York, USA

TEDxVaduz redux, T293, Roma, Italia

The Real Estate Show Was Then: 1980, James Fuentes, New York, USA

 

2013

Looking Back / The 7th White Columns Annual, selezionato da Richard Birkett, White Columns, New York, USA

Scott Burton, a cura di Oscar Tuazon, Fondazione Giuliani, Roma, Italia

Yes Naturally: How Art Saves The World, Gemeentemuseum Den Haag, L’Aia, Paesi Bassi

 

2012

OilScapes, Peacock Visual Arts, Aberdeen, UK

 

2010

Islands and Ghettos, Heidelberger Kunstverein, Heidelberger, Germania

 

2008

This is the Gallery…, Eastside Projects, Birmingham, UK

Come Out & Play, apexart, New York, USA

 

2007

Green Dreams, Kunstverein Wolfsburg, Germania

Aussen vor/On The Outside, ACC Galerie, Weimar, Germania

Still Life. Art, Ecology & The Politics of Change, 8ª Biennale di Sharjah, Emirato di Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Arrêt sur Images, FRAC Provence Alpes Côte d’Azur, Marsiglia, Francia

 

2006

The Drop, Exit Art, New York, USA

 

2005

Gotik und Moderne, Fraenkische Galerie, Bayerisches Nationalmuseum, Kronach, Germania

Temporary Spaces, Ausstellungsraum Glue, Berlino, Germania

Mirage, a cura di Martin Beck e Julie Ault, Alexander and Bonin, New York, USA

Dry Wells that Upwell Groundwater to Revive Margins of Salt Lakes, Harper Dry Lake, California, USA

Waterways, Biennale di Venezia, Italia

 

2004

Election, American Fine Arts, New York, USA

Hortus, Independent Section, Biennale di Liverpool, UK

Wonderful, Cornerhouse, Manchester, UK

Le Dessus des Cartes, ISELP, Bruxelles, Belgio

Adaptations, Apexart, New York, USA

 

2003

Attack: Art and War, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Banquete/Bankett, Barcelona Cultural Center, Barcellona, Spagna; Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe, Germania; Medialab, Madrid, Spagna

GNS, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Hardcore, Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Utopia Station, Biennale di Venezia, Italia

Collaborations, Centre d’art Contemporain, Meymac, Francia

 

2002

Ars Electronica 2002, Ars Electronica Center, Linz, Austria

Oekonomien der Zeit, Museum Ludwig, Colonia, Germania; Akademie der Kunste, Berlino, Germania; e Migros Museum, Zurigo, Svizzera

Ecovention, Contemporary Art Center, Cincinnati, Ohio, USA

Ways Out, Stroom, L’Aia, Paesi Bassi

Empire/State: Artists Engaging Globalization, Whitney Independent Study Program, New York, USA

 

2001

The South Bronx Story, James Fuentes / The Point, The Bronx, New York, USA

Cartographie des artistes, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

São Paulo Biennale, Azerbaijan/Armenia/Georgia Pavilion, San Paolo, Brasile

 

2000

Ecologies, The Smart Museum, The University of Chicago, Illinois, USA

Undo, Theater for the New City, New York, USA

Dystopia, Tribes Gallery, New York, USA

World Trade, Roebling Hall, Brooklyn, New York, USA

Carnival in the Eye of the Storm, Pacific Northwest College of Art, Portland, Oregon, USA

 

1999

Post-War Architecture, Biennale di Venezia, Italia

Crash, ICA, Londra, UK

 

1998

Your Utopia, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

Hey, You Never Know, Kenny Schachter / ROVE, New York, USA

Cartographers, Center for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsavia, Polonia

Cartographers, Umnetnosta Galerie, Maribor, Slovenia, Entrance display

Desert Flood, ROVE, New York, USA

 

1997

The Experimenters, curato da Kenny Schachter, Lombard-Fried Fine Arts, New York, USA

French Pavilion TV Studio, con Fabrice Hybert, Biennale di Venezia, Italia

Cartographers, Museum of Contemporary Art, Zagabria, Croazia

Géographiques: territoires vécus, territoires voulus, territories figures, FRAC Corse, Corsica, Francia

 

1996

Atopic Site, curato da Yukiko Shikata, Tokyo International Exhibition Center, Tokyo, Giappone

Art Meets Science, in concomitanza con “Copenhagen, European City of Culture,” Charlottenborg, Copenhagen, Danimarca

 

1995

Faith, Hope, Love, Death, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Mapping: A Response to MoMA, a cura di Peter Fend, American Fine Arts, New York, USA

On Board, Aperto, Biennale di Venezia, Italia

Photography After Photography, Siemens Kulturprogramm, Monaco; Kunsthalle, Krems, Austria; Städtische Galerie Erlangen, Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus, Germania; Museet for Fotokunst, Odense, Danimarca; Fotomuseum, Winterthur, Svizzera; ICA Londra, UK; ICA Philadelphia, Pennsylvania, USA

Infrasound, Kunst im öffentlichen Raum, Amburgo, Germania

 

1994

Cloaca Maxima, curato da Hans Ulrich Obrist, Stadtentwasserung, Zurigo, Svizzera

Bifurcations, Centre d’art Contemporain, Meymac, Francia; Musée des Beaux-arts de Dole, Francia; Cimaise et portique, espace d’art contemporain, centre culturel de l’Albigeois Albi, Francia

Mission Impossible, Gashouder, Amsterdam, Paesi Bassi

 

1993

Aperto, Biennale di Venezia, Italia

Kunst in Weltmasstab, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

Fontanelle, Potsdam, Germania

Kontext Kunst, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria

First Europeans, Schloss Charlottenberg, Berlino, Germania

Antwerp Cultural Center, European City of Culture, Anversa, Belgio

The Edge of Chaos: New Ways of Seeing, Louisiana Museum for Modern Art, Humlebaek, Danimarca

Viennese Story, Wiener Secession, Vienna, Austria

Tutto Tondo, Monika Sprüth Galerie, Colonia, Germania

 

1992

Documenta IX, Kassel, Germania

Documatter, Andrea Rosen Gallery, New York, USA

Il Faut Construire Hacienda, curato da Nicholas Bourriaud, CCC, Tours, Francia

Multiplici Culturali, selected by Angela Vettesse, Roma, Italia

Floriade, L’Aia, Paesi Bassi

Corse Divise, Assemblée Nationale, Parigi, Francia

Nippon International Contemporary Art Fair, Yokohama, Giappone

Reconnaissance, Simon Watson Gallery, New York, USA

 

1991

Teorici Americani, Ottagano, Milano, Italia

Wiener Festwochen, subway station installations, Vienna, Austria

FRAC Corse, Corsica, Francia

Iberian Current, FRAC Pays de la Loire, Francia

 

1990

Around the World, PS 1, Long Island City, New York, USA

The Köln Show, Galerie Daniel Buchholz, Colonia, Germania

California Project, Terrain Gallery, San Francisco, California, USA

Reconnaissance, Simon Watson Gallery, New York, USA

 

1989

Art at the End of the Social, Rooseum, Malmo, Svezia

Video Works, Galerie Nordenstadt, Stockholm, Svezia

Competition Diomede, The Clocktower, New York, USA & USSR

On-Site: Response to Conditions, Anne Plumb Gallery, New York, USA

Jet Lag, Turon Travel, New York, USA

Project DMZ, Storefront for Art and Architecture, New York, USA

Completion of the War, American Fine Arts, New York, USA

Global Monitoring and Assessments: Towards the 21st Century, presentazione in due parti in occasione della conferenza UN Food & Agriculture Organization and UN Environment Program, Fondazione Cini, Venezia, Italia

 

1988

The New Poverty II, Meyers-Bloom Gallery, Los Angeles, California, USA

International Landscape, XPO Gallery, Amburgo, Germania

International Landscape, Galerie Christoph Duerr, Monaco, Germania

Computer Images of Architecture, NY Chapter, American Institute of Architects, New York, USA

Competition Diomede, The Clocktower, New York, USA

Kunstrai, Amsterdam, Paesi Bassi

Public Discourse, Real Art Ways, Hartford, Connecticut, USA

The Drawing Show, Cable Gallery, New York, USA

 

1987

Documenta VIII, Kassel, Germania

The New Poverty, John Gibson Gallery, New York, USA

Corporate Crime, spazi alternativi, San Francisco e San Diego, California, USA

 

1986

Surveillance, LACE Gallery, Los Angeles, California, USA

 

1985

Deutsche Kunst, 1945-1985, Nationalgalerie, Berlino, Germania

 

1984

Kunst und Medien, Kunsthalle Berlin, Berlino, Germania

Via Satellite, Amerika Haus, Colonia, Germania

The International Show, a cura di Michael Smith, Baskerville & Watson, New York, USA

 

1983- 1984

Show, Ronald Feldman Fine Arts/Village Voice, New York, USA

Image/Process, The Kitchen, New York, USA

Documenta VII, Kunsthalle Dusseldorf, Germania

 

1982

Natural History, a cura di Scott Cook, Grace de Borgenicht Gallery, New York, USA

 

1981

New York, New Wave, a cura di Diego Cortez, PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, USA

Forrest Avenue Maze, on-site project, Forest Avenue School, The Bronx, New York, USA

Jamaica Fish/Bird Port, Urban Animals II, ABC No Rio / Collaborative Projects

 

1980

The Real Estate Show, New York, USA

Ruhrgebiet Projects, Duisburg, Germania

The Times Square Show, New York, USA

Public Policy: Architecture Propositions, organizzato da Peter Fend, 626 Broadway, New York, USA

 

1979

World Space: Political Economies After Oil, Peter Nadin Gallery, New York, USA

Manifesto Show, New York, USA e Milano, Italia

Partecipazione negli show Urban Animals, South Bronx e ABC No Rio, New York, USA

Partecipazione negli show Collaborative Projects (1978-83, principalmente 1979)

 

1978

Poetry of Systems, Baxter Art Museum, California Institute of Technology, Pasadena, California, USA

Pubblicazioni

Peter Fend

Africa-Arctic Flyway. Physiocratic States, 2023

Mitpress

Edito da Elisa R. Linn e Lennart Wolff

Pagine: 256

Lingua: Inglese

ISBN: 9783956796326

 

Disponibile online

Peter Fend

Ocean Earth: 1980 – Today, 1999

Oktagon Verlagsgesellschaft mbH

Pagine: 272

Lingua: Inglese

ISBN-10: ‎3927789720

ISBN-13: 978-3927789722

 

Disponibile online

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.
9 Marzo 2017 In

Michael Beutler

MICHAEL BEUTLER

Panoramica

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.
Michael Beutler, Flow Motion, Bozar 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Michael Beutler (1976 Oldenburg, Germania) vive e lavora a Berlino.

Celebre per le sue installazioni monumentali e site-specific, che trasformano radicalmente la percezione degli spazi architettonici e sociali attraverso l’uso di materiali poveri o industriali, Beutler si distingue per un approccio basato sul processo e sulla partecipazione collettiva. Elemento distintivo della sua pratica è l’ideazione di macchinari manuali costruiti ad hoc e spesso integrati nell’opera stessa, con il fine di trasformare il momento espositivo in un cantiere aperto e dinamico.

Nel corso degli anni, Michael Beutler ha esposto in prestigiosi musei e istituzioni internazionali, come l’Hamburger Bahnhof di Berlino, il Nottingham Contemporary e il Museum für Moderne Kunst di Francoforte, e ha partecipato, tra le altre, alle biennali di Venezia, Berlino e Gwanju.

 

www.michaelbeutler.com

Portfolio

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler, Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Exhibition view. Photo © Federico Ghillino.

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler, Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Exhibition view. Photo © Federico Ghillino.

Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.

Michael Beutler, Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Exhibition view. Photo © Federico Ghillino.

Exhibition view of Michael Beutler's 2025 solo show at Z33 Gallery

Michael Beutler, Z33 Gallery, Hasselt, 2025. Exhibition view. Photo © Useful Art Services.

Exhibition view of Michael Beutler's 2025 solo show at Z33 Gallery

Michael Beutler, Z33 Gallery, Hasselt, 2025. Exhibition view. Photo © Useful Art Services.

Exhibition view of Michael Beutler's solo show at Z33 Gallery

Michael Beutler, Z33 Gallery, Hasselt, 2025. Exhibition view. Photo © Useful Art Services.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Installation view of Michael Beutler's Flow Motion at Bozar, 2025.

Michael Beutler, Bozar Monumental: Flow Motion, Bozar, Brussels, 2025. Installation view. Photo © We Document Art.

Exhibition view of Michael Beutler's Stardust at Wilhelm Hack Museum in 2022.

Michael Beutler, Stardust, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, 2022. Exhibition view. Photo © Nikola Haubner.

Exhibition view of Michael Beutler's Stardust at Wilhelm Hack Museum in 2022.

Michael Beutler, Stardust, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, 2022. Exhibition view. Photo © Nikola Haubner.

Exhibition view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Plonger et puiser, HAB galerie, Nantes, 2022. Exhibition view. Photo © Martin Argyroglo / LVAN.

Installation view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure (AL), 2021. Installation view. Photo © Anna Positano.

Installation view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure (AL), 2021. Installation view. Photo © Anna Positano.

Installation view of Michael Beutler's

Michael Beutler, Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure (AL), 2021. Installation view. Photo © Anna Positano.

Exhibition view of Michael Beutler's Pinksummer solo exhibition
Michael Beutler, Keep Beating Below 65°, Pinksummer, Genoa, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's Pinksummer solo exhibition
Michael Beutler, Keep Beating Below 65°, Pinksummer, Genoa, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's Pinksummer solo exhibition
Michael Beutler, Keep Beating Below 65°, Pinksummer, Genoa, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Shipyard, Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, 2017. Installation view. Photo © Haupt & Binder.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Shipyard, Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, 2017. Installation view. Photo © Haupt & Binder.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Shipyard, Viva Arte Viva, 57th Venice Biennale, 2017. Installation view. Photo © Haupt & Binder.
Exhibition view of Michael Beutler's Criss Cross Garage at Pinksummer, Genoa, 2017.
Michael Beutler, Criss Cross Garage, Pinksummer, 2017. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Pump House, Spike Island, Bristol, 2016. Exhibition view. Photo © Stuart Whipps.
Exhibition view of Michael Beutler's exhibition
Michael Beutler, Moby Dick, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2015. Exhibition view. Photo © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns.
Exhibition view of Michael Beutler's exhibition
Michael Beutler, Moby Dick, Hamburger Bahnhof, Berlin, 2015. Exhibition view. Photo © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns.
Michael Beutler's
Michael Beutler, Ballenernte, 2014, Kunstareal Munchen, Monaco
Exhibition view of Michael Beutler's solo show
Michael Beutler, Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, 2014. Exhibition view. Photo © Philipp Ottendörfer.
Exhibition view of Michael Beutler's solo show
Michael Beutler, Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, 2014. Exhibition view. Photo © Philipp Ottendörfer.
Exhibition view of Michael Beutler's solo show
Michael Beutler, Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, 2014. Exhibition view. Photo © Philipp Ottendörfer.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view. Photo © Gijs Haak.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view. Photo © Gijs Haak.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view. Photo © Gijs Haak.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's installation
Michael Beutler, Polder Peil, Wilhelminapolder, 2014. Installation view.
Exhibition view of Michael Beutler's
Michael Beutler, Knock Knock, Le Grand Café, Centre d’Art Contemporaine, Saint Nazarie, 2013. Exhibition view. Photo © Marc Domage.
Michael Beutler's permanent installation
Michael Beutler, Aluminum Pagode, LAC, Frankfurt, 2006. Permanent installation. Photo © Michael Beutler.

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Exhibition view of Michael Beutler's solo show Onion at Pinksummer, 2026.
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Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

Biografia

Michael Beutler at the opening of "Onion", Pinksummer, Genoa, 2026.
Michael Beutler at the opening of Onion, Pinksummer, Genoa, 2026. Photo © Federico Ghillino.

Michael Beutler (1976 Oldenburg, Germania) vive e lavora a Berlino.

FORMAZIONE

1997-2003

Städelschule Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania

 

2000-2001

Master in Belle Arti presso la Glasgow School of Art, Glasgow, Regno Unito

PREMI E RESIDENZE

2013

Atelier Calder (residenza), Saché, Francia

 

2007

mfi-Preis Kunst am Bau, Essen, Germania

 

2006

Borsa di residenza artistica Kunstfonds, Bonn, Germania

 

2005 / 2006

IASPIS Stipendium (residenza), Stoccolma, Svezia

 

2005

Preis für Skulptur und Installation der Öffentlichen Versicherung, Oldenburg, Germania

 

2004

Förderpreis für Kunst des Landes Niedersachsen, Germania

 

2003 / 2004

Pontostiftung, Dresdner Band, Francoforte sul Meno, Germania

MOSTRE PERSONALI

2026

Onion, Pinksummer, Genova, Italia

 

2025

Michael Beutler, Z33, Hasselt, Belgio

Bozar Monumental (installazione site-specific), Bruxelles, Belgio

 

2024

SCHÖNER WOHNEN, Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte, Germania

 

2022
Stardust, Wilhelm Hack Museum, Germania
Plonger et puiser, HAB galerie, Nantes, Francia

 

2021

Oak Barrel Baroque, Fondazione La Raia, Novi Ligure, Italia (installazione permanente)

 

2020
Keep beating below 65°, Pinksummer, Genova, Italia

 

2018

Råby Planet, Västerås, Svezia

 

2017

Ospite alla JoyCom’s, Galerie Nagel Draxler, Berlino, Germania

Pipeline Field, Frac Alsace, Sélestat, Francia

Criss cross garage, Pinksummer, Genova, Italia

Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte, Germania

 

2016
Pump House, Spike Island, Bristol, Nottingham Contemporary, Nottingham, Regno Unito

Galeria Heinrich Ehrhardt, Madrid, Spagna

 

2015

Moby Dick, Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

Wechselstuben, Kunstverein am Rosa Luxemburg Platz, Berlino, Germania

 

2014

Arbeiten, Produzieren, Verhalten, Verhandeln, Museum für Gegenwartskunst, Basilea, Svizzera

Polder Peil, WIlhelmina Polder, Zeeland, Paesi Bassi

Haus Beutler, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germania

Pipeline field, Chapelle St Jacques, Saint-Gaudens, Francia

Ballenernte, Kunstareal München / Pinakothek der Moderne, Monaco, Germania

Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte sul Meno, Germania

Kunsthalle Osnabrück, Osnabrück, Germania

Haus Beutler, La Loge, Bruxelles, Belgio

 

2013

Galerie Nagel Draxler, Berlino, Germania

Maison Saucisson, Atelier Calder, Saché, Francia

Knock Knock, Le Grand Café, Saint-Nazaire, Francia

 

2012

Sensor, ZKM, Karlsruhe, Germania

 

2011

Kunsthalle Lingen, Lingen (Ems), Germania

 

2010

Galerie Bärbel Grässlin, Francoforte sul Meno, Germania

Galerie Christian Nagel, Colonia, Germania

 

2009

7×14 Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden, Germania

Fortino #1 Fondazione Broadbeck, Catania, Italia

Kunstverein St. Pauli, Amburgo, Germania

 

2008

Bonniers Konsthall, Stoccolma, Svezia

Stuck o flab, dèpendance, Bruxelles, Belgio

Spitta steige, After the butcher, Berlino, Germania

Sopra / Sotto, Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Torino, Italia

 

2007

Galerie Christian Nagel, Berlino, Germania

Portikus, Francoforte sul Meno, Germania

 

2006

Aluminium Pagode, LAC Lufthansa Aviation Center, Aeroporto di Francoforte, Germania (installazione permanente)

Manin City, Villa Manin, Passariano di Codroipo, Italia

 

2005

pecafil, Galerie Michael Neff, Francoforte sul Meno, Germania

Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Torino, Italia

Museumsstraße Sprengel Museum, Hannover, Germania

outdoor-yellow12/irrgarten, Botanischer Garten, Monaco, Germania

Taking the Matter into Common Hands, IASPIS, Stoccolma, Svezia

 

2004

Signal, Malmö, Svezia

Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Germania

Kunstverein Heilbronn, Heilbronn, Germania

Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Germania

Kunstverein Solothurn, Soletta, Svizzera

Nicht innen sondern außen – nicht drinnen sondern draußen, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno, Germania

Flip, Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Germania

Proper en Droog, dèpendance, Bruxelles, Belgio

 

2003

Galerie Michael Neff, Francoforte sul Meno, Germania

Galerie Barbara Wien, Berlino, Germania

 

2002

Wiener Secession, Vienna, Austria

 

2001

dontmiss, Francoforte sul Mare, Germania

MOSTRE COLLETTIVE

2025

SUPERMÖBEL, Kölnischer Kunstverein, Colonia, Germania

 

2023

HOME IS WHERE YOU’RE HAPPY, Haus Mödrath, Kerpen, Germania

 

2021

1ª Internazionale di Meseberg per l’Arte Contemporanea, Galerie Nagel Draxler, Meseberg, Germania

 

2019

Werkleitz Festival, Dessau, Germania

Art Encounters Biennial, Timisoara, Romania

Freundschaftsspiel Sammlung Grässlin: Museum für Neue Kunst, Friburgo, Svizzera

 

2018

Luz, Galeria Heinrich Erhardt, Madrid, Spagna

Birds, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Germania

Soziale Fassaden. Ein Dialog der Sammlungen des MMK und der DekaBank, MMK, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Pictorial Goose Turn – Pinksummer goes to Palermo, Palermo, Italia

Yesterday, Today, Today, Kunstraum Buchberg, Schloss Buchberg am Kamp, Austria

 

2017

Primary Structures, MMK2, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Mare, Germania

Viva Arte Viva, 57ª Biennale di Venezia, Italia

 

2016

Wetransform, Neues Museum, Norimberga, Germania

Fever variations, Biennale di Gwangju, Corea del Sud

Kenpoku Art Festival, Hitachi-Omiya, Giappone

 

2015

Eppur si muove, MUDAM, Lussemburgo

Ärger im Paradies, Bundeskunsthalle Bonn, Bonn, Germania

Gegen den Strich, Kunstfestspiele Herrenhausen, Hannover, Germania

 

2014

Body Life in your Head, Ginevra, Svizzera

Living in the Material World, Kunstmuseum Krefeld, Krefeld, Galerie imTaxispalais, Innsbruck, Austria

Backdoor Fantasies Kai 10 Arthena Foundation, Düsseldorf, Germania

Plastic Age, ERES-Stiftung, Monaco, Germania

Play Time, Rennes Biennale, Rennes, Francia

 

2013

Decorum, Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia

Risk Society, MOCA Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan

I knOw yoU, Irish Museum of Modern Art, Dublino, Irlanda

 

2012

Slg. Wilhelm Otto Nachf., Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Germania

No Desaster, Sammlung Haubrok bei Falckenberg / Deichtorhallen, Amburgo, Germania

Wie kommt das Neue in die Welt, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

La vie des formes, Les Abattoirs / Frac Midi-Pyrénées, Tolosa, Francia

Das Atelier. Orte der Produktion, Kunstmuseum Lucerna, Svizzera

30 Künstler/30 Räume, Kunstverein Nürnberg, Norimberga, Germania

Manufacture, CentrePasquArt, Bienna, Svizzera

Sammlung Marx, National Museum in Szczecin, Polonia

 

2011

Skulpturales Handeln, Haus der Kunst, Monaco, Germania

Thomas Bayrle curates (reluctantly) Schrippenking with a p?, Galerie Mezzanin, Vienna, Austria

Melanchotopia, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi

Flaca“, Portikus, Francoforte sul Meno, Germania

MMK 1991 – 2011, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Manufacture, Parc Saint Leger / Centre d’Art Contemporain, Pougues-les-Eaux, Francia, John Hansard Gallery, Southampton, Regno Unito

Open House, Biennale di Singapore, Singapore

 

2010

People meet in Architecture, Biennale di Architettura di Venezia, Italia

Material World: Extraordinary Environments from Ordinary Things, Massachusetts Museum of Contemporary Art, MASS MoCA, North Adams, Stati Uniti d’America

Sketches of space, MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo

Werk 2010, Heidenheim an der Brenz, Germania

Galerie Christian Nagel, Anversa, Belgio

Leinen los! 85. Herbstausstellung niedersächsischer Künstler, Kunstverein Hannover, Germania

Paradise Lost – Holidays In Hell, Centro Cultural Andratx – CCA, Andratx, Spagna

Arrivals and Departures, Fondo Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia

New works, Basis Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania

 

2009

Open Source, Amsterdam, Paesi Bassi

Bulletin Board Blvd., Pro Choice, Vienna, Austria

 

2008

My Space.Cosa vuol dire “pubblico”? PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, Napoli, Italia

Casa sem dono, Casa Triangulo, San Paolo, Brasile

Uturn“, Quadriennal for Contemporary Art, Copenhagen, Danimarca

Fusion/Confusion, Museum Folkwang, Essen, Germania

Ad Absurdum, Städtische Kunsthalle Nordhorn / MARTA Herford, Germania

APPELL, Museum Felix de Boeck, Bruxelles, Belgio

Vertrautes Terrain ZKM, Karlsruhe, Germania

Kunstmaschinen Maschinenkunst, Tinguely Museum, Basilea, Svizzera

Psychobuildings, Hayward Gallery, Londra, Regno Unito

Personal Protocols and other Preferencies, CCS Bard College, New York, Stati Uniti d’America

 

2007

Modelle für Morgen, European Kunsthalle, Colonia, Germania

Dèpendance at galerie neu Galerie Neu, Berlino, Germania

Encuentro Internacional de Medellín 07, Medellín, Colombia

Made in Germany, Kestner Gesellschaft, Hannover, Germania

perspektive 07, Lenbachhaus, Monaco, Germania

Verwendungsnachweis, Museum für Moderne Kunst, Francoforte sul Meno, Germania

Kunstmaschinen Maschinenkunst Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno, Germania

Into it Kunstverein Hildesheim, Hildesheim, Germania

 

2006

Von Mäusen und Menschen, 4ª Biennale di Berlino, Germania

Playstation, Sprengelmuseum, Hannover, Germania

Bonanza, Tilton Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Bühne des Lebens. Rhetorik des Gefühls, Kunstbau Lenbachhaus, Monaco, Germania

Don Quixote, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi

Fever Variations, 6th Gwangju Biennale, Gwangju, Corea del Sud

Housewarming, SWISS Institute, New York, Stati Uniti d’America

 

2005

From our cold hands, VTO, Londra, Regno Unito

Dialectics of hope, 1ª Biennale di Mosca, Russia

Bench, Kunsthalle St. Gallen / Bonner Kunstverein, Bonn, Germania

Memphis, Flaca Gallery, Londra, Regno Unito

Lore, Project Room, Glasgow, Regno Unito

Negotiating Realities, Biennale Internazionale di Göteborg per l’Arte Contemporanea, Svezia

Quattro Flaca, Kunsthaus Langenthal, Svizzera

Frieze Projects, Frieze Art Fair, Londra, Regno Unito

Present Future, Artissima, Torino, Italia

 

2004

Was ist in meiner Wohnung, wenn ich nicht da bin?, Greifswalderstr.212, Berlino, Germania

The Savoy, Collective Gallery, Edimburgo, Regno Unito

Sculpture Garden, Old Street Roundabout, Londra, Regno Unito

Universal Outstretch, Flaca Gallery, Londra, Regno Unito

Heimweh, Haunch of Venison Bruton Street, Londra, Regno Unito

No money, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

 

2003

Utopia Station Sindelfingen, Städtische Galerie, Sindelfingen, Germania

Total motiviert/The state of the upper floor: Panorama, Kunstverein München, Monaco di Baviera, Germania

Make it new!, Portikus/Dresdner Kleinwort Wasserstein, Francoforte sul Meno, Germania

 

2002

Terrassen, mit / with Henning Bohl, Kjubh Kunstverein, Colonia, Germania

Origami rückwärts, Technoplus, Parigi, Francia

Fluten, Hinterconti, Amburgo, Germania

easy-heavy, con Sunah Choi, Luftraum, Francoforte sul Meno, Germania

Whitecubeponderosa, Griesinger Schule, Francoforte sul Meno, Germania (installazione permanente)

Michael Pfrommer / Mandla Reuter, Lothringerstraße 13/Laden, Monaco, Germania

 

2001

Sour Cherry Soup (Meggyleves), Mafuji Gallery, Londra, Regno Unito

Interim, Mackintosh Gallery, Glasgow School of Art, Regno Unito

Trash Art Festival, Gazi, Atene, Grecia

Ausstellung Wohnung Draschan/Wolff, con Lise Harlev, Vienna, Austria

Museumsshop, Stellwerk, Kassel, Germania

Haiku Installation, Unit2, London e Podium Gallery, Glasgow School of Art, Glasgow, Regno Unito

Vasistas, Technische Universität, Istanbul, Turchia

New Heimat, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno, Germania

 

2000

Und was machen wir heute, Steinweghalle, Oldenburg, Germania

Städelschule Frankfurt am Main – Büropark Neu Isenburg, Frankfurterstrasse 127, Neu Isenburg, Germania (installazione permanente)

ISBN 3-9805670-3-6, Hanauer Landstrasse 133, Francoforte sul Meno, Germania

Membersshow, Transmission Gallery, Glasgow, Regno Unito

Festival Junger Talente, Messehallen, Offenbach sul Meno, Germania

 

1999

Neue Räume, c/o Rathenaustrasse, Offenbach sul Meno, Germania

Jailbreak, Phantombüro, Frankfurter Kunstverein, Francoforte sul Meno, Germania

Transformation Delta, Stellwerk, Kassel, Germania

 

1998

Stuttgart, 17.7.1956 – Salem (Wis.)/USA, 3.3.1977, Portikus, Francoforte sul Meno, Germania

Pubblicazioni

Michael Beutler

Moby Dick, 2016

Spector Books

A cura di Anna M. Szaflarski, Melanie Roumiguière, Melanie Roumiguière e Udo Kittelmann

Pagine: 208

Lingua: Inglese

ISBN-13: 978-3959050289

Jeroen Boomgard, Frits de Coninck, Kathrin Ginsberg, Philip Kaiser, Theo Tegelaers

Polder Peil, 2014

Catalogo in occasione del progetto di Land Art Polder Peil (2009-2014).

CBK, Zeeland

A cura di Katharin Ginsberg e Theo Tegelaers

Lingue: Olandese/Inglese

ISBN: 9789063541828

 

Disponibile online

Michael Beutler

Kottgubbar, 2008

Bonniers Konsthall

A cura di Sara Arrhenius, Kim Einarsson, Polly Staple

Pagine: 160

Lingue: Svedese/Inglese

 

Disponibile online

Michael Beutler

Pecafil, 2006

A cura di Nicolaus Schafhausen and Katja Schroeder, Frankfurter Kunstverein

Testi di Thomas Bayrle, Maria Lind, Ariane Müller

Pagine: 100

Lingue: Inglese/Tedesco

ISBN: 9780974568850

Michael Beutler

Secession, 2003

A cura di Matthias Herrmann, Gregory Williams, Stefanie Kleefeld

Pagine: 24

Lingue: Inglese/Tedesco

ISBN: 390192650X

19 Gennaio 2017 In

Tamar Guimarães

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

Canoas
2010
16 mm trasferito su video, colore, suono
13′
Edizione di 7 + 2AP
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
Untitled
2005-2006
grafite su carta
36 x 38 cm incorniciato
Edizione Unica
25 Novembre 2016 In

Luca Trevisani

LUCA TREVISANI

Panoramica

Luca Trevisani, Kotikeye, Casa Jorn, Albissola, Italy, 2026. Exhibition view. Photo © Andrea Rossetti.

Luca Trevisani (1979 Verona, Italia) vive e lavora tra Milano e Berlino.

Il lavoro di Trevisani esplora i territori instabili in cui la scultura abbandona la rigidità della pietra per farsi processo biologico, chimico e temporale. La sua ricerca non impone una forma fissa alla materia, ma la asseconda nel suo flusso continuo di metamorfosi, deperimento e rigenerazione. Orchestrando collisioni poetiche tra elementi organici e costrutti artificiali, Trevisani trasforma l’atto scultoreo in una riflessione filosofica sulla porosità dei corpi, dimostrando come la natura e la cultura non siano regni separati, ma un unico ecosistema in transizione permanente.

La sintesi più recente e radicale di questa metodologia è il progetto Kotikeye, vincitore della XIII edizione dell’Italian Council. Partendo dallo studio delle impronte preistoriche custodite nelle Grotte di Toirano, l’artista ha sviluppato una serie di sculture porose in ceramica che indagano le alleanze interspecifiche tra uomo e animale e il concetto stesso di domesticazione. Attraverso una serie di banchetti performativi itineranti, queste opere si attivano come veri e propri dispositivi relazionali e sensoriali, invitando all’atto condiviso del consumo per restituire al tatto il suo ruolo di lingua originaria.

Il lavoro di Luca Trevisani è stato esposto in numerose istituzioni internazionali. Tra le mostre e i progetti recenti spicca proprio la personale Kotikeye a Casa Museo Jorn ad Albissola Marina, preceduta da presentazioni performative al FRAC Corsica, all’Académie Internationale de la Céramique di Ginevra, al Museo Nazionale d’Arte Moderna di Zagabria e a Palazzo Ducale di Genova, prima di entrare a far parte della collezione permanente del Museo Madre di Napoli. Hanno presentato la sua ricerca, tra gli altri, il Museo del Novecento di Milano, il MACRO e il MAXXI di Roma, il Museion di Bolzano, la GAM di Torino e la Biennale di Architettura di Venezia.

Portfolio

Notes for dried and living bodies in Corso Umberto, Platea, Palazzo Galeano, Lodi, 2022

Foto di Alberto Messina

Luca Trevisani, Spazio Lima, Milano, 2022
Wireless Fidelity, MAXXI L’Aquila, permanente
Daniel Day Lewis per Gestus, Teatrino Palazzo Grassi, 2021
In bocca, Pinksummer, Genova, 2021
38° 11′ 13.32” N 13° 21′ 4.44” E 44° 24′ 27.4” N 8° 55′ 60.0” E, Pinksummer, Genova, 2018
Clinamen, Pinksummer, Genova, 2006

Mostre

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Of Water and Other Reflections for Change
Group show
30 giugno - 13 settembre 2026
GAS - Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
Luca Trevisani - Del taglio
Del taglio
Luca Trevisani
5 ottobre - 4 novembre 2023
Campo XS | Genova
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Songs from the Wood
Group show
12 aprile - 23 aprile 2023
Sanfermosette | Milano
Luca Trevisani - In bocca
In bocca
Luca Trevisani
6 marzo - 29 maggio 2021
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of
Why should we not enjoy an original relation to the universe?
Group show
30 luglio – 13 settembre 2020
Castello di Senarega | Valbrevenna, Genova
Luca Trevisani - 38° 11' 13.32'' N 13° 21' 4.44'' E 44° 24' 27.4'' N 8° 55' 60.0'' E
38° 11' 13.32'' N 13° 21' 4.44'' E 44° 24' 27.4'' N 8° 55' 60.0'' E
Luca Trevisani
16 novembre 2018 - 20 gennaio 2019
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Luca Trevisani - The truth is that the truth changes
The truth is that the truth changes
Luca Trevisani
29 maggio 2009 - 31 ottobre 2009
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of Luca Trevisani's 2006 solo show
Clinamen
Luca Trevisani
26 maggio - 30 luglio 2006
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Luca Trevisani during preparations for his "Kotikeye" performance at Casa Conti, Oletta, France, 2025. Photo © Andrea Rossetti.

Luca Trevisani (1979 Verona, Italia) vive e lavora tra Milano e Berlino.

FORMAZIONE

2005 Corso Superiore Arti Visive Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia

2003 Discipline dell’arte, della Musica e Dello Spettacolo, Facoltà di Lettere e Filosofia, Università di Bologna (voto: 110/110 con lode), Bologna, Italia

1997 Diploma del liceo scientifico tecnologico

 

 

PREMI

2023 Italian Council (DGAAP), Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo

2023 exChange, Eurac research, Bolzano, Italia

2021 Cantica21, Ministero della Cultura

2020 Premio Rotary, Artefiera, Bologna, Italia

2017 Italian Council, (DGAAP) Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo

2015 Premio Artevisione Sky e Careof

2013 Premio Moroso

2011 Premio Ettore Fico

2010 Selezionato per premio Ars Viva Prize 2010/11

2009 Premio New York, Ministero degli Affari Esteri

2009 Premio Emerging Talents, La Strozzina, Palazzo Vecchio, Firenze, Italia

2008 Premio ACACIA, Milano, Italia

2007 Premio Furla per l’arte

2006 Selezione per Premio Artegiovane, Milano e Torino incontrano l’Arte, Italia

 

 

RESIDENZE

2023 Crespo Foundation, ArtNature/NatureArt, Glenkeen Garden, Irlanda

2017 Belvedere Museum/ 21er Haus, Vienna, Austria

2016 Viaggio in Sicilia #7, Residenza itinerante Planeta per l’Arte e il Territorio

2015 Istituto Italiano di Cultura, Parigi, Francia

2010 ISCP, New York, USA

2009 Nederlands Instituut voor Mediakunst, Montevideo, Amsterdam, Paesi Bassi

2008 Kuenstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania

2008 Fondazione Buziol, Venezia, Italia

 

 

INSEGNAMENTO

L’artista attualmente insegna presso: Libera Università di Bolzano, Facoltà di design e arti, Bolzano; NABA Nuova accademia di Belle Arti, Milano; Università IUAV, Venezia

Esperienze didattiche concluse: Dipartimento di Arti Visive, Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna, Docenza seminariale, workshop (2003-2006); Corso di Laurea Specialistica in Sistemi e Comunicazione della Moda, Università di Bologna, Sede di Rimini (2004-2006)); Cladem, Corso di laurea in Design della Moda, Rimini (2005); Naba Nuova accademia di Belle Arti, Milano (2009); Museo Carlo Zauli, Faenza (settembre 2009), Accademie Eventuali, Bologna – Mambo, Bologna; Fondazione Furla, Bologna Docenza seminariale, workshop (aprile 2012).

 

 

MOSTRE PERSONALI

2026

Kotikeye, Casa Jorn, Albissola, Italia

 

2025

Kotikeye, performance: FRAC Corsica, Oletta, Francia – IAC, Usine Kugler, Ginevra, Svizzera – National Museum of Modern Art, Zagabria, Croazia – Casa Jorn, Albissola Marina, Italia

La Natura della Natura della Natura, Palazzo Ducale, Genova, Italia

 

2024

Luca Trevisani, Insalata di Fossili, COLLI, Foligno, Italia

 

2023

Del taglio, Pinksummer Contemporary Art, Spazio Campo XS, Genova, Italia

 

2022

Notes for dried and living body, Palazzo Galeano, Lodi, Italia

Flour Fossils of Lemon Flavor, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Luca Trevisani, Spazio Lima, Milano, Italia

Naturalmente la natura non esiste, Platea, Lodi, Italia

 

2021
In bocca, Pinksummer Contemporary Art, Genova, Italia

C-ART-OFF-LINE, Casa Museo Palazzo Maffei, Verona, Italia

 

2019

Pièce Unique IV, Dream Republic, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

 

2018

38° 11′ 13.32” N 13° 21′ 4.44” E 44° 24′ 27.4” N 8° 55′ 60.0” E, Pinksummer, Genova, Italia

Hot, Melange, Colonia, Germania

 

2017

Caldo, Base progetti per l’arte, Firenze, Italia

 

2016

Marselleria Milano, Italia

Cerchio, Museo del Novecento, Milano, Italia

 

2015

Possibilità, Vitrine, Gam, Torino, Italia

Grand Hotel ed des Palmes, Istituto Italiano di Cultura, Madrid, Spagna

Grand Hotel ed des Palmes, Istituto Italiano di Cultura, Parigi. Francia

Grand Hotel ed des Palmes, Museo Civico di Castelbuono, Palermo, Italia

 

2014

Glaucocamaleo, Museo Marino Marini, Firenze, Italia

Placet experiri, Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlino, Germania

 

2013

To the point of your fingers, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Macro, Roma, Italia

Fino alla punta delle tue dita, Valentina Bonomo, Roma, Italia

Private, Studio Geddes, Roma, Italia

 

2011

Interval Training, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Placet Experiri, ReMap KM III, Atene, Grecia

 

2010

NIMK / Montevideo, Amsterdam, Paesi Bassi

Lo spazio è un giardino da coltivare, (progetto speciale per MACRO), MACRO, Roma, Italia

 

2009

Identity is a cloud, a cura di D. Lotta, Museo Carlo Zauli, Faenza, Italia

The truth is that the truth changes, Pinksummer, Genova, Italia

 

2008

Giò Marconi, Milano, Italia

Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Kunstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania

Luca Trevisani / Gianni Pettena, Sistemi binari.1, Neoncampobase, Bologna, Italia

 

2006

Clinamen, Pinksummer, Genova, Italia

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Mediterranea. Visioni di un mare antico e complesso, MAXXI, Roma, Italia

Per grazia ricevuta, Museo del Tesoro di San Gennaro, Napoli, Italia

Vibrant Matter, Fondazione Bonollo, Vicenza, Italia

 

2024

Diorama – Generation Earth, MAN, Nuoro, Italia

The Glenkeen Variations, Crespo Foundation, Francoforte, Germania

The Morbid Palace, Pinksummer presso ex Chiesa dell’Angelo Custode, Genova, Italia

 

2023

Nova Express: Avvento dei desideri e dei diritti, Ciacca Levi, Milano, Italia

Postcard from Genova. An exhibition in collaboration with Pinksummer, Wouters Gallery, Bruxelles, Belgio

Dimensions of Civilization, Art Museum of Sichuan, Chongqing, Cina

Panpestato, Panorama L’Aquila – ITALICS Art

Bojan Šarčević & Luca Trevisani, Pinksummer goes to Milan, Sanfermosette, Milano, Italia

 

2022

No Neon No cry, Mambo, Bologna, Italia

Eclettica!, MEF Museo Ettore Fico, Torino, Italia

Mutaforma. Mutazioni ceramiche del codice CZ, Alchemilla, Palazzo Vizzani, Bologna, Italia

 

2021

Gestus, Teatrino di Palazzo Grassi, Venezia, Italia

Friendship. Nature. Culture. 44 Years of the Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, Berlino, Germania

Point of Equilibrium. Thought Space Light from Toyo Ito to Ettore Spalletti, MAXXI L’Aquila, Italia

Artists’ Library: 1989–2021, Museo MACRO, Roma, Italia

Italian Twist, Gallerie delle Prigioni, Treviso, Italia

Come pesci nell’acqua, a cura di G. Verzotti, Villa Nigra, Miasino, Palazzo Tornielli Ameno, Italia

 

2020

Real Italy, MAXXI, Roma, Italia

Material Matters, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

La forma della terra Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture, Castelbasso, Italia

 

2019

To be played, Giardino Giusti, Verona, Italia

Negativer Raum, ZKM, Karlsruhe, Germania

Equilibrium. Un’idea per la scultura italiana, Mazzoleni, Londra, Regno Unito

 

2018

Low Form, MAXXI, Roma, Italia

Into the wild, Kunst Merano arte, Merano, Italia

Classic Reloaded, Rethinking Classicism in contemporary Italian art, Villa Audi Mosaic, Beirut, Libano – Kunst Merano arte Museum, Merano, Italia – Museo Nazionale del Bardo, Tunisi, Tunisia

– WunderMoRE, MAXXI, Roma, Italia

Raymond, Grand Hotel et des Palmes, Palermo, Italia

Raymond controfigura, Museo civico di Castelbuono, Palermo, Italia

 

2017

Lost in Narration, MAC, Belfast, Irlanda

Hämatli & Patrae , Museion, Bolzano, Italia

In between, the library as a medium, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Deposito d’arte italiana presente, Torino, Italia

Global Learning, Maga, Gallarate, Italia

Solo Figli, Padiglione de l’Esprit Nouveau, Bologna, Italia

 

2016

In Retrospect: Good & Plenty, Too, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Process, Performance, Presence, Kunstverein Braunschweig, Germania

XVI Quadriennale, Roma, Italia

Urban Mining, XXV Premio Gallarate, Maga, Gallarate, Italia

The Camera’s Blind Spot III, Palazzo De’ Toschi, Bologna, Italia

Avviso di Garanzia, FuoriUso 2016, Pescara, Italia

Che il vero possa confutare il falso, Siena, Italia

HAEMOLACRIA. The complete words of Marcel BloodTears Artistic literary homage to Marcel Broodthaers, Laboratorio del dubbio, Torino, Italia

Terra provocata, Museo Civico Medievale, Bologna, Italia

 

2015

Function follows vision, vision follows reality, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

The camera‘s blind spot II, Extra City_Kunsthal Antwerpen, Anversa, Belgio

Exo-evolution, Zkm, Zentrum für kunst und medientechnologie, Karlsruhe, Germania

Comunità Italia, Triennale di Milano, Italia

La Scrittura degli Echi, MAXXI, Roma, Italia

Un museo ideale, Museo del novecento, Milano, Italia

Growing roots, Palazzo Reale, Milano, Italia

Vanità/Vanitas – Museo Ettore Fico, Torino, Italia

Collecting for Tomorrow: New Works at Museion – MUSEION, Bolzano, Italia

Andy Warhol sul comò – Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova, Italia

Notyetseeninberlin – Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

 

2014

Conceptual & Applied III, Daimler Contemporary, Berlino, Germania

We have Never Have Been Modern, SongEun ArtSpace, Seul, Corea del Sud

Vanitas, Georg Kolbe Museum, Berlino, Germania

Krobylos, un groviglio di segni, Biennale del disegno, Rimini, Italia

 

2013

Bestiario Contemporaneo, Museo di Storia Naturale, Venezia, Italia

From Albers to Warhol to (now), Museo di Santa Giulia, Brescia, Italia

AB, by Gabriele de Sanctis, Nomas Foundation, Roma, Italia

 

2012

Premio Italia , MAXXI, Roma, Italia

Dior seen by, Triennale di Milano, Italia

D’apres Giorgio, a cura di Luca Lo Pinto, Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Roma, Italia

Wie kommt das Neue in die Welt?, Haus am Waldsee, Berlino, Germania

Gli artisti italiani della collezione ACACIA, Palazzo Reale, Milano, Italia

Periplo della scultura italiana, MUSMA, Matera, Italia

Berlin. Status (1), Kunstlerhaus Bethanien, Berlino, Germania

Live Arts Week / Gianni Peng, Bologna, Italia

Epipedon, a cura di L. Pratesi, CO2, Roma, Italia

Casabianca, Bologna, Italia

 

2011

Suspence, a cura di Lorenzo Giusti e Arabella Natalini, EX3, Firenze, Italia

ITaliens, a cura di A.Pace e M. Sorbello, Ambasciata Italiana a Berlino, Germania

 

2010

SI – Sindrome Italiana, la jeune création artistique italienne, a cura di Yves Aupetitallot, Le Magasin, Grenoble, Francia

Ampersand, Daimler Kunstsammlung, Berlino, Germania

High ideals & CRazy Dreams, Galerie Vera Munro, Amburgo, Germania

The Berlin Box, CCA Antrax, Mallorca, Spagna

Fuori centro, Hangar Bicocca, Milano, Italia

Elogio della semplicità, a cura di G. Verzotti, Fondazione Stelline, Milano, Italia

Linguaggi e Sperimentazioni, a cura di G. Verzotti, MART, Rovereto, Italia

ARS – Artists in Residence Show, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italia

The bearable lightness of being – the metaphor of the space 2, Arsenale Novissimo, Biennale Architettura 2010, Venezia, Italia

La Scultura Italiana del XXI secolo, a cura di Marco Meneguzzo, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano, Italia

For Istance, a cura di L. Bruni, SUN, studio rosso, Firenze, Italia

 

2009

Evidence of the Paranormal, Klaus von Nichtssagend Gallery, New York, USA

Abc, Berlin, Academie die Kunst, Berlino, Germania

Up Against The Wall, a cura di R. Pinto, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Atene, Grecia

Cui Prodest ?, a cura di F. Stocchi, New Galerie de Francia, Parigi, Francia

Arrivals & Departures Europe, a cura di A. Bruciati, Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia

Fuorisalone 2009, Plusdesign, Milano, Italia

Spaciux, a cura di D. Lotta, M. Arfiero, P. Gallio, Lambretta, Milano, Italia

Non Voltarti Adesso/Don’t Look Now, Cà Pesaro, Venezia, Italia

Nothing but a Show, a cura di A. Ascari, Castello Sforzesco, Milano, Italia

Una collezione trasversale, a cura di F. Cavallucci, Spazio ALT, Alzano Lombardo, Italia

Emerging talents, CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Firenze, Italia

Through the looking glass, a cura di C. Alinovi, Pinksummer, Genova, Italia

Lo sguardo di Giano, a cura di F. Stocchi, American Academy in Roma, Italia

 

2008

Manifesta 7, a cura di A. Budak, Rovereto, Italia

50 Moon Of Saturn, a cura di D. Birnbaum, Triennale di Torino, Italia

Biennale di Sydney, a cura di C. C. Bakargiev, Sydney Australia Online venue

Sguardo periferico, corpo collettivo, a cura di C. Diserens, Museion, Bolzano, Italia

…a lady’s shoe lost in the grass, a cura di A. Grulli, Italian Cultural Institute C.M. Lerici Italia – Stoccolma, Svezia

XV Quadriennale, Roma, Italia

Sporgersi prego, Lange & Pult, Zurigo, Svizzera

Paperweight, Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Notebook n° 0, a cura di D. Lotta e M. Arfiero, Neon fdv, Milano, Italia

Soft Cell. Dinamiche nello spazio in Italia, GC.AC Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone, Italia

Focus on Contemporary Italian Art, MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

 

2007

The space of your future, MOT, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

Present Future, Artissima, Torino, Italia

Looking for the border, Cultuurcentrum, Strombeek, De Garage, Mechelen, a cura di Luk Lambrecht, Roberto Pinto e Koen Leemans, Fondazione Stelline, Milano, Italia

On mobility, Premio Furla per l’arte, a cura di C. Parisi e G.Maraniello, Villa delle Rose, Bologna, Italia

The importance of not being seen, a cura di Luca Cerizza, Cafe Moskau for Galerie Isabella Bortolozzi, Berlino, Germania

In dialogo, a cura di M. R. Sossai, Studio La Città, Verona, Italia

Bellavita, New Chinatown Barbershop, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Albedo: a new perspective in italian moving images, a cura di A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone, Italia; XII International Media Art Biennale WRO 07, Wroclaw, Polonia; Teatro Junghans, Venezia, Italia

videoREPORT ITALIA: 04_05, a cura di A. Bruciati, MMSU, Rijeka; V 07 – Venice VideoArt Fair, Venezia, Italia

 

2006

L’immagine del vuoto. Una linea di ricerca nell’arte in Italia 1958-2006, Museo Cantonale d’Arte, Lugano, Svizzera

First Sudden Gone the One. First Sudden Back, Project 133, Londra, Regno Unito

Workscape-Cantiere d’autore, Biennale d’architettura di Venezia, Venezia, Italia

Dialogo II – Athanasios Argianas, Tobias Putrih, Luca Trevisani, a cura di S. Menegoi, Galleria Enrico Fornello, Prato, Italia

videoREPORT ITALIA: 04_05, a cura di A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone (GO); MAN, Nuoro, Italia

Cortocircuito: coincidenze ed incontri segnici, a cura di M. Tagliaferro, ex Palazzo Enel, Novara, Italia

Manomettere, Galleria Comunale d’arte contemporanea, a cura di D. Lotta, Castel S. Pietro terme, Bologna, Italia

Tracce di un seminario, a cura di A. Daneri e R. Pinto, Assab One, Milano, Italia

Il vuoto al centro, a cura di E. De Cecco e T. Ponziani, Montesilvano, Pescara, Italia

Il vento dal settecento all’arte contemporanea, Fondazione Torino Tremusei, Castagneto Po, Italia

 

2005

Punto d’estensione, a cura di G. Molinari, AR/Ge Kunst Galerie Museum, Bolzano, Italia

Anigma, 2nd Novosibirsk International Festival. Digital Imaging and Animation, a cura di M. Gorni e A. Martynov, Novosibirsk, Russia

Padiglione Italia out of biennale, Flash art museum, Trevi, Italia

Report, Villa delle Rose, a cura di C. Parisi, Galleria d’arte Moderna, Bologna, Italia

Estetica della Resistenza, a cura di R. Pinto, ex Ticosa, Como, Italia

No location relocation, Galleria Comunale d’arte contemporanea, Castel S. Pietro terme, Bologna, Italia

Architettura nel secondo Novecento in Emilia-Romagna, a cura di M. Lupano e P. Orlandi, Galleria d’arte Moderna, Bologna, Italia

 

2004
ad’ a, a cura di R. Daolio, Imola, Bologna, Italia

Enpowerment/ Nazione Italia, a cura di M.Scotini, Genova, Italia

Me without you, Biagiotti arte contemporanea, Firenze, Italia

Assab One 2004. A cura di R. Pinto, Milano, Italia

Chance, T293, Napoli, Italia

 

2003

Collaudi, a cura di D. Lotta e M. Altavilla, Villa delle Rose, Bologna, Italia

In Movimento, a cura di G. Scardi, Viafarini, Milano, Italia

 

 

COLLEZIONI PUBBLICHE

Collezione MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Italia

Collezione Farnesina, Ministero per gli Affari Esteri, Roma, Italia

Collezione Museion, Bolzano, Italia

Collezione Museo Macro, Roma, Italia

Collezione Villa Adriana e Villa d’Este, Tivoli, Roma, Italia

Collezione Museo del 900, Milano, Italia

Collezione Museo Civico di Castelbuono, Palermo, Italia

Collezione ACACIA, Milano, Italia

Pubblicazioni

Luca Trevisani

Walking Loaves, 2023

NERO

Pagine: 230

Lingua: Italiano

ISBN: 978 88 8056 1927

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Via Roma 398. Palermo, 2018

Humboldt Books

Pagine: 151

Lingua: Inglese

ISBN: 978 8899385477

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Grand Hotel et Des Palmes, 2015

NERO

Pagine: 132

Lingua: Inglese / Spagnolo

ISBN: 978-8897503569

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Luca Trevisani, 2014

Snoeck

Pagine: 319

Lingua: Inglese

ISBN: 978 3864421068

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Water Ikebana. Stories About Solid and Liquid Things, 2014

Humboldt Books

Pagine: 216

Lingua: Italiano

ISBN: 978 8890841866

 

Disponibile online

Luca Trevisani

Museo Carlo Zauli. Residenza d’artista. 8ª edizione Workshop di ceramica nell’arte contemporanea, 2009

Silvana Editoriale

Pagine: 131

Lingua: Italiano / Inglese

ISBN: 978 8836615964

 

Disponibile online

Luca Trevisani

The Effort Took Its Tools, 2008

Argobooks

Lingua: Inglese

ISBN: 978 3981228427

 

Disponibile online

Edizioni

Luca Trevisani - Untitled, 2006
Luca Trevisani – Untitled, 2006
22 Novembre 2016 In

Richard Wentworth

MOSTRE

BIOGRAFIA

Caledonian Road – The queen
1996
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Cavendish Square London 2001 – red glove
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Caledonian Road London
1994
stampa fotografica
19 x 28
Edizione Unica
Kings Cross London
2000
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Bermondsey London 1973 – blue car spray
1973
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Islington London 1998
1998
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
San Francisco 2001
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Kings Cross London 1983 – window wheel
1983
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Oakland California 2001 – market
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
Caledonian Road London 2001 – sash windows
2001
stampa fotografica
19 x 28 cm
Edizione Unica
17 Novembre 2016 In

Xavier Veilhan

MOSTRE

BIOGRAFIA

Giants
2001
visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Giants
2001
visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Giants
2001
visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Catherine
2002
stampa serigrafica su legno
80 x 80 x 1,5 cm
Edizione Unica
Catherine, rouge n. 4
2002
stampa serigrafica su legno
80 x 80 x 1,5 cm
Edizione Unica
Carsten Nicolai's "Parallax Symmetry" at Kunstsammlung NRW, 2019
17 Novembre 2016 In

Carsten Nicolai (Alva Noto)

CARSTEN NICOLAI (ALVA NOTO)

Panoramica

Installation view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s "Transmitter / Receiver - the machine and the gardener" at Marsèll Paradise, Milan, 2023
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver - the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.

Carsten Nicolai, conosciuto anche come Alva Noto (1965 Karl-Marx-Stadt, Germania), vive e lavora tra Berlino e Chemnitz.

La sua pratica si svolge all’intersezione tra arte visiva, musica e scienza. Fondatore dell’etichetta Noton, Nicolai ha ridefinito i confini dell’estetica digitale, esplorando le zone di margine tra la percezione sensoriale e i sistemi logico-matematici.

Attraverso installazioni multimediali e performance sonore, l’artista trasforma frequenze, segnali elettronici e schemi complessi in esperienze fisiche, con un’estetica che favorisce il minimalismo rigoroso, una forte componente geometrica e un interesse costante per l’errore e per il “glitch” come elementi generativi. Sotto lo pseudonimo Alva Noto, Nicolai è diventato una figura centrale dell’elettronica sperimentale, distinguendosi per l’uso di loop ipnotici e texture digitali processate. Con Noton, l’artista cura progetti che uniscono design d’avanguardia e ricerca sonora.

Le opere di Carsten Nicolai sono state esposte in numerose istituzioni internazionali, tra cui il Guggenheim Museum di New York (2000), la Tate Modern di Londra (2006, 2012) e la Biennale di Venezia (2001, 2003, 2015, 2019). Dopo ventisei anni dalla sua prima performance per Pinksummer (2000), l’artista ha fatto ritorno in galleria con la personale “Atlas Borealis” (2026).

 

https://carstennicolai.de/

https://alvanoto.com/

https://noton.info/

Portfolio

Exhibition view of Carsten Nicolai aka Alva Noto's
Carsten Nicolai (Alva Noto), HYbr:ID, MACRO, Rome, 2024. Exhibition view. Photo © Melania Dalle Grave.
Exhibition view of Carsten Nicolai aka Alva Noto's
Carsten Nicolai (Alva Noto), HYbr:ID, MACRO, Rome, 2024. Exhibition view. Photo © Melania Dalle Grave.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Strahlen / Raggi, FMAV, Modena, 2023. Exhibition view. Photo © Rolando Paolo Guerzoni.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Strahlen / Raggi, FMAV, Modena, 2023. Exhibition view. Photo © Rolando Paolo Guerzoni.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Strahlen / Raggi, FMAV, Modena, 2023. Exhibition view. Photo © Rolando Paolo Guerzoni.
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Marsèll Paradise, 2023. Exhibition view. Photo © Lorenzo Capelli.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Haus Der Kunst, Munich, 2022. Exhibition view. Photo © Max Geuter.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s exhibition
Carsten Nicolai, Transmitter / Receiver – the machine and the gardener, Haus Der Kunst, Munich, 2022. Exhibition view. Photo © Max Geuter.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Grau, with Alber Oehlen, Galerie EIGEN + ART, Berlin, 2022. Exhibition view.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s
Carsten Nicolai, Grau, with Alber Oehlen, Galerie EIGEN + ART, Berlin, 2022. Exhibition view.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Rota, Lehmbruck Museum, 2019.
Carsten Nicolai, Rota, Lehmbruck Museum, 2019. Exhibition view. Photo Uwe Walter © Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin und PaceWildenstein, VG Bild-Kunst Bonn 2009.
Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Parallax symmetry, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, 2019. Exhibition view. Photo © Achim Kukulies.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Tele, Berlinische Galerie, 2018.
Carsten Nicolai, Tele, Berlinische Galerie, 2018. Exhibition view. Photo © Julija Stankeviciene.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Tele, Berlinische Galerie, 2018.
Carsten Nicolai, Tele, Berlinische Galerie, 2018. Exhibition view. Photo © Julija Stankeviciene.
Installation view of Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Organ, St. Anne Chapel, Weira, 2017. Installation view. Photo © Thomas Müller.
Installation view of Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Organ, St. Anne Chapel, Weira, 2017. Installation view. Photo © Thomas Müller.
Exhibition view of Carsten Nicolai's
Carsten Nicolai, Parallax, Ichihara Lakeside Museum, 2017. Exhibition view. Photo © Hideto Nagatsuka.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Unidisplay at HangarBicocca, Milan, 2012.
Carsten Nicolai, Unidisplay, HangarBicocca, Milan, 2012. Exhibition view. Photo © Agostino Osio.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Unidisplay at HangarBicocca, Milan, 2012.
Carsten Nicolai, Unidisplay, HangarBicocca, Milan, 2012. Exhibition view. Photo © Agostino Osio.
Exhibition view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s Unidisplay at HangarBicocca, Milan, 2012.
Carsten Nicolai, Unidisplay, HangarBicocca, Milan, 2012. Exhibition view. Photo © Agostino Osio.

Mostre

Carsten Nicolai - Atlas Borealis
Atlas Borealis
Carsten Nicolai
23 aprile - 15 settembre 2026
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Performance view of Carsten Nicolai (Alva Noto)'s performance at Pinksummer, Genoa, 2000
Noto
Performance
29 giugno 2000
Pinksummer | Via Lomellini 2/3, Genova

CV

Carsten Nicolai (Alva Noto) at the opening performance of OGR in Turin, Italy, 2017.
Carsten Nicolai at the opening performance of OGR in Turin, Italy, 2017. Photo © Giorgio Perottino.

Carsten Nicolai, conosciuto anche con il nome di Alva Noto (1965 Karl-Marx-Stadt, Germania), vive e lavora tra Berlino e Chemnitz.

FORMAZIONE

1984

Lavora come giardiniere

 

1985-90

Studia Design del Paesaggio a Dresda, Germania

 

1992

È co-fondatore di Voxxx.kultur und Kommunikationszentrum, Chemnitz, Germania

 

1994

È fondatore di Noton – Archiv für Ton und Nichtton

 

1999

È fondatore dell’etichetta Raster-Noton

 

2015

Cattedra di arte con specializzazione in media digitali e basati sul tempo, Accademia di Belle Arti di Dresda

PREMI

2014

17º Japan Media Arts Festival, Grand Prize (divisione arte),  (Crt Mgn), Giappone

 

2012

Giga-Hertz-Award, Zkm Karlsruhe (pubblicazione Cyclo. Id con Ryoji Ikeda), Germania

 

2007

Villa Massimo, Roma, Italia

Zurich Prize, Zurigo, Svizzera

 

2003

Villa Aurora, Los Angeles, Stati Uniti d’America

 

2001

Prize Ars Electronica, Golden Nica, Linz (installazione Polar con Marko Peljhan), Austria

 

2000

F6-Philip Morris, Graphic Prize, Dresda, Germania

Prize Ars Electronica, Golden Nica, Linz (progetto 20’ to 2000), Austria

 

1990

Jürgen Ponto Prize, Francoforte sul Meno, Germania

OPERE IN SPAZI PUBBLICI

2018

Tristela, Daikin Ales Aoya Expansion, Tottori, Giappone

 

2017

Chroma ora, The MixC, Shenzhen, Cina

 

2015

Chroma actor, Seibu Shibuya, Tokyo, Giappone

 

2011

lfo spectrum, Olympic Park, Londra, Regno Unito

 

2010

Monitor, Siobhan Davies Studios, Londra, Regno Unito

Autor, Temporäre Kunsthalle (temporanea), Berlino, Germania

 

2009

Poly stella, Kasumigaseki Building Plaza, Tokyo, Giappone

Pionier II, Piazza Plebiscito (temporanea), Napoli, Italia

 

2006

Polylit, Kleiner Schlossplatz, Kunstmuseum Stuttgart, Germania

 

2005

Frequenz (milch), Tramhaltestelle, Hauptbahnhof Leipzig, Germania

MOSTRE PERSONALI

2024

HYbr:ID, MACRO – Museo di Arte Contemporanea di Roma, Italia

 

2023

Strahlen / Raggi, FMAV – Palazzina dei Giardini, Modena, Italia

Transmitter / Receiver — the machine and the gardener, Marsèll Paradise, Milano, Italia

 

2022

Grau, con Albert Oehlen, Galerie EIGEN + ART, Berlino, Germania

Transmitter / Receiver — The machine and the gardener, Haus der Kunst, Monaco, Germania

 

2019

Parallax symmetry, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germania

Rota, Lehmbruck Museum, Duisburg, Germania

 

2018

Formula, Galerie EIGEN + ART, Berlino, Germania

Tele, Berlinische Galerie, Berlino, Germania

 

2017

Organ, Cappella St. Anne a Krobitz, Weira, Germania

Parallax, Ichihara Lakeside Museum, Ichihara, Giappone

Unicolor, Galerie EIGEN + ART, Lipsia, Germania

Autonomo, ibid Gallery, Los Angeles, Stati Uniti d’America

 

2016

Bausatz noto ∞, Shibuya Hikarie, Tokyo, Giappone

 

2015

Bausatz noto ∞, Art Front Gallery, Tokyo, Giappone

 

2013

Empty garden, The hole gallery, Praga, Repubblica Ceca

Crt Mgn, Galerie Eigen + Art Berlino, Germania

Observatory, Ibid projects, Londra, Regno Unito

Unidisplay/uni(psycho)acoustic, Museum für Moderne Kunst, Francoforte, Germania

 

2012

Unidisplay, Musée d’art Contemporain, Montréal, Canada / Hangarbicocca, Milano, Italia

Schatten loop, cos store (in collaborazione con cos), Berlino, Germania

 

2011

Pionier, Cac, Vilnius / Galerie Eigen + art, Lipsia, Germania / The Pace Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Filter, House of Art, České Budějovice, Repubblica Ceca

Unitxt mirrored, Galleria lorcan o’neill, Roma, Italia

 

2010

Polar m [mirrored] con Marko Peljhan, Ycam, Yamaguchi, Giappone

Scaler, Museo Hendrik Christian Andersen, Roma, Italia

Maga, Museo Arte Gallarate, Italia

Autor, Temporäre Kunsthalle, Berlino, Germania

Moiré, The Pace Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Anti Reflex, La casa encendida, Madrid, Spagna

Rota, Museum der bildenden Künste, Lipsia, Germania

 

2009

Aoyama Space, Kunstraum Innsbruck, Germania

Rota, Schering Stiftung, Berlino, Germania

Unitxt, sketch, Londra, Regno Unito

 

2008

Anti Reflex, Kunsthalle Hamburg, Amburgo, Germania

Tired light, Galerie Eigen + art, Berlino, Germania

 

2007

Static Fades, Haus Konstruktiv, Zurich / Pacewildenstein, New York, Stati Uniti d’America

 

2006

Inver, Frieze art fair, Londra, Regno Unito

Inver, Galerie eigen + art, Lipsia, Germania

 

2005

Audio Sisual Spaces, Stedelijk Museum voor actuele kunst (smak), Gent, Belgio

Anti reflex, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno, Germania

Syn Chron, Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania / Berna, Svizzera / Yamaguchi, Giappone

 

2003

Funken, Galerie eigen + art, Berlino, Germania

Modular re.struct, Poalo Curti/Annamaria Gambuzzi & co, Milano, Italia

 

2002

Parallel Lines Cross at Infinity, Watari-um, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

 

2001

Milch, Londra, Regno Unito

 

2000

Performance, Pinksummer, Genova, Italia

Ystad Kunsthalle, Ystad, Svezia

Polar, Canon Artlab 10 (con Marko Peljan), Tokyo, Giappone

 

1999

1% space, Copenhagen, Danimarca

 

1998

Polyfoto, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

 

1996

Leonhardi-museum, Dresda, Germania

The New York Kunsthalle, New York, Stati Uniti d’America

 

1995

Galerie Margrit Gass, Basilea, Svizzera

Kunstverein Konstanz, Costanza, Germania

 

1994

Espace des Arts, Chalon-sur-Saône, Francia

 

2000

Kunstverein Ulm, Germania

Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania

 

1993

Städtische Kunstsammlungen Chemnitz, Germania

 

1992

Galerie Springer, Berlino, Germania

 

1991

Magica ll, Lichtinstallation, Kunst-werke, Berlino, Germania

 

1986

Der keller, Galerie eigen + art, Lipsia, Germania

MOSTRE COLLETTIVE

2024

Poetics of Encryption, KW Institute for Contemporary Art, Berlino, Germania

 

2023

Tribute to RYUICHI SAKAMOTO: Music / Art / Media, ICC, Tokyo, Giappone

Biennale di Shanghai: Cosmos Cinema, Shanghai, Cina

LUX: Poetic Resolution, Dongdaemun Design Plaza, Seul, Corea del Sud

Triennale di Oku-Noto, Suzu, Giappone

Synesthetic Immersion, 0xCollection, Praga, Repubblica Ceca

Glitch. Die Kunst der Störung, Pinakothek der Moderne, Monaco, Germania

Art in Motion, Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning (MOCAUP), Cina

 

2022

Broken Music Extended, Hamburger Bahnhof — Nationalgalerie der Gegenwart, Berlino, Germania

Art and Industry, Ulsan Art Museum, Corea del Sud

Homosphäre”, Kunsthalle Mainz, Magonza, Germania

“Freezing Point — Kunst unter Null Grad Celsius”, Villa Merkel, Esslingen, Germania

 

2021

Triennale di Oku-Noto, Ishikawa, Giappone

Artists’ Breath, Ichihara Lakeside Museum, Chiba, Giappone

 

2017

Art Stage Singapore 2017, Marina Bay Sands, Singapore

 

2015

Listening to the Line, Ginza Maison Hermes, Tokyo, Giappone

Simple Forms: Contemplating Beauty, Mori Art Museum, Tokyo, Giappone

 

2013

Soundings: a contemporary score, MoMA, New York, Stati Uniti d’America

Arctic, Louisiana Museum of Modern Art, Copenhagen, Danimarca

Noise, De Arte Associazione, Venezia, Italia

Fragile?, Fondazione Giorgio Cini, Venezia, Italia

System und sinnlichkeit, Kupferstichkabinett, Berlino, Germania

 

2012

A house full of music, Mathildenhöhe, Darmstadt, Germania

Rasterfahndung, Kunstmuseum Stuttgart, Germania

Sound art. Sound as a medium of art, Zkm, Karlsruhe, Germania

Echigo Tsumari Triennial 2012, Echigo-Tsumari Art Center, Tokamachi, Giappone

Art & music. Search for a new synestesia, MOT, Toyko, Giappone

 

2011

Our magic hour, Triennale di Yokohama, Yokohama, Giappone

 

2010

Seconde nature, Fondation Vasarely, Aix en Provence, Francia

Rudolf steiner und die kunst der gegenwart, Kunstmuseum Wolfsburg, Germania

Biennale für Internationale Lichtkunst, Unna, Germania

 

2009

Barock, Madre, Napoli, Italia

See this sound, Kunstmuseum Linz, Germania

4º Festival d’Arte Digitale di Taipei, Digital Arts Centre, Taipei, Taiwan

The Kaleidoscopic eye, Mori Art Museum, Tokyo, Giappone

 

2008
Leben, Kunsthaus Graz, Germania

Open space, NTT Intercommunication Center [ICC], Tokyo, Giappone

Art on air, Weserburg – Museum für Moderne Kunst, Brema, Germania

 

2007

2ª Biennale di Mosca, Russia

Konstellationen ll, Städel Museum, Francoforte sul Meno, Germania

Marta Schweigt, Marta Herford, Germania

Space for your Future, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

 

2006

Biennale di Singapore, Singapore

Still points of the turning world, 6ª Biennale Internazionale di Santa Fe, New Mexico, Stati Uniti d’America

Sonambiente 2006, Tesla, Berlino, Germania

 

2005

Künstler.archiv, Akademie der Künste, Berlino, Germania

 

2004

Densité ±0”, école nationale des beaux arts, Parigi, Francia / Friburgo, Svizzera

 

2003

50ª Biennale di Venezia, Italia

Berlin-Moskau / moskau-berlin 1950-2000, Martin Gropius-bau, Berlino, Germania / Mosca, Russia

Triennale di Echigo Tsumari, Echigo Tsumari, Prefettura di Niigata, Giappone

The 10th New York Digital Saloon, New York, Stati Uniti d’America

 

2002

Frequenzen (hz)”, Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno, Germania

 

2001

Wild zone, Witte de with, Rotterdam, Paesi Bassi

Perspectives, Micamoca, Milano, Italia

49ª Biennale di Venezia, Italia

Quobo, art in Berlin 89-99, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

Biennale di Istanbul, Istanbul, Turchia

Audible images, The Museum of Contemporary Photography, Chicago, Stati Uniti d’America

 

2000

Sound art, NTT Intercommunication Center [ICC], Gallery A, Tokyo, Giappone

Volume, ps 1, New York, Stati Uniti d’America

Taktlos, Berna, Svizzera

 

1999

Examining pictures: exhibiting paintings, Whitechapel Art Gallery, Londra, Regno Unito / Museum of Contemporary Art, Chicago, Stati Uniti d’America

Empty garden, Watari-um, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, Giappone

Biennale di Liverpool

 

1997

dOCUMENTA, Kassel, Germania

p.s.1 reopening, New York, Stati Uniti d’America

 

1996

Projektor (con Olaf Nicolai), Städtisches Kunstmuseum Reutlingen, Germania

All+tag, (con Mika Vainio), Industriemuseum Chemnitz, Germania

 

1994

Welt-moral, Kunsthalle Basel, Basilea, Svizzera

Metropole und peripherie, Museum de arte Moderna Mam, Rio de Janeiro, Brasile

 

1993

Ein Jahrhundert des Holzschnitts”, Kunsthalle Hamburg, Amburgo, Germania

Cadavre exquis, Drawing Center, New York, Stati Uniti d’America

17 Novembre 2016 In

Takashi Murakami

TAKASHI MURAKAMI

Takashi Murakami nasce a Tokyo nel 1962, vive e lavora a Tokyo e New York.

 

EDUCATION
1986
Graduated Department of Japanese – Traditional Painting: Nihon-ga, Tokyo National University of Fine Arts and Music

 

1988
MA, Tokyo National University of Fine Arts and Music

 

1993
PhD, Tokyo National University of Fine Arts and Music

 

1998
Teach at UCLA for 3 months (New Genre Course)

 

SOLO SHOWS

2020

Takashi Murakami: Michael Majerus Superflat. Michael Majerus Estate, Berlin,
Germany.

 

2019

Murakami vs. Murakami. Tai Kwun Contemporary, Hong Kong.
GYATEI²2 . Gagosian, Beverly Hills, CA.

 

2018

In Wonderland. Perrotin, Shanghai, China.
AMERICA TOO. Gagosian, Beverly Hills, CA.
Change the Rule! Gagosian, Hong Kong.
Heads < – – > Heads. Perrotin, New York, NY.
TECHNICOLOR 2 (with Virgil Abloh). Gagosian, Paris, France.
future history. Gagosian, Davies Street, London, England.

 

2017

Takashi Murakami: The Deep End of the Universe. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics (in collaboration with Nobuo Tsuji). Museum of Fine Arts Boston, Boston, MA.
Under the Radiation Falls. Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Russia.
Murakami by Murakami. Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway.
Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg. Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; traveled to the Vancouver Art Gallery, Vancouver,
Canada; the Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX.

 

2016

Takashi Murakami: Learning the Magic of Painting. Galerie Perrotin, Paris, France.

 

2015

Murakami: The 500 Arhats. Mori Art Museum, Tokyo, Japan.

 

2014

In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow. Gagosian Gallery, West 24th Street, New York, NY.
Arhat Cycle. Palazzo Reale, Milan, Italy.

 

2013

Takashi in Superflat Wonderland. Plateau, Seoul, South Korea.
Takashi Murakami. Galerie Perrotin, Hong Kong.
Arhat. Blum & Poe, Los Angeles, CA.

 

2012

Flowers and Skulls. Gagosian Gallery, Hong Kong.
Murakami: Ego. Qatar Museums Authority, Qatar.
Homage to Yves Klein. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Takashi Murakami. Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England.

 

2010

Takashi Murakami. Gagosian Gallery, Rome, Italy.
Takashi Murakami Versailles, Palace of Versailles, Île-de-France, France.

 

2009

Takashi Murakami Paints Self-Portraits, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Takashi Murakami: Picture of Fate: I Am But a Fisherman Who Angles In the Darkness
of His Mind. Gagosian Gallery, West 24th Street, New York, NY.
INOCHI. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan.
New Paintings. Gagosian Gallery, Davies Street, London, England.

 

2008

Davy Jone’s Tear. Blum & Poe, Los Angeles, CA.

 

2007

©MURAKAMI. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; traveled to the Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY; Museum für Moderne Kunst,
Frankfurt, Germany; Guggenhiem, Bilbao, Spain.
Jellyfish Eyes. Museum of Contemporary Art, Chicago, IL.
Tranquility of the heart. torment of the flesh – open wide the eye of the heart. And nothing is invisible. Gagosian Gallery, 980 Madison Ave., New York, NY.

 

2006

Limited/Unlimited. 34 Long Fine Arts, Cape Town, South Africa.
The Pressure Point of Painting. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Installation at Samurai. Tokyo, Japan.

 

2005

Kaikai Kiki Exhibition. Aoi Gallery, Osaka, Japan.
Takashi Murakami Print Show. Mizuho Oshiro Gallery, Kagoshima, Japan.
T1: Takashi Murakami. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy.
Post and After. Brandeis University, Randallstown, MD.
Installation at Roppongi Hills, Tokyo, Japan.

 

2004

Satoeri Ko² Chan. Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan.
Inochi. Blum & Poe, Los Angeles, CA.

 

2003

Reversed Double Helix. Rockefeller Center, New York, NY.
Superflat Monogram. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Superflat Monogram. Marianne Boesky Gallery, New York, NY.

 

2002

Kaikai Kiki: Takashi Murakami. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris,
France; traveled to the Serpentine Gallery, London, England.

 

2001

Summon monsters? Open the door? Heal? Or die? Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan.
Takashi Murakami: Made in Japan. Museum of Fine Arts, Boston, MA.
Mushroom. Marianne Boesky Gallery, New York, NY.
WINK. Grand Central Station, New York, NY.
Kaikai Kiki, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.

 

2000

Second Mission Project Ko. P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY.
Kaikai Kiki: SUPERFLAT. Issey Miyake Men, Tokyo, Japan.

 

1999
Marianne Boesky Gallery, New York
“DOB in the Strange Forest”, Parco Gallery, Tokyo/Nagoya
“The Meaning of the Nonsense of the Meaning”, The Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture, Bard College, New York

 

1998
Feature Inc. , New York, USA
“Back Beat”, Blum & Poe, Santa Monica, USA
“Back Beat – Super Flat”, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
“Moreover, DOB raises his hand”, Sagacho bis, Tokyo

 

1997
Emmanuel Perrotin, Paris, France
Gallery Koto, Okayama, Japan
University at Buffalo Art Gallery, New York State University, Buffalo, USA
Blum & Poe, Santa Monica, USA

 

1996
Feature Inc., New York
Gavin Brown Enterprize, New York
“727”, Tomio Koyama Gallery, Tokyo
“Konnichiwa, Mr. DOB”, Kirin Plaza Osaka, Osaka, Japan”7272″, Aoi Gallery, Osaka, Japan
“A Very Merry Unbirthday, ToYou, To Me!”, Ginza Komatsu, Tokyo

 

1995
Emmanuel Perrotin, Paris, France
“Crazy Z”, SCAI The Bathhouse, Tokyo
“Niji”, Gallery Koto, Okayama, Japan
Yngtingagatan 1, Stokholm, Sweden

 

1994
“Fujisan”, Gallery Koto, Okayama, Japan
“Which is Tomorrow?”, SCAI The Bathhouse, Tokyo
“Azami, Kikyo, Ominaeshi”, Aoi Gallery, Osaka, Japan

 

1993
Nasubi Gallery, Tokyo “A Very Merry Unbirthday!”, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima “A Romantic Evening”, Gallery Cellar, Nagoya, Japan

 

1992
“Wild, Wild”, Rontgen Kunst Institut, Tokyo

 

1991
Art Gallery at Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo
Aoi Gallery, Osaka, Japan
Rontgen Kunst Institut (one night Exhibition, August 23), Tokyo
Gallery Aries, Tokyo
Hosomi Gallery Contemporary, Tokyo

 

1989
Gallery Ginza surugadai, Tokyo

 

GROUP EXHIBITIONS

2021

Hong Kong Exchange. Gagosian, Hong Kong.

 

2020

Stars: Six Contemporary Artists from Japan to the World. Mori Art Museum, Tokyo, Japan.
Happy! NSU Art Museum, Fort Lauderdale, FL.
Murakami por Murakami. Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brazil.

 

2019

An Exhibition for Notre Dame Gagosian, Paris, France.
Japan Supernatural. Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia.

 

2017

All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life. Tate Britain, London, England.

 

2016

Creature. The Broad, Los Angeles, CA.
Lunar Attraction. Peabody Essex Museum, Salem, MA.
Nude: From Modigliani to Currin. Gagosian, 980 Madison Ave., New York, NY.
Superflat Collection: From Shohaku and Rasanjin to Anselm Kiefer. Yokohama
Museum of Art, Yokohama, Japan.
Prototypology: An Index of Process and Mutation. Gagosian Gallery, Rome, Italy.

 

2015

The Shape of Time: In Collaboration with Gisèle Croës. Gagosian, Hong Kong.
The Mannequin of History: Art After Fabrications of Critique and Culture. Expo 2015 Modena, Modena, Italy.
Beverly Hills 20-Year Anniversary Invitational Exhibition, 1995-2005. Gagosian, Beverly Hills, CA.
Sprayed: Works from 1929 to 2015. Gagosian, Britannia Street, London, England.
Artists for MOCA Highlights. Gagosian, Beverly Hills, CA.

 

2014

G I R L (curated by Pharrell Williams). Galerie Perrotin, Paris, France.
Takahashi Collection 2014: Mindfulness! Nagoya City Art Museum, Nagoya, Japan.
Dirge: Reflections on [Life and] Death. Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH.
Making Links: 25 Years. SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japan.

 

2013

Intellectual Game. Shanghai Xintiandi Culture Festival, Shanghai, China.
Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970s. Museum of Art, Seoul National University, Seoul, South Korea.

 

2012

Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years. Metropolitan Museum of Art, New York,
NY, traveled to the Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA.
Battleground States. Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, UT.

 

2011

Il mondo vi appartiene (The World Belongs to You). Palazzo Grassi, Venice, Italy.
A History of Edition: Duchamp, Beuys, Murakami. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Gagosian Pop-Up! Gagosian Gallery, Davies Street, London, England.
Surfaces of Everyday Life: Postwar and Contemporary Masters from Ai Weiwei to Andy Warhol. Ikkan Art Gallery, Artspace@Helutrans, Singapore.
Future Pass: From Asia to the World. 54th Esposizione Internazionale d’Art, la
Biennale di Venezia, Venice, Italy.

 

2010

Multiple Choice. Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia.
Pop Life: Art in a Material World. National Gallery of Canada, Ottowa, ON, Canada.
John Armleder, Tauba Auerbach, Hernan Bas, Matthew Day Jackson, Bernard Frize,
Mark Grotjahn, Sergej Jensen, Bharti Kher, Adam McEwen, Olivier Mosset,
Takashi Murakami, R.H. Quaytman, Claude Rutault, Lee Ufan, Piotr Uklanski,
Martin Wohr. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Sexual Transcendence. Pinchuk Art Centre, Kyiv, Ukraine.
Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection. New Museum, New York,
NY.

 

2009

15th Anniversary Inaugural Exhibition. Blum & Poe, Los Angeles, CA.
Pop Life: Art in a Material Age. Tate Modern, London, England.
Mapping the Studio. Palazzo Grassi, Venice, Italy.
Louis Vuitton and the Passion for Creation. Hong-Kong Museum of Art, Hong Kong.
Un Certain État du Monde? A Selection of Works From Francois Pinault Foundation
Collection, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia.

 

2008

Kaikai Kiki Artists. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan.
RETROSPECTIVE. Gagosian Gallery, West 21st Street, New York, NY.
for what you are about to receive. Gagosian Gallery, Red October, Moscow, Russia.

 

2007

Aoi Gallery 20th Anniversary. Aoi Gallery, Osaka, Japan.
CELUX. Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan.
Insight? Gagosian Gallery, Barvikha Luxury Village, Russia.
Reflection. PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine.
Pleasures of Collecting, Part III: Contemporary and Cutting Edge. The Bruce Museum,
Greenwich, CT.
Don’t Look: Contemporary Drawings from an Alumna’s Collection, Davis Museum and
Cultural Center Wellesley College, Wellesley, MA.
Open House: Cincinnati Collects. Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH.
Red Hot: Asian Art Today from the Chaney Family Collection. Museum of Fine Arts,
Houston, TX.
Pop Art Is… Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England.
Land of the Samurai. Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Scotland.
Rockers Island: Olbricht Collection. Museum Folkwang, Essen, Germany.
Comic Abstraction. Museum of Modern Art, New York, NY.

 

2006

Jellyfish Eyes. Museum of Contemporary Art, Chicago, IL.
My 2007. Colette, Paris, France.
The Francois-Pinault Collection, a Post-Pop Selection. Palazzo Grassi, Venice, Italy.
Mass Production: Artists’ Multiples and the Marketplace. The University of Akron,
Akron, OH.
Japan vs. Art: Contemporary Art and Nihon-ga from Taikan Yokoyama and Seiho
Takeuchi to Takashi Murakami. Osaka City Museum of Art, Osaka, Japan.
Selections from the Logan Collection. Museum of Contemporary Art Denver, Denver, CO.
Off the Shelf: New Forms in Contemporary Artists’ Books. Vassar College,
Poughkeepsie, NY.
10th Anniversary. Tomio Koyama Gallery. Tokyo, Japan.
Spank the Monkey. Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, England.
Invisible Landscape. Lund City Museum, Lund, Sweden.
Surprise, Surprise. Institute of Contemporary Arts, London, England.
Where are we going? Selections from the Francois Pinault Collection. Palazzo Grassi,
Venice, Italy.
Exhibition of collected works: Secret Base. Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Aichi, Japan.
Infinite Paintings. Villa Manin Contemporary Art Center, Udine, Italy.
Sellout. Bard College Center for Curatorial Studies, Annandale-on-Hudson, NY.
Dragon Veins. USFC Museum of Tampa, Tampa, FL.

 

2005

Kaikai Kiki Exhibition. Aoi Gallery, Osaka, Japan.
Ecstasy: In and About Altered States. Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA.
Post and After. Brandeis University Rose Museum, Boston, MA.
Galerie Emmanuel Perrotin. Paris, France.
Japan POP. Helsinki City Art Museum, Helsinki, Finland.
Fairy Tales Forever. ARoS Aarhus Kunstmuseum. Aarhus, Denmark.
POPulance. University of Houston, Houston, TX. Cleveland Museum of Contemporary
Art, Cleveland, OH. Southeastern Center for Contemporary Art, WinstonSalem, NC.
Moving Energies, Museum Folkwang, Essen, Germany.
Translation. Palais de Tokyo, Paris, France.
Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture. Japan Society, New York, NY.
Colours and Trips. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria.
Museum der Stadt Ratingen, Ratingen, Germany.

 

2004

Funny Cuts. Stuttgart Museum, Stuttgart, Germany.
Liverpool Biennial’s International 04 Exhibition. Tate Liverpool, Liverpool, England.
Walker without Walls. Walker Art Center, Minneapolis, MN.
Monument to Now: The Dakis Joannou Collection. Deste Foundation, Athens, Greece.
Modern Means: Continuity and Change in Art from 1880 to the Present. Mori Art Museum, Tokyo, Japan.
Optimo: Manifestations of Optimism in Contemporary Art. Ballroom Marfa, Marfa, TX.
Floating Worlds. Beacon Cultural Foundation, Beacon, NY.
Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, FL.

 

2003

Supernova: Art of the 1990s from the Logan Collection. San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA.
Popular. Pop. and Post-pop. Philadephia Museum of Art, Philadelphia, PA.
Pulp Art: Vamps Villains and Victors from the Robert Lesser Collection. Brooklyn
Museum of Art, Brooklyn, NY.
Splat Boom Pow! The Influence of Cartoons in Contemporary Art. Contemporary Arts
Museum, Houston, TX.
The Draemon Exhibition. Sogo Museum, Yokohama, Kanagawa, Japan. Asahikawa
Museum of Art, Asahikawa, Hokkaido, Japan. Matsuzakaya Museum,
Nagoya, Aichi, Japan. Oita Museum, Oita, Japan.
Painting Pictures: Painting and Media in the Digital Age. Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany.
On the Wall: Wallpaper and Tableau. Rhode Island School of Design, Providence, RI.
The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, PA.
Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA.

Inaugural Exhibition. Mori Art Center, Tokyo, Japan.
Blum & Poe. Santa Monica, CA.
Pittura / Painting: Rauschenberg to Murakami. 1964-2003. Museo Correr, Venice
Biennale, Venice, Italy.

 

2002

The Japanese Experience – Inevitable. Das Museum der Moderne Salzburg, Salzburg, Austria.
Drawing Now: Eight Propositions. Museum of Modern Art, New York, NY.
Reality Check: Painting in the Exploded Field. CCAC Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, CA.
Chiho Aoshima, Mr., Takashi Murakami, Aya Takano. Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.
Out of the Box: 20th-Century Print Portfolios. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA.
The Uncanny: Experiments in Cyborg Culture. Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada.
POPJack: Warhol to Murakami. Museum of Contemporary Art Denver, Denver, CO.

 

2001

Casino 2001. 1st Quadrennial of Contemporary Art, Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst, Ghent, Belgium.
Mr., Tam Ochiai, Hiroshi Sugimoto, Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, Masahiko
Kuwahara. Stephen Friedman Gallery, London, England.
Form Follows Fiction. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Torino, Italy.
Murakami/Nara. Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan.
Beau Monde: Toward a Redeemed Cosmopolitanism. Site Santa Fe Fourth
International Biennial, Santa Fe, NM.
Un art populaire. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France.
JAM: Tokyo London. Barbican Art Gallery, London, England.
Made in Asia? Duke University Museum of Art, Durham, NC.
Public Offerings. Museum of Contemporary Art (LA MOCA), Los Angeles, CA.
Painting at the Edge of the World. Walker Art Center, Minneapolis, MN.
My Reality: The Culture of Anime. Des Moines Art Center, Des Moines, IA.
Under Pressure. Swiss Institute, New York, NY.
Superflat. Los Angeles Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, CA.
Traveled to: Walker Art Center, Minneapolis, MN. Henry Art Gallery, Seattle, WA.

 

2000
murakami-manetas, newsantandrea Savona
murakami-manetas, pinksummer Genova

 

1999
New Modernism for a New Millennium: Works by Contemporary Asian Artists from the Logan Collection, San Francisco Museum of Modern Art
Painting for Joy: New Japanese Painting in 1990s, The Japan Foundation Forum, Tokyo
Something Warm and Fuzzy/ Children and Contemporary Art, Des Moines Art Center, Iowa
Carnegie International 1999-2000, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

 

1998
Cities on the Move, Secession, Wien, Austria Å^Capc Musee d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, France/ P.S.1, New York
People, Places and Things, Marianne Boesky Gallery, New York
Pop Surrealism”, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut
So what? – Exhibition of contemporary Japanese art, Ecole Nationale Superleure des Beaux-Arts, Parigi
Art is Fun 9, Hara Museum Arc, Gunma
The Manga Age, The Museum of Contemporary Art, Tokyo
The Noumea Third Biennale of Contemporary Art, Noumea, Nouvelle Caledonie
50 Years of Japanese Life Style; Postwar fashion and design, Utsunomiya Museum of Art, Tochigi
Ero Pop Christmas, Nadiff, Tokyo
Tastes and pursuits: Japanese Art in the 1990s, National Gallery of modern Art, New Delhi, India/ Metropolitan Museum of Manila, The Philieppines

 

1997
Flying Buttress Please, Torch Gallery, Amsterdam
Super Body, Tomio Koyama Gallery, Tokyo
Hiropon Show ’97: Tokyo Underground Visual Show, Shop 33, Tokyo
Need for Speed, Grazer Kunstverein, Graz, Austria
Japanese Contemporary Art Exhibition, The National Museum of Contemporary Art, Korea, Seoul
Singularity in Plurality, Yokohama Civic Art Gallery, Kanagawa

 

1996
Tokyo Pop”, The Hiratsuka Museum of Art, Kanagawa
Ironic Fantasy, The Miyagi Museum of Art, Sendai, Miyagi
Sharaku Interpreted by Japan’s Contemporary Artists, The Japan Foundation Forum, Tokyo
Asia-Pacific Triennial 1996, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia
Romper Room, Thread Waxing Space, New York

 

1995
Incidental Alterations: P.S.1 Studio Artists 1994/95, The AngelOrensanz Foundation, New York
Art Space Hap, Hiroshima
Transculture, The 46 th Venezia Biennale, Venezia
Japan Today, Louisiana Museum of Modern art, Humblebaek / Kunstnernes Hus, Oslo / Liljevalchs Konsthall, Stoccolma / Waino Aaltonen Museum of Art, Turku, Finland / MAK, Wien, Austria
Cutting Up, Max Protetch Gallery, New York
Transculture, Benesse House Naoshima Contemporary Art Museum, Kagawa (-1996)

 

1994
Shinjyuku Syonen Art, Shinjyuku Kabuki-cho, Tokyo
Lest We Forget: On Nostalgia, The Gallery at Takashimaya, New York
VOCA ’94, The Ueno Royal Museum, Tokyo
Koriyama City Museum of Art, Fukushima

 

1993
Malaria Art Show Vol.1, February 1st Festival, Tokyo
Artists’ Shop ’93, Sai Gallery, Osaka
Malaria Art Show Vol.4, Decorative, Tokyo
The Ginbrart, Ginza, Tokyo
00 Collaboration, Sagacho Exhibit Space, Tokyo
Art Today ’93, Neo Japanology, Sezon Museum of Modern Art, Karuizawa, Nagano
Beyond the ‘Nihonga’- An Aspect of Contemporary Japanese Paintings, Tokyo
Metropolitan Art Museum, Tokyo
The Exhibition for Exhibitions, Kyoto Shijo Gallery, Kyoto, Japan

 

1992
Artists’ Shop ’92, Sai Gallery, Osaka, Japan
Mars Galler, Tokyo
Floating Gallery Vol.1, Tsukishima Warehouse, Tokyo
1st Transart Annual, Painting/Crossing, Bellini Hill Galley, Yokohama
Nakamura and Murakami, Space Ozone, Seoul, Korea
Nakamura and Murakami, SCAI Project Room, Tokyo
Anomary, Rontgen Kunst Institut, Tokyo
Tama Vivant ’92, Seed Hall, Shibuya Seibu, Tokyo
Nakamura and Murakami, MetariaSquare Hotel, Osaka

 

1991
Jan Hoet in Tsurugi, Tsurugi-cho, Ishikawa
Jan Hoet’s Vision’, Art Gallery Artium, Fukuoka

 

PRIZES

2006

Heisei 17 (56th) Educational Minister Rookie of the Year, Awarded by the Agency for
Cultural Affairs for the Advancement of Art.
Best Thematic Museum Show in New York, AICA USA.
11th AMD Awards, Prize of Recognition.

 

2005

Japan Society Imajiné Award.

 

2004

Les Compagnons du Beaujolais, Honorary Knighthood.
Tag Heuer Business Award.

 

2003

Special Award, 46th Japan Fashion Editor Club (FEC) Awards.

 

1998

Visiting Professor, School of Art and Architecture, UCLA, Los Angeles, CA.

 

1994-95

Asian Cultural Council Fellowship
P.S.1 International Studio Program, New York, USA

 

PUBLIC COLLECTIONS
The Japan Foundation
Peter Norton Family Foundation
Queensland Art Gallery
The Museum of Modern Art, San Francisco

17 Novembre 2016 In

Miltos Manetas

MOSTRE

BIOGRAFIA

Untitled
2001
olio su tela
41 x 32 cm
Edizione Unica
Untitled
2001
olio su tela
23,5 x 26 cm
Edizione Unica
17 Novembre 2016 In

Helen Mirra

MOSTRE

BIOGRAFIA

Untitled
2008
due fotografie a colori
44 x 57 cm ognuna (incorniciata)
Edizione di 4
Untitled
2008
due fotografie a colori
44 x 57 cm ognuna (incorniciata)
Edizione di 4
17 Novembre 2016 In

Ceal Floyer

MOSTRE

BIOGRAFIA

EDIZIONI

Ceal Floyer, 2000,visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
Ceal Floyer, visione dell’installazione da pinksummer, Genova
17 Novembre 2016 In

Italo Zuffi

MOSTRE

BIOGRAFIA

Zuffi per Bonami
2010
Performance (18 persone, 18 foulard, 2 fili per stendere, piastra in alluminio)
Edizione di 3
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
15 x 15 x 1cm
Edizione Unica
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
15 x 15 x 1 cm
Edizione Unica
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
20 x 20 x 1 cm
Edizione Unica
Cellula con vista
2010
stereolitografia su resina epossidica
20 x 20 x 1 cm
Edizione Unica
Finestra A4
2004
alluminio bronzato, vetro arancione e accessori montanti
34 x 25,5 x 12,5 cm
Edizione Unica
Finestra A4
2004
alluminio bronzato, vetro arancione e accessori montanti
34 x 25,5 x 12,5 cm
Edizione Unica
E adesso che sorvoliamo
2009
stampa a getto di inchiostro su carta da acquarello
4 fogli incorniciati, 56 x 76 cm ognuno
Edizione di 3
La replica
2009
4 elementi in marmo Botticino e 1 elemento di marmo rosso
90 x 50 cm ca
Edizione Unica
La replica
2009
4 elementi di marmo di Portorio e 1 elemento di marmo Botticino
misure differenti
Edizione Unica
Resting Branch
2003
terracotta smaltata
45x13x7 cm
Edizione Unica
Promozione speciale!
2013
vernice spray su cartoncino, set di 4 poster
70 x 100 cm
Unique
16 Novembre 2016 In

Luca Vitone

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

EDIZIONI

Wunderkammer, Luca Vitone, 2018, veduta dell’installazione presso la galleria pinksummer, Genova.
Io, Luca Vitone, 2017, veduta dell’installazione presso il PAC, Milano
Chambres (Pinksummer, Genova)
2016
acquarello di polvere su carta, cornice in legno di ciliegio
225 x 160 cm; 233 x 168 x 10 cm ca (incorniciato)
Edizione Unica
Chambres (Pinksummer, Genova)
2016
acquarello di polvere su carta, cornice in legno di ciliegio
110 x 75 cm; 118 x 88 x 10 cm ca (incorniciato)
Edizione Unica
Chambres (Pinksummer, Genova)
2016
acquarello di polvere su carta, cornice in legno di ciliegio
75 x 54 cm; 87,5 x 67,5 cm (incorniciata)
Edizione Unica
Souvenier d’Italie (lumiérs)
2014
installazione di luci
Unique
Räume (Bundesgerichtshof, Karlsruhe; Deutsche Bundesbank Frankfurt/Main; Deutscher Bundestag, Berlin; Pergamonmuseum, Berlin )
2014
acquarello su carta, dipinto con polvere, cornice legno di ciliegio
311 x 210 cm
Edizione Unica
Per l’eternità
2013
video HD
7’57”
Edizione di 3
Per l’eternità
2013
polvere di cemento su stampa fotografica
9 elementi 27,5 x 36,5 cm ognuno
Edizione Unica

Note: serie di 9 lavori incorniciati

Per l’eternità (Il Venerdì)
2013
framed magazine
48,5 x 38,5 cm
Edition of 3
Per l’eternità (archivio)
2013
stampa fotografica
36,5 x 44 cm ognuno
Edizione Unica
Per l’eternità (Genova)
2013
collage
27,5 x 37 cm
Edizione Unica

Note: il lavoro ha 4 varianti

Per l’eternità (Venezia)
2013
collage
37 x 27,5 cm
Edizione Unica

Note: il lavoro ha 4 varianti

Per l’eternità (Milano)
2013
collage
27,5 x 36,5 cm
Edizione Unica

Note: il lavoro ha 4 varianti

Rogo
2012
proiezione da pellicola Super 16 mm
2’22” loop
Edizione Unica di 3 variazioni differenti
Piffero delle Quattro Province
2010
ceramica
42,5 x 7 cm
Edizione di 3
Il Volo del Grifo
2010
dvd, durata 5’27”
Edizione di 3
Il Volo del Grifo
2010
collage
32 x 42 cm
Edizione Unica
Il Volo del Grifo
2010
collage
70 x 50 cm
Edizione Unica
Il Volo del Grifo
2010
collage
65 x 100 cm
Edizione Unica
Vuole Canti
2009
18 foto a colori, inchiostro su passepartout, cornice di legno e vetro
58 x 42 x 3 cm ognuno
Edizione di 3
Capricci (Giuliano Giampiccoli, Gianbattista Tiepolo, Ruins with palm, lion and a sound of Ayyala)
2007
Incisione calcografica tra il 1759 e il 1762, pubblicata da Vallardy all’inizio
del XIX secolo e stampata su carta del XVIII secolo. Comprato Mercoledì 21 marzo alle 17:30 presso il negozio Il Bulino Antiche Stampe di Matteo Crespi a Milano.
Disegno a inchiostro fatto Martedì 27 Marzo 2007 alle 17:30 nella stanza 603 del Sharjah Rotana Hotel a Sharjah. Incorniciato da Ahmed Hylouz usando una stampa in suo possesso.
39 x 50 cm
Edizione Unica
Eppur si muove (Divano)
2007
gommapiuma dipinta
diametro di 287,5 cm; altezza 45 cm
Edizione Unica
Io, Roma (piazza Monte di Pietà)
2005
agenti atmosferici su tela
232 x 138 x 7 cm
Edizione Unica
Io, Roma (Via del Porto Fluviale)
2005
agenti atmosferici su tela
240 x 138 cm
Edizione Unica
Io, Roma ( via degli Specchi)
2005
agenti atmosferici su tela
242 x 137,5 cm
Edizione Unica
Carta atopica Europa
2005
grafite e pastello su carta fatta a mano
45,5 x 37,5 x 3 cm
Edizione Unica
Finestra III (Isola dell’arte)
2004
acquarello
222 x 160 x 5 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Finestra III (Isola dell’arte)
2004
acquarello
115 x 71 cm
Edizione Unica
Los Angeles
2003
collage, grafite, pastello
40 x 37 x 3 cm
Edizione Unica
Calliope
2002
tavolo, ciaramella, filo di tensione, lampadine rosse e blu
dimensioni variabili
Edizione Unica
Et in arcadia ego
2001
disegno a pennarello su foto
50 x 37 x 1,5 cm
Edizione Unica
Busciuéta
2000
tavolo, mattone di argilla
85 x 33 x 26 cm
Edizione Unica
Stundaiu
2000
trittico di fotografie, passepartout dipinto
100 x 150 x 5 cm ognuno
Edizione Unica
Wide city
1998
180 foto a colori, modello in scala della Torre Velasca, legno, modello geografico, pittura
foto 10 x 15 cm (ognuna); torre 140 x 60 x 37 cm
Edizione Unica
Mapping
1998
4 disegni su mappe geografiche
67,5 x 86 cm each
Edizione Unica
Il luogo dell’arte
1994
5 pezzi, collage su carta
155 x 105 x 5 cm each
Edizione Unica
14 Novembre 2016 In

Superstudio

SUPERSTUDIO

Superstudio è stato un gruppo di architetti d’avanguardia composto da Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli e Alessandro Magris, (con Alessandro Poli dal 1970 al 1972). Il gruppo è stato uno degli iniziatori della cosiddetta “Architettura Radicale” e successivamente si è impegnato in un tentativo di rifondazione antropologica dell’architettura.

La Moglie di Lot
1978 – 2014
medium ferro zincato, legno, sale, materiale refrattario, metacrilato (plexiglass)
251 x 56 x 100 cm; 56 x 56 x 156 cm
Edizione di 3
Monumento Continuo (Piazza Navona)
1970
fotomontaggio
29 x 50 cm; 50 x 68 cm (framed)
Edizione Unica
Atti fondamentali: Amore (La macchina innamoratrice)
1972
litografia
70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Morte (Il cimitero di Modena)
1971 – 1973
litografia
size 70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Educazione
1971
litografia
70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Vita (Supersuperficie)
1971
litografia
70 x 100 cm
Edizione di 100
Atti fondamentali: Cerimonia (il grande pellegrinaggio)
1972
litografia
100 x 70 cm
Edizione di 100
Monumento Continuo (Serie Manhattan a stadi)
1969/70
fotomontaggio, carta da lucido
64,5 x 49,5 cm + 3 carte da lucido 67 x 56 cm; 79 x 51 cm; 51 x 36 cm
Edizione Unica
Monumento Continuo (Taj Mahal)
1969/70
fotomontaggio 51 x 32 cm; 103 x 73 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Monumento Continuo (Nel Deserto del Sahara)
1969/70
fotomontaggio
41 x 24,5 cm; 103 x 73 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Graz (Mur)
1971
fotomontaggio
23 x 36 cm; 38 x 53 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Graz (Clockentrum)
1971
fotomontaggio
31 x 36 cm; 38 x 53 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Graz (Allagamento 1)
1971
fotomontaggio
40 x 30 cm
Edizione Unica
Graz nella vasca assonometrica
1971
fotomontaggio
63 x 44 cm; 74 x 56 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Atti fondamentali: Educazione 3
1971/72
fotomontaggio
70 x 150 cm; 101 x 71 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Sfere di schiuma (serie incompiuta)
1975
fotomontaggio
Edizione Unica
Verso la Mecca, sotto il grattacielo
1968
fotomontaggio
50 x 35 cm
Edizione Unica
Cubo di foresta sul Golden Gate
1975
fotomontaggio
107,5 x 75 cm
Edizione Unica
House for a Superstar
1975
fotomontaggio
70 x 100 cm; 71 x 101 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Salvataggi Centri Storici Napoli
1972
foto B/N ( foto originale a colori)
Edizione Unica
Guardiani del tempo
1973 – 2013
fotomontaggio
70 x 100 cm
Edizione Unica
Cerimonia Los esclavos
1971
fotomontaggio
Edizione Unica
Progetto per l’anfiteatro romano di Cagliari
1972
fotomontaggio
73 x 103 cm
Edizione Unica

Superstudio è stato un gruppo di architetti d’avanguardia composto da Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia, Roberto Magris, Gian Piero Frassinelli e Alessandro Magris, (con Alessandro Poli dal 1970 al 1972). Il gruppo è stato uno degli iniziatori della cosiddetta “Architettura Radicale” e successivamente si è impegnato in un tentativo di rifondazione antropologica dell’architettura.

Raro esempio di longevità tra i gruppi di avanguardia ha svolto per vent’anni una ricerca paziente sugli oggetti, gli ambienti e l’architettura, attraverso il progetto e la costruzione.

Il lavoro critico del Superstudio si è svolto attraverso progetti teorici come “il Disegno Unico” (“Istogrammi d’Architettura”, “Catalogo di Ville”, “Il Monumento Continuo”), “Le Dodici Città Ideali” e la serie di films “gli Atti Fondamentali” (“Vita, educazione, cerimonia, amore, morte”).

Dal 1973 al 1975 ha fatto parte (co-fondatore) della Global Tools, un sistema di laboratori per lo sviluppo della creatività collettiva.

Dal 1973 al 1978 si è dedicato alla ricerca e alla didattica lavorando sulla “Cultura Materiale Extraurbana”.

I progetti e gli scritti del Superstudio sono apparsi in numerosissime pubblicazioni e mostre in tutto il mondo.Tra le monografie: G. Pettena, “Superstudio 1966-1982, Storie, Figure, Architetture” Electa Firenze 1982, Superstudio e Moryama, “Superstudio & Radicals”, Japan Interior Inc.”, Tokyo 1982, P. Lang, W. Manking “Superstudio Life Without Objects” Skira Editore, Milano 2003. R. Gargiani, B. Lampariello”Superstudio” Laterza, Bari 2010.Tra le mostre: “Italy the new domestic landscape”, Museum of Modern Art, New York 1972, “Mindscapes, Sottsass & Superstudio” Walker Art Center, Minneapolis e altri sei musei americani, 1973, “Superstudio Fragmente aus einem personlichen Museum”, Neue Galerie Graz, Galerie nach St. Stephan Wien, Galerie in Taxis Palais, Innsbruck, “Superstudio Metaphors and allegories” Israel Museum, Jerusalem 1982, “Superstudio 1966-82” Galleria dell’Accademia, Firenze 1982, e inoltre diverse partecipazioni alle Biennali di Venezia, alle Triennali di Milano, alle maggiori mostre di design e a quelle sull’Architettura Radicale dal 1966 a oggi.(“Architetture Radicale” Koln, Ville Urbane, Lyon, Valencia, 2000-2001, “ the Changing of Avant-Garde” MoMA QNS New York,

Frankfurt a/M 2002-2003, “Future City” London 2006, Biennale di San Paolo 2010)Opere del Superstudio fanno parte delle collezioni di musei come il Museum of Modern Art New York, Israel Museum Jerusalem, Deutsches Architekturmuseum Frankfurt am Main, Centre Pompidou Paris, FRAC Orleans, Centro Pecci Prato, MAXXI Roma.Nel 2001 è stato fondato a Firenze l’Archivio Superstudio per gestire mostre e pubblicazioni.

La mostra itinerante “Superstudio Life Without Objects” è stata al Design Museum, Londra (GB) e a Pratt Art Gallery, Artists Space, Storefront a New York (USA) nel 2003, Williamson Gallery, Pasadena, Cal. (USA) e Vleeshal, Middelburg (NL) nel 2004.Adolfo Natalini (Pistoia 1941), laureato in architettura nel 1966, ha fondato il Superstudio con Cristiano Toraldo di Francia nel dicembre 1966.

Dal 1973 professore presso la Facoltà di Architettura di Firenze.

Dal 1979 ha iniziato una sua attività autonoma con progetti per città storiche in Italia, Germania e Olanda.

Nel 1991 ha fondato lo studio Natalini Architetti con Fabrizio Natalini (Firenze 1953).

Tra le pubblicazioni Adolfo Natalini “Figure di Pietra” Electa Milano 1984, Adolfo Natalini “Architetture Raccontate” Electa Milano 1989, V. Savi “Adolfo Natalini/Natalini Architetti, Nuove Architetture Raccontate” Electa Milano 1996, F. Arrigoni “Adolfo Natalini: Disegni 1976-2001” Federico Motta Editore Milano 2002, “Adolfo Natalini – Album Olandese” Aion Edizioni 2003, “Adolfo Natalini – Quaderni Olandesi” Aion Edizioni 2005.Cristiano Toraldo di Francia (Firenze 1941), laureato in Architettura nel 1967, co-fondatore del Superstudio, ha insegnato in numerose università americane, nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1973 al 1978 e dal 1994 è professore presso la Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno.

Dal 1986 ha aperto un suo studio di architettura a Firenze e dal 1994 a Firenze e Filottrano.

Tra le pubblicazioni G. Pettena “Cristiano Toraldo di Francia: Progetti e Architetture 1980-1988”, Electa Milano 1988.Roberto Magris (Firenze 1935-2003), Designer ADI, laureato in Architettura nel 1975, nel Superstudio dal 1967. Ha insegnato nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1999 al 2001.

Dal 1986 studio di architettura a Firenze.Gian Piero Frassinelli (Porto S. Giorgio, Ascoli Piceno 1939), laureato in Architettura nel 1968, nel Superstudio dal 1968. Ha insegnato nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1973 al 1978.

Dal 1986 studio di architettura a FirenzeAlessandro Magris (Firenze 1941-2010), laureato in Architettura nel 1970, nel Superstudio dal 1970

Dal 1986 studio di architettura a FirenzeAlessandro Poli (Fiesole 1941), laureato in Architettura nel 1970, è stato nel Superstudio dal 1970 al 1972. Ha insegnato nella Facoltà di Architettura di Firenze dal 1973 al 1978.

Dal 1973 studio di architettura a Firenze

Italy: The New Domestic Landascape
Emilio Ambasz
1972
The Museum of Modern Art, NY
Catalogue MOMA

Superstudio Life Without Objects
Peter Lang, William Menking
2003
Skira
Disponibile online qui
ISBN 888491569

Superstudio
Roberto Gargiani, Beatrice Lampariello
2010
Editore Laterza
Disponibile online qui

Superstudio La moglie di Lot
Valter Scelsi, Vittorio Pizzigoni, Andrea Zanderigo
2013
Asinello Press

info: 1 colour Risograph print, 32 pages, edition of 100

Superstudio La vita segreta del Monumento Continuo
Gabriele Mastrigli
2014
La Biennale di Venezia – Marsilio
Leggi online qui

Super Superstudio
Andreas Angelidakis, Vittorio Pizzigoni, Valter Scelsi
2015
Silvana Editoriale
Disponibile online qui
ISBN 978-8836632442

14 Novembre 2016 In

Georgina Starr

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

EDIZIONI

Gelato Balleto! for Hermes, Performance, Old Sessions House, London, UK, 2022
Gelato Balleto! for Hermes, Performance, Old Sessions House, London, UK, 2022
Quarantaine, Pinksummer Contemporary Art, Genova, 2022
Quarantaine, Pinksummer Contemporary Art, Genova, 2022
The Eternal Ear, Matera Alberga, Sextantio Le Grotte della Civita, Italy, 2019
Big V, Centre for Audio Visual Experimentation, Leeds, UK, 2019
Monument Memory Monument, Palazzo Reale, Milano, 2017
Monument Memory Monument, Palazzo Reale, Milano, 2017.
Monument Memory Monument, Palazzo Reale, Milano, 2017
Androgynous Egg, Frieze Projects, Frieze London, 2017
Androgynous Egg, Frieze Projects, Frieze London, 2017
The Lesson, Pinksummer Goes to Rome, Rome, Italy, 2016/2017
The Lesson, Pinksummer Goes to Rome, Rome, Italy, 2016/2017
 I, Cave, mima (Middlesbrough Institute of Modern Art), Middlesbrough, UK, 2015
 I, Cave, mima (Middlesbrough Institute of Modern Art), Middlesbrough, UK, 2013
 I, Cave, mima (Middlesbrough Institute of Modern Art), Middlesbrough, UK, 2013
The Joyful Mysteries of Junior, Pinksummer Contemporary Art, Genova, Italy, 2012
Georgina Starr, Pinksummer, Genova, Italy, 2008
The Bunny Lake Collection, Pinksummer, Genova, Italy, 2000
14 Novembre 2016 In

Sancho Silva

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

EDIZIONI

The Miracle of the Hovering Cow
2009
argilla, pittura, lenti, faretto
Edizione Unica
foto Rokma
Hemidactylus Gallus
2012
materiali vari
Edizione Unica

Visione dell’installazione alla Kusthalle Lissabon, Lisbona

Shaking Hand
2011
gesso, legno
134 x 60 x 43 cm
Edizione Unica
3
2009
tazze, carta, pietre
Ediozione Unica
foto Sancho Silva
Fragment
2009
materiali vari
Edizione Unica
foto Sancho Silva
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Tourist
2007
Heidelberg Kunstverein, Heidelberg
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Hut
2007
Praça Afonso de Albuquerque, Lisbona
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
Kunstgriff
2006
Schwerin Staatliches Museum, Schwerin
11 Novembre 2016 In

Bojan Šarčević

BOJAN ŠARČEVIĆ

Panoramica

Bojan Šarčević (1974 Belgrado, Serbia) vive e lavora a Parigi.

Portfolio

Slampadato
2017
inox,cotone
73 x 200 x 100 cm
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Pomodoro Pelati
2017
cartone
30 x 30 cm
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Mercedes W 124 E-Klasse
2017
portacenere da macchina, sgabello
57 x 36 x 20 cm
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Animula vagula blandula
2017
nebulizzatori
dimensioni variabili
Edizione Unica

foto Francesco Cardarelli

Where the hand doesn’t enter, heat infuses
2003
IAC Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne/Lione
Involuntary twitch
2010
De Vleeshal, Middelburg
Eventuellement, 2010, Le Grand Cafe, St.Nazaire
foto Marc Domage
A Curious Contortion in the Method of Progress, 2012, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
L’Ellipse D’Ellipse, 2012, L’IAC, Villeurbane
foto Blaise Adilon
Rhombic oath folded
2012
onice, cera
7 x 42 x 52 cm
Edizione Unica
Knuckles
2012
gesso, metallo, fibra di carbonio
200 cm (lunghezza)
Edizione Unica
Untitled
2014
legno, tessuto di cotone
90 x 24,5 x 25,5 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
tessuto di cotone, bastoncini di legno
181 x 50 x 40 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
tessuto di cotone, legno
82 x 82 x 28,5 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, poster
poster 81 x 60 cm each; griglia di alluminio 252 x 451 x 70 cm (dimensioni adattabili)
Edizione Unica
Untitled
2014
legno, tessuto di cotone, gesso
33 x 50 x 28 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
poster
84 x 60 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
poster
84 x 60 cm ognuno
Edizione Unica
Untitled
2014
silicone, gesso
72 x 38 x 4 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, silicone, catena
59 x 59 x 10 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, maglione, legno, silicone
griglia di alluminio 252 x 451 x 70 cm (dimensioni adattabili);
scultura: 44,5 x 24 x 20 cm
Edizione Unica
Untitled
2014
griglia di alluminio, catena di metallo, silicone
griglia di alluminio 252 x 451 x 70 cm (dimension adattabili);
scultura: 42 x 24 x 10 cm
Edizione Unica
Untitled
2002
legno e segatura
Edizione Illimitata
Untitled
2010
rame, ferro
80 x 160 x 240 cm
Edizione Unica
Stamina and the Muse
2010
ferro, ottone, carta
130 x 100 x 70 cm
Edizione Unica
Presence at Night
2010
legno, filo
70 x 80 cm
Edizione Unica
Presence at Night
2010
legno, filo
80 x 80 cm
Edizione Unica
Presence at Night
2010
legno, filo
80 x 110 cm
Edizione Unica

Mostre

Bojan Šarčević - What remains is the threat
What remains is the threat
Bojan Šarčević
02.10.26
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Of Water and Other Reflections for Change
Group show
30 giugno - 13 settembre 2026
GAS - Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
Bojan Šarčević – Vieille Lâcheté
Vieille Lâcheté
Bojan Šarčević
29 settembre - 25 novembre 2023
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
Exhibition view of
Why should we not enjoy an original relation to the universe?
Group show
30 luglio – 13 settembre 2020
Castello di Senarega | Valbrevenna, Genova
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Exhibition view from Bojan Šarčević's
Slampadato
Bojan Šarčević
3 aprile - 20 maggio 2017
Via del Vantaggio 17A | Roma
Bojan Šarčević - In the rear view mirror
In the rear view mirror
Bojan Šarčević
27 settembre - 29 novembre 2014
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Bojan Šarčević - True Enough
True Enough
Bojan Šarčević
29 maggio - 23 settembre 2010
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Bojan Šarčević (1974 Belgrado, Serbia) vive e lavora a Parigi.

MOSTRE PERSONALI

2026

What remains is the threat, Pinksummer, Genova, Italia

 

2025

What remains is the threat, BQ, Berlino, Germania

 

2023

Vieille Lâcheté, Pinksummer, Genova, Italia

 

2022
Thank you for pointing to your perineum, BQ, Berlino, Germania

 

2020
L’extime, galerie Frank Elbaz, Parigi, Francia

Thank you for pointing to your perineum, BQ, Berlino, Germania

 

2018
Sentimentally is the core, Modern Art, Londra, Regno Unito

 

2017
Slampadato, Pinksummer, Roma, Italia

 

2016
Invagination, Modern Art, Londra, Regno Unito

 

2015
In the rear view mirror, BQ, Berlino, Germania

 

2014
In the rear view mirror, Pinksummer, Genova, Italia

 

2013
Gyrobifastigium, Stuart Shave / Modern Art, Londra, Regno Unito

 

2012
L’Ellipse D’Ellipse, L’IAC, Villeurbane, Francia
A Curious Contortion in the Method of Progress, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein
Rhombic Oath, Leopol hoesch Museum, Duren, Germania

 

2011
At Present, BQ, Berlino, Germania

 

2010
Comme des chiens et des vagues, Gallery Modern Art, Londra, Regno Unito
True enough, Pinksummer, Genova, Italia
Eventuellement, Le Grand Cafe, St.Nazaire, Francia
Involuntary twitch, De Vleeshal, Middelburg, Paesi Bassi

 

2009
The breath-taker is the breath-giver, Gallery Carlier Gebauer, Berlino, Germania

 

2008
Only After Dark, Kunstverein Hamburg, Amburgo, Germania
Already vanishing, MAMBO, Bologna, Italia

 

2007
Only After Dark, Le Credac, Ivry. untitled, Gallery BQ, Cologne, Francia
Kissing the back of your hand sounds like a wounded bird, Bawag Foundation Wien, Vienna, Austria

 

2006
Sometimes a man gets carried away, Kunstverein Heilbronn, Heilbronn, Germania
To what extent should an artist understand the implications of his or her findings?, Project Arts Centre, Dublin and The Model Arts – Niland Gallery, Sligo, Irlanda
Replace the Irreplaceable, Gallery Carlier Gebauer, Berlino, Germania

 

2005
Wanting withouth needing, Loving withouth leaning, ArtPace Fondation, San Antonio, Texas, Stati Uniti d’America
Keep the illusion for the end, BQ, Cologne, Francia
Everything makes sense in the reverse, Pinksummer, Genova, Italia

 

2004
1954, Gallery Carlier Gebauer, Berlino, Germania

 

2003
Verticality downwards, Kunstverein Munich, Monaco
Where the hand doesn’t enter, heat infuses, IAC Institut d’Art Contemporain, Villeurbane/Lyon, Francia

 

2002
Spirit of Versatility and Inclusivnes, BQ, Cologne, Francia
Rien ne peut venir que d’ailleurs, Centre d’Art Contemporain Bretigny, Bretigny sur Orge, Francia
Pinksummer, Genova, Italia
Inova, Milwaukee. TBA, Inc. Chicago, Stati Uniti d’America

 

2001
Eingang Links, Kunstverein Dusseldorf, Dusseldorf Cover Versions, Stedelijk Museum, Dusseldorf, Germania
Bureau Amsterdam, Amsterdam, Paesi Bassi
Gallery Gebauer, Berlino, Germania

 

2000
Strange, I’ve seen that face before, Modern Institute, Glasgow, Scozia
Favourite cloths worn while she or he worked, Gesellschaft fur Aktuelle Kunst, Bremen, Germania

 

1999
It seems that an animal is in the world as water in the water, BQ, Cologne, Francia
Kunsthalle Lophem, Brugge, Belgio
Irrigation-Fertilisation, Salon 3, Londra, Regno Unito

 

MOSTRE COLLETTIVE

2023

HOPE, Museion, Bolzano, Italia

 

2021

“The dreamers”, cinquatottesima edizione della Biennale di Belgrado, Belgrado, Serbia

 

2020
All the time that came before this moment, Kunst Raum Riehen, Basil, Svizzera, forthcoming

 

2019
Delirious – Jubilee Edition, curated by Chris Driessen and David Jablonowski, Lustwarande, Tilburg, Paesi Bassi

 

2018
Raymond, curated by Luca Trevisani, Manifesta 12, Grand Hotel et des Palmes, Palermo, Italia
ISelf Collection: Bumped Bodies, Whitechapel Gallery, Londra, Regno Unito
Décor, Frac de Pays de la Loire, Carquefou, Francia
The Reservoir of Modernism, Kunstmeseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein
Why are my friends such finks 1998-2018, BQ, Berlino, Germania

 

2017
Don’t look like a line, Pinksummer, Torino, Italia
FADE IN 2: EXT. MODERNIST HOME – NIGHT, Gallery-Legacy of Milica Zorić & Rodoljub Čolaković, Belgrado, Serbia
MANIERA 12 & 13: Christ & Gantenbein and Bojan Šarčević, Maniera, Bruxelles, Belgio
The Inner Skin: Art and Shame, Marta Herford, Herford, Germania

 

2016
Theories of Modern Ar, Stuart Shave/Modern Art, Londra, Regno Unito
Geographies of Dust and Air, Mary Mary, Glasgow, Scozia, Regno Unito

 

2015
Political Landscape: Art, Resistance, Salzkammergut Institute for Art in Public Sphere Styra / Janneum Universal Museum, Salzkammergut, Austria
An Intervention, John Hansard Gallery, Southampton University, Southhampton, Regno Unito

 

2014
The Reclutant Narrator, Berardo Museum of Modern and Contemporary Art, Lisbona, Portogallo
O Narrador Relutante, Praticas Narrativas na Arte Contemporanea, Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Lisbona, Portogallo
Il Piedistallo vuoto. Fantasmi dall’Est Europa – Museo Civico Archeologico di Bologna, Bologna, Italia

 

2013
After, JGM. Galerie, comissioned by Marjolaine Lévy, Parigi, Francia
Film as Sculpture, curated by Elena Filipovic, Wiels, Bruxelles, Belgio
Jupiter, Edimburgo, Scozia, Regno Unito
1966-79, commissioned by Laurent Montaron, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, Francia
Drawing:Sculpture, The Drawing Room, Londra, Regno Unito

 

2012
Drawing: Sculpture, Leeds Art gallery. Leeds, Regno Unito
Thank You for the Music – How Music Moves Us, Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia
Hirschfaktor, Die Kunst des Zitierens, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Germania

 

2011
Arbeiten aus dem Bleistiftgebiet, VAN HORN, Dusseldorf, Germania
MMK 1991-2011: 20 Jahre Gegenwart, Museum für Moderne Kunst (MMK), Francoforte sul Meno, Germania
Abstract Possible: The Tamayo Take, Museo Tamayo, Città del Messico, Messico
Suspense. Sculture sospese, Ex3, Firenze, Italia

 

2010
Premio lorenzo bonaldi per Moderna e Contemporanea di Bergamo, Bergamo, Italia
La Carillon de Big Ben, Centre d’art contemporain d’Ivry, Le Credac, Ivry sur Seine, Francia
Description and image, squatting. erinnern, vergessen, besetzen, Temporäre Kunsthalle Berlin, Berlino, Germania

“Celebration – Collection du Frac Auvergne”, FRAC Auvergne, Clermont Ferrand, Francia
SHAZAM!, c/o Gerhardsen Gerner, Berlino, Germania

 

2009
Contemporary Fine and Applied Arts: 1928-2009, Tate, St.Ives, Francia
Transitory Objects, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Austria
le Travail de riviere, Centre d’art contemporain d’Ivry – le Credac, Ivry sur Seine, Francia
Looking is political, Bergen Kunsthall, Bergen, Norvegia
Videos Europa, Le Fresnoy, Tourcoing, Francia
It’s about sculpture, Sammlung Haubrok, Berlino, Germania
Cocker Spaniel and other tools for international understanding, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania
GO EAST II, MUDAM Musee d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Lussemburgo
TEXTILES Kunst en het sociale weefsel, MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerp, Belgio
Cocker Spaniel and other tools for international understanding, Ursula Blickle Stiftung,Kraichtal-Unteröwisheim

 

2008
Notorious, Frac Ile-de-France / Le Plateau, Parigi, Francia
No Information available, Barbara Gladstone Gallery, Bruxelles, Belgio
Many Challenges Lie Ahead in the Near Future, Kölnischer Kunstverein, Cologne, Germania
SEE history 2008, Kunsthalle, Kiel, germania
Eurasia. Geographic cross-overs in art, Mart, Trento & Rovereto, Italia
Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in und über Deutschland, ZKM, Karlsruhe, Germania
Der große Wurf, Museen Haus Lange – Haus Esters, Krefeld, Germania
Wenn ein Reisender in einer Winternacht, MARTa, Herford, Germania

 

2007
Point de Vue, Kunstverein Nürnberg, Nürnberg, Germania
Like Leaves, Tanya Bonakdar, New York, Stati Uniti d’America
Anachronism, Argos, Bruxelles, Belgio
Thilo Heinzmann, Antoni Llena and Bojan Sarcevic, Gallery Bortolami, New York, Stati Uniti d’America
Re-trait, Fondation d’entreprise Ricard, Parigi, Francia
Après la pluie, Musée Départemental dArt Contemporain de Rochechouart, Rochechouart, Francia
Entre fronteras, MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo, Spagna
The Secret Theory of Drawing, The Drawing Room, London & Niland Gallery, Sligo, Irlanda
l’arte – enterprize, v edizione, GAMeC, Bergamo, Italia

 

2006
Personal Affairs, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germania
Planting the tele, MaryMary Gallery, Glasgow, Scozia, Regno Unito
The secret theory of drawing, Drawing Room, Londra, Regno Unito
Dorothea von Stetten-Kunstpreis, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Germania
Strange, I’ve seen that face before, Staedtisches Museum Abteiberg, Moenchengladbach, Germania
Stray, Para Site, Hongkong, Cina

 

2005
Menschensgladbach, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germania
36x27x10, White Cube Berlin, Berlino, Germania
Universal Experience: Art, Life, and the Tourist’s Eye, Museum of Contemporary Art, Chicago, Stati Uniti d’America
Model Modernism, ArtistsSpace, New York, Stati Uniti d’America
Material Time/Work Time/Life Time, Reykjavik Arts Festival, Islanda
It takes some time to open an oyster, Centre Cultural Andratx, Maiorca, Spagna

 

2004
Time Zones, Tate Modern, Londra, Regno Unito
Adaptive Behaviour, New Museum, New York, Stati Uniti d’America
Formalismus, Moderne Kunst, heute, Kunstverein Hambourg, Amburgo, Germania
Real World, the dissolving space of experience, Modern Art Oxford, Oxford, Regno Unito
Tracers, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi
The Auschwitz Trial, 40 years later, Buergerhaus Gallus, Francoforte sul Meno, Germania
3rd Berlin Biennale, Berlino, Germania
Animals, Haunch of Vension, Londra, Regno Unito
Here & Now, Matrichit street site, Bangkok, Thailandia
Photography, Video, Mix media 2, DaimlerChrysler Contemporary, Berlino, Germania

 

2003
Deplacements, Musee d’Art Moderne de la ville de Paris, Parigi, Francia
50th. Biennale di Venezia, Clandestines, Venezia, Italia

 

2002
My head is on fire but my heart is full of love, Charlotenbourg, Copenhagen, Daimarca

 

2001
Ars 01, Kiasma, Helsinki, Finlandia
Traversee, ARC, Musee d’Art Modern de la ville de Paris, Parigi, Francia
Szenarien, Bonner Kunstverein, Bonn, Germania
Tracking, CCAC Institute, San Francisco, Stati Uniti d’America
Le Tribu dell’Arte, Galleria Communalle d’Arte Moderna e Contemporana, Roma, Italia
Le detour par la simplicite, Confort Moderne, Poitiers, Francia

 

2000
Bleibe, Akademie der Kunst, Berlino, Germania
Model, Model, NeuAachenerKunstverein, Aachen, Germania
Watou Projects, Watou, Centre Soleil d’Afrique, Bamako, Mali

 

1999
Soft Resistance, Galerie Gebauer, Berlino, Germania
Passage, Setagaya Art Museum Tokyo, Giappone

 

1998
Guarene Arte 98, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia
Manifesta 2, Lussemburgo

 

Collezioni Pubbliche
MMK, Museum fur Modern Kunst Frankfurt, Francoforte sul Meno, Germania
Daimler Contemporary, Berlino, Germania
Sammlung Haubrok, Berlino, Germania
Sammlung Boros, Berlino, Germania
Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germania
21st Century Museum of Contemporary Art-Kanazawa, Kanazawa, Giappone
Setgaya Art Museum, Tokyo, Giappone
Dallas Museum of Art, Dallas, Stati Uniti d’America
Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia
MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, Lussemburgo
FRAC Poitou-Charentes – Angoulême, Angoulême, Francia
FRAC – Auvergne, Clermont Ferrand, Francia
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia
Fondazione Morra Greco, Napoli, Italia
BSI Art Collection, Lugano, Svizzera

Pubblicazioni

Bojan Šarčević

Rhombic Oath, 2012

Günther Peill Foundation & Leopold-Hoesch-Museum

A cura di Rudolph Schwarz, Renate Goldmann e Nicolai Verlag

Pagine: 44

Lingua: Tedesco / Inglese

ISBN: 978-3894797447

Bojan Šarčević

A Curious Contortion in the Method of Progress – L’ellipse d’ellipse, 2012 / 2013

Snoeck Verlagsgesellschaft

A cura di Nathalie Ergino e Friedemann Malsch (testi di Michel Gauthier, Martin Herbert, Christiane Meyer-Stoll)

Pagine: 120

Lingua: Tedesco / Inglese / Francese

ISBN: 978-3864420603

 

Disponibile online

Bojan Šarčević

Already Vanishing, 2007

Skira

A cura di Andrea Viliani (con testi e contributi di Caoimhín Mac Giolla Léith e Marcus Steinweg)

Pagine: 112

Lingua: Italiano / Inglese

ISBN: 978-8861305656

Bojan Šarčević

Kissing the back of your hand makes a sound like a wounded bird, 2007

BAWAG Foundation

A cura di Christine Kintisch (con contributi e testi di Judy Batt, Romana Vlahutin, Ivan Vejvoda, Gerald Knaus e Marcus Cox)

Pagine: 128

Lingua: Tedesco / Inglese

Bojan Šarčević

To what extent should an artist understand the implications of his or her findings?, 2006

Snoeck Verlagsgesellschaft

A cura di Annie Fletcher e Bojan Šarčević (con un testo di Sebastian Egenhofer e dialoghi con Will Bradley, Jan Verwoert, Anjalika Sagar, Kodwo Eshun e The Otolith Group)

Pagine: 160

Lingua: Tedesco / Inglese

ISBN: 978-3936859423

Bojan Šarčević

Une Heureuse Régression, 2004

Snoeck-Ducaju & Zoon (Gent)

A cura di Daniel Kurjaković

Pagine: 112

Lingua: Inglese / Francese / Tedesco

ISBN: 978-9053495025

 

Leggi online

5 Ottobre 2016 In

Tobias Putrih

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

Spogliando un vicino (variazione 2)
2011
Pannello: compensato, alluminio smaltato, chiodi.
Foto: stampa lambda su alluminio, cornice nera.
Scultura: compensato, alluminio smaltato, chiodi.
dimensioni: pannello 198 x 123,5 x 2,5 cm; foto 61 x 41 x 3,5 cm; scultura 131 x 61 x 31 cm
Edizione Unica
Revolution Square, Ljubljana (collages)
2013
serie di 9 stampe a colori
Edizione Unica
Whitecity
2014
gesso su mdf
220 x 120 x 15 cm
Edizione Unica
Untitled 7
2007
collage
50 x 70 cm
Edizione Unica
Untitled 3
2007
collage
50 x 27 cm
Edizione Unica
Untitled 8
2007
collage
63 x 50 cm
Edizione Unica
4 Ottobre 2016 In

Jorge Peris

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

Untitled
2013
sale, gasbeton, tubo, foglia oro
600 x 500 x 500 cm
Edizione Unica
Fotografo Francesco Cardarelli
Untitled
2013
materiale organico su litografia del XIX Secolo
38,5 x 44 cm
Edizione Unica
Fotografo Francesco Cardarelli
Barita Magica
2012
cipresso, filo di rame, pelle e gelatina di polpo, filo elettrico, sale
80 cm
Edizione Unica
Arco
2011
legno, filo di nylon, vite, olio, sale,
100 cm ca
Edizione Unica
Baton de promenade
2009 – 2012
bastone da passeggio, sale
80 cm
Edizione Unica
Hemidactylus
2012
materiali vari su litografia del XIX secolo
41,4 x 28 cm
Edizione Unica
Ojo
2012
occhio di pesce spada, sale
26 x 18 x 7,5 cm
Edizione Unica
Sin titulo
2011
testa di pesce
26 x 18 x 3 cm
Edizione Unica
Sin Titulo
2012
testa di pesce, pittura bianca
32 x 23 x 5 cm
Edizione Unica
Huevos Cosmicos
2012
uova del baco da seta
32 x 23 cm
Edizione Unica
Sin titulo
2012
pesce, ali di pesce, acquarello
32 x 23 cm
Edizione Unica
Acantholis
2012
artiglio di tartaruga, acquarello, uccello, tentacoli di polpo su litografia del XIX secolo
42 x 28,5 x 1,3 cm
Edizione Unica
3 Ottobre 2016 In

Gruppo A12

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

EDIZIONI

Senza Titolo
2013
stampa digitale
20 x 26 cm (pass 24 x 30 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
17,7 x 12,5 cm (pass 24 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
12,5 x 17 cm (pass 18 x 24 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
15 x 22,2 cm (pass 20 x 25 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
27,7 x 33 cm (pass 30 x 40 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
17,3 x 12 cm (pass 24 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
17 x 12,7 cm (pass 24 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
11 x 15 cm (pass 13 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
11 x 15 cm (pass 13 x 18 cm)
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale, visione aerea
162 x 120 cm
Edizione di 3
Untitled
2013
37 stampe digitali, cornice nera
21 x 29,6 cm ognuna
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
collage (stampa digitale), cornice bianca
62 x 62 cm
Edizione di 3
Senza Titolo
2013
stampa digitale
Edizione di 100
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
stampa digitale e pennarello
30 x 24 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
materiali vari, scatola di cartone
20 x 14 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2013
lama su foto aerea
50 x 50 cm
Edizione Unica
Senza Titolo (Star Museum)
2010
7 timbri, supporto di metallo
dimensioni vari
Edizione di 25
Star_C_10
2010
sedia in carbonio per esterno (prototipo)
Heebies Jeebies
2006
scultura, materiali vari (b/w foto su alluminio, catena, mano)
108 x 100 cm
Edizione Unica
Heebies Jeebies (correttore di grate)
2006
ceramica su base di legno
Edizione di 3
Heebies Jeebies
2006
scultura, vari materiali (metro in legno)
Edizione di 3
Heebies Jeebies (Maglia di debolezza)
2006
scultura, materiali vari (pullover lavorato a mano e manichini)
170 x 80 x 50 cm
Edizione di 3
Heebies Jeebies
2006
installation (4 puntatori laser)
installazione ambientale
Edizione Unica
Heebies Jeebies
2006
mano, stampe fotografiche su alluminio, vetrina in plexiglas, plinto bianco
132 x 30 x 30 cm (vetrina di plexiglass, plinto bianco)
Edizione Unica
MBB 3000™
2002
stampa su alluminio
58 x 58 cm, dittico
Edizione di 5
2 Ottobre 2016 In

Stefania Galegati

STEFANIA GALEGATI

Panoramica

Stefania Galegati, Per raccontare questa storia d'amore bisogna partire da Odessa, Genoa, 2012. Installation view. Courtesy of the artist and Pinksummer. Photo © Francesco Cardarelli.

Stefania Galegati (1973 Bagnacavallo, Ravenna, Italia) vive e lavora in Italia e a New York.

Portfolio

Senza Titolo (Per raccontare questa storia d’amore bisogna partire da Odessa)
2012
installazione ambientale, pittura ad acqua
dimensioni variabili
Edizione Unica
Foto Francesco Cardarelli
Senza Titolo
2012
materiali vari
misure ambientali (valigetta 31 x 40 x 17)
Edizione Unica
Foto Francesco Cardarelli
Orango
2007
olio su tela
100 x 220 cm
Edizione Unica
Hippo
2006
olio su tela
150 x 300 cm
Edizione Unica
Senza Titolo
2006
3 proiettori (80 diapositive l’uno)
Edizione Unica
Invention de Morel
2004
olio su tela
101 x 245 cm
Edizione Unica
Untitled (Dwarf #4)
2002
stampa lambda
165 x 110 cm
Edizione Unica
Sword made with Sikhote-Alin iron meteorite
2001
7 stampa lambda, 3 testi, una Sikhote-Alin stamo russa, piccolo pezzo di meteorite
93 cm
Edizione di 3

Mostre

Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Stefania Galegati Shines - I modi di dire e della buca
I modi di dire e della buca
Stefania Galegati Shines
27 ottobre 2017 - 13 gennaio 2018
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Stefania Galegati - Words by Rosa Matteucci
Words by Rosa Matteucci
Stefania Galegati
24 maggio - 29 settembre 2012
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Film stills of
Stefania Galegati
16 dicembre 2006 - 15 febbraio 2007
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
An artwork from Stefania Galegati's 2003 solo exhibition at Pinksummer, Genoa
Stefania Galegati
11 luglio - 20 ottobre 2003
Pinksummer | Via Lomellini 2/3, Genova
Stefania Galegati, artwork from the artist's solo show at Pinksummer, Genoa, in 2001.
Stefania Galegati
17 febbraio - 30 giugno 2001
Pinksummer | Via Lomellini 2/3, Genova

CV

Stefania Galegati in 2017 on the occasion of her solo show at Pinksummer "I modi di dire e della buca". Courtesy of Pinksummer and the artist. Photo © Alice Moschin.

Stefania Galegati (1973 Bagnacavallo, Ravenna, Italia) vive e lavora in Italia e a New York.

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2024

Arcipelago, Vino Vero, a cura di Mara Sartore, Venezia

 

2023

Where is everybody? (con Angelo Leonardo), AterraTerra Lab, Palermo

Storie di fango, installazione permanente, percorso ciclopedonale fra Bagnacavallo e Villa prati (RA) (acquisizione del Museo delle Capuccine, Bagnacavallo)

Where is everybody? (con Angelo Leonardo), Chiesa della Madonna degli studenti, a cura di Kunstschau e Eresie Pellergrine, Lecce

 

2022

GAP, Graffiti Art in Prison, a cura di Laura Barreca, Casa di Reclusione Pagliarelli, Palermo (installazione permanente)

La fila lunga, performance, Biennale Arcipelago Mediterraneo, Piazza Magione, Palermo (con Efi Spirou) a cura di Associazione Meno e Fondazione Merz

Quasi tutto, vent’anni di pratica pittorica, Palazzo Mazzarino, Palermo, con un testo di Daniela Bigi

Primo Tomo di Stefania Galegati, Francesco Pantaleone, Milano, Italia

 

2020
She is land – Isola delle Femmine, Francesco Pantaleone, Palermo, Italia

 

2019

Monumento al cadere 2, Parco delle Cappuccine, Bagnacavallo (RA) (installazione permanente)

 

2018

Modalità aereo, Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Milano a cura di Agata Polizzi

Ritratto di un isola, Quarta Vetrina, Librerie delle Donne, Milano, a cura di Francesca Pasini

 

2017

Monumento al cadere#1, (in)permanent installation at Piazza Indipendenza, Palermo

Rizomata, a cura di Antonella Marino, Studio di avvocati associati Malinconico Lenoci Cassa Catalano, Palermo

I modi di dire e della buca, Pinksummer, Genova (installazione con lavori di Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Betty Danon, Agnes Denes, Amelia Etlinger, Maria Lai,

Margaret Morton, Giustina Prestento, Greta Schodl e Salette Tavares)

 

2016

Prendersi cura di sé, Spazio Espositivo del Caffè Internazionale (con Marco Raparelli)

Per una storia a Palazzo Branciforte, Palazzo Branciforte, a cura di Antonio Leone con un testo di Giuseppina Torregrossa

 

2015

6x6x5,9, (in)permanent installation ai Cantieri Culturali della Zisa, Palermo, a cura di Paolo Falcone parte del progetto Albero della Cuccagna di Achille Bonito Oliva

 

2014

Bike Ride Story, via Argine Po’, Sermide (MN) Permanent installation, parte del 48º Premio Suzzara

 

2013

Tuttifrutti, Francesco Pantaleone, Palermo

 

2012

Pinksummer, Genova

 

2011

Galleria d’Arte Moderna, Palermo

 

2009

Humans, 29 different locations all over the world

 

2008

Critica in Arte, MAR, Museo della Citta’, Ravenna, a cura di Claudia Casali

 

2007

As a drop of water on the k-way, by Scintilla Robina and Norberto Dalmatah, Uqbar, Berlin (con Marco Raparelli)

Francesco Pantaleone, Palermo

Palazzo Italia, Belgrade, Serbia, a cura di Dobrila Denegri

As a drop of water on the k-way, a cura di Scintilla Robina and Norberto Dalmatah, Careof, Milano (con Marco Raparelli)

 

2006

Pinksummer, Genova

Memoria, Futuraproject, Prague

T293, Napoli

 

2005

Macro, Museum of Contemporary Art, Roma

2005 Bier für öl + ein blinder passagier, Kunstverein Bremerhaven, Germany (with Tatjana Doll – Teufel #2)

 

2003

Pinksummer, Genova

 

2002

Bizart, Shanghai, China

 

2001

Pinksummer, Genova

Studio Massimo De Carlo, Milano

 

2000

Studio 25 (con S. Sabato)

 

1998

Dubmore#3, Spazio Futuro, Roma, a cura di Claudia Colasanti (con Piero Cattani)

 

1996

Soste #1, NewSantAndrea, Savona

Salon I, Giò Marconi, Milano, a cura di Giacinto di Pietrantonio

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

Sante, a cura di Cuoghi e Corsello, Giardini Margherita, Bologna

Illiminale, Spazio Tempesta, Recanati (MC) a cura di Associazione Osa

Hantu Laut, XI Jatim Biennale, Grosik, Giava Orientale, Indonesia a cura di Ismal Muntaha

Fissare l’arcipelago, a cura di Philippe Terrier-Hermann, Palazzo Sant’Elia, Palermo

 

2024

Solo che amore ti colpisca, a cura di Helga Marsala, Real Albergo delle Povere

 

2023

Systema naturae #3, Onthecontemporary, a cura di Anne Guillot, Caltanissetta

Come casa, FPAC, Palermo a cura di Agata Polizzi

 

2022

Biennale Arcipelago Mediterraneo, Palazzo Sant’Elia, Palermo, (con Efi Spyrou)

Gaze Off, mostra a cura di Franco Marinotti e Diego Tognola, fiera, Lugano, Svizzera

 

2021

Home sweet home. Esplorazioni dell’abitare a cura di Paolo Mele, Alessandra Pioselli, Davide Quadrio e Claudio Zecchi, Kora, Palazzo De Gualtieris, Castrignano de’ Greci (LE)

All’ombra del gelso in fiore prima che i frutti macchino, Villa Iblea, Modica (RG), a cura di Phillppe Terrier-Hernan

Life and herstories (autobiografia come dialogo), (con Chiara Camoni) a cura di Daria Filardo, Villa Romana, Firenze

Europa Enterprise, a cura di Danijela Dugandžić e Jelena Petrović, Cité Internationale des Arts, Parigi

 

2020

Visions in the making, a cura di Myna Mukherjee e Davide Quadrio, IIC, Delhi

La rivoluzione siamo noi, by Alberto Fiz, XNL Piacenza Contemporanea, Piacenza

Quando non aveva nome il cielo, Casa Balat, Testa dell’Acqua, Noto, a cura di Ignazio Mortellaro and Francesco Pantaleone

Non Giudicare, a cura di Viola Emaldi, Complesso di San Francesco, Bagnacavallo (RA)

Waves between us, a cura di Alison Karasyk, Camille Regli, Katie Simpson, Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba (con il collettivo Femminote)

 

2019

Vetrine di libertà, Fabbrica del Vapore, Milano, a cura di Francesca Pasini

Amore e Rivoluzione, via del Mandrione, Roma a cura di Fulvio Chimento

Circolare, Sagra di Baggio, iniziativa del Pac, Milano a cura di Eva Marisaldi and Enrico Serotti

Il tempo invecchia in fretta, FusionArtGallery, Turin, a cura di Zara Audiello

Elogio della fragilità, Docks Dora, Turin, a cura di A. Cattani, M. Banfo, S. Ravelli

Open studio, BAM, Mediterranean Archipelago Biennal, a cura di Beatrice Merz

 

2018

Sguardi, Palazzo Drago, SisalArtPlace, a cura di Francesco Pantaleone e Mario Gorni

Media Art Festival, MAXXI, Roma, a cura di Fondazione Mondo Digitale

Marka, territori di confine, Other size gallery, Milano a cura di di Maria Savarese

Unlearning Barcelona, Istituto Italiano di Cultura, Barcellona a cura di Maria Rosa Sossai

 

2017

P-Art-y, a cura di Lorenzo Bruni, Palazzo Bernaroli, Bologna

Sulla sensualità, un’indagine trasversale declinata il 13 voci, Studi Festival, Milano

On the Road, Galleria Pio Monti, Roma

Performance, a cura di Pietro Gaglianò, Fondazione Malvina Menegaz, Castelbasso (Teramo)

Convitto Art Lab al Convitto naz. Falcone, Palermo a cura di Fondazione Orestiadi

MagioneWe, Scuola Ferrara, Palermo, a cura di CLAC

 

2016

Contemporanea: Collezioni 2006/2016, GAM, Palermo

Avviso di Garanzia, Fuori Uso, Pescara, a cura di Giacinto di Pietrantonio e Simone Ciglia

 

2015

Still life remix, Cantine Antinori, loc. Bargino a cura di Ilaria Bonacossa

Nuovi codici, Palazzo Stanga, Cremona, su invito di Davide Quadrio

Ce l’ho / Mi manca, Museo Fondazione Mandralisca, Cefalù, a cura di Agata Polizzi

Glitch, Ocat, Shanghai, a cura di Davide Giannella

Le declinazioni della pittura, PFAC gallery, Palermo

 

2014

Personal Food on Sale, Piazza Pasolini, Bologna su invito di Marco Scotti

Stanze / Rooms – me Collectors Room, Berlin

There is no place like home, Via Aurelia Antica 425, Roma, a cura di Alessandro Cicoria, Stanislao Di Giugno Giuseppe Pietroniro, Marco Raparelli

Glitch, Interferenze fra arte e cinema in Italia, PAC, Milano, a cura di Davide Giannella

Poetical Politics, Cantieri Culturali della Zisa, Palermo a cura di Paolo Falcone

Home Theatre, MAAM, Metropoliz, Roma, su invito di Davide Ricco

Non basta ricordare, opere dalla collezione, MAXXI, Roma, a cura di Hou Hanru

 

2013

Ipercorpo, Ex deposito ATR, Forlì, su invito di Davide Ferri

Le Ragioni della Pittura, Esiti e prospettive di un medium, Palazzo De Sanctis, Borgo Medievale di Castelbasso (TE) a cura di Laura Cherubini e Eugenio Viola

Party with us, ten years after, a cura di Valentina Bruschi, FPAC, Palermo

 

2012

Da Zero a Cento, a cura di Cristiana Perrella con la Fondazione Golinelli, Palazzo Re Enzo, Bologna e Museo della Triennale, Milano

Voglio soltanto essere amato, EX3, Centro per l’arte contemporanea, Firenze

Cu avi lingua passa u mari, Palermo Pride, Villa Pantelleria, Palermo, a cura di Francesco Pantaleone

Errore tecnico, strategia dei sentimenti, Lugo contemporanea.12, Lugo di Romagna (RA)

Palermo Felicissima, Shanghai Biennale, Shanghai, China, a cura di Laura Barreca

Fuoriclasse, Galleria Arte Moderna, Milano, a cura di Luca Cerizza

Premio Cairo, Museo della Permanente, Milano, su invito di Lorenzo Bruni

 

2011

Posso errare ma non di core, Galleria Comunale d’Arte Contermporanea di Monfalcone, Monfalcone

Premio Maretti, Valerio Riva Memorial, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato

Wunsch Ordnung/Desiderio Ordine, Austellungsraum Klingental, Basel; Chiesa dei Crociferi, Palermo, a cura di Andrea Roca, Cecile Hummel e Francesco Pantaleone

 

2010

Finzioni, videoracconti contemporanei, Museo internazionale della marionette Antonio Pasqualino, Palermo, a cura di Paola Nicita

Casabianca, Casabianca, Zola Predosa (BO) a cura di Anteo Radovan

Videoreport Italia

 

2008/09

Galleria d’Arte Contemporanea di Monfalcone, a cura di Andrea Bruciati

 

2009

The buffer zone, American Academy, Rome, a cura di Cecilia Canziani e Lexi Eberspacher 2009 Premio Terna 02 Terawatt, Tempio di Adriano, Roma

Usine de reve, 26cc, Roma

Videotrony Volume 1, Trony Centro Commerciale Le Ginestre – Via Gugliemo Marconi – Tremestieri Etneo Trony – Via Giacomo Leopardi 52 – Catania, Trony Centro

Commerciale Il Giardino – Avola, a cura di Raffaella Leone Erbematte

Passaggi in Sicilia La collezione di Riso. E oltre, Riso Museo d’arte contemporanea, Palermo a cura di Valentina Bruschi e Paolo Falcone

Lago film fest, Treviso, su invito di Saul Marcadent

Through the looking glass, Pinksummer, Genova a cura di Chiara Alinovi

Fuoridisé – Roberto Pagnani – tracce di un collezionista, Casa Rossini, Lugo (RA) a cura di Stefania Vecchi

 

2008

Videoreport Italia 2006-07, Galleria Civica, Monfalcone 2008 Identities in touch, Waseda University, Tokyo, a cura di Michiyo Miyake

Arrivi e partenze. Italia. Mole vanvitelliana, Ancona, a cura di Alberto Fiz

The Unfair fair, Loto Arte, a cura di Cecilia Canziani e Vincent Honoré, Roma

Loop diverse, Barcelona, a cura di Patrizia Monzani

 

2007

FairPlay, Kino Babylon, Berlin, su invito di Pelin Uran

Dopofestival, Festival del cinema, Pesaro a cura di Antonio Pezzuto e Adrienne Drake

OU ? – Scènes du Sud (Espagne, Italie, Portugal), Carre’ d’art, Musee d’art contemporain, NImes, a cura di Francoise Cohen

Domestic Irony, Museion, Bolzano, a cura di Letizia Ragaglia

Hallucination, Mass media arts in Seoul, Seoul, Korea 2007 Clearly Invisible, An (invisible) Archive, Centre d’Art Santa Monica, Barcelona, a cura di Filipa Ramos

Cinemarte, Neverending Cinema, Cinema Lumiere, Bologna

Idea, Archivio di stato, Torino, by Laura Cherubini e Giorgio Verzotti

Idea, ISTITUTO NAZIONALE PER LA GRAFICA – PALAZZO FONTANA DI TREVI, Roma, a cura di Laura Cherubini e Giorgio Verzotti 2006 3500 cm2 , American Academy, Roma

Collezionami, Cittadella della cultura, Bari

 

2006

Blueroom, 3500 cm² # 30, Rialto Santambrogio, Roma a cura di Lorenzo Benedetti

Il diavolo del focolare, Palazzo della Triennale, Milano a cura di Claudia Gian Ferrari

Written city, public spaces, Frascati (RM)

Young Italian Artists At The Turn Of The Millennium, Galleria Continua, Bejing, China

Neverending cinema, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, un progetto di Zimmerfrei

 

2005

LOOP, Angelo Mai, Roma, a cura di Lorenzo Benedetti e Francesco Stocchi

RomaPoesia, Fondazione Baruchello, Roma

MODERN TIMES volume 1, MAN, Museo arte provincia di Nuoro, Nuoro, a cura di Maria Rosa Sossai

Fragments of time by Camilla Pignatti Morano, Yellow Bird Gallery, Newburgh, New York

Generations of Art. 10 anni alla Far by Giorgio Verzotti, Fondazione Ratti, San Francesco Church, Como

Premio Mario Razzano, Museo del Sannio, Rocca dei Rettori, Benevento

U_Move, by Andrea Bruciati, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO)

Bidibidobidiboo, by Francesco Bonami, Palazzo Re Rebaudengo,Guarene d Alba (CN)

 

2004

Our personal vision, Futura, Prague, a cura di Paola Capata

Visa for thirteen, PS1 Contemporary Art Center, a MoMa affiliate, New York, a cura di Jimena Blasquez

Vernice, Villa Manin, Udine, a cura di Francesco Bonami

Dollhouse, New York, a cura di Tatjana Doll and Tim Trantenroth

World Wide Video Festival, Post CS, Amsterdam

VideoZone 2, the 2nd International video-Art biennal in Israel, Centre of Contemporary Art, Tel Aviv

 

2003

Far away so close, Tour Fromage, Aosta, a cura di Barbara Casavecchia

Premio Furla, Fondazione Querini Stampalia, Venezia, a cura di Chiara Bertola

L’épreuve de l’étranger -Nuit Blanche, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, a cura di Stefano Chiodi

 

2002

Verso il futuro, Museo del Corso, Roma

Exit, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, a cura di Francesco Bonami

Polyphonix40, Centre George Pompidou, Paris

Video, Studio Massimo De Carlo, Milano

At least begin to make an end, W139, Amsterdam, a cura di Ann Demesteer

Impatto! meteoriti, comete, asteroidi, Palazzo Bagatti Valsecchi, Milano, a cura di Globo – divulgazione scientifica

Filmaker, Spazio Oberdan, Milano

New italian space, MART, Trento, a cura di Giorgio Verzotti, Giovanna Nicoletti, Fabio Cavallucci

 

2001

8/8, Villa delle Rose, Bologna, su invito di Serena Simoni

Dinamiche della vita dell’arte, Galleria d’arte moderna e contemporanea, Bergamo, a cura di Giacinto di Pietrantonio

Leggerezza, Bard College, Annandale On Hudson – New York, su invito di Ilaria Bonacossa

Magic and loss, Lux Centre, London, a cura di Cristiana Perrella e Luca Cerizza

Play, Open-space, Milano, a cura di Gigiotto del Vecchio

Italian Studio Program 2000-2002,Palazzo delle Esposizioni, Roma

Boom!, Ex-manifattura tabacchi, Firenze, a cura di Gianfranco Maraniello e Luca Cerizza

Premio Michetti,Francavilla al Mare (PE), a cura di Angela Vettese

Watou Poëziezomer,Watou, Belgio, a cura di Ann Demesteer e Pier Luigi Tazzi

Necessity of relationship,Galleria Civica, Trento, a cura di Fabio Cavallucci

 

2000

Junge aus italien kunst, Documenta Halle, Kassel, Germania

Germinazioni, Salara, Bologna

Premio per la giovane arte italiana, CAC, Rome

On the bubble, Analix Forever, Geneve, Suisse

Atmosfere metropolitane – Milano, Open-Space, Milano, a cura di Roberto Pinto

Fondazione Ado Furlan, Pordenone

 

1999

Incursioni, Link, Bologna, a cura di Luca Vitone

Anarchitecture, De Appel, Amsterdam, Holland

On the bubble, T19 gallery, Wien, a cura di Luca Cerizza

On the bubble, Studio Massimo De Carlo, Milano, a cura di Luca Cerizza

 

1998

a questo punto, Galleria Bevilacqua La Masa, Venezia

Prigionieri, C/O Care Of, Cusano Milanino (MI), a cura di Guido Molinari 1998 Area, Caroline+Salvatore Ala, Milano

Il Punto, Galleria Continua, San Gimignano (SI), a cura di Elio Grazioli

Subway, Piola underground station, Milano, a cura di Roberto Pinto

Fuori Uso – Opera Nuova, Mercato Ortofrutticolo, Pescara, a cura di Laura Cherubini

San Zenone, Ex-Chiesa San Zenone, Campione d’Italia, Suisse

Periscopio, Cascina Nuova, Rozzano (MI), a cura di Angela Madesani

 

1997

L’eredità ?, Stanze, Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno (AR), a cura di Luca Cerizza

Modi e luoghi, La Posteria, Milano, a cura di Roberto Pinto

Fuori Uso In Provincia, Mercato Globale, Ex-Colonia Stella Maris, Montesilvano (PE)

Aperto Italia’97, Palazzo Lucarini, Trevi (PG), su invito di Luca Cerizza

Ultima Generazione, invited by Serena Simoni, Pescherie della Rocca, Lugo(RA)

Jingle Bells, Massimo De Carlo, Milano, a cura di Uwe Swarzer

Brave New Worlds, a cura di Alessandra Galasso, www.undo.net

 

1996

GPO, Kingston University, London

Narrative Art 1970-1990, Palazzo Rasponi-Murat, Ravenna

Cuoricini, NewSantAndrea, Savona

 

1995

Transatlantico, ViaFarini, Milano, a cura di Giacinto di Pietrantonio e Alberto Garutti

 

1994

We’re moving, ViaFarini, Milano, a cura di Roberto Daolio e Alberto Garutti

Pubblicazioni

Stefania Galegati Shines

The color of the season, 2011

Silvana Editoriale

A cura di Davide Ferri

Pagine: 96 (83 ill.)

Lingua: Italiano

ISBN: 9788836621392

 

Disponibile on line

Stefania Galegati Shines

Mamma non piangere, 2009

Purple Press

Pagine: 120

Lingua: Italiano

ISBN: 9788895903163

Stefania Galegati Shines

Stefania Galegati. Catalogo della mostra, 2005

Electa

Pagine: 80 ill.

Lingua: Italiano / Inglese

ISBN: 9788837036171

 

Disponibile online

Edizioni

Stefania Galegati, Untitled, 2005
Stefania Galegati – Untitled, 2005
30 Settembre 2016 In

Mariana Castillo Deball

MARIANA CASTILLO DEBALL

Panoramica

Mariana Castillo Deball, detail of Feathered Changes site, 2025, a commission for LACMA’s David Geffen Galleries, © Mariana Castillo Deball

Mariana Castillo Deball (1975 Città del Messico, Messico) vive e lavora tra Berlino e Città del Messico. La sua pratica interdisciplinare si sviluppa all’intersezione tra arte, archeologia, storia, antropologia e scienze sociali, indagando il ruolo degli oggetti nella costruzione delle narrazioni culturali e della memoria collettiva. Attraverso un’approfondita ricerca d’archivio e il dialogo con collezioni museali, reperti archeologici e sistemi di classificazione del sapere, realizza installazioni, sculture, disegni, opere editoriali e ambienti immersivi che mettono in discussione le modalità con cui la storia viene raccontata, conservata e trasmessa. L’artista ha esposto in importanti istituzioni internazionali quali il New Museum di New York, l’Hamburger Bahnhof di Berlino, il Centre Pompidou di Parigi e il MACBA di Barcellona. Ha inoltre partecipato a manifestazioni di rilievo internazionale come dOCUMENTA (13), la Biennale di Venezia, la Biennale di Berlino e la Biennale di San Paolo. La sua ricerca artistica si distingue per la capacità di intrecciare discipline diverse e di far emergere connessioni inedite tra passato e presente, interrogando criticamente le strutture di conoscenza e i processi attraverso cui si formano identità, culture e storie condivise.

 

www..castillodeball.org

Portfolio

Mariana Castillo Deball, detail of Feathered Changes site, 2025, a commission for LACMA’s David Geffen Galleries, © Mariana Castillo Deball

Mariana Castillo Deball, detail of Feathered Changes site, 2025, a commission for LACMA’s David Geffen Galleries, © Mariana Castillo Deball

Installation view of Death, I am Still Paper. Organized by Tangente St. Pölten, Austria, August 3 – November 11, 2024. Curators Joana Warza, and Lorena Moreno Vera. Photograph courtesy of Studio Castillo Deball © David Reiber Otálora

Installation view of Death, I am Still Paper. Organized by Tangente St. Pölten, Austria, August 3 – November 11, 2024. Curators Joana Warza, and Lorena Moreno Vera. Photograph courtesy of Studio Castillo Deball © David Reiber Otálora

Installation view of Death, I am Still Paper. Organized by Tangente St. Pölten, Austria, August 3 – November 11, 2024. Curators Joana Warza, and Lorena Moreno Vera. Photograph courtesy of Studio Castillo Deball © David Reiber Otálora

Column of Conglomerates, 2022. Ceramic column with glazed details and metal, 50 x 50 x 361cm. Installation view of Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, London. 2022 Courtesy of Mariana Castillo Deball and Bloomberg SPACE Photo © Marcus Leith.

Column of Vessels, 2022. Ceramic column and metal structure, 50 x 50 x 333cm. Installation view of Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, London. 2022. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Bloomberg SPACE Photo @ Marcus Leith

Column of Plenty, 2022. Ceramic column and metal structure, 65 x 65 x 370cm. Installation view of Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, London. 2022. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Bloomberg SPACE Photo © Marcus Leith.

Mariana Castillo Deball, installation view of Calendar Fall Away, 2022, CNC-engraved wooden floor, Variable dimensions, Hasta que los cantos broten (Until The Songs Spring), 2022, Mexican Pavillion at the 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Mexican Pavilion La Biennale di Venezia. Photo © INBA/WE EXHIBIT – Samuele Cherubini. 2022
Marian Castillo Deball, installation view of Calendar Fall Away, 2022, CNC-engraved wooden floor, Variable dimensions, Hasta que los cantos broten (Until The Songs Spring), 2022, Mexican Pavillion at the 59th international Art Exhibition of La Biennale di Venezia. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Mexican Pavilion La Biennale di Venezia. Photo © Manuel Raeder.
Mariana Castillo Deball, installation view of Amarantus, MUAC, Mexico City, 2021. Courtesy of Mariana Castillo Deball and MUAC. Photo © Gerardo Landa Rojano.
Mariana Castillo Deball, installation view of Amarantus, MUAC, Mexico City, 2021. Courtesy of Mariana Castillo Deball and MUAC. Photo © Gerardo Landa Rojano.
Mariana Castillo Deball, installation view of Between making and knowing something, Modern Art Oxford, Oxford UK, 2020. Courtesy of Mariana Castillo Deball and Modern Art Oxford. Photo © Helen Messenger.
Mariana Castillo Deball, Uncomfortable Objects, Witte de With Center for Contemporary Art, 2019. Installation view. Photo © Kristien Daem.
Mariana Castillo Deball, Finding Oneself Outside, New Museum, New York, 2019. Exhibition view. Photo © EPW Studio.
Mariana Castillo Deball, Finding Oneself Outside, New Museum, New York, 2019. Exhibition view. Photo Mari Hutchinson © EPW Studio.
Mariana Castillo Deball, Mariana Castillo Deball: Petlacoatl, installation view in the Logan Center Gallery. Photo by Robert Chase Heishman, 2018
Mariana Castillo Deball, Hypothesis of a Tree, 2016. Bamboo structure, rubbings on Japanese paper, Sumi ink, dimensions variable.

Commisioned by 32nd Bienal de São Paulo, installation view at 13th Sharjah Biennial

Mariana Castillo Deball, Liverpool Biennale, 2016, United Kingdom
Mariana Castillo Deball, Nuremberg Map of Tenochtitlan, 2015, Musée régional d’art contemporain, Sérignan
Mariana Castillo Deball, Parergon, 2014, Hamburger Bahnhof, Berlin
Uncomfortable Objects
2012
Plaster, pigments, stones, shells, masks, fabric, glass, wood, clay, diverse objects mounted on a steel frame
600 x 400 x 300 cm
Unique

Mostre

OF WATER AND OTHER REFLECTIONS FOR CHANGE | Group show
Of Water and Other Reflections for Change
Group show
30 giugno - 13 settembre 2026
GAS - Galleria Andrea Sansovino; Cisternone; Chiesa della Confraternita del Suffragio | Monte San Savino, Arezzo
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Songs from the Wood
Group show
12 aprile - 23 aprile 2023
Sanfermosette | Milano
Mariana Castillo Deball - In a Convex Mirror
In a Convex Mirror
Mariana Castillo Deball
2 dicembre 2022 - 28 febbraio 2023
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Mariana Castillo Deball - The Tortoise and other footraces between unequal contestants
The Tortoise and other footraces between unequal contestants
Mariana Castillo Deball
22 giugno - 28 luglio 2017
Via del Vantaggio 17A | Roma
Mariana Castillo Deball - Tamoanchan
Tamoanchan
Mariana Castillo Deball
14 dicembre 2013 - 8 marzo 2014
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Mariana Castillo Deball - Figures don't lie, but liars can figure
Figures don't lie, but liars can figure
Mariana Castillo Deball
26 febbraio - 28 maggio 2011
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Mariana Castillo Deball. Photo © ART METRO Los Angeles, California.

Mariana Castillo Deball (1975 Città del Messico, Messico), vive e lavora a Berlino.

ISTRUZIONE

2002-2003 Dottorato alla Jan Van Eyck Academie, Maastricht, Olanda

1998- 1999 Master in Filosofia. Università Iberoamericana, Messico

1993- 1997 Master in Belle Arti. Università Nazionale del Messico

 

 

PREMI

2015 Premio ARCO Comunidad de Madrid para jóvenes artistas, Madrid, Spagna

2013 Primo premio, Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, Berlino, Germania

2012 Zurich Art Prize, Museum Haus Konstruktiv, Zurigo, Svizzera

2009 Ars-viva award, History, Germania

2004 Prix de Rome/first prize. Amsterdam, Paesi Bassi

2002 Grant for postgraduate studies CONACULTA (National Council for the culture and arts), Messico

2001 Young artists Grant. National Council for the culture and arts, Messico

 

 

RESIDENZE ARTISTICHE

2016 18th Street Art Centre, Los Angeles, California, USA

2012 Cove Park, Henry Moore Foundation, Scozia, Regno Unito

2011 DAAD residency, Berlino, Germania

2010 Capacete, San Paolo, Brasile

2009 Capacete, Rio de Janeiro, Brasile

2008 22e ateliers internationaux of Frac des Pays de la Loire, Francia

2006 Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Florida, USA

2001 Grant Unesco/Ashberg. Vila Nova de Cerveira, Portogallo

 

 

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2026

Ella es la luna and she lights the darkness, Neues Museum Nürnberg, Germania

Feathered Changes, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, California, USA

 

2025

Stringing Beads, Dortmunder Kunstverein, Dortmund, Germania

Martha Hellion – Hojas Sueltas Ediciones Sin Límites, a cura di Mariana Castillo Deball e Manuel Raeder, Museo Experimental El Eco, Città del Messico, Messico

 

2024

Vùjá de – Paper Thresholds, Galerie Barbara Wien, Berlino, Germania

The Flames Leave a Feathered Mark, ASU Art Museum Arizona State University, Tempe, Arizona, USA

 

2023

Cada cosa es Babel, Mendes Wood DM, Bruxelles, Belgio

Luce Dietro Tracce Incompiute, MUDEC, Milano, Italia

To-day / A Noite, September 2nd, Pivô, San Paolo, Brasile

 

2022

In a Convex Mirror, Pinksummer, Genova, Italia

Amarantus Artium, Artium Museoa Vitoria-Gasteiz, Spagna

Roman Rubbish, Bloomberg SPACE, Londra, Regno Unito

Amarantus MUAC, Città del Messico, Messico

 

2021

Amarantus. Museum für Gegenwartkunst Siegen, Germania

Amarantus, MUAC, Città del Messico, Messico

Amarantus, Artium Museum (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Araba, Spagna

Walking through the town I followed a pattern on the pavement that became the magnified silhouette of a woman’s profile, England’s Creative Coast, Regno Unito (commissione con Towner Eastbourne)

 

2020

Mariana Castillo Deball. England’s Creative Coast, Towner Eastbourne, Regno Unito

Between making and knowing something, Modern Art Oxford, Oxford, Regno Unito

 

2019

Replaying Life’s Tape, Monash University Museum of Art, Caulfield, Australia

Mariana Castillo Deball, a solo exhibition, Witte de With, Rotterdam, Paesi Bassi

Mariana Castillo Deball: Finding Oneself Outside, New Museum, New York, USA

 

2018

Amparo Museum Puebla, Puebla, Messico

SCAD Museum of Art, Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, USA

Barbara Wien Gallery, Berlino, Germania

Magical fatalism Opera about desire and nostalgia, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

Statues Also die, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

 

2017

Them inside the skin, Mendes Wood DM, Bruxelles, Belgio

Pleasures of association, & poissons, such as love —, Galerie Wedding, Berlino, Germania

Sharjah Biennial 13 Tamawuj, Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Mimbres pottery kill hole sequence, Kadist, Parigi, Francia

The tortoise and other footraces between unequal contestants, Pinksummer, Roma, Italia

 

2016

Feathered Changes, Serpent Disappearances, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute, San Francisco, California, USA

 

2015

Reliefpfeiler, Barbara Wien Gallery, Berlino, Germania

Chronotropo, Musée Régional D’art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, Francia

¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento?, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca MACO, Oaxaca, Messico

 

2014

Parergon, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

Vista de Ojos, Kurimanzutto, Città del Messico, Messico

Moi-Peau, Kunsthalle Lisbon, Lisbona, Portogallo

 

2013

Tamoanchan, Pinksummer, Genova, Italia

Palavra e pedra solta não têm volta, Mendes Wood, San Paolo, Brasile

What we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, CCA Glasgow, Regno Unito

What we caught we threw away, what we didn’t catch we kept, Chisenhale Gallery London, Londra, Regno Unito

TEOR/éTica, San José, Costa Rica

 

2012

Zurich art prize, Haus Konstruktiv, Zurigo, Svizzera

 

2011

We are silently illiterate, Galerie Wien Lukatsch, Berlino, Germania

Este desorden construido, autoriza geológicas sorpresas a la memoria mas abandonada, Museo experimental, El Eco, Città del Messico, Messico

Figures don‘t lie but liars can figure, Pinksummer, Genova, Italia

 

2010

Between you and the image of you that reaches me. Museum of Latin American Art, Long beach, California, USA

Solo show, SCHAU ORT Elisabeth Kaufmann + Christiane Büntgen, Zurigo, Svizzera

 

2009

Kaleidoscopic Eye, Kunst Halle Sankt Gallen, San Gallo, Svizzera

 

2008

DO UT DES. Objectif_exhibitions, Anversa, Belgio

Nobody was tomorrow. Galerie Wien Lukatsch, Berlino, Germania

 

2006

Estas Ruinas que ves. Museum of contemporary Art Carrillo Gil, Città del Messico, Messico

 

2005

Time takes no time in a story. Adamski gallery, Aachen, Germania

 

2004

Institute of Chance. Prix de Rome. Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi

Never odd or Even. Marres, Center for contemporary art, Maastricht, Paesi Bassi

 

2003

Interlude: The reader’s traces. Intervento alla libreria nazionale di Parigi, Public library a New York e National library a Berlino. Contributi di: Paul Elliman, Hubert Czerepok, Dario Gamboni, Raimundas Malasauskas, Harry Mathews, Peter Piller, Manuel Raeder, Steve Rushton, Enrique Vila-Matas

To look for a needle in a haystack. Stephan Adamsky gallery, Aachen, Germania

Nine chains to the moon. Jan van Eyck Academie, Maastricht, Paesi Bassi

 

2002

The wall and the books: 987 words stolen from a library. Library and gallery space Jan van Eyck Academy. Maastricht, Paesi Bassi

Stochastic Archives, Sala de Arte Público Siqueiros, Città del Messico, Messico

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2024

Fictions: Narrativity in Contemporary Art, MAZ, Zapopan, Jal., Messico

Pre-Architecture, CIVA, Bruxelles, Belgio

Forgive Us Our Trespasses, HKW, Berlino, Germania

Tangente, Festival for Contemporary Culture, St. Pölten, Austria

Dibújame un mapa de lo que no verás, Casa del Lago Juan José Arreola UNAM, Messico

Indigenous Histories, Kode, Bergen, Norvegia

The Paradoxes of Internationalism (As narrated by the Museo Tamayo Collection) Part II, Museo Tamayo, Città del Messico, Messico

Spaces of Possibility, Triennale di Bruges, Berlino, Germania

Ten Thousand Suns, 24ª Biennale di Sydney, Australia

Rituals of Daily Life, Collegium, Arevalo, Spagna

 

2023

lnto Nature: Time Horizons, Borger-Odoorn, Paesi Bassi

Linhas Tortas, Mendes Wood DM San Paolo, Brasile

Imaginario Coyolxauhqui, Museo del banco de Mexico, Città del Messico, Messico

El fin de los tiempos: Narrativas del fin de un Mundo en el imaginario mexicano, Museo de Antropología, Città del Messico, Messico

 

2022

As Hardly Found in the Art of Tropical Architecture, Architectural Association, Londra, Regno Unito

Ceremony (Burial of an Undead World), Haus Kulturen der Welt, Berlino, Germania

Hasta que los cantos broten (Until The Songs Spring), Padiglione messicano alla 59ª Biennale di Venezia. A cura di Catalina Lozano e Mauricio Marcín

Publishing practices, Archive books, SAAVY, Berlino, Germania

mixed up with others before we even begin, MUMOK, Vienna, Austria. A cura di Franz Thalmair

 

2019

Time for Fragments – Works from the Marx Collection and the Collection of the Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino, Germania

 

2018

6ª Biennale di Gherdëina, Gherdëina, Italia

Rogerio Duarte Marginalia 1, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

Magical fatalism Opera about desire and nostalgia, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

Statues Also die, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

 

2017

A Universal History of Infamy, LACMA, Los Angeles, California, USA

Neither., Mendes Wood DM, Bruxelles, Belgio

Recouvrir, ensabler, copier, traduire, restituer, Kadist Foundation, Parigi, Francia

Soil and Stones, Souls and Songs, Parasite, Hong Kong, Cina

13ª Biennale di Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Proyecto líquido. Deseo, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

Beyond the Box. Sammlung Dohmen, Leopold-Hoesch-Museum, Düren, Germania

Touch Base, Studio Flotti, Berlino, Germania

Lecturas de un territorio fracturado, Museum Amparo, Puebla, Messico

While I was also Listening To…, La criée – centre d‘art contemporain, Rennes, Francia

The Politics of Archeology (working title), Kadist, Parigi, Francia

Tamawuj, 13ª Biennale di Sharjah, Sharjah, Emirati Arabi Uniti

Universal History of Infamy, LACMA, Los Angeles, California, USA

 

2016

¿Cómo vivir mejor con menos?, Bienal FEMSA, Monterrey, Messico

Incerteza Viva, 32ª Biennale di San Paolo, Brasile

Proyecto líquido. Deseo, Alumnos 47, Città del Messico, Messico

rainbow caravan, Aichi Triennale, Nagoya City Art Museum, Nagoya, Giappone

SITElines2016. Much wider than a line, SITE Santa Fe, New Mexico, USA

In The Belly of the Whale, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, Paesi Bassi

Liverpool Biennial, Liverpool, Regno Unito

30th Anniversary Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Under the Same Sun, The South London Gallery, Londra, Regno Unito

Unresolved, De Appel Art Centre, Amsterdam, Paesi Bassi

All Heritage is Poetry, Fórum Fundaçao Eugénio de Almeida, Portogallo

Another Reality. After Lina Bo Bardi, Stroom Den Haag, Paesi Bassi

Riddle of the Burial Grounds, Anversa, Belgio

El orden Natural de las Cosas, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

 

2015

The Art of Preservation, Draiflessen Collection, Mettingen, Germania

Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Museo Jumex, Città del Messico, Messico

Objetos Frontera, CA2M, Madrid, Spagna

Riddle of the Burial Ground, Project Arts Centre, Dublino, Irlanda

Ce qui ne sert pas s’oublie, CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, Francia

Sebald Variations, CCCB Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, Spagna

The Parliament of Things, Firstsite, Colchester, Regno Unito

Beyond Borders, 5ª edizione di Beaufort, Triennial of Contemporary Art by the Sea, Belgio

Biennial of the Americas, Denver, Colorado, USA

Panorama, The High Line, New York, USA

 

2014

¡Puro mexicano! Tres momentos de creación, MUNAL, Città del Messico, Messico

Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

Der Leone Have Sept Cabeças, CRAC Alsace, Altkirch, Francia

8ª Biennale d’Arte Contemporanea di Berlino, Germania

Playgrounds Reinventar la plaza, Museo Reina Sofia, Madrid, Spagna

Les Mots Bleus – Biennale de Belleville 3, Parigi, Francia

TransVisible, 19 Bienal Paiz Guatemala – Artecentro Graciela Andrade de Paiz, Guatemala City, Guatemala

Post / Postminimal – Kunstmuseum St.Gallen, San Gallo, Svizzera

Future Perfect, Contemporary Art From Germany – Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsavia, Polonia

Bibliologie – FRAC – Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, Francia

 

2013

Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

how to write II, Galerie Wien Lukatsch, Berlino, Germania

The Way of the Shovel, MCA Chicago, Illinois, USA

Future Perfect, Kunstverein Frankfurt, Francoforte, Germania

Arqueológicas, Matadero, Madrid, Spagna

 

2012

dOCUMENTA (13), Kassel, Germania

Serpentine Gallery Memory Marathon, Londra, Regno Unito

Lieber Aby Warburg, Was tun mit Bildern, Museum für Gegenwartskunst Siegen, Siegen, Germania

Olinka, or Where Movement Is Created, Museo Rufino Tamayo, Città del Messico, Messico

Life Is Elsewhere, Galerie im Körnerpark, Berlin-Neukölln, Germania

LA IDEA DE AMÉRICA LATINA, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Siviglia, Spagna

Nos hicimos la ilusión de avanzar directamente, Espai Cultural de Barcelona, Barcellona, Spagna

Colección: el crimen fundacional, MUCA Roma, Città del Messico, Messico

Un ojo, dos ojos, tres ojos, Mariana Castillo Deball/Irene Kopelman (Uqbar), Casa Vecina, Città del Messico, Messico

Never odd or Even, Museum of contemporary art, Roskilde, Danimarca

Printin’, a cura di Ellen Gallagher and Sarah Suzuki, Museum of Modern Art, New York, USA

Resisting the present, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia

Esquemas para una Oda Tropical, Galeria Luisa Strina, Rio de Janeiro, Brasile

 

2011

The Future Lasts Forever, Gävle Konstcentrum, Gävle, Svezia

Never odd or Even, Grimm Museum, Berlino, Germania

Section Folklorique / Cabinet de Curiosités, Zeeuws Museum, Zeeland, Paesi Bassi

La Vie Mode d’Emploi (Life A User’s Manual), Meessen De Clercq, Bruxelles, Belgio

Homo Ludens, Motive Gallery, Amsterdam, Paesi Bassi

Resisting the present, Museo Amparo, Puebla, Messico

The Eye is a Lonely Hunter – Images of Humankind, 4. Fotofestival Mannheim Heidelberg Ludwigshafen, Germania

Inanimate beings, La Casa Encendida, Madrid, Spagna

Magical Consciousness, Arnolfini, Bristol, Regno Unito

What about this, Galerie Andreas Huber, Vienna, Austria

INCIDENTES DE VIAJE ESPEJO EN YUCATÁN Y OTROS LUGARES, Museo Tamayo, Città del Messico, Messico

Fleeting Stories/Historias Fugaces, LABoral, Gijón, Spagna

54th Venice Biennale Illuminations, Venezia, Italia

Amikejo 2 – men-show, Mariana Castillo Deball/Irene Kopelman (Uqbar), MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León, León, Spagna

Shadowboxing, Royal College of Art: Curating Contemporary Art MA, Londra, Regno Unito

AEther – Une proposition de Christoph Keller, Centre Pompidou, Parigi, Francia

 

2010

Ars viva award, History, Kölnischer Kunstverein, Colonia, Germania; Migros Museum, Zurigo, Svizzera

No Soul For Sale, Festival of independents, presenting with Peep-Hole. Tate Modern, Londra, Regno Unito

Ginger Goodwin Way, OR gallery, Vancouver, Canada

For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there, Mostra itinerante: Museum of Contemporary Art, Detroit, Michigan, USA; ICA, Londra, Regno Unito; de Appel, Amsterdam, Paesi Bassi; Culturgest, Lisbona, Portogallo

The Heart of the Thing Is the Thing We Don’t Know, James Galley, CUNY Graduate Center, New York, USA

 

2009

Ars viva award, History, Museum Wiesbaden, Germania

This place you see has no size at all…, Kadist Art Foundation, Parigi, Francia

El Patio de mi casa, Cordoba, Spagna

Biennale di Atene, Heaven, Atene, Grecia

The Happy Interval, Tulips & Roses, Vilnius, Lituania

What are we going to do after we’ve done what we’re doing to do next?, MACBA, Contemporary Art Museum, Barcellona, Spagna

Paper exhibition, Artist space, New York, USA

The Malady of Writing, MACBA Contemporary Art Museum, Barcellona, Spagna

A Fantasy for Allan Kaprow, Contemporary Image Collective, Cairo, Egitto

For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there, Contemporary art museum Saint Louis, Missouri, USA

Performa, Lectures and exhibition at Cabinet Magazine Space, New York, USA

Sequelism: Part 3, Arnolfini, Bristol, Regno Unito

Extranjeros en la cultura y en la tecnología, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina

Chapter 2 (the repetition), Parc Culturel de Rentilly, Francia

 

2008

22nd Ateliers Internationaux, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia

Galeria Sentimental, Tensta konsthall, Stoccolma, Svezia

Salon of the revolution, 29th Youth Salon, Zagabria, Croazia

One of these things is not like the other things, 1/9 unosunove, Roma, Italia

Manifesta 7, Rovereto, Italia. In collaborazione con Irene Kopelman, Uqbar

Biennale di Shanghai, Cina

Blackboxing at artistspace, (screening) New York, USA

Master Humphrey’s Clock, De appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Sensitive Timelines, 26cc, Roma, Italia

Object, The Undeniable Success Of Operations, SMBA, Amsterdam, Paesi Bassi

Seven Times Two or Three, CUBITT, Londra, Regno Unito

Selective Knowledge, The National Bank of Greece Cultural Foundation/MIET, Atene, Grecia

 

2007

A for Alibi, De appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Transacciones Filosóficas, Historical Observatory, Córdoba, Argentina

The Book, Heidelberg Kunstverein, Heidelberg, Germania

Extraordinary Rendition, NoguerasBlachard, Barcellona, Spagna

The last piece of John Fare, GB Agency, Parigi, Francia

Blackboxing, Project, Dublino, Irlanda

24th Memorial Nadežda Petrovic, Cacak, Serbia

 

2006

Just in Time, Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi

10 Defining Experiments, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, USA

Concerning knowledge, BAK, Utrecht, Paesi Bassi

Resonances, Stuk, Leuven, Belgium, and Artis, Den Bosch, Paesi Bassi

A place in Time, Campr Street, City of San Antonio, Texas, USA

Redo/Undo, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germania

Mercury in Retrograde, De Appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Friends and Enemies, Gagosian Gallery, Berlin, Germania

 

2005

“Today, November 20”, If I can’t dance – I don’t want to be part of your revolution. Production in sequences Leiden, Paesi Bassi

Tropical Abstraction, Stedelijk Bureau, Amsterdam, Paesi Bassi

BMW, 9th Baltic Triennial of Art, Contemporary art center Vilnius, Lituania

“Blackboxing”, If I can’t dance – I don’t want to be part of your revolution. Production in sequences, Utrecht, Paesi Bassi

5ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasile

 

2004

Bucket Brigade. Firehouse Center for Contemporary art, Burlington, USA

Black Friday. Galerie Kamm, Berlino, Germania

GPB 2004, Galeri Pastor Bonus. Exteresa Arte Actual, Città del Messico, Messico

Valenzuela y Klenner Arte Contemporaneo, Bogotá, Colombia

Fotogalleriet, Oslo, Norvegia

 

2003

Outside of a Dog: Paperbacks and Other Books by Artists, Baltic, International center for contemporary art Gateshead, Regno Unito

“24/7”. New York – Vilnius, CAC, Vilnus, Lituania

20 million mexicans can’t be wrong, Southampton gallery, Regno Unito

En un mar en el que no se nada. Paris Photo, Project Room, Parigi, Francia

Aparentemente Sublime. Museum of Modern art, Città del Messico, Messico

every piece is the show luxe projects, New York, USA

 

2002

PULPA. Arte, literatura, moda, diseño y algo más Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba

Titel folgt Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Volkskrant Regular (True Type) de Volkskrant, Amsterdam, Paesi Bassi

Bonnefanten magazine, Maastricht, Paesi Bassi

A to Z. Museum in progress. Vienna, Austria

 

2001

Registro/Registre, Galeria Banyoles, Spagna

Se rendre a l’evidence, Centre Culturel du Mexique, Parigi, Francia

XI Bienal Internacional, Vila Nova de Cerveira, Portogallo

 

2000

Los libros de otros, Museo de la ciudad de Città del Messico, Messico

Gráfica actual, Instituto de artes gráficas de Oaxaca, Messico

Exposición colectiva, MUCA, Roma, Italia

 

1999

City editings. ZMVM: Zona Metropolitana del valle de México, Instituto Goethe, Buenos Aires, Argentina

El arte de los libros de artista: Homenaje a Ulises Carrión, Biblioteca México, Messico

Exhibición de cortometrajes, Centro de la imagen, Città del Messico, Messico

Pubblicazioni

Mariana Castillo Deball

Ixiptla Volume V Amarantus, 2023

Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

Pagine: 208

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-96436-046-5

 

Disponibile online

Udo Kittelmann

Parergon, 2014

Verlag der Buchhandlung Walther Konig

A cura di Kirsty Bell, Dario Gamboni, Melanie Roumiguière

Pagine: 352

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3863356460

 

Disponibile online

Mariana Castillo Deball

Ixiptla volume I, 2014

Bom Dia Boe Tarde Boa Noite

A cura di Mariana Castillo Deball, Kythzia Barrera, Maria Gaida, Moosje M. Goosen, Pablo Katchadjian, Paula López Caballero, Federico Navarrete Linares, Victoria Novelo Oppenheim, Sandra Rozental, Carlos Sandoval, Adam T. Sellen, Anna Szaflarski

Pagine: 180

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-943514-25-4

 

Disponibile online

Mariana Castillo Deball

Finding Oneself Outside: Uncomfortable Objects, 2012

Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

Pagine: 32

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-943514-05-6

 

Disponibile online

Mariana Castillo Deball

Uncomfortable Objects, 2012

Bom Dia Bom Tarde Bom Noite

A cura di Mariana Castillo Deball, Jimena Canales, Laurent Bartholdi, Abraham Cruzvillegas, Mario Bellatin, Daniel Saldaña, Victoria Cirlot

Pagine: 168

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-943514-10-0

Pubblicato in occasione della mostra dello Zurich Art Prize 2012: Mariana Castillo Deball Museum Haus Konstruktiv, Zurigo, 27.09.12 – 18.11.12

Mariana Castillo Deball

Never Odd or Even Vol. II, 2011

Bom Dia Boa Tarde Boa Noite

Pagine: 30 copertine sovrapposte

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-00-035970-5

Mariana Castillo Deball, Roy Wagner

Mariana Castillo Deball & Roy Wagner: Coyote Anthropology, A Conversation in Words and Drawings, 2011

Hatje Cantz

Lingua: Inglese

Pagine: 24

ISBN: 978-3-7757-2873-7

Mariana Castillo Deball, Dario Gamboni

Kaleidoscopic eye, 2009

Kunst Halle Sankt Gallen

Pagine: 120

Lingua: Inglese

ISBN: 978-3-96436-000-7

Mariana Castillo Deball

Estas Ruinas que ves / These Ruins you see, 2008

Sternberg Press

Pagine: 272

Lingua: Inglese

ISBN: 978-1933128467

29 Settembre 2016 In

Guy Ben-Ner

GUY BEN-NER

Panoramica

Guy Ben-Ner, Escape Artist, 2016, Pinksummer

Guy Ben-Ner (1969, Ramat Gan, Israele), vive e lavora tra Tel Aviv, Berlino e New York.

La sua pratica artistica si sviluppa principalmente attraverso il video, la performance e l’installazione, utilizzando spesso l’ambiente domestico come spazio di sperimentazione. Con un linguaggio che combina umorismo, autobiografia e riferimenti alla cultura popolare, Ben-Ner affronta temi legati alla famiglia, all’identità, ai modelli economici e ai rapporti di potere nella società contemporanea.

Le sue opere sono state presentate in prestigiose istituzioni museali e in importanti manifestazioni internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Pompidou di Parigi e il Tel Aviv Museum of Art. Il suo lavoro fa parte di numerose collezioni pubbliche e private ed è riconosciuto come uno dei contributi più significativi alla videoarte contemporanea.

Portfolio

Guy Ben-Ner

Escape Artists
2016
video
36′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Soundtrack
2013
video
11′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Second Nature
2008
video
11′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Stealing Beauty
2007
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Wild Boy
2004
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Elia – Story of an Ostrich Chick
2003
video
22′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Moby Dick
2000
video
12′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

House Hold
2000
video
22′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

Berkeley’s Island
1999
video
17′
Edizione di 6

Guy Ben-Ner

I’d give it to you if I could but..
2007
video
17′
Edizione di 6

Mostre

Guy Ben-Ner - Keeping the family safe | Film program
Keeping the family safe
Guy Ben-Ner
Film program
20 marzo - 3 aprile 2020
Pinksummer | Online
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Film still from Guy Ben Ner's
Escape Artists
Guy Ben-Ner
20 dicembre 2016 - 3 marzo 2017
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Movie still from Soundtrack by Guy Ben-Ner, presented at Pinksummer, Genoa, 2013.
Soundtrack
Guy Ben-Ner
7 giugno - 31 luglio 2013
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Film still of Guy Ben-Ner's
Second Nature
Guy Ben-Ner
14 marzo - 22 maggio 2009
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Guy Ben-Ner, Escape Artists, 2016

Guy Ben-Ner (1969, Ramat Gan, Israele), vive e lavora tra Tel Aviv, Berlino e New York.

FORMAZIONE

1994-97

Hamidrasha, B.E.D art teachers school, Kalmania, Israele

 

2001-03

Columbia University, MFA, New York, USA

 

PREMI

2008

Sandberg Prize, Israel Museum, Israele

 

2007

DAAD, Berlin (for 2006)- Residency, Berlino, Germania

KunstFilm Biennale, Koeln 2007, Colonia, Germania

 

2005

Principal prize, the 51st International Short Film Festival, Oberhausen, Germania

 

2003

the Rema Hort Mann Foundation Art Grant, New York, USA

 

2002

The Caroline Newhouse Sculpture Fellowship, New York, USA

 

2001

The Givon- Tel Aviv Museum prize, Israele

 

1994

The Kiepfer-Wolf prize for a young artist, Israele

 

MOSTRE COLLETTIVE (SELEZIONATE)

2023

Room by Room: Concepts, Themes, and Artists in The Rachofsky Collection, The Warehouse Dallas Art Foundation, Dallas, TX, USA

 

2019

Sadie Coles HQ, Londra, Regno Unito

 

2017

Escape Artists, Pinksummer, Genova, Italia

 

2016

Escape Artists, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israele

 

2014

Manifesta 10, the state Hermitage Museum, San Pietroburgo, Russia

Family matters, CCCS, Firenze, Italia

Room Service, saatliche kunsthalle Baden-Baden, Germania

Arena, CCA, Znaki Czasu, Torun, Polonia

 

2013

Image Employment, MoMA PS1, New York, USA

Besser Scheiten, Hamburger Kunsthalle, Amburgo, Germania

Homebodies, Museum of contemporary art Chicago, Chicago, USA

Le Pont, MAC Musees d’art Contemporain, Marsiglia, Francia

Porosites, Centre d’Art le LAIT, Albi, Francia

The Readymade Centennial, Haifa museum of art, Haifa, Israele

WYSIWYG: What you see is what you get, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele

The Kids are all right, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC, USA

The Ghost of Architecture: Recent and promised Gifts, Henry Art Gallery, Seattle, USA

Aquatopia, Nottingham Contemporary, Nottingham, Regno Unito

 

2012

Künstlerkinder von Runge bis Richter, von Dix bis Picasso – Kunsthalle in Emden, Emden, Germania

Phänomen Wohlstand – Motorenhalle – riesa efau. Kultur Forum Dresden, Dresda, Germania

Project 35 – Kunsthaus CentrePasquArt – Centre d’Art, Biel/Bienne, Biel, Svizzera

The Weight of Lives I’m Not Living – Artspeak, Vancouver, BC, Canada

beyond time- international video art today, kulturhuset, Stoccolma, Svezia

Da zero a cento, le nuove età della vita – Triennale Bovisa, Milano, Italia

Here In Your Space, grand central art center, Santa Ana, California, USA

Family talk, Futura, Praga, Repubblica Ceca

Idea is the object, D’amelio gallery, New York, USA

stage Presence- theatricality in art & Media, SFMoMA, San Francisco, California, USA

 

2011

Blowing on a Hairy Shoulder / Grief Hunters, a cura di Doron Rabina, Institute of Contemporary Art, University of Pensylavania, Pensylavania, USA

Life : A User’s Manual, a cura di aya Miron, Israel Museum, Gerusalemme, Israele

Possession, a cura di Gentili Apri, TAF, The Art Foundation, Atene, Grecia

Museum Night, Musée cantonal des Beaux – Arts, Louisanne, Svizzera

Project 35, Pratt Manhattan gallery, New York, USA

Family Matters, Cade Fine Art Center Gallery, party of Anne Arundel Community College, Maryland, USA

Common Love, Aesthetics of Becoming: Columbia university MFA Alumni , New York, USA

Seventh Dream of Teenage Heaven, Bureau For Open Culture, North Adams, Massachusetts, USA

 

2010

Bilder in Bewegung, Museum Ludwig, Koeln, Germania

Kunstfilmbiennale Koeln, KW, Berlino, Germania

Adaptation, Philbrook museum, Tulsa, OK, USA

Project 35 international video, NOMA, New Orleans, USA

videozone, CCA, Tel Aviv, Israele

1st Ural Industrial biennial, Yekaterinburg, Russia

Res Publica, Moscow Museum of Modern Art, Mosca, Russia

Real Life, Oakville, ON, Canada

Morality act 3, Witte de Witte, Rotterdam, Paesi Bassi

Remote vision, Arts Santa Monica, Barcelona, Spagna

Fair Use, Glass Curtain Gallery, Chicago, IL, USA

 

2008

Liverpool Biennial, Tate Liverpool, Regno Unito

Shanghai Biennial, Cina

Joy of everyday life, Tower Mito, Mito, Giappone

Laughing in a foreign language, The Hayward gallery, Londra, Regno Unito

all inclusive, Frankfurter Schirn, Germania

Adaptation, The Smart Museum, Chicago, USA

The puppet show, ICA, Philadelphia, USA

worlds on video, CCCS, Firenze, Italia

Drei Farben-rot, Rohkunstbau, Berlino, Germania

Scenes de sud, Musee d’art Contemporain, Nimes, Francia

L’impresa dell’arte, Pan, Napoli, Italia

 

2007

Skulptur Projekte Munster 07, Munster, Germania

History will repeat itselF, HMKV, Dortmund and KW, Berlino, Germania

Bird watching, Foreman art gallery, bishops university, Quebec, Canada

 

2006

Video Venice, Adelaide art festival, Australia

Homesick, Akureyri Art Museum, Islanda

Holyland: Diaspora and the Desert, Heared Museum, Phoenix, Arizona, USA

Dream and Trauma, Haus Der Kulturen Der Welt, Berlino, Germania

radical closeure – 52nd international short film festival, Oberhausen, Germania

Guy Ben-Ner, Misaki Kawai, Take floor, Tokyo, Giappone

 

2005

Greater NY, P.S.1, New York, USA

who is the protagonist, Guild & Greyshkul, New York, USA

Brooklyn, Futura, Praga, Repubblica Ceca

 

2004

Moby Dick At MoMA QNS Lobby Projections, New York, USA

video X, momenta, Brooklyn, New York, USA

video lounge – Vox Populi, Philadelphia, USA

Becoming father- becoming infant, The Bronx museum, New York, USA

storytelling, George Eastman house, Rochester, USA

Realismusstudio- tainment, NGBK, Berlino, Germania

Art Focus, Gerusalemme, Israele

wild boy, premiers, MoMA, USA

Video Zone 2, Israele

 

2003

Brewster 2003, Site-specific art event, Brewster, Yor

 

2002

Enough about me, Momenta Art, Brooklyn, New York, USA

 

2001

Video one, Hifa museum, Hifa, Israele

New Israel video art, Tel Aviv cinema-tech, Tel Aviv, Israele

Hifa cinema-tech, Israele

Men at home, Kalisher gallery, Tel Aviv, Israele

The 33rd year- Artists against the occupation, Beit h’aam, Tel Aviv & Um el Phahem, Tel Aviv, Israele

House hold, the Israel Museum, Gerusalemme, Israele

 

2000

Video marathon, Art In General, New York, USA

Israeli video art, the Tel Aviv cinema-tech, Israele

ZimZum, Heidelberger Kunstverein, Germania

 

1999

Israeli Video art, the Tel Aviv cinema-tech, Tel Aviv, Israele

Berkeley’s island, Hagada hasmalit, Tel Aviv, Israele

 

1998

L’art dans le mond, passage de Retz, Parigi, Francia

Double ravage, Centre Re’gional d’art contemporian, Sète, Francia

Good kids-bad kids, the Israel museum, Gerusalemme, Israele

 

MOSTRE PERSONALI

2024

We’ve lost, Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Svizzera

 

2023

Retrospective, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israele

Meet me. Tie me. Wet me., Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israele

 

2019

Solo exhibition, Sadie Coles HQ, Londra, Gran Bretagna

 

2017

Escape Artists, Pinksummer, Genova, Italia

 

2016

Escape Artists, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israele

 

2014

Soundtrack, Postmasters, New York, USA

Guy Ben Ner/ at home, Anderson gallery, Richmond, USA

 

2013

Soundtrack, pinksummer Gallery, Genova, Italia

Sommer gallery’ Tel Aviv, Israele

aspect Ration Gallery, Chicago, USA

 

2012

Guy Ben-Ner – Konrad Fischer Galerie – Berlin, Berlino, Germania

Guy Ben-Ner- Stealing beauty- Media/Retail space- MOCCA, Canada

Guy Ben Ner, The IBB Videolounge, Berlinishe Gallery, Berlino, Germania

 

2011

Name Dropping, Gimpel Fils Gallery, Londra, Regno Unito

Spies, Site Gallery, Sheffield, Regno Unito

 

2010

Flying lessons, Konrad Fischer gallery, Duesseldorf, Germania

Second Nature, Postmasters gallery, New York, USA

 

2009

Thursday the 12th, MasMOCA, USA

Museo de Arte Carrillo Gil, Città del Messico, Messico

Second nature, Konrad Fischer Gallery, Berlino, Germania

Second nature, pinksummer Gallery , Genova, Italia

 

2008

Real Life, Ron Mueck/Guy Ben Ner, National Gallery of Canada, Ottawa, Canada

Stealing Beauty, NYA Kalmar Kunstmuseum, Svezia

Stealing Beauty, Postmasters gallery, New York, USA

Wild Boy, Objectif, Antwerp, Belgio

Instructions included, Zacheta- National Gallery of Art in Warsaw, Varsavia, Polonia

Cinema Arsenal, Berlino, Geramania

impact event, Impact, Utrecht , Olanda

 

2007

Musee D’art Contemporain de Montreal, Montreal, Canada

Stealing beauty, Gimple Fils gallery, Londra, Regno Unito

Stealing Beauty, DAAD Gallery, Berlino, Germania

Kunsthalle Wien, ursula blickle videolounge, Vienna, Austria

Portrait, 53rd international short film festival, Oberhausen, Germania

KunstFilm Biennale, Colonia, Germania

 

2006

Galerie Nathalie Obadia, Parigi, Francia

Treehouse kit, Postmasters gallery, New York, USA

Wild Boy, Konrad Fischer gallery, Dusseldorf, Germania

Guy Ben-Ner: Selected works 1999-2004, Centre for Contemporary Photography, Melbourne, Australia

Self portrait as a family man, CAC, Tel Aviv, Israele

 

2005

The Israeli Pavilion, The Venice Biennial, Venezia, Italia

Wild boy, Postmasters, New York, USA

Honey, I shrunk the kids”, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, USA

Wild Boy, International short film festival Detmonld, Germania

Wild Boy, the 51st International Short Film Festival, Oberhausen, Germania

 

2003

Elia- a story of an Ostrich chick, the Hertzeliya Museum, Israele

Moby Dick, Postmasters gallery, New York, USA

 

2001

The trilogy, A screening at the Hertzeliya Museum of Art, Hertzeliya, Israele

 

1998

20% more for free, Julie M gallery, Tel Aviv, Israele

 

1995

Wet me, The Hertzeliya Museum, Hertzeliya, Israele

Selected Screenings

Edizioni

Guy Ben-Ner, Untitled, 2009
Guy Ben-Ner – Untitled, 2009
28 Settembre 2016 In

Baukuh

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

Demolire Genova
2013
8 stampe lambda, cornici di legno di tiglio + video
102,6 x 102,5 cm; scale: 1: 1289
Edizione di 5
Demolire Genova
2013
video
22′
Edizione di 5
8 Marzo 2016 In

Pinksummer goes to Rome

Abbiamo accolto con piacere l’invito di Ilaria Bozzi Ferri e Flavio Ferri di occupare per una stagione lo spazio di Via del Vantaggio 17/A a Roma, all’interno del progetto di residenza per gallerie Gate.
Il progetto Gate inaugurato nel 2015 con l’invito alla galleria viennese Emanuel Layr, con la quale abbiamo in comune l’artista Plamen Dejanoff, è stato ideato dalla coppia di collezionisti, già impegnati nel sostegno del contemporaneo attraverso la Fondazione per l’Arte, attiva a Roma in via del Mandrione, con l’intento di favorire
l’ internazionalizzazione della scena artistica contemporanea cittadina, invitando gallerie internazionali di ricerca a Roma, che non lavorino con artisti già rappresentati dalle gallerie romane. Di fatto pinksummer tanto “internazionale” non vorrebbe sentirsi a Roma, e in verità arrivando da Genova, città con una vocazione insulare sempre più ostinata, e non ci riferiamo alla scena culturale in sé, quanto ai trasporti e alle infrastrutture, auspicheremmo piuttosto che la Capitale non ci facesse sentire troppo spaesate e “straniere”. Il collegamento aereo Genova – Roma è comunque giornaliero e garantito da Alitalia, seppure a cifre con le quali si potrebbe sorvolare il Machu Picchu, con i vantaggi moderni, pressoché sconosciuti nel capoluogo ligure, del low cost. Quindi invocando di rispondere almeno al requisito di essere una galleria di ricerca, Pinksummer goes to Rome avrà inizio il 10 ottobre con una personale di Tomas Saraceno, di cui racconteremo in un altro comunicato.

La stagione di pinksummer nella sede di Palazzo Ducale a Genova manterrà il suo corso, iniziando il 14 ottobre con una personale di Tobias Putrih

8 Marzo 2016 In

Alis/Filliol

MOSTRE

BIOGRAFIA

Alieno
2017
gesso
17x23x20 cm
Edizione Unica
eud
2017
poliuretano espanso
180 x 90 x 60 cm; 200 x 140 x 70 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
127 x 49 x 49 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
130 x 41 x 41 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
143 x 46 x 46 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
124 x 65 x 65 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cernit
153 x 46 x 46 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
poliuretano
50 x 44 x 6 cm
Edizione Unica
Senza titolo
2017
cemento
20 x 20 x 19,5 cm
Edizione Unica
Jir
2015
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
250 x 400 x 500 cm
Edizione Unica
Biennale di Venezia 2015, Padiglione Italia – Codice Italia
Mofo
2012
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
Ogni cosa a suo tempo (Alis/Filliol, Navid Nuur), Basilica di Santa Maria Maggiore, Bergamo
Mofocracy
2012
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
210 x 200 x 130 cm
Foto Francesco Cardarelli
Mofobog
2013
poliuretano espanso, pigmenti, sabbia, argilla
700 x 350 x 150 cm
Greater Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
Almost Human
2015
carta copiativa su foglio
58 x 43 cm
Edizione Unica
Almost Human
2015
carta copiativa su foglio
38 x 48 cm
Edizione Unica
Alieno
2014
plastilina, truciolato
22 x 22 x 140 cm
Edizione Unica
The Family (Barbuto)
2014
plastilina, materiali vari
152 x 82 x 68 cm
ZOGO, Museo Ettore Fico, Torino
Fusione a neve persa VI
2014
alluminio
69 x 50 x 68 cm
ZOGO, Museo Ettore Fico, Torino
Fratelli
2014
grasso industriale
40 x 40 x 200 cm each
Edizione Unica
The Family (il pasto)
2014
plastilina, polistirolo, materiali vari
77 x 100 x 103 cm
Edizione Unica
Cane (The Family)
2014
plastilina, polistirolo, metallo, legno
94 x 47 x 42 cm
Edizione Unica
Fuoco (The Family)
2014
plastilina, polistirolo, metallo, legno
52 x 102 x 102 cm
Edizione Unica
Scraper
2011
stampa fotografica
100 x 150 cm
Edizione di 3 + AP
Alieno
2013
Greater Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
8 Marzo 2016 In

Koo Jeong A

KOO JEONG A

Panoramica

Installation view of Koo Jeong A's Land of Ousss [ GRAVITTA ], Kunsthaus Bregenz 2026.

Koo Jeong A (1967 Seul, Corea del Sud) vive e lavora ovunque.

Il suo lavoro incorpora fenomeni intersoggettivi, caratteristiche digitali e immaginari attuali con la capacità di trasformarli in scultura e pittura su larga scala, così come film, animazione, suono e profumo, per reinventare lo spazio architettonico. Le riconfigurazioni site-specific dell’artista aprono portali narrativi, dove i vari media si combinano con elementi naturali come il vento, la gravità e il campo elettromagnetico. In questo modo si evocano realtà alternative non solo geograficamente ma anche in senso astrale, tracciando la poesia che permea il loro universo unico.

Come ha sottolineato Frank Boehm, Koo Jeong A lavora con un’ampia gamma di espressioni e personaggi diversi, che fanno parte di una narrazione in corso che chiama in gioco l’idea delle “correlazioni” di Friedrich Kiesler, le relazioni tra opere, idee e progetti in varie discipline così vicine da diventare interdipendenti. I progetti dell’artista rifrangono lo spettatore in diversi continenti, stati, personalità e altre forme di intelligenza, attingendo da un ampio spettro di preoccupazioni che si è sviluppato nel corso degli anni, che vanno dalla cognizione umana che è alla base del nostro approccio transitorio ai nostri ambienti terreni e cosmici costellazioni che contemporaneamente si connettono e si espandono.

I lavori di installazione di Koo Jeong A innescano una rigenerazione e dinamismo nell’area in cui sono ubicati. Progetti come la serie Glow in the Dark Skatepark sono situati nell’arena pubblica e diventano parte dell’infrastruttura della città o della destinazione culturale in un’ampia collaborazione con cittadini e governi locali che incoraggia generazioni diverse a creare vari eventi o attrazioni comunali attraverso iniziative autonome auto-organizzazione. Anche l’interesse di Koo Jeong A per il concetto di vuoto gioca un ruolo importante. Installate in un luogo senza l’interazione degli esseri umani, e influenzate solo dalla luce mutevole del giorno e della notte, le sculture di grandi dimensioni hanno ancora profondità di significato, come se fossero personaggi nel tempo e nello spazio.

L’arte è vista da Koo Jeong A come una convergenza con la conoscenza collettiva e con le attività naturali della vita. Per l’artista l’arte è un atto di riverenza che incita costantemente alla sorpresa della scoperta, estendendosi verso uno stato inarrestabile di dinamismo, un perpetuo divenire sempre oscillante, tremante e vibrante.

 

koojeonga.com

Portfolio

Koo Jeong A, OooOoO, The Tower terrace, LUMA Arles, France, 2021
Koo Jeong A, OooOoO, Triennale di Milano, 2019-2020
Koo Jeong A, Prerequisites 7, Acute Art, 2019
Koo Jeong A, Enigma Of Beginning, Pinksummer, 2016
Photo Credit Rokma
Koo Jeong A, Oussser, Fondazione La Raia, Novi Ligure, Alessandria, Italy, 2014
Koo Jeong A, 16:07, Kunsthalle, Dusseldorf, Germany, 2012
Koo Jeong A, OTRO, Ile de Vassiviere, Vassiviere, France, 2012
Koo Jeong A, Nine, CAM- Centro De Arte Moderna- Lisbon, Portugal, 2011
Koo Jeong A, Constellation Congress, dia, New York, USA, 2010 – 2011
Koo Jeong A, Fantasissima&Fantasissimousss, 53 Biennale di Venezia, Fare Mondi, Arsenale, 2009

Mostre

INTERVALLO | Febbraio 2026
INTERVALLO. Landscapes in-between
Koo Jeong A, Tobias Putrih, Tomás Saraceno
3 - 10 febbraio 2026
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Songs from the Wood
Group show
12 aprile - 23 aprile 2023
Sanfermosette | Milano
Koo Jeong A - Stars Above the Tree
Stars Above the Tree
Koo Jeong A
6 ottobre - 22 novembre 2022
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of
Why should we not enjoy an original relation to the universe?
Group show
30 luglio – 13 settembre 2020
Castello di Senarega | Valbrevenna, Genova
Koo Jeong A - TENGAM
TENGAM
Koo Jeong A
24 maggio - 6 ottobre 2018
Via Patania 25-27 | Palermo
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Koo Jeong A - 4.3.3
4.3.3
Koo Jeong A
19 febbraio - 21 maggio 2016
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Koo Jeong A - 20
20
Koo Jeong A
30 marzo - 17 maggio 2012
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of Koo Jeong A's solo show at Pinksummer, Genoa, in 2008
Koo Jeong A
15 marzo - 22 maggio 2008
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Koo Jeong A (1967 Seul, Corea del Sud) vive e lavora ovunque.

FORMAZIONE

École des Beaux-Arts, Parigi, Francia

 

 

 

MOSTRE PERSONALI

2026

Aspen museum, Aspen, USA

Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria

LEEUM, Seoul, Corea del su

Kunst Werk, Berlino, Germania

 

2025

LAND OF OUSSS [KANGSE], Luma Arles, Francia

For Children. Art Stories since 1968, Haus der Kunst, Monaco, Germania

Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania

 

2024

Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania

Korean Pavillion, Venice Biennal, Venezia, Italia

EHM [Event Horizon Malmö], Malmö Konsthall, Malmo, Svezia

 

2023

Pompidou Metz + Ballet de Lorraine, Francia

Therme Manchester, Regno Unito

Neue Nationalgalerie, Berlino, Germania

Levitation, PKM Gallery, Seoul, Corea del Sud

Odorama cities, Circa, Seoul, Corea del Sud

 

2022

OLO, Grasse, Francia

Pilar Corrias Saville Raw, Londra, Regno Unito

Stars above the Tree, Pinksummer, Genova, Italia

World Premier film screening

 

2021

“OoooOoO”, Luma Arles, Arles, Francia

Solo House, Barcellona, Spagna

“Outdoor commission”, Uiwang, Corea del Sud

Busan City Museum, Busan, Corea del Sud

Maeil Dairies, Sangha Farm, Gochang, Corea del Sud

AR, Fiorucci Trust, Stromboli, Italia

“Outdoor Skate Park Commission”, Copenhagen, Danimarca

 

2020

Eva Presenhuber Gallery, New York, USA

Galeria Albarran Bourdais, Madrid, Spagna

Galactic Centre, outdoor skate Park commission, Copenhagen, Danimarca

Solo House, Barcellona, Spagna

PKM Gallery, Seoul, Corea del Sud

 

2019

Indoor Skate Park commission, Triennale Di Milano, Milano, Italia

Prerequisites 7, Beyeler Foundation, Basilea, Svizzera

 

2018

Magnet Cities, Pilar Corrias, Londra, Regno Unito

TENGAM, Pinksummer Palermo, Italia

Nomos alpha, HENI , Londra, Regno Unito

TENGAM TENGAM, Konig Gallery, Berlino, Germania

 

2017
ajeongkoo, Art Sonje, Seoul, Corea del Sud

 

2016

Koo Jeong A, printemps de l’art contemporain 2016, Frac Provence Alpes-Cote d’Azur, Marsiglia, Francia

4.3.3, Pinksummer, Genova, Italia

Enigma of Beginnings, Yuz Project Room at Yuz Museum, Shanghai, Cina

ODORAMA, ICA Art Night , Charing Cross station, Londra, Regno Unito

Koo Jeong A / Riptide, Korean Cultural Center UK ( Artist of the Year ), Londra, Regno Unito

 

2015

annual journey, Pilar Corrias, Londra, Regno Unito

Koo Jeong A, EVERTRO, Everton Park , Liverpool, Regno Unito

 

2014

VOID WITHIN UNLIMITED FREEDOM, BASE/progetti per l’arte, Firenze, Italia

OUSSSER, Fondazion La Raia, Novi Ligure, Milano, Italia

Frieze London, Pilar Corrias Gallery, Londra , Regno Unito

shining living, Yvon Lambert on paper, Yvon Lambert gallery, Parigi, Francia

 

2012

20, Pinksummer, Genova , Italia

Koo Jeong A, 16:07, Kunsthalle, Dusseldorf , Germania

OTRO, Ile de vassiviere, Beaumont du Lac, region Limousin, Francia

Navigation without numbers, Pilar Corrias, London, Regno Unito

 

2011

E opened his eyes he is now walking, CCA , Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Giappone

9 Nove/Nine, Centro de Arte Moderna (CAM), Fundacao Calouste Gulbenkin, Lisbona, Portogallo

Koo Jeong A/Undisturbed Lake, Yvon Lambert, Parigi, Francia

 

2010

Koo Jeong A, A to Z, Yvon Lambert, New York, USA

Koo Jeong A Constellation Congress, Dia at the Hispanic Society, New York, Stati Uniti d’America

York; Dia:Beacon, Beacon;The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, Stati Uniti d’America, nano museum

 

2008

New Song, O , Yvon Lambert, Parigi, Francia

The Birds May Sing, Maribel Lopez Gallery , Berlino, Germania

Koo Jeong A, Pinksummer, Genova, Italia

 

2007

OUSSSEUX, Centre International d’Art & du Paysage, Ile de Vassiviere, Vassiviere, Francia

Koo Jeong A, Aspen Art Museum, Aspen, Colorado, USA

Le Studio – Project Room, Yvon Lambert Paris, Parigi, Francia

Temporary Measures, Associates, Londra, Regno Unito

 

2005

R, Swiss Re, Publication, Zurigo, Svizzera

 

2004

Wednesday, Portikus im Leinwandhaus, Francoforte sul Meno, Germania

Club Koo, Centre Pompidou , Espace 315, Parigi, Francia

 

2003

ever loving drive, ArtPace, San Antonio, Texas, USA

Koo Jeong A,Trans>area, New York, USA

Koo Jeong A, Yvon Lambert, New York, USA

Koo Jeong A, Yvon Lambert, Parigi, Francia

 

2002

The Land of Ousss, The Douglas Hyde Gallery, Dublino, Irlanda

121002 very, CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Giappone

3355, Secession, Vereinigung bildender Künstlerinnen, Vienna

Wiener Secession, Vienna, Austria

 

2001

Koo Jeong A. Yvon Lambert Paris, Parigi, Francia

To fall to dive, Shima/Islands, Kyoto, Giappone

 

1999

Côté Rue Yvon Lambert, Parigi, Francia

 

1998

Ousss, Ousss, Ousss, Place Stalingrad 75010 Paris, Parigi, Francia

Association d’art de la Napoule, Château de la Napoule, Francia

oo / 24 , Moderna Museet Projekt, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

Your heart is telling you something , Century Building, Anversa, Belgio

 

1997

too://www.so.up/there, 28 rue Rousselet 75007 Paris, Parigi, Francia

aqueduc, ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia

in out up down, CASCO Space, Utrecht, Paesi Bassi

 

1996

Armoire du pullover, may 21 22 23, 16 rue Etienne Marcel 75002, Parigi, Francia

Nanomuseum, touring exhibition

 

1995

La ville de Villepoix avec les petites poix qui devient millepoix, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

Mousse à vos mesures, 16 rue Etienne Marcel 75002, Parigi, Francia

Je vais à Pied, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

Lovely Loisir, 86 Crampton Street, London, Regno Unito

 

1994

Migrateurs, ARC,Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia

Rangements de Livres, c/o M. Obrist, San Gallo, Svizzera

 

 

 

MOSTRE COLLETTIVE

2024

Beyeler Foundation birthday, Basel, Svizzera

 

2023

Museum für Gegenwartskunst, Siegen gGmbH, Unteres Schloss 1, 57072 Siegen, Germania

Tiroler Landesmuseen-Betriebsgesellschaft m.b.H, Museumstraße 15, 6020 Innsbruck, Austria

WORLDBUILDING, Pompidou Metz, Francia

Julia Stocheck Foundation, Düsseldorf, Germania

META CITY BIENNALE PROJECT, Shanghai, Cina

 

2022

Tonini Editore, Brescia, Italia

Fondazione Merz, Torino, Italia

Acute Art collaboration Leeum Museum and Ho-Am Museum in Corea del sud

P-O-T-B-O-I-L-E-R-S QUINN HARRELSON GALLERY 3201 La Cienega Avenue Los Angeles 90034

”home”.the Frac des Pays de la Loire, Caquelon a cura di Thomas Fort e Marion Duquer roy

This Language That Is Every Stone a cura di Hans Ulrich Obrist, Asad Raza, Warraba weatherall, INSTITUTE OF MODERN ART, Brisbane, Australia

ZUSAMMEN ZEICHNEN 201 CADAVRES EXQUIS Ausstellung im Museum Bellpark, Kriens

Casa Asia organized at the real Jardin Botánico, Madrid ”La risa de las flors”

OÖ Landes-Kultur in correlation to an exhibition Linz, Austria Ben Livne – Weitzman

“Catorce relatos breves” exhibition at Universidad de Málaga (Spain) a cura di Menene Gras

 

2021

Seoul Biennale of Architecture and Urbanism 2021, DDP, Seoul, Corea del sud

Arcimboldo Face to Face, Centre Pompidou-Metz, Metz, Francia

dog, republic, unite, Antwerp, Belgio

EVER GOYA, Cahiers d’Art Fondation Beyeler edition

Dubai Art Fair, Dubai, Emirati Arabi Uniti

 

2020

why should not we enjoy an original relation to the universe, Senarega Castle, Senarega, Italia

Busan Biennale, words at an exhibition an exhibition in ten chapters and five poems,

Busan, Corea del sud

NOCTURNE, Custot Gallery, Dubai, Emirati Arabi Uniti

Down to Earth, Gropius Bau, Berlin, Germania

Do it, Serpentine Gallery, London, Regno Unito

It’s urgent, LUMA Arles, Arles, Francia

KÖNIG DIGITAL, Ars Electronica, Linz, Germania

 

2019

Density, Julia Stoscheck Collection, JSC, Berlino, Germania

Don’t Touch Me: Acts of Faith, Robert Grunenberg Gallery, Berlino, Germania

Density, Frieze London, Regent’s Park, Londra, Regno Unito

La SOURCE, Foundation Carmignac, Villa Carmignac, isola di Porquerolles, Hyeres, Francia

Seconda edizione di It’s Urgent!, Luma Westbaue, Zurigo, Svizzera

Setouchi Treinnale, Setouchi, Giappone

Venice Meeting Point, Venezia, Italia

 

2017

DON’T LOOK LIKE A LINE, Pinksummer temporary venue, Hangar Toolbox, Via Egeo 18, Torino, Italia

Take Me (I’m yours), Pirelli HangarBicocca, Milano, Italia

Reborn-Art Festival( RAF) , Ishinomaki , Giappone

Mondialite, Boghossian Foundation Villa Empain, Bruxelles, Belgio

Imaginative Geography, ACC, Gwangju, Corea del sud

As Above, So Below: Portals, Visions, Spirits & Mystics, IMMA/Irish, Irlanda

Museum of Modern Art, Dublino, Irlanda

READYMADE, Galerie Eva Presenhuber, Vna, Svizzera

Take Me ( I’m Yours), Pirelli HangarBicocca, Milano, Italia

 

2016

ARROGATION, Incerteza Viva [Live Uncertainty], 32nd San Paolo, Brasile

Biennial, San Paolo, Brasile

Art Night, a cura di ICA, London, Regno Unito

Take Me (I’m Yours), Jewish Museum, New York, Stati Uniti d’America

E.A.T (ENGADIN ART TALKS), Zuoz, Svizzera

Area, Francois Julien’s philosophical concepts and Artists’ studio, Area Review, Parigi, Francia

Impulstanz, Dance Work Shop Festival, Vienna, Austria

Discordant Harmony, Kuandu Museum, Taipei, Taiwan

Fundacion Casa Wabi (residency), Oax/Puerto Escondido, Messico

Take Me ( I’m Yours) , Kunsthal Charlottenborg Copenhagen, Danimarca

 

2015

The World in 2015, UCCA, Beiljing, Cina

Repetition and Difference, The Jewish Museum, New York, Stati Uniti d’America

ET IN LIBERTALIA EGO, La Maison Rouge, Paris, Francia

Discordant Harmony, Artsonje Center, Seoul, Corea del Sud

Discordant Harmony, Hiroshima Museum, Hiroshima, Giappone

THE TELL-TALE HEART, Chi Art Space, Pilar Corrias Gallery, Leo Xu, Londra, Regno Unito

Projects and K11 Foundation, Hong Kong, Cina

ICA OFF-SITE, a cura di Gregor Muir, Alia Al-Senussi & Abdullah Alturki, Shanghai Tang Mansion, 1 Duddell Street , Hong Kong, Cina

presque rien / almost nothing , Marian Goodman Gallery, Paris, Francia

Take me(I’m yours), Monnaie de Paris, Parigi, Francia

REVOLUTION, newspaper project, Beaufort Beyond Borders, triennial for contemporary art, Belgian coast and Musee Promenade by A Dog, Belgio

Republic, Belgium recto/verso, Foundation Louis Vuitton, Parigi, Francia

The Sound of Things, National Museum of Modern and Contemporary Art MMCA, Seoul, Corea del sud

Dans le bois de Vassiviere – Coloriages in situ, In the wood of Vassiviere – in situ colouring, Centre International d’art et du paysage, Ile de Vassiviere, Francia

 

2014

ET IN LIBERTALIA EGO, Nosy Tanga, Nosy Be, Madagascar

YARD, Allan Kaprow project, The Hepworth Wakefield, West YorkShire, Regno Unito

A stroll through a fun palace, Swiss Pavillion at 14the Venice Architecture Biennial, Venezia, Italia

Burning Down the House, Gwangju biennial, Gwangju, Corea del Sud

Real DMZ project, Chearwon-gun, Gangwon-do & Artsonje Centre, Seoul, Corea del Sud

homage to Francisco Varela buttons, Bruxelles, Belgio

poem calendar, Bruxelles, Belgio

 

2013

En suspension , FRAC-Pays le la Loire, Carquefou, Francia

the fight against AIDS, Yvon Lambert gallery, Parigi, Francia

Real DMZ project 2013 : Borderline, Border area near DMZ, Chearwongun, Gangwon-do , Corea del sud

The Last Wave, Marsiglia, Francia

RAM radioartemobile, Rome / Nuit Blanche Parigi, Francia

Do It, Manchester, Regno Unito

The Insides Are On The Outside / Interior esta no Exterior, Casa de Vidro, Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, San Paolo, Brasile

In Situ, Kitakyushu Municipal Museum of Art, Kitakyushu, Giappone

A Stone Left Unturned, Galerie Yvon Lambert, Parigi, Francia

 

2012

a rebours , Theatre National de Chaillot, Parigi, Francia

Champ d’expériences, Centre International d’Art & du Paysage, Ile de Vassiviere, Francia

Dislocation, Daegu Museum, Daegu, Corea del sud

 

2011

Media landscape, zone east, gallery Loop, Seoul, Corea del sud

art project 2011 – AIDES, Yvon Lambert, Parigi, Francia

Sepentine Gallery Garden marathon, Serpentine Gallery, Londra, Regno Unito

The Return: The 3rd International Festival of Contemporary Art of Algiers (FIAC), MAMA Museum of Modern and Contemporary Art in Algiers, Algeria

Contemporânea da Universidade de Sao Paulo, San Paolo, Brasile

 

2010

idiolect, Brugge, Belgio

contemplating the void, interventions in the Guggenheim Museum, New York, Stati Uniti d’America

The nice thing about castillo/corrales…, castillo/corrales, Parigi, Francia

RETHINKING LOCATION, Sprueth Magers Gallery, Berlino, Germania

Handmade, Milan Design Week Wallpaper, Milano, Italia

street facade Building 37, Tirana, Albania

Aichi Triennale, Nagoya, Giappone

Media Landscape-Zone East, Liverpool Biennial, Liverpool, Regno Unito

Super Farmers ‘Market’, Handel Street Projects, Londra, Regno Unito

 

2009

Your Bright Future, The Museum of Fine Arts (MFAH), Houston, Texas, Stati Uniti d’America

Your Bright Future, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Stati Uniti d’America

Elles@centrepompidou, Centre Pompidou, Parigi, Francia

5th annual Art Crush 2009, aspen art museum, Aspen, Stati Uniti d’America

Il tempo del postino, June 10 2009, co-produced by Fondation Beyeler, Art Basel, Theater Basel, Basel, Svizzera

53ª Biennale di Venezia, Italia

 

2008

Eurasia, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART),Rovereto Trento, Italia

Tate modern collection, Tate Modern, Londra, Regno Unito

god & goods, Villa Manin, Codroipo, Italia

Turin Triennial, 50 Moons of Saturn, Torino, Italia

 

2007

Il tempo del postino, Opera, Manchester International Festival, Manchester, Regno Unito

Everstill, Casa Museo Federico Garcia Lorca, Granada, Spagna

Wherever we go, sfai, San Francisco, Stati Uniti d’America

2007 (Lost), Atelier des Arques, Les Arques, Francia

Not all is visible, presentation of Astrup Fearnley collection, Kunsthallen Brandts, Odessa, Danimarca

Various Small Fires, Royal College of Art Gallery, London, Regno Unito

Flash Cube, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Corea del sud

 

2006

wherever we go,ovunque andiamo, spazio oberdan, Milano, Italia

Not all is visible, Works from the Astrup Fearnley Collection, Astrup, Danimarca

Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norvegia

Suites Coréennes, Passage de Retz, Parigi, Francia

Coincidenze, Via Nuova SRL, Firenze, Italia

Il faut rendre à Cézanne, Galerie Yvon Lambert, New York, Stati Uniti d’America

 

2005

Emergency Biennale in Chechnya/Bolzano Stop,(23Feb/20 Apr) Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Matrix Art Project, (2/18 Sep) Bruxelles, Belgio

EURAC, the European Academy, (7 to 28 Oct) Bolzano, Italia

33 1/2 Baltic Triennial, Institute of Contemporary Arts (ICA), Londra, Regno Unito

Artists’ Books Revisited, Art Metropole, Toronto, Canada

Joy, (Dec 17 2005– Mar 5 2006), Casino Luxembourg, Lussemburgo

Performa 05, first biennial of new visual art performance, New York, Stati Uniti d’America

Guangzhou Triennial, Guangzhou, Cina

Hermes Korea Misulssang, Artsonje Center, Seoul, Corea del sud

MAN, Museo d’Arte della Provincia di Nuoro, Sardegna, Italia

Le invasioni Barbariche, Galleria Continua, San Gimignano, Italia

Biennale di Mosca, Russia

Vénus en Périgord, Périgueux, Francia

 

2004

On Reason and Emotion, 14th Biennale of Sydney, Sydney, Australia

Ulysses, Oesterreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria

Dont touch dona bianca, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

Open, Arcadia University, Pennsylvania, Stati Uniti d’America

Singular Forms (Sometimes Repeated), Guggenheim Museum, New York, Stati Uniti d’America

 

2003

Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50th International

Art Exhibition of the Venice Biennale, Venezia, Italia

Open Garden, Watarium Museum, Tokyo, Giappone

Happiness, Mori Art Museum, Tokyo, Giappone

Regarde, il Neige, Centre National d’Art et du Paysage, Ile de Vassiviere, Francia

 

2002

Less Ordinary, Artsonje Center, Seoul, Corea del sud

International 2002, Liverpool Biennale, Liverpool, Regno Unito

Self /In Material Conscience, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia

A given circumstances (gesture in situ), Arcadia University Art Gallery, Glenside, Regno Unito

Biennale di Gwangju, Corea del sud

The air is blue, Casa Barragan, Città del Messico, Messico

Trans>area, New York, Stati Uniti d’America

Le studio Yvon Lambert, New York, Stati Uniti d’America

Haunted by details, Stichting de Appel, Amsterdam, Paesi Bassi

Hugo Boss Prize, Guggenheim Museum, New York, Stati Uniti d’America

Les Enfants du Paradis, Yvon Lambert, Parigi, Francia

La Folie de la villa Médicis, Academia di francia a Roma / Villa Medici, Roma, Italia

 

2001

In Cielo, Venice Biennale organised by TRANS, Venezia, Italia

Yokohama Triennale, Yokohama, Giappone

Art Unlimited, Art 32 Basel, Basel, Svizzera

Room 137, Yvon Lambert, Hôtel du Commerce, Basel, Svizzera

 

2000

Sentimental, Yvon Lambert, Parigi, Francia

Continetal Shift, Aachen, Maastricht, Heerlen, Liège, Belgio

Snapshot, Contemporary Museum of Art, Baltimore, Maryland, Stati Uniti d’America

Echigo Tsumari Art Triennal 2000, Art Front Gallery, Echigo Tsumari/Tokyo, Giappone

Manifesta 3, Ljubljana, Slovenia

IASPIS Galleriet, Stoccolma, Svezia

La Ville, le Jardin, la Mémoire 1998 / 2000 : Le jardin 2000, Villa Medici, Roma, Italia

From a Distance: Approaching Landscape, Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts, Stati Uniti d’America

Les Affinités électives 2, Galerie du Jour Agnès b, Parigi, Francia

Offered spaces/Spazi offerti, San Casciano dei Bagni, Siena, Italia

Prodige, une nouvelle génération d’artistes en France,Espace Paul Ricard, Parigi, Francia

Super Split, BüroFriedrich, Berlino, Germania

Rovaniemi, Yvon Lambert, Parigi, Francia

Finale di Partita, endgame, fin de partie, Biagiotti Progetto Arte, Firenze, Italia

Vivre sa vie, Tramway Glasgow & Edinburgh, Scozia, Regno Unito

Rendez vous, Collection Lambert, Musée d’Art Contemporain, Avignon, Francia

 

1999

Ma Sorcière Bien Aimée, Côté Rue Yvon Lambert, Parigi, Francia

Cities on the move, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebek, Louisiane, Danimarca

Cities on the move, Hayward Gallery, Londra, Regno Unito

Laboratorium, Anversa, Belgio

Cutting Edge Art, Soane Museum, Londra, Regno Unito

Au-delà, Galerie Klostorfelde, Berlino, Germania

Singulier Pluriel, Frac des Pays de la Loire, Nantes, Francia

L’Autre Sommeil, ARC, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Parigi, Francia

Nous nous sommes tant aimés, ENSBA, Parigi, Francia

Cities on the move, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia

Passage: New French Art, Tokyo, Sategaya Museum, Tokyo, Giappone

Retrace your Steps: Remember Tomorrow, Sir John’s Soane Museum, Londra, Regno Unito

Xn 99, Espace des Arts, Chalon-sur-saône, Francia

Vertical time, Chicago Museum, Chicago, Illinois, Stati Uniti d’America

 

1998

Vertical Time, Barbara Gladstone Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Tu parles/j’écoute, Tapei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan

La Sphère de l’intime, Le Printemps de Cahors, Francia

Dust Memories, Frac Bourgogne, Dijon, Francia

Unfinished History, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, Stati Uniti d’America

Moderna Museet Projekt 98, Stoccolma, Svezia

Area Dos, Rekalde, Bilbao, Spagna

Association Château de la Napoule, la Napoule, Francia

Gare de l’Est, Casino Luxembourg, Lussemburgo

Imitating Xmas, Berlino, Germania

 

1997

Gwangju Biennale, Gwangju, Corea del sud

Transit, ENSBA, Parigi, Francia

Secret Street, Vleeshal, Middelburg, Paesi Bassi

Cities on the move, Secession, Vienna, Austria

52 bd Voltaire, Espace Huit Novembre, Parigi, Francia

619 KBB 75, Parigi, Francia

Do it, Independent Curators Incorporated (ICI), New York, Stati Uniti d’America

 

1996

Télé Tube, Art TV Shopping, Forde à l’Usine, Ginevra, Svizzera

Ouvert la Nuit, Avignon, Francia

Dépôt-vente du Particulier, 19 rue Richard Lenoir, Parigi, Francia

2,3,4 May, 21 bd Jourdan 75014 Paris, Francia

Uccelli/Birds, ZERYNTHIA, Parco degli Uccelli, La Selva, Italia

Manifesta 1, Rotterdam, Paesi Bassi

Do it, Taidehalli, Helsinki, Finlandia

Kaukolampoa, Helsinki, Finlandia

Do it, Forde, Ginevra, Svizzera

Setzen Stellen Legen Vergleiche, Bahnhof Messepalast, Vienna, Austria

XII ateliers du Frac des Pays de la Loire, Saint-Nazaire, Francia

L’art du plastique, ENSBA, Parigi, Francia

 

1995

Etrangères au Paradis, Le Monde de l’Art, Parigi, Francia

Tu parles / j’écoute, Galerie Anne de Villepoix, Paris / Jet Lag K, Malakoff, Francia

Club Berlin, 46th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Venezia, Italia

L’Art d’Aimer, Nouvelle Vague, Séte, Francia

Présentation de Sommaire, Galerie Anne de Villepoix, Parigi, Francia

Muestra 1, Bibliotheca Luis Angel Arago Calle, Casa Republica, Bogota, Colombia

Mito, Operat 95, Ravenna, Italia

Almanacco 2000, Zona Archives, Firenze, Italia

Ducks Not on a Pound, Manchester, Regno Unito

1er International Videozine Screening, Galerie Air de Paris, Parigi, Francia

Télé Tube, Hôpital Ephémère, Parigi, Francia

 

1994

Collection Zonmée, Montreuil, Francia

Télé Tube in Merry Go Round, Shedalle, Zurigo, Svizzera

 

 

 

PREMI

2016

Foundation Case Wabi, Città del Messico, Messico

 

2005

Hermes Korea Prize for Contemporary Art

 

2002

Finalist of the Guggenheim Museum’s Hugo Boss Prize

 

2000

Winner of the Villa Medicis Award

 

 

 

BORSE DI STUDIO

2016

CNC ( National Centre for Cinema and the Moving Image), Francia

FNAGP ( Foundation National Graphic Arts Plastics ), Francia

Region Limousin, Francia

ARKO (ARTS COUNCIL KOREA), Corea del sud

ICA, Londra, Regno Unito

 

2005

Swiss Re, Zurigo, Svizzera

 

 

 

RESIDENZE

2010

Dia foundation residency, New York, Stati Uniti d’America

 

2007

Ateliers des Arques, Les Arques, Francia

 

2003

ArtPace, San Antonio, Texas, Stati Uniti d’America

 

2002

CCA, Kitakyushu, Japan

The Belvedere Residency Au garten, Vienna, Austria

 

2000

IASPIS, Stoccolma, Svezia

Villa Medicis, Roma, Italia

 

1998- 2005

Agnes b studio/atelier rue du Rivoli 75001 Parigi, Francia

 

1998

Association d’art de la Napoule, Chateau de la Napoule, Francia

 

1996

Xll ateliers du Frac des Pays de la Loire, Saint Nazaire, Francia

Pubblicazioni

Koo Jeong A

La Source: The Exhibition, 2019

JBE Books (Jean Boîte Éditions)

A cura di Chiara Parisi

Pagine: 240

Lingua: Francese e inglese

ISBN: 978-2-36568-033-2

Koo Jeong A

Koo Jeong A: ajeongkoo, 2017

Art Sonje Center

A cura di Hayeon Yum

Pagine: 76

Lingua: Coreano, inglese, francese

ISBN: 979-11-88658-00-8

Koo Jeong A

NOMOS α, 2017

HENI

A cura di Je Yun Moon

Pagine: 48

Lingua: Inglese

ISBN: 978-2-36568-033-2

 

Disponibile online

Koo Jeong A

Oussser, 2014

a+mbookstore edizioni

Pagine: 18

Lingua: Multilingue

ISBN: 9788887071573

 

Disponibile online

Koo Jeong A

OTRO, 2012

Le Centre International d’Art et du Paysage

Pagine: 16

Lingua: Francese e inglese

ISBN: 978-2-910850-55-5

Gregor Jansen, Koo Jeong A

16:07, 2012

Kunsthalle Düsseldorf

Pagine: 32

Lingua: Tedesco e inglese

ISBN: 9783863352127

Koo Jeong A

Constellation Congress, 2012

Dia Art Foundation

A cura di Yasmil Raymond e Molly Nesbit

Con contributi di Yona Friedman, Molly Nesbit, Federico Nicolao, Philippe Parreno, Cedric Price, Yasmil Raymond, Vivian Sky Rehberg, Dimitar Sasselov, Cerith Wyn Evans, Matvei Yankelevich

Pagine: 296

Lingua: Inglese

ISBN: 978-0300188806

Koo Jeong A

9 Nove/Nine, 2011

Fundação Calouste Gulbenkian

Pagine: 16

Lingua: Portoghese e inglese

ISBN: 978-972-635-236-5

Koo Jeong A

Oussseux, 2010

Silvana Editoriale

A cura di Chiara Parisi

Pagine: 624

Lingua: Francese e inglese

ISBN: 9782910850462

 

Disponibile online

Koo Jeong A, Federico Nicolai

Celia Misteriosa, 2007

Académie de France à Rome – Villa Medici

Pagine: 48

Lingua: Francese e italiano

Koo Jeong A

Espace trois-cent-quinze, création contemporaine et prospective, 2004

Éditions du Centre Pompidou

A cura di Christine Macel, Patricia Falguières e Philippe Vergne

Pagine: 64

Lingua: Francese e inglese

ISBN: 978-2844262394

Koo Jeong A

Frozen with a smile, 2003

CCA (Center for Contemporary Art) Kitakyushu Project Gallery

A cura di Nobuo Nakamura e Akiko Miyake

Lingua: Inglese e giapponese

ISBN: 4-901387-20-0

Koo Jeong A

Et Al, 2004

Pubblicazione indipendente

Pagine: 192

Lingua: Inglese

Koo Jeong A

3355, 2002

Wiener Secession

A cura di Matthias Herrmann e Annette Südbeck

Con il contributo di Cedric Price

Pagine: 32

Lingua: Tedesco

ISBN: 978-3-901926-48-8

Koo Jeong A, Federico Nicolai

The Land of Ousss, 2002

The Douglas Hyde Gallery

A cura di John Hutchinson

Pagine: 48

Lingua: Inglese

ISBN: 0-907660-79-7

 

Disponibile online

Koo Jeong A

koo jeong-a, 2001

Yvon Lambert

A cura di Jean-Christophe Bailly e Daniel Birnbaum

Pagine: 136

Lingua: Francese / inglese

ISBN: 2913893058

Edizioni

Koo Jeong A, Untitled,2008
Koo Jeong A – Untitled, 2008
8 Marzo 2016 In

Invernomuto

INVERNOMUTO

Panoramica

Invernomuto & Michela De Mattei, Paraflu, 2025

Simone Bertuzzi (1983 Piacenza, Italia) e Simone Trabucchi (1982 Piacenza, Italia), dal 2003 Invernomuto, vivono e lavorano a Milano.

Il duo sviluppa progetti di ricerca a lungo termine che si dispiegano nel tempo e nello spazio, generando cicli di lavoro interconnessi. Su una base teorica comune, gli Invernomuto tendono a pensare in modo aperto e rizomatico, sviluppando differenti esiti che assumono la forma di immagini in movimento, suoni, azioni performative e progetti editoriali, all’interno di una pratica definita dall’uso, al tempo stesso diffuso e preciso, di diversi media.

La realtà viene osservata attraverso principi e interessi documentaristici, ma con l’obiettivo di creare una rappresentazione immaginativa e quasi astratta, che offra ampi margini di riflessione e interrogazione critica.

In particolare, gli Invernomuto indagano universi subculturali, attraversando pratiche differenti, in cui il linguaggio vernacolare funge da strumento per avvicinarsi e valorizzare culture orali e mitologie contemporanee—osservate da una prospettiva che mira a essere da esse fecondata e rigenerata. La dichiarata inautenticità di alcuni dei materiali utilizzati svolge un ruolo fondamentale in questo processo, sottolineando non solo la natura reale, ma anche quella fittizia e distorta delle realtà esplorate da Invernomuto. Entrambi gli artisti sviluppano inoltre linee di ricerca individuali attraverso i rispettivi progetti musicali, Palm Wine e STILL.

Portfolio

Installation view C(to the power of)4, Kunstmuseum Liechtenstein, 20.5.–4.9.2022

Invernomuto, Wax, Relax, 2011–2022; Rimini Capitale Afro, 2021; Pino Pascali, Ponte levatoio, 1968, Collection Kunstmuseum Liechtenstein

Photo: Stefan Altenburger Photography, Zurich

© Invernomuto / Kunstmuseum Liechtenstein

Invernomuto, 4 Studi sull’Increspatura del Mare, 2021

Antonio’s Dream: A Journey Through Art and Textile, Fondazione Ratti, Como, 2021

Photo: Agostino Iosio

Invernomuto, 4 Studi sull’Increspatura del Mare, 2021

Antonio’s Dream: A Journey Through Art and Textile, Fondazione Ratti, Como, 2021

Photo: Agostino Iosio

Invernomuto & Jim C. Nedd, Grito – Las Brisas de Febrero, 2021, audio-visual installation, Liverpool Biennial

Invernomuto & Jim C. Nedd, Grito – Las Brisas de Febrero, 2021, audio-visual installation, Liverpool Biennial

Invernomuto, BLACK MED, POMPEII, 2021, audio installation

Invernomuto, BLACK MED, POMPEII, 2021, audio installation
Prima delle Sabbie, GNAM, Roma, 2019/2020

Photo credit: Giulio Boem

Prima delle Sabbie, GNAM, Roma, 2019/2020

Photo credit: Giulio Boem

MED-T 1000, Pinksummer, Genova, 2019
Photo credit Giulio Boem
MED-T 1000, Pinksummer, Genova, 2019
Photo credit Giulio Boem
Negus
2015
still dal film
Ngati Dread
2015
Installation view at Artspeak Vancouver
Untitled
2015
visione dell’installazione presso Artspeak Vancouver
Malù – Lo Stereotipo della Venere Nera
2015
still da video
Black Ark
2014
visione dell’installazione presso Marsèlleria
foto Giulio Boem
Negus – Duppy Conquerors
2013
installazione presso Premio Furla, Bologna
Wax, Relax
2011
Terre Vulnerabili, Hangar Bicocca, Milano
Dungeons and Dregs
2010
visione dell’installazione presso Grimmuseum, Berlin
B.O.B
2010
visione dell’installazione presso Galleria Patricia Armocida
Thunderstruck
2010
intervento site specific at Villasor, CA, Italia
Holedigger – Riduzione di Fango
2009
Performance
Perspectives on Archive Check-In Architecture
2008
visione dell’installazione presso 11. Biennale di Architettura, Venezia
Second Path, Migrant Song
2007
visione dell’installazione Via Farini, Milano

Mostre

THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
Invernomuto - Santa Lucia
Santa Lucia
Invernomuto
13 dicembre 2023 - 24 febbraio 2024
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Songs from the Wood
Group show
12 aprile - 23 aprile 2023
Sanfermosette | Milano
Invernomuto - MED T-1000
MED T-1000
Invernomuto
18 aprile - 15 giugno 2019
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Invernomuto - MED T-1000
MED T-1000
Invernomuto
24 maggio - 6 ottobre 2018
Via Patania 25-27 | Palermo
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Invernomuto - Africa Addio
Africa Addio
Invernomuto
11 dicembre 2015 - 12 febbraio 2016
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

Simone Bertuzzi (1983 Piacenza, Italia) e Simone Trabucchi (1982 Piacenza, Italia), dal 2003 Invernomuto, vivono e lavorano a Milano.

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2025

Invernomuto, Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco, Italia

 

2023

SANTA LUCIA, Pinksummer, Genova, Italia

 

2022

EMPIRE 2020, Sismógrafo, Porto, Portogallo

BLACK MED SECCO, Void Gallery, Derry, Irlanda

 

2021

Black Med, POMPEII, Parco Archeologico di Pompei, Pompei, Italia

GREEN MED, The Green Parrot, Barcellona, Spagna

 

2020

PICO: Un parlante de África en América, AUTO ITALIA, Londra, Regno Unito

 

2019

Prima delle Sabbie, a cura di Massimo Mininni, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, Italia

NN Contemporary, a cura di Emer Grant, Northampton, Regno Unito

Med T-1000, Pinksummer, Genova, Italia

LETO Gallery, Varsavia, Polonia

 

2018

REPEATER, FUNDI, BASS, a cura di Davide Giannella, MEGA, Milano, Italia

Med T-1000, Pinksummer Goes to Palermo, Palermo, Italia

 

2017

Pinksummer Goes to Roma, Roma, Italia

 

2016

Africa Addio, Pinksummer, Genova, Italia

MALÙ, Istituto Italiano di Cultura, Toronto, Canada

Wondo Genet, a cura di Anna Cestelli Guidi and Manuela Pacella, AuditoriumArte, Roma, Italia

Artspeak, Vancouver, Canada

 

2014

Anabasis Articulata, a cura di Paola Nicolin, Triennale di Milanoo, Milano, Italia

Marsèlleria, Milano, Italia

I-Ration, a cura di Emanuele Guidi, ar/ge Kunst, Bolzano, Italia

 

2011

Simone, a cura di Xing, Art Fall 11, PAC, Ferrara, Italia

 

2010

Dungeons and Dregs, a cura di Franciasco Cavaliere and Marcel Türkowsky, Grimmuseum, Berlino, Germania

B.O.B., Galleria Patricia Armocida, Milano, Italia

 

2008

Teastas Mor, Galerie Patricia Dorfmann, Parigi, Francia

 

2006

Whalesland, C/O careof, Milano, Italia

 

 

 

MOSTRE COLLETTIVE, SCREENING E FESTIVAL SELEZIONATI

2025

Thinking Like a Mountain, GAMeC, Bergamo, Italia

Mangrovia (screening), The Screen is A Muscle, Gallerie d’Italia, curato da Luca Lo Pinto.

Triton, Chapter #2 (sleeping concert), Spellbound! curato da ALMARE, PAV, Torino, Italia

Paraflu (screening), Cinema for Companion Species, a cura di Filipa Ramos, ΕΜΣΤ, Atene, Grecia

PICO – Un parlante de Africa en America (screening), Babylon @ Galería LastCrit, Barcellona, Spagna

Triton, Chapter #1 (listening session), WE ARE AIA, Botanical Memories: A Performance Series, Zurigo, Svizzera

Pasanaku (premiere), Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH), Ginevra, Svizzera

PICO – Un parlante de Africa en America (screening), SPONDA, Torino, Italia

IUAV (artist talk), Master MOVIES Moving Images Arts, curato da Lorenzo Lazzari, IUAV, Venezia, Italia

6:AM – Two-Fold Silence, Piscina Cozzi, Milano, Italia

Malù – Lo stereotipo della Venere Nera in Italia [censored], São Jorge Cinema, Lisbon, Portogallo

Mangrovia (screening), in collaboration con Babylon, Casa Montjuïc, Barcellona, Spagna

Studio Invernomuto, Fondazione Prada, Milano, Italia

PICO – Un parlante de África en América (screening), CineClub Azúcar, Wharf Chambers, Leeds, Regno Unito

La Becque (residency), La Tour-de-Peilz, Francia

HKB Fine Arts (talk), HKB, Berna, Svizzera

Paraflu (screening), GAMeC, Pensare come una montagna, Bergamo, Italia

Triton, OS2_Operating System, a cura di TO NEW ENTITIES, Singapore Art Museum, Singapore

Triton (listening session), ECHOES. Plot Twist, Haus der Kunst, Monaco, Germania

Uno in Due, talk w/ Massimo Grimaldi, Guia Cortassa, Via Stampa, Milano, Italia

Artefiera 2025, Pinksummer gallery, Bologna, Italia

Black Med, Chapter VIII (listening session), STEGI.RADIO Takeover 2025, Onassis Stegi, Atene, Grecia

 

2024

Living Museum / Erratic Bodies, Castello di Rivoli, Torino, Italia

Mind the Gap, a cura di Lorenzo Lazzari, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Udine, Italia

AVA Ambiente Virtuale per l’Ascolto, MACRO, Roma, Italia

Angoli, a cura di Franciasco Urbano Ragazzi, Spazio Murat, Bari, Italia

Gatto Verde, Ramp (w/ Jace Clayton), Milano, Italia

Black Med, Chapter XI (listening session), Art Explora Festival, Malaga, Spagna

Mangrovia (screening), Schermo dell’Arte, Firenze, Italia

Black Med, Chapter VI (listening session), Living Museum, Erratic Bodies II, Castello di Rivoli, Torino, Italia

Panorama Monferrato, a cura di Carlo Falciani, Ex asilo Regina Elena, Castagnole Monferrato, Italia

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), Kunstmuseum Ravensburg, Ravensburg, Germania

Negus (screening/talk), Veronetta Contemporanea Festival, Verona, Italia

Mangrovia (screening), Bourse de Commerce, Parigi, Francia

Composting For The Future, Void Art Centre, Derry, Irlanda

A Song Conin a Song Conin a Song, a cura di Aïda Sidhoum, Hessel Museum of Art, CCS Bard, New York, USA

Lee Scratch Perry, Cabaret Voltaire, Zurigo, Svizzera

BLACK MED, Chapter VIII (listening session), Supernova, Rimini, Italia

Negus (screening), Brechtfestival, Augsburg, Germania

 

2023

Pick Pocket, a cura di Massimiliano Scuderi, Fondazione Zimei, Teatro Michetti, Pescara, Italia

Zone Digitali, Daste Bergamo, Bergamo, Italia

VERNASCACADABRA (LP launch 2nd ed.), Pinksummer at Sanfermosette, Milano, Italia

Black Med, Chapter VIII (listening session), Teatrino Palazzo Grassi, Venezia, Italia

Boomeria (screening), Cinema Godard, Fondazione Prada, curato da Careof, Milano, Italia

Black Med, Chapter VIII (listening session), Videocittà 2023, curato da Rä Di Martino and Damiana Leoni, Roma, Italia

Una Boccata d’Arte, a cura di Threes, Vermogno, Biella, Italia

All the Birds Sing Bass (lecture), a cura di Canan Batur, Nottingham Contemporary, Nottingham, Regno Unito

Black Med, Chapter VIII, Terraforma, Villa Arconati – FAR, Milano, Italia

Negus – Lee ‘Scratch’ Perry, PICO: Un Parlante de Africa en America (screenings), The Sonic Vernacular: Blackness, Sound, and Fugitivity, HKW, Berlino, Germania

Postcard from Genova, Walburger Wouters, Bruxelles, Belgio

Whistlers | Liste 2023, a cura di Sarah Johanna Theurer, Liste Art Fair, Basel, Svizzera

Cremona Contemporanea | Art Week, curato da Rossella Farinotti, Parco Colonie Padane, Cremona, Italia

VERNASCACADABRA (LP launch), Bruno, Venezia, Italia

VERNASCACADABRA (LP launch), Fondazione ICA, Milano, Italia

Negus (screening), Trento Film Festival, Trento, Italia

VERNASCACADABRA (LP launch), RAUM, Bologna, Italia

Pinksummer Goes To Milano, San Fermo 7, Milano, Italia

Io sono confine / I am border, a cura di Pierre Dupont con Anna Daneri and Antonino Milotta, Palazzo Grillo, Genova, Italia

Digital Antibodies, Conversazioni d’autore (talk con Shumon Basar), MAXXI, Roma, Italia

 

2022

Basement Roma Ten Years Party, Il Pipistrello, Roma, Italia

VERNASCACADABRA, a cura di Xing, MAR, Ravenna, Italia

Black Med, Chapter VIII (listening session), a cura di Samuele Piazza, OGR, Torino, Italia

Digital Antibodies, curato da Ilaria Bonacossa, MAXXI, Roma, Italia

Black Med (monthly radio show), Movement Radio, Atene, Grecia

Städelschule Lectures Winter Semester 2022/23 (talk), Städelschule, Francoforte, Germania

Black Med (book launch), SCRIPTA 2022, Firenze, Italia

Black Med (book launch), XNL, Piacenza, Italia

Political Ecologies of the Ancestral Present (workshop con Elizabeth Povinelli), Università Ca’ Foscari, Venezia, Italia

Black Med (book launch), Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein

Black Med, POMPEII, Archeological Park of Pompeii, Pompei, Italia

Black Med (book launch + listening session), a cura di Angela Rui, DROPCITY Mockups, Milano, Italia

PICO: Un Parlante de Africa en America, Negus (screenings), Passos Manuel, Porto, Portogallo

Black Med, Chapter IV, VI (listening sessions), a cura di Filipa Ramos, Galeria Municipal do Porto / Galeria Energia, Porto, Portogallo

Black Med, Chapter I, II, III, IV (listening sessions), Post Disaster Rooftops, Taranto, Italia

Black Med, Chapter III (listening session), Forof, Roma, Italia

THE PHAIR, Pinksummer gallery, Torino, Italia

DRAWING TOGETHER 201 EXQUISITE CORPSES, curato da Hans Ulrich Obrist, Museum Im Bellpark, Kriens, Svizzera

Screens. Culture dello schermo e immagini in movimento, a cura di Simone Frangi and Cristiana Perrella, Museo MA*GA, Gallarate, Italia

C4, a cura di Letizia Ragaglia, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein

LEE SCRATCH PERRY – The Orbzerver, a cura di Luca Lo Pinto, MACRO, Roma, Italia

GRITO – Las Brisas de Febrero, PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), Cinemateca de Bogotá, Bogotá, Colombia

VERNASCACADABRA, Oplà, a cura di Xing, ARTEFIERA, Bologna, Italia

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), 10th Norient Film Festival, Berna, Svizzera

 

2021

Rimini Capitale Afro, Istituto Italiano di Cultura, Beirut, Lebanon

Black Med, Chapter IV (listening session), Centre d’Art Contemporain – 5th floor, Genève, Svizzera

Il sogno di Antonio: un viaggio tra arte e tessuto, a cura di Lorenzo Benedetti, Annie Ratti, Maddalena Terragni, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia

Black Med, Chapter IV (listening session), Tout court, a cura di Saverio Verini, Istituto Italiano di Cultura, Parigi, Francia

Black Med, Chapter VI (listening session), Ocean Space, Venezia, Italia

Black Med, Chapter IV (listening session), a cura di The Green Parrot, MACBA, Barcellona, Spagna

Negus (screening) / STILL feat. Devon Miles (live), MACBA, Barcellona, Italia

58th October Salon / Belgrade Biennial: The Dreamers, a cura di Ilaria Marotta and Andrea Baccin, Belgrade, Serbia

LIVE ARTS WEEK X, a cura di Xing, Bologna, Italia

CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD, curato da Inke Arns and Fabian Saavedra-Lara, HMKV, Dortmund clubs, Germania

Black Med, Chapter I, II, III, IV (listening session), BELLUARD BOLLWERK, Fribourg, Svizzera

Liverpool Biennial 2021: The Stomach and the Port, curato da Manuela Moscoso, Liverpool, Regno Unito

 

2020

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), Festival Cayeye, Barranquilla, Colombia

1000 Spaces. A x-mas edition of online performance, Istituto Svizzero, Roma, Italia

Out.of.the.blue.map – Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud, curato da Calypso.3621, Coco Velten, Marsiglia, Francia

THE ITALIAN NEW WAVE x COMBO, Combo, Torino, Italia

Black Med, Chapter I (listening session), SUQ Festival, Genova, Italia

Negus (online screening), Nuove Utopie: chiamare il passato e il futuro in aiuto del presente, Fondazione Adolfo Pini, Milano, Italia

TBA21 Messy Studio: The “burning” of the Black Mediterranean (online talk)

Black Med, Chapter V (online screening), DEMO MOVING IMAGE FESTIVAL

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), TRAVEL APPARATUS, das weisse haus, Vienna, Austria

#80 #90 & more, a cura di Pier Paolo Pancotto, La Fondazione, Roma, Italia

Black Med, Chapter IV (listening session), Performing PAC, PAC, Milano, Italia

LA RIVOLUZIONE SIAMO NOI – Collezionismo italiano contemporaneo, XNL Piacenza Contemporanea, Piacenza, Italia

 

2019

Black Med, Chapter IV (listening session), Biennale Arte 2019 – Meetings On Art, curato da Ralph Rugoff and Aaron Cezar, Venezia, Italia

Black Med, Chapter IV (listening session), Alserkal Residency, Dubai, Emirati Arabi Uniti

Black Med, Chapter I (listening session), Sonic Somatic, Firenze, Italia

To Be Played, a cura di Jessica Bianchera and Marta Ferretti, Giardino Giusti, Verona, Italia

CIF Dialogues – Contemporary Istanbul (talk), Istanbul, Turchia

Black Med, Chapter I, II, III (listening session), Short Theatre 2019, Roma, Italia

Black Med, Chapter I, II, III (listening session), Centrale Fies, Dro

PICO: Un Parlante de Africa en America (online screening), VdRoma

Black Med, Chapter III (listening session), Fondazione Merz, Torino, Italia

Under Water, Filatoio di Caraglio, Cuneo, Italia

Negus (screening), Deptford Moving Image Festival, Londra, Regno Unito

Kaleidoscope Manifesto – Lafayette Anticipations (talk), Parigi, Francia

Negus (screening), ALICE, Copenhagen, Danimarca

Fellow Shop Talk, American Academy in Roma, Italia

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), Reverb Festival, Ferrara, Italia

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), Counterflows Festival, CCA, Glasgow, Scozia, Regno unito

In Between Spaces: Mediterranean Crossings (Negus screening / Black Med listening session), Stadtgarten, Colonia, Germania

ART MONTE-CARLO, Pinksummer Gallery, Montecarlo

PICO: Un Parlante de Africa en America (screening), Cinema Beltrade, Milano CINQUE MOSTRE 2019: Δx Displacement, Roma, Italia

American Academy in Roma (residency), Italian Fellowship, Roma, Italia

 

2018

Diadora presents “It Plays Something Else”, Stazione Leopolda, Firenze, Italia

Black Med, Chapter I, II, III (listening session), DANSEM 21, Marsiglia, Francia

CONVERSATION PIECE Part V, a cura di Marcello Smarelli, Fondazione Memmo, Roma, Italia

BLADEBANNER @ SPRINT, Spazio Maiocchi, Milano, Italia

MALÙ (screening), Cinema Lumiere, Bologna, Italia

MAC International 2018 Ulster Bank Prize, Belfast, Irlanda

Negus (screening), Club To Club, Torino, Italia

Black Med, Chapter I (listening session), OGR YOU, OGR, Torino, Italia

MALÙ (screening), A Messy Knot (motion pictures), The Bioscope Independent Cinema, Johannesburg, South Africa

Negus (screening), Path Festival, Verona, Italia

Negus (screening), TATE, Londra, Regno Unito

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), schwarzescafé, Zurigo, Svizzera

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), Concorto, Pontenure (PC), Italia

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), The Italian New Wave Third Annual Summit, Reggia di Venaria, Torino, Italia

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), Biografilm, Bologna, Italia

Vers L’Europa Deserta, Terra Incognita, Pori Art Museum, Pori, Finlandia

That’s IT, a cura di Lorenzo Balbi, MAMbo, Bologna, Italia

Manifesta 12, a cura di Bregtje van der Haak, Andrés Jaque, Ippolito Pestellini Laparelli, Mirjam Varadinis, Palermo, Italia

ReSignifications: THE BLACK MEDITERRANEAN, Palermo, Italia

Take Me (I’m Yours), a cura di Hans Ulrich Obrist, Chiara Parigii, Christian Boltanski, Villa Medici, Roma, Italia

MAXXI Bulgari Prize, a cura di Giulia Ferracci, MAXXI, Roma, Italia

Negus (screening), Marsélleria New York Screening, New York, USA

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), Almanac, Londra, Regno Unito

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), Kurfurstendamm 206, Berlino, Germania

 

2017

Violence of Inscriptions #3, a cura di Sandra Noeth and Arkadi Zaides, HAU, Berlino, Germania

Deposito d’Arte Italiana Presente, Artissima, Torino, Italia

Don’t Look Like a Line, Hangar Toolbox, Torino, Italia

Picó: Un parlante de Africa en America (screening), Unsound, Krakow, Polonia

Nuit Blanche 2017, a cura di Charlotte Laubard, Parigi, Francia

Publishing as an Artistic Toolbox: 1989-2017, curato da Luca Lo Pinto, Kunsthalle Wien, Wien, Austria

From Concrete to Liquid to Spoken Worlds to the Word, Centre d’Art Contemporain, Genève, Svizzera

Lost in Narration, a cura di Manuela Pacella, MAC, Belfast, Irlanda

Negus (screening), Bozar, Bruxelles, Belgio

 

2016

Body To Be, curato da Kinkaleri, Prato Negus (screening), Cinema Trevi, Roma, Italia

Negus (screening), Kunstverein München e.V., Monaco • Negus (screening), Unsound 14th, Krakow, Polonia

Premio Museion, Museion, Bolzano, Italia

16a Quadriennale di Roma, Roma, Italia

Negus – Celebration, FAR°, Nyon, Svizzera

Negus (screening), Rototom Sunsplash, Benicassim, Spagna

Negus (screening), Centre d’Art Contemporain, Genève, Svizzera

Negus – Celebration (con Duppy Gun, Lamin Fofana, Primitive Art), Live Arts Week V, Bologna, Italia

Atlante delle immagini e delle forme, a cura di Giacinto Di Pietrantonio and M. Cristina Rodeschini, GAMeC, Bergamo, Italia

Sonido Classics a cura di Invernomuto, Milano, Italia

 

2015

MALÙ (screening), Yale University, New Haven, USA

Glitch, OCAT, Shangai, Cina

Exercizing Doubt, Bétonsalon, Parigi

Notes on Orientalism, a cura di Simone Frangi, Viafarini, Milano, Italia

Nero su Bianco, a cura di Robert Storr, Peter Benson Miller and Lyle Ashton Harris, American Academy in Roma, Roma, Italia

Negus – Echoes Chamber, Kunstraum Walcheturm, Zurigo, Svizzera

Invernomuto: Artists Expanding Documentary (talk), Cineworks, Vancouver, Canada

La Scrittura degli Echi, MAXXI, Roma, Italia

Negus – Echoes Chamber, Bozar, Bruxelles, Belgio

 

2014

Sonic Journey, Hangar Bicocca, Milano, Italia

Diamanti, C/O careof, Milano, Italia

Glitch. Interferenze tra Arte e Cinema, a cura di vide Giannella, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, Italia

Keep It Real, Milano, Italia

Negus – Far Eye, Museion, Media Facade, Bolzano, Italia

Negus – Lee “Scratch” Perry (screening), Black Star Film Festival, Philadelphia, USA

THE INDEPENDENT, MAXXI, Roma, Italia

Non potendomi arrampicare sulle nuvole presi per le colline, a cura di Eva Fabbris, Valdagno, Italia

VIDEOEX Experimental Film & Video Festival, Zurigo, Svizzera

Così Accade (As it Happens), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, curato da Joao Laia, Kim Nguyen and Marina Noronha, Torino, Italia

 

2013

MERU ART*SCIENCE AWARD, GAMeC, Bergamo, Italia

Fuori Rotta, a cura di Chiara Bertola and Davide Quadrio, Palazzo Querini Stampalia, Venezia, Italia

Negus – Echoes Chamber, Istituto Italiano di Cultura, Addis Ababa, Etiopia

Once upon a time there were two knights, a cura di Barbara Sirieix, Nettie Horn Gallery, Londra, Regno Unito

Add Fire – Premio Furla 2013, presented by Filipa Ramos and Elena Filipovic, Ex-Ospedale dei Bastardini, Bologna, Italia

 

2012

Use Your Illusion, bb15, Linz, Austria

VerniXage – Milanoo Film Festival, Milano, Italia

 

2011

Dungeons and Dregs, B.O.B. – Trailers Chapter One, Two and Three (screening), Colour out of Space festival, Brighton, Regno Unito

Culiarsi, Vestire i Paesaggi 2011, a cura di Anna Daneri, Primaluna (LC), Italia

Agora Não (Not Yet), a cura di Filipa Ramos & António Contador, Barber Shop, Lisbona, Portogallo

Graphic Design Worlds, Triennale Design Museum, Milano, Italia

Terre Vulnerabili, a cura di Chiara Bertola and Andrea Lissoni, Hangar Bicocca, Milano, Italia

Talenti Emergenti 2011, CCC Strozzina, Palazzo Strozzi, Firenze, Italia

Beyond the Dust – Artists’ Documents Today, curato da Franciasca di Nardo and Lorenzo Benedetti, Fondation d’entreprise Ricard, Parigi, Francia

 

2010

Beyond the Dust – Artists’ Documents Today, curato da Franciasca di Nardo and Lorenzo Benedetti, De Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg, Paesi Bassi

Beyond the Dust – Artists’ Documents Today, curato da Franciasca di Nardo and Lorenzo Benedetti, La Fabbrica del Vapore, Milano, Italia

Ars, a cura di Angela Vettese and Milovan Farronato, Fondazione Pomodoro, Milano, Italia

Milano/Marsiglia, La Friche La Belle de Mai, Marsiglia, Francia

 

2009

Holedigger (con Mudboy), curato da Art At Work, Il Giardino dei Lauri, Perugia, Italia

Phonorama, Museo Marino Marini, Firenze, Italia

Phonoramatico, Galleria Mazzoli, Berlino, Germania

Una certa idea dell’Italia, curato da Simone Menegoi, Interzona, Verona, Italia

Catch Me When I Fall – Parade, Fondazione Buziol, Venezia, Italia

Nothing But a Show, curato da Alessio Ascari, Castello Sforzesco, Milano , Italia

Village Oblivia (con Sunburned Hand of the Man), Netmage 09, Bologna , Italia

Kubla Khan, Arte Contempo, Lisbona, Portogallo

No Fun Fest, New York, USA

Bissera, Hors Pistes 2009, Centre Pompidou, Parigi, Francia

 

2008

Village Oblivia (con Amy O’Neill, Ottaven, Davide Savorani and Seconda Fondazione), Crisalide Festival, Forlì, Italia

Village Oblivia (con Amy O’Neill, Davide Savorani, Luca Trevisani and Seconda Fondazione), Raum, Bologna, Italia

Three Days of Struggle, Vittorio Veneto (TV), Italia

Club to Club, Torino, Italia

Perspectives on Archive: Check-In Architecture, Biennale Architettura 11, Venezia, Italia

Black Cross Bowl (screening), Bellaria Film Festival, Bellaria (RN), Italia

Black Cross Bowl (screening), Fair_Play Lugano 2008, Lugano, Svizzera

Phonoramatico, Raum, Bologna, Italia

2 anzi una macchina (con Kinkaleri), Centro Pecci, Prato, Italia

 

2007

Invisible Miracles – Mostra di fine corso CSAV Fondazione Ratti (con Charlemagne Palestine), Viafarini, Milano, Italia

Fire Makes the House Grow (con Jan Anderzén, Camilla Candida Donzella, Luigi Presicce, Davide Savorani), Centre des Récollets, Parigi, Francia

Phonorama 2, Raum, Bologna, Italia

Bissera (con Moira Ricci), Netmage 07, Bologna, Italia

 

2006

Wrestling Exercise Books (con Davide Savorani), Neverending Cinema, a cura di Zimmerfrei, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, Trento, Italia

Phonorama All Stars, Raum, Bologna, Italia

ffwd_mag#3 live media, NADA live electronics festival, Milano, Italia

 

2005

Landscape08 – there’s no place like home 2, Live!Ixem festival, Mestre, Italia

Landscape08 – there’s no place like home 2, Dispositif02, curato da Dafne Boggeri, MiArt 2005, Milano, Italia

180° Relationship, Domus Circular, a cura di Franciasca Cogni and Andrea Lissoni, G. Meazza stadium, Milano, Italia

 

2004

ffwd_mag, Tropical Table, Santa Monica Center of Contemporary Art of Barcellona, Barcellona, Spagna

(Sounds) Like Me, Italian Live Media 04 festival, Acquario Romano, Roma, Italia

ffwd_mag#1 introduction, Spaziolima, Milano, Italia

Pubblicazioni

Invernomuto

Negus, 2014

Humboldt Books

A cura di Anna Della Subin, David Katz, Emanuele Guidi, Frida Carazzato, Invernomuto

Pagine: 112

Lingua: Italiano / Inglese / Tedesco

ISBN: 9788890841828

 

Disponibile online

Invernomuto

Simone, 2013

Mousee Publishing

A cura di Xing

Pagine: 114

Lingua: Italiano / Inglese

ISBN: 9788896501825

 

Disponibile online

8 Marzo 2016 In

Amy O’Neill

MOSTRE

BIOGRAFIA

LIBRI

Rosequeens
2004
Inchiostro su carta
80 x 113,5 cm (incorniciato)
Edizione Unica
Rosequeens
2004
Inchiostro su carta
Edizione Unica
Untitled
2004
Inchiostro su carta
Edizione Unica
Untitled
2004
inchiostro su carta
70 x 102,5 cm (incorniciato)
Edizione Unica
The Organ
2003
materiali vari su carta
60 x 60 cm (incorniciata)
Edizione Unica
Mudflaps
2015
gomma di pneumatico reciclato lavorato a sbalzo e strutture/ganci in metallo
78 x 79 x 3 cm
foto Davide Pambianchi
Victory Sandbag Bench
2015
sacchi di sabbia con design personalizzato riempiti di sabbia 55,5 x 27 x 16 cm
Edizione di 22
foto Davide Pambianchi
Deconstructing 13 Stripes and Rectangle #8
2015
sacchi di sabbia reciclati e sabbia
88,9 x 144,78 x 5,08 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Press Ganesh
2015
matite colorate su carta
89 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Love Bug
2015
matite colorate su carta
76 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Defense Bonds
2015
matite colorate su carta
89 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Baseball (#2)
2015
matite colorate su carta
76 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Telegraph
2015
matite colorate su carta
89 x 76 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
V
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
Baseball
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
Stomp
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
Tank
2015
Litografia
89 x 76 cm
Edizione di 24
8 Marzo 2016 In

The Icelandic Love Corporation

THE ICELANDIC LOVE CORPORATION

Panoramica

Jóní Jónsdóttir ed Eirún Sigurðardóttir sono gli attuali membri del collettivo artistico The Icelandic Love Corporation (ILC), un gruppo fondato nel 1996 da Jóní, Eirún e Sigrún Hrólfsdóttir. Sigrún ne ha fatto parte dal 1996 al 2016 e Dóra Ísleifsdóttir dal 1996 al 2001.

 

The Icelandic Love Corporation lavora nel campo delle arti visive, sia in patria che all’estero. Utilizzando quasi tutti i media possibili—tra cui performance, video, fotografia e installazione—l’ILC affronta la serietà del mondo con opere che fondono gioco, umorismo e spettacolarità con una genuinità rinfrescante e una sottile critica sociale che sposa spesso concetti di femminilità tradizionale con un approccio femminista.

La ricerca interdisciplinare di ILC le ha portate a collaborare con Björk Guðmundsdóttir per l’album Volta nel 2007 e a realizzare un’ampia serie di altre collaborazioni, tra cui quelle con GusGus, Ensemble Adapter, Ragnar Kjartansson e Kiyoshi Yamamoto.

Le loro opere sono state esposte a livello internazionale, ad esempio presso l’ARoS Kunstmuseum in Danimarca, il MoMA (Museum of Modern Art) di New York, il MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art), la Schirn Kunsthalle in Germania, la Kunsthalle Wien a Vienna, l’Amos Anderson Art Museum di Helsinki e il Lilith Performance Studio in Svezia.

ILC è stata selezionata nella shortlist per il Padiglione Islandese alla Biennale di Venezia 2017 ed è stata nominata Gruppo Artistico di Reykjavík dal Dipartimento della Cultura e del Turismo della Città di Reykjavík nel 2018.

 

 

www.ilc.is

Portfolio

Triptych
2010
ricamo su velluto
tre pezzi, 154 x 160 cm ognuna
Edizione Unica
Foto Francesco Cardarelli
Welcome
2011
ricamo su velluto
216 x 107 cm
Edizione Unica
foto Francesco Cardarelli
Pantyhose Wall
2010-2015
collant, legno
266 x 800 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Reciprocal Space
2015
MDF, lavagna dipinta, gessetto
100 x 200 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Black Brain
2015
collant di nylon, perla bianca, metallo
30 x 30 x 166 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Chemistry
2015
plastica e filo di rame
misure variabili
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Crystal Carpet
2010 – 2015
collant di nylon, palla di cristallo
180 x 190 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Gravity
2015
collant di nylon, granita, scarpe da uomo no 45
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
In between
2015
collant di nylon, legno
40 x 80 x 200 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Drawing Blood
2015
plastica, filo di rame e lycra
70 x 100 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Drawing Blood
2015
plastica, filo di rame e lycra
70 x 100 cm
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi
Think Less – Feel More
2014
video
51′
Edizione di 100
foto Davide Pambianchi
Heart of Glass
2015
performance
Edizione Unica
foto Davide Pambianchi

Mostre

Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
The Icelandic Love Corporation - Embody
Embody
The Icelandic Love Corporation
5 giugno - 31 luglio 2015
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
The Icelandic Love Corporation - Origin
Origin
The Icelandic Love Corporation
7 ottobre 2011 - 14 gennaio 2012
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova

CV

The Icelandic Love Corporation nel 2023.

Jóní Jónsdóttir (1972 Eyjafjörður, Islanda) e Eirún Sigurdardóttir (1971 Reykjavík, Islanda), The Icelandic Love Corporation dal 1996, vivono e lavorano a Reykjavík.

MOSTRE PERSONALI SELEZIONATE

2025

Vagus Symphonu / Flökkusinfónía – Ásmundarsalur, Reykjavík, Islanda

 

2024

Vagus Symphony / Flökkusinfónía – with The Icelandic Symphony Orchestra, Harpa Concert Hall, Reykjavík, Islanda

 

2023

Written in Blood / Blóðuga líf – Gellery Gudny Gudmundsdottir, Berlino, Germania

Through the Portal / Skilaboð að handan – Gallery Port, Reykjavík, Islanda

 

2022

Seigla/Endurance – Norr 11, Reykjavík, Islanda

 

2020

Vatn og Olía / Water and Oil – NoNo Fest – Galleri NordNorge, Harstad, Norvegia

Heel Kick / Hælspyrna – Multis.is, Mjólkursamsalan Snorrabraut, Reykjavík, Islanda

 

2019

Water and Blood / Vatn og blóð – National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islanda

Valores – in collaboration with Kiyoshi Yamamoto, KRAFT, Bergen, Norvegia

The Newest Testament / Nýjasta testamentið – Hverfisgalleri, Reykjavík, Islanda

 

2018

Aqua Maria Announciation / Aqua María boðun, Torgið Neskirkja, Reykjavík, Islanda

Aqua Maria – Video Video, The Nordic House, Faroe Islands, Islanda

 

2017

Baby shower for Mary – part three of The Mary’s trilogy, Lilith Performance Studio, Malmö, Svezia

 

2016

Love Conquers All – as part of the series New Nordic//, ARoS Focus, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Danimarca

Psychography / Sálnasafn – as part of Everybody’s Spectacular Performance Festival, Reykjavík, Islanda

 

2015

Embody, pinksummer, Genova, Italia

 

2014

The Icelandic Love Corporation, The National Gallery of Iceland, Reykjavík, Islanda

 

2011

Think Less – Feel More, Lilith Performance Studio, Malmo, Svezia

Origin, Pinksummer Gallery, Genova, Italia

 

2010

Tight, Hafnarborg, Hafnarfjörður Art Museum, Reykjavík, Islanda

Tight, Amos Anderson Art Museum, Helsinki, Finlandia

 

2009

Black Swans, Kling&Bang, Reykjavik, Islanda

ILC, Platform Gallery, Winnipeg, Canada

Hospitality III, CAST Gallery, Hobart, Tasmania

Hospitality II, The Darling Foundry, Montreal, Canada

 

2008

Hospitality, Safnasafnid, Svalbardsströnd, Islanda

The Tent Lady’s Hospitality, ArdBia, Berlino, Germania

 

2007

ILC, Hafnarhusid, Reykjavik Art Museum, Islanda

 

2006

Eruption – Corruption, ArdBia, Galway, Irlanda

 

2005

Invasion – Expansion, Sudsudvestur, Keflavik, Islanda

 

2004

Cardiac Circus, i8 gallery, Reykjavik, Islanda

Cardiac Circus, Art Statements, Basel Art Fair, Svizzera

The Icelandic Love Corporation, Jack the Pelican Presents, New York, Stati Uniti d’America

 

2003

Behind the Eyes, Galerie Zink&Gegner, Monaco, Germania

Behind the Eyes, The Living Art Museum, Reykjavik, Islanda

Sympathy, Galleri Verkligheten, Umeå, Svezia

 

2002

Places of Worship, Leisure Club Mogadishni, Copenhagen, Danimarca

 

2001

The Icelandic Love Corporation, Galleri Hlemmur, Reykjavik, Islanda

 

2000

Ongarden, i8 gallery, Reykjavik, Islanda

 

1999

Hope, OneOOne Gallery, Reykjavik, Islanda

Higher Beings, Gallery GUK, Garden, Udhus, Kitchen, Selfoss, Leijre, Hannover, Germania

 

1998

The Future is Beautiful, Gallery Sævar Karl, Reykjavik, Islanda

 

1997

Freedom – Beauty – Freetime, Gerduberg Cultural Center, Reykjavik, Islanda

 

1996

Laboratory L.O.V.E, Café Mokka, Reykjavik, Islanda

 

 

MOSTRE COLLETTIVE SELEZIONATE

2025

The Mirror Project – Teatro Pirandello, Agrigento, Sicilia, Italia

Art is Our Only Hope! – Reykjavík Art Museum, Reykjavík, Islanda

Homage to Older Woman – Billboard Festival Copenhagen, Denmark

 

2024

The Advent Calander – The Living Art Museum, Reykjavík, Islanda

148 artworks from Arion Bank art collection – Borgartun, Reykjavik, Islanda

Lend me wings. Vigdis Finnbogadottir – life and impact – The Vigdis International Centre, The Telegraph Station, Reykjavik, Islanda

Catch Me If You Can – ERES Projects, München, Germania

Centre, The Telegraph Station, Reykjavík, Islanda

 

2023

Our Art – Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

Kaleidoscope: Icelandic 21st Century art – Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Iceland Kollegar – Gallery Port, Reykjavik, Islanda

Resistance / Vionam – The House of Collections, National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islanda

In Good Company. Films by International Art Collectives – Centro de Cultura Audiovisual, Gran Canaria

Staged Moments – National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islanda

 

2022

In Good Company. Films by International Art Collectives – Centro de Cultura Audiovisual, Gran Canaria

Staged Moments – National Gallery of Iceland, Reykjavík, Islanda

 

2021

Fjölfeldi – hlutfeldi – margfeldi, Reykjanes Art Museum, Islanda

Turbulence – LÁ Art Museum, Hveragerði, Islanda

Kjarval and the Contemporary – Reykjavík Art Museum, Reykjavík, Islanda

 

2020

Landscapes of Trauma: a Reflection on Wonder – Reykjanes Art Museum, Islanda

Billboard Festival Istanbul, Turchia

When Globe Means Home – This Is Our Story, Gallerie dell Prigioni, Imago Mundi Museum, Treviso, Italia

After All – Gerðarsafn Kópavogur Art Museum, Islanda

Reflections of the Sea – Felleshus, Berlino, Germania

 

2019

Human Condition – Draft of Contemporary Art History in Iceland – Reykjavík Art Museum, Reykjavík, Islanda

Aqua Maria – Video Video – Nikolaj Kunsthal, Copenhagen, Danimarca

 

2018

Imago Mundi – Art Theorema #1, Benetton Foundation and Fabrica, Salone degli Incanti, Trieste, Italia

 

2017

Terrains of the Body- Photography from the National Museum of Women in the Arts-Whitechapel Gallery, Londra, Regno Unito

Love Songs – Collaboration with Ensamble Adapter and Juliana Hodkinson, Cycle Music and Art Festival, Iceland Snowball 9 – Djúpvogur, Islanda

Treasures of a Nation – Selected works from the collection, National Gallery of Iceland, Reykjavík, Islanda

Bout – Video Works from the Collection, Reykjavik Art Museum, Reykjavík, Islanda

 

2016

Borrowed Time: Icelandic Artist Look Forward – Scandinavia House, New York, Stati Uniti d’America

Art For Action, Icelandic Art in the service of sustainability – The United Nations, New York, Stati Uniti d’America

 

2015

WildwomanWoodooGrannyDoilyCrochet – Björk, MoMA, New York, Stati Uniti d’America

Attic and Evolution, Challenge – Arnesinga Art Museum, Hveragerði, Islanda

Billboard Festival, Casablanca, Marocco

 

2014

Think Less Feel More (film) and Connect Adjust Repeat (performance) – Theseus Temple, OnSite, Vienna, Austria

Nest – Selected works from the Collection, The National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islanda

Tent Lady – Your Compound View, selection from the collection, Hafnarhúsið, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

Faces – Icelandic Portraiture, Akureyri Center for Visual Arts, Islanda

 

2013

Bombshell – The Biggest Minority in the World, Verkstedhallen Svartlamon, Trondheim, Norvegia

Investigation of the Soul – Merry Melancholy – Nordic Station, Eskilstuna Konstmuseum, Svezia

The Third Dimension – Personal Structures, Palazzo Bembo, 55th Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia, Venezia, Italia

 

2012

Web – (I)ndependent People), Reykjavik Art Festival, Hafnarhusid, Reykjavik Art Museum, Islanda

Dynasty (film) – Great Outdoors, Pace Digital Gallery, New York, Stati Uniti d’America

The Tent Lady’s Hospitality – She’s Here, Fotogalleriet, Oslo, Norvegia

The Tent Lady’s Hospitality – She’s Here, Kamarade, Stoccolma, Svezia

Kleina – Museum of Longing and Failure, New York, Stati Uniti d’America

WildWomanVoodooGrannyDoilyCrochet – Arnesinga Art Museum, Hveragerdi, Islanda

Hreiður – MHR 40 year. Kling og Bang, Reykjavik, Islanda

Thank You – Galleri 69, Oslo, Norvegia

 

2011

Woman, Off the Beaten Path, Chicago Cultural Center, Chicago, Stati Uniti d’America

The Tent Lady’s Hospitality, Centre d’Art Contemporain, Chamarande, Francia

Portraet Nu, Det Nationalhistoriske Museum, Frederiksborg Slot, Danimarca

 

2010

Dynasty and DejaVu (Creation – Corruption – Celebration Remix) – Nordens U-land?, Fargfabriken, Östersund, Svezia

Woman, Off the Beaten Path, Museo Universitario del Chopo, Città del Messico, Messico

Dynasty, Following People and Drinking Milk, Hafnarborg, Listasafn Hafnarfjarðar, Islanda

 

2009

Thank You, Lífróður, Hafnarborg, Listasafn Hafnarfjarðar, Islanda

Woman, Off the Beaten Path, Stenersen Museum, Oslo, Norvegia

Indeed, of course!, Brennið þið vitar! Gardskagaviti Lighthouse, Iceland Arts Festival, Islanda

Zeitgeist, Fashion Biennale, Arnheim, Paesi Bassi

Dreams of the Sublime in contemporary Icelandic Art, Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, Finlandia

 

2008

From Another Shore: Recent Icelandic Art, Scandinavia House, New York, Stati Uniti d’America

Dynasty, Australian Cinematheque, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia

Dreams of Sublime and Nowhere, Reykjavik Art Museum, Kjarvalsstadir, Reykjavik, Islanda

Photofestival, Toronto, Canada

As the Sun Rises, The Drake Hotel, Toronto, Canada

Dreams of Sublime and Nowhere, BOZAR, Centre for Fine Arts, Bruxelles, Belgio

Envisioning Change, Ministry of Culture, Salle d’Expositon, Quai Antoine, Monaco

 

2007

Dynasty, Envisioning Change, NWM, BOZAR Centre for Fine Arts, Bruxelles, Belgio

The Tent Lady, The Tent Show, Nikolaj Kunsthallen, Copenhagen, Danimarca

Dynasty, World Environment Day, The Natural World Museum, Nobel Peace Center, Oslo, Norvegia

Mother Earth, The Natural World Museum, San Francisco City Hall, San Francisco, Stati Uniti d’America

The Believers, MassMoca, Massachusetts, Stati Uniti d’America

 

2006

Sympathy and Thank You, MIACA, Tokyo, Giappone

Thank You and Sympathy, The Singing Swinging North, ParisPhoto, Carousel de Louvre, Parigi, Francia

Sequences, in collaboration with Nepco, Reykjavik, Islanda

Icelandic Video Art, Kunst-Werke, Berlino, Germania

Cold Climates, The Living Art Museum, Reykjavik, Islanda

 

2005

Tivoli, Arnesinga Art Museum, Hveragerdi, Islanda

 

2004

New Icelandic Art, Icelandic National Museum, Islanda

Nordic Art, Museum Kuppersmuhle, Duisburg, Germania

IJs/Ice, Museum Dhondt – Dhaenens, Ghent, Belgio

Where Do We Go From Here, Gallery Tanya Bonakdar, New York, Stati Uniti d’America

Sons and Dottirs, Tent, Rotterdam, Paesi Bassi

Brooklyn EUphoria, Volume, Brooklyn, New York, Stati Uniti d’America

Cold Climates, A.P.T. Gallery, Londra, Regno Unito

Boys and Girls, Zacheta Gallery, Varsavia, Polonia

Berlin North, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

Where Do We Go From Here? Comment rester Zen, Museum am Ostwall, Dortmund, Germania

 

2003

Behind the Eyes, Bergen Kunsthall, Norvegia

Thank You, video screening, Culture Night, National Gallery, Reykjavik, Islanda

LA International, LAtch Gallery, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Seasons of Icelandic Photography, Kjarvalsstadir, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

Praguebiennale1, National Gallery, Praga, Repubblica Ceca

Comment Rester Zen, Centre Culturel Suisse, Parigi, Francia

Greyscale/CMYK, Royal Hibernian Academy, Dublino, Irlanda

Billboardprojekt – www.women2003.dk, Copenhagen, Danimarca

Multiples x 7“ – Project, Dublino, Irlanda

 

2002

Seasons of Icelandic Photography, Moscow House of Photography, Mosca, Russia

Greyscale/CMYK, Tramway, Glasgow, Scozia, Regno Unito

Madness, Artcite, Windsor, Canada

Peepshow, The Lusty Lady, Seattle, San Francisco, Stati Uniti d’America

Women Good Enough to Eat, Roebling Hall, New York, Stati Uniti d’America

 

2001

Disklo and Hotel Paradise, Anteprima Bovisa, Palazzo della Triennale, Milanp, Italia

Melody, Multikulturiimaja on wheels, Sanatorium, Narva-Joesuu, Estonia

Face-Painting, Summer camp, PushFirmaBeige, Helsinki, Finlandia

 

2000

White, Black, Grey, Independence Day, Gerdarsafn, Kopavogur, Islanda

Hope, Centre d’Art Contemporain, Sete, Francia

@, Icelandic National Art Museum, Reykjavik, Islanda

Women Good Enough to Eat, Viva Scanland, Catalyst Arts, Belfast, Irlanda

Ongarden, LKW, Kunst in der Stadt, Kunstverein Bregenz, Austria

 

1999

Women good enough to eat, Get Together, Kunst als Teamwork, Kunsthalle Vienna, Austria

Higher Beings, An Icelandic Bone in a Swedish Sock, Gallery 54, Gothenburg, Svezia, Regno Unito

Higher Beings, Midnight Walkers and City Sleepers, Red Light District, Amsterdam, Paesi Bassi

 

1998

Hotel Paradise, -30/60+, Kjarvalsstadir, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

A Fresh Start II, Momentum Biennial, Moss, Norvegia

A Fresh Start, In The Flesh, The Living Art Museum, Reykjavik, Islanda

 

1997

Women good enough to eat, Myndlist 97, Hafnarhusid, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

 

 

PERFORMANCE

2024

Combination – The Icelandic Art Price, Icelandic Art Center, Ionó Theater Reykjavík, Islanda

 

2022

Witness – Performance Nebula, Reykjavík Art Museum, Reykjavik, Islanda

Masters of Ceremony / Athafnakonur – Friendship Wedding Ceremony / Vinagifting aldarinnar for Tara Njála and Silfrún Una, Klömbrum, Blönduósi, Islanda

 

2021

SUÐ with Tara Njála and Silfrún Una – King og Bong í Kling og Bang, Kling og Bang, Reykjavík, Islanda

 

2020

Love – Life – Art, NoNo Fest – Galleri NordNorge, Harstad, Norvegia

Heart Chakra, privat party, Reykjavík, Islanda

 

2019

The Tour, Transart19 Festival – Bolzano, Italia

Valores – in collaboration with Kiyoshi Yamamoto – KRAFT, Bergen, Norvegia

Love Songs – in collaboration with Ensemble Adapter and Juliana Hodkinson – Borealis Music Festival, Bergen, Norvegia

 

2018

Power Pearls – Design March, The National Gallery of Iceland, Islanda

Aqua Maria Announciation / Aqua María boðun, Torgið Neskirkja, Reykjavík, Islanda

Aqua Maria – Art group of Reykjavík 2018 a formal announciation by Reykjavík City’s Department of Culture and Tourism, Iðnó Theater Reykjavík, Islanda

 

2017

Baby Shower for Mary – part three of The Mary’s trilogy, Lilith Performance Studion, Malmö, Svezia

Mary Comes to Town – part two of The Mary’s trilogy, A! performance festival Akureyri, Islanda

Mary Says Hallo – part one of The Mary’s trilogy, Siglufjörður, Islanda

 

2016

Human Ceremony – Aros Art museum, Arhus, Danimarca

Psychography / Sálnasafn – Everybody´s Spectacular Performance Festival, Reykjavík, Islanda

 

2015

Mesh – Reykjavík Art Museum, Reykjavík, Islanda

Ceremony Harmony – Cycle Music and Art Festival, Kópavogur, Islanda

Cermony Harmony – Cycle Music and Art Festival at Import Project Berlino, Germania

 

2014

Connect Adjust Repeat – Theseus Temple. OnSite, Vienna, Austria

Think Less Feel More – The National Gallery of Iceland, Islanda

 

2012

President Performance – for Þóra Arnórsdóttir, Idno, Reykjavik, Islanda

 

2011

Think Less Feel More – Lilith Performance Studio, Malmö, Svezia

 

2010

DejaVu (Creation – Corruption – Celebration Remix) – Nordens U-land?, Fargfabriken, Östersund, Svezia

Power, Amos Anderson Art Museum, Helsinki, Finlandia

 

2009

Eruption – Corruption, Live Action New York, The Scandinavia House, New York, Stati Uniti d’America

VIP, Rethink, Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen, Danimarca

VIP, The Darling Foundry, Montreal, Canada

Kleinur, The Drake Hotel, Toronto, Canada

 

2008

Intimacy Circus, Sirkus, a Kling&Bang project, Frieze Art Fair, Londra, Regno Unito

VIP, ID Lab, Reykjavik Art Museum, Hafnarhusid,, Reykjavik, Islanda

Poodle Circus – recitation, BIL 80 years anniversary, Reykjavik Art Museum,Hafnarhusid, Reykjavik, Islanda

Intimacy Circus – recitation, on Karl Holmquist’s stage, The Living Art Museum, Reykjavik, Islanda

The Butterfly Effect, For Unifem, The Free Masons House, Reykjavik, Islanda

 

2007

Nordic performance, with Hilmar Orn Hilmarsson, Norraena Félagid, Hafnarhusid, Reykjavik, Islanda

 

2006

Eruption – Corruption, ArdBia, Galway, Irlanda

Tree Destruction Activity, HAETTA, Laugardalsholl, Reykjavik, Islanda

 

2005

Eruption – Corruption, Se!Next, Tromsoe, Norvegia

Eruption – Corruption, Break the Ice, Nordscen, City Hall, Reykjavik, Islanda

Eruption – Corruption, Artistic Strategies, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

Creation – Corruption – Celebration, Kunsthalle Schirn, Francoforte sul Meno, Germania

 

2004

Eruption – Corruption, Dosensos, The Empire, Londra, Regno Unito

Eruption – Corruption, Icelandic Embassy, Berlino, Germania

Intimacy Circus, Nordic Excellence, Stoccolma, Svezia

Intimacy Circus, IJs/Ice, Museum Dhont-Dhanens, Ghent, Belgio

Intimacy Circus, Motel Mozaique Festival, Rotterdam, Paesi Bassi

Intimacy Circus, Jack the Pelican Presents, New York, Stati Uniti d’America

Crystal Rain, with Ragnar Kjartansson, Klink&Bank, Reykjavik, Islanda

Crystal Rain, with Ragnar Kjartansson, Boys and Girls, Zacheta Gallery, Varsavia, Polonia

Crystal Rain, with Ragnar Kjartansson, Berlin North, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

 

2003

Crystal Rain, with Ragnar Kjartansson, opening of Nordatlantisk Brygge, Copenhagen, Danimarca

Crystal Rain, with Ragnar Kjartansson, Behind the Eyes, Bergen Kunsthall, Bergen, Norvegia

Ceremony Harmony, Feast/Hospitality, Rum 46, Aarhus, Danimarca

Requiem, with The Reykjavik Fire Department, Reykjavik, Islanda

Lottery, V-day, City Theatre, Reykjavik, Islanda

 

2002

Sympathy, Greyscale/CMYK, Tramway, Glasgow, Scozia, Regno Unito

Ceremony Harmony, Converter project ll, The Living Art Museum, Reykjavik, Islanda

Thank You, Mosaik, RUV National Television, Reykjavik, Islanda

Rendez-vous, ILC and The Reykjavik Fire Department, Open air, Reykjavik, Islanda

Show girls, Strompleikurinn, National Theatre, Reykjavik, Islanda

 

2001

Higher Beings Love Champagne, The Cargo Club, London Art Week, Lotta Hammer Gallery, Londra, Regno Unito

Higher Beings Love Fireworks, Hoxton Square, London Art Week, Lotta Hammer Gallery, Londra, Regno Unito

Pancakes for Everybody, Airstreams, Kunsthall Basel, Basel, Svizzera

Homemade World, Konfekt, cultural program, TV Skjar 1, Islanda

Poem, Y2K, Caen, Francia

 

2000

Higher Beings, We are the world, we are the children” and “Blow Job” – Batofar, Parigi, Francia

Global Bath and ILC promo video, Shoot Film Festival, Malmo, Svezia

Heart Attack, in collaboration with musician Megas, The Kitchen Motors, Hotel Borg, Reykjavik, Islanda

Blow Job, LKW, Kunst in der Stadt, Kunstverein Bregenz, Austria

 

1999

Higher Beings, Odense Performance Festival, Danimarca

Higher Beings, Wish moment, Kjarvalsstadir, Cultural Night, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islanda

Art on the Run, Montevideo, Amsterdam, Paesi Bassi

Stand by your man, Gallery Asbæk, Copenhagen, Danimarca

 

1998

Speech, -30/60+, Kjarvalsstadir, Reykjavik, Islanda

Wish Kit on the Beach, Axis Mundi, performance/rock festival, Kristiansand, Norvegia

Blow Job II, Gekko, Munchenbryggeriet, Stoccolma, Svezia

Global Love and Teaset, Double Pleasure Gallery, New York, Stati Uniti d’America

Revival II, Brooklyn Bridge, New York, Stati Uniti d’America

 

1997

Ice – Fire – Desire, Oslo Band Stand, Gallery Struts, Oslo, Norvegia

Interactive Tenderness, Aircondition, Copenhagen, Svezia

A Bookstore Captured in Love, Mál og Menning Bookstore, Cultural Night, Reykjavik, Islanda

Blow Job, On Iceland, The Living Art Museum, Reykjavik, Islanda

Love Kit, BSI bus depot and the domestic airport, Reykjavik, Islanda

The rescue of a tea set, Tacheles, Berlino, Germania

Global Love, Roter Salon, Berlino, Germania

Good evening, Iceland Today, TV Stöd 2, Islanda

 

1996

Angel Performance, Performance Night, National Theatre Basement, Reykjavik, Islanda

Kiss Performance, Dagsljós, RUV National Television, Reykjavik, Islanda

 

 

COMMISSIONI PUBBLICHE

2005

Mother Nature, for Landsvirkjun The National Power Company, Vatnsfellsvirkjun

 

2002

Treasure, for Reykjavik Tech Collage Borgarholtsskoli, Reykjavik, Islanda

 

OPERE IN MUSEI E COLLEZIONI

Mask for Björk – Volta”Moma Museum of Art, New York Dynasty (video), Stati Uniti d’America – Icelandic National Museum, Islanda

Thank You (video) – Icelandic National Museum, Islanda

Hotel Paradise (Sculpture) – Icelandic National Museum The Tent Lady (sculpture) – Reykjavik Art Museum, Islanda

The Tent Lady’s Hospitality (video) – Reykjavik Art Museum, Islanda

The Eggs (c-print) – The Buhl Collection, New York, Stati Uniti d’America

The Eggs (c-print) – Nordic Watercolour Museum, Svezia

Nest (sculpture) – Icelandic National Museum, Islanda

Ether (c-print) – Icelandic National Museum, Islanda

Duel in the desert) (c-print) – Íslandsbanki Art Collection, Islanda

Madness (Sculpture) – Reykjavík Art Museum, Islanda

Madness (video) – Reykjavík Art Museum, Islanda

Higer Beings in Gothenburg (photograph) – Icelandic National Museum, Islanda

Where Do We Go From Here? (c-print) – The Womans Museum of the Arts, Washington Where Do We Go From Here (c-print) – TBA21, Vienna, Austria

Woman Good Enough to Eat (photographs) – Reykjavík Art Museum Woman Good Enough to Eat (video) – Reykjavík Art Museum, Reykjavík, Islanda

 

 

PUBBLICAZIONI

2016

Love Conquers All! – published by Aros Artmuseum, Arhus, Danimarca, ISBN 9788792184467

 

2010

Tight – published by Amos Anderson Museum, Helsinki, Finlandia, ISBN 978-952-19531-79-0

 

2007

The Icelandic Love Corporation – published by Reykjavik Art Museum, Islanda, ISBN 9979-769-31-9

 

2004

Cardiac Circus – cat. i8 gallery, for the Art Statements, Basel Art Fair, published in Reykjavik, Islanda

 

2003

Corporate Mentality – Aleksandra Mir, published by Lukas and Sternberg, ISBN 0-9711193-1-7

The Icelandic Love Corporation – interview and short stories by Francis McKee, Published by Nifca and Diamond Hearts Projects, ISBN 951-8955-69-7, Glasgow,

Regno Unito

 

 

PREMI

2018

Art group of Reykjavík

 

2011

Portrett Nu! – Innovative prize

 

2008

DV Culture Prize – nomination

 

2007

The Green Leaf Award – The Natural World Museum, UN World Environment Day

 

2006

DV Cultural Prize – nomination

 

2001

Disclo – visitors choice top ten, Anteprima Bovisa, Palazzo della Triennale, Milan

 

1997

Women good enough to eat – Best work according to visitors, Art ´97 Hafnarhusid, Reykjavik

 

 

RESIDENZE

2008

The Darling Foundry, Montreal, Canada

ArdBia Berlin, Prenzlauerberg, Berlino, Germania

 

2002

Network North/NIFCA studios, Glasgow, Scozia, Regno Unito

 

2001

NIFCA studios, Sveaborg, Finlandia

Pubblicazioni

The Icelandic Love Corporation

Tight, 2010

Amos Anderson Art Museum

A cura di Aura Seikkula e Kaj Martin

Pagine: 64

Lingua: Inglese con testi in finlandese e svedese

ISBN: 9789525870121

The Icelandic Love Corporation

Gjörningaklúbburinn: The Icelandic Love Corporation, 2007

Reykjavik Art Museum

A cura di Hafþór Yngvason (con saggi di Halldór Björn Runólfsson e Æsa Sigurjónsdóttir)

Pagine: 160

Lingua: Islandese / Inglese

ISBN: 9789979769316

8 Marzo 2016 In

Cesare Viel

CESARE VIEL

Panoramica

Exhibition view of Cesare Viel's artwork "Infinita ricomposizione" from the artist's 2019 solo show at PAC, Milan.
Cesare Viel, Infinita Ricomposizione, PAC, 2019. Exhibition view. Photo © Nico Covre.

Cesare Viel (1964 Chivasso, Italia), vive e lavora a Genova.

Sin dagli esordi, alla fine degli anni Ottanta, la sua ricerca gravita intorno alle pratiche dell’installazione e della performance, e intreccia diverse tecniche e mezzi espressivi come il video, la fotografia, il disegno, la scrittura e l’oralità.

Nel corso degli anni Cesare Viel ha esposto le sue opere in spazi istituzionali quali la 48sima Biennale d’Arte di Venezia (1999), Il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce (2008) e il PAC di Milano, che gli ha dedicato nel 2019 una mostra personale e un catalogo monografico, edito da Silvana Editoriale. Nel 2021, l’artista è tra i vincitori della decima edizione dell’Italian Council.

 

https://cesareviel.net/

Portfolio

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

The Monster

2025

Inchiostro, grafite e matite colorate su carta

50 x 70 cm

Edizione unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Una lettera a Emily Dickinson

2024

Grafite, carboncino, matite colorate su carta

108 x 148 cm (incorniciato)

Edizione unica

Exhibition view of Cesare Viel's
Cesare Viel, L’Inaspettato, Pinksummer – Sanfermosette, 2023. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: toccare un tesoro, Fondazione Sicilia, 2023. Exhibition view. Photo © Fausto Brigantino.
Exhibition view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: toccare un tesoro, Fondazione Sicilia, 2023. Exhibition view. Photo © Fausto Brigantino.
Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Corpi estranei

2022

Tappeto con scritta

200 x 300 cm

Edizione unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Toccare un tesoro o un mistero

2022

Inchiostro, grafite, carboncino, matite su carta

108 x 148 cm (incorniciato)

Edizione unica

Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: in un punto del mondo, Centre Pompidou, Málaga, 2022. Performance view. Photo © Alberto Cajigal.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: in un punto del mondo, Centre Pompidou, Málaga, 2022. Performance view. Photo © Alberto Cajigal.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Corpi estranei: in un punto del mondo, Centre Pompidou, Málaga, 2022. Performance view. Photo © Alberto Cajigal.
Performance view of Cesare Viel's "Frasi nell'aria", 2022
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel

Frasi nell’aria

2022

Performance presso Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (Monza Brianza)

3 striscioni in pvc stampati su ambo i lati

130 x 650 cm

Photo © Sofia Brogi

Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel

Frasi nell’aria

2022

Performance presso Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (Monza Brianza)

3 striscioni in pvc stampati su ambo i lati

130 x 650 cm

Photo © Sofia Brogi

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Massi da scogliera 1

2021

Matite colorate e grafite su carta

56 x 76 cm (incorniciato)

Edizione unica

Exhibition view of Cesare Viel's 2020 exhibition
Cesare Viel, Scrivere il giardino, Pinksummer, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Cesare Viel's 2020 exhibition
Cesare Viel, Scrivere il giardino, Pinksummer, 2020. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Cesare Viel's artwork
Cesare Viel, Lost in Meditation, PAC, 2019. Exhibition view. Photo © Nico Covre.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, Il giardino di mio padre, PAC, 2019. Performance view. Photo © Lorenzo Palmieri.
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Cesare Viel, Luca Vitone, Ab Urbe Genua Duo Lykanthropi Romae, 2017. Exhibition view. Photo © Francesco Cardarelli.
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Cesare Viel, Luca Vitone, Ab Urbe Genua Duo Lykanthropi Romae, 2017. Exhibition view. Photo © Francesco Cardarelli.
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Cesare Viel, Luca Vitone, Ab Urbe Genua Duo Lykanthropi Romae, 2017. Exhibition view. Photo © Francesco Cardarelli.
Exhibition view of Cesare Viel's 2015 solo show
Cesare Viel, Infinita ricomposizione, Pinksummer, 2015. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Infinita ricomposizione 3

2015

Collage

52,9 x 43 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Infinita ricomposizione 4

2015

Collage

52,9 x 43 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Infinita ricomposizione 5

2015

Collage

52,9 x 43 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Qui ancora presenti

2012

Scritta serigrafata su vetro sabbiato, supporti di metallo (anni ’60)

39 x 90 x 90 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Solo ciò che accade

2010

Tappeto Amrapur, lana himalayana intrecciata a mano (fatto in Rajasthan, India)

170 x 300 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Alluvioni Universali

2010

Stampa sul TNT

15 x 245 cm

Edizione di 3

Cesare Viel,
Cesare Viel

Echi di Rumori scomparsi

2010

Audio cd

9’19”

Edizione di 10

Cesare Viel's artwork
Cesare Viel, Pinksummer, 2008. Exhibition view. Photo © Alice Moschin.
Exhibition view of Cesare Viel's artwork
Cesare Viel

Mi trovavo a casa

2008

Registrazione su mp3, iPod Shuffle grigio

Edizione di 3

Cesare Viel's 2006 artwork
Cesare Viel

Progetto Bachmann

2006

Pennarello su carta

100 x 200 cm

Edizione unica

Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel, To the Lighthouse. Cesare Viel as Virginia Woolf, 2005. Performance view.
Performance view of Cesare Viel's
Cesare Viel

To the Lighthouse. Cesare Viel as Virginia Woolf

2005

Stampa digitale a colori incorniciata in plexiglass

114 x 103 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's 2005 artwork
Cesare Viel

Sogno campana

2005

Stampa digitale a colori incorniciata in plexiglass

163 x 124 cm

Edizione Unica

Cesare Viel's 2003 artwork
Cesare Viel

Operazione Bufera

2003

Stampa fotografica a colori incorniciata in plexiglass

124 x 87 cm (incorniciata)

Edizione di 3

Mostre

THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
Exhibition view of Cesare Viel's
L'Inaspettato
Cesare Viel
16 novembre - 2 dicembre 2023
Sanfermosette | Milano
POSTCARD FROM GENOVA | Group show
POSTCARD FROM GENOVA
Group show
3 giugno - 8 luglio 2023
Walburger Wouters | Brussels
SONGS FROM THE WOOD | Group show
Songs from the Wood
Group show
12 aprile - 23 aprile 2023
Sanfermosette | Milano
Exhibition view of
Why should we not enjoy an original relation to the universe?
Group show
30 luglio – 13 settembre 2020
Castello di Senarega | Valbrevenna, Genova
Exhibition view of Cesare Viel's 2020 exhibition
Scrivere il giardino
Cesare Viel
7 febbraio - 21 marzo 2020
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Exhibition view from Cesare Viel and Luca Vitone's 2017 duo show
Ab urbe Genua duo lykanthropi Romae
Cesare Viel, Luca Vitone
15 maggio - 16 giugno 2017
Via del Vantaggio 17A | Roma
Exhibition view of Cesare Viel's 2015 solo show
Infinita ricomposizione
Cesare Viel
17 aprile - 31 maggio 2015
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of Cesare Viel's artwork
Cesare Viel
29 maggio - 2 ottobre 2008
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Artwork from Cesare Viel's series
Cesare Viel
13 febbraio - 17 aprile 2004
Pinksummer | Via Lomellini 2/3, Genova

CV

Performance view of Cesare Viel's "Infinita ricomposizione" at Pinksummer, Genoa, 2015
Cesare Viel, Infinita ricomposizione, Pinksummer, 2015. Performance View. Photo © Davide Pambianchi.

Cesare Viel (1964 Chivasso, Italia), vive e lavora a Genova.

MOSTRE PERSONALI E PERFORMANCE

2023

L’inaspettato, Pinksummer Contemporary Art – Mr Lawrence, Milano, Italia

Corpi estranei, a cura di Elisa Fulco e Giulia Ingarao, Villa Zito, Palermo, Italia

In un punto del mondo, a cura di Maria Jesus Silvente e Giulia Ingarao, Centre Pompidou, Málaga, Spagna

Frasi nell’aria, a cura di Francesca Guerisoli, Fondazione Pietro e Alberto Rossini, X edizione Italian Council, Briosco (Monza Brianza), Italia

 

2022

Corpi estranei (workshop, performance e nuovi modelli di produzione artistica), Fondazione Pietro e Alberto Rossini, Briosco (MB), Italia / Centre Pompidou, Málaga, Spagna / Villa Zito – Fondazione Sicilia, Palermo, Italia

Condividere frasi in un campo allargato, Galleria Milano, Milano, in collaborazione con Pinksummer, Genova, Italia

 

2021

Fuori base dentro base, Base/Progetti per l’arte, Firenze, Italia

 

2020

Scrivere il giardino, Pinksummer, Genova, Italia

 

2019

Più nessuno da nessuna parte, a cura di Diego Sileo, PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, Italia

 

2017

Dar conto di sé. Figure, corpi, parole nell’opera di Cesare Viel, a cura di Francesca Pasini, Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti, Camogli, Italia

A passage to Camogli with Virginia Woolf, a cura di Francesca Pasini, Teatro Sociale, Camogli, Italia

Ab urbe Genua duo lykanthropi Romae (con Luca Vitone), Pinksummer goes to Rome, Roma, Italia

 

2016

Verso Jorn, a cura di Paola Valenti, Casa Museo Asger Jorn, Albissola Mare, Italia

 

2015

Infinita Ricomposizione, Pinksummer, Genova, Italia

Gropius-Wittgenstein, nell’ambito di Performance-Architecture, a cura di Barbara Fassler e Domenico Lucchini, Teatro San Materno, Ascona, Italia

 

2014

Nel nome del Padre (con Luca Vitone), Istituto Italiano di Cultura, Montevideo, Uruguay

Virginia ai panni vecchi, a cura di Antonio Leone, Palazzo Branciforte, Palermo, Italia

Tirandosi in disparte il più possibile, cacciandosi il più possibile in un punto nascosto (lecture/performance), a cura di Paola Valenti, in collaborazione con Villa Croce-Museo d’Arte

Contemporanea e Università di Genova, Aula Magna, Facoltà di Lettere, Genova, Italia

 

2013

Il sogno di una cena (performance), a cura di Ilaria Bonacossa, Villa Croce-Museo d’Arte Contemporanea, Genova, Italia

Tales and Things (con Donatella Landi), a cura di Martina Adami e Maura Favero, Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea, Università La Sapienza, Roma, Italia

 

2011

Facciamo fluire via le nostre frasi, a cura di Francesca Guerisoli, Fondazione Pietro Rossini, Briosco, Italia

 

2010

Solo ciò che accade, a cura di a.titolo, CeSAC-Il Filatoio di Caraglio, Caraglio, Italia

Giorno e notte, Casabianca, Bologna, Italia

 

2009

Cul de sac (performance nell’ambito di un progetto a cura di Eva Marisaldi), Fondazione Galleria Civica, Trento, Italia

 

2008

Cesare Viel, Pinksummer, Genova, Italia

Cesare Viel. Mi gioco fino in fondo. Performance e installazioni, Museo d’Arte Contemporanea-Villa Croce, Genova, Italia

 

2007

Un appuntamento (performance), Giardini pubblici, rue des Ecoles, Parigi, Francia

Di nuovo una voce persiste (performance), Nuovo Teatro Colosseo, Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2006

Progetto Bachmann (performance), a cura di Carla Subrizi, Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2005

Sogno Campana (performance e installazione), a cura di Roberto Daolio, Rocca Sforzesca, Imola, Italia

 

2004

Cesare Viel, Pinksummer, Genova, Italia

Tu che mi hai disegnato, a cura di Guido Curto, Fondazione Palazzo Bricherasio, Torino, Italia

To the Lighthouse. Cesare Viel as Virginia Woolf (performance e installazione), a cura di Mario Lupano e Daniela Lotta, Teatro degli Atti, Rimini, Italia

 

2003

Accendere una lampada e sparire (performance), Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Operazione Bufera (performance), KleinKunstTheater, Bolzano, e Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2001

VIM. Very Italian Macho (con Luca Vitone), Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Didascalies (con Delphine Coindet e Samy Engramer), a cura di Hélène Chouteau, La Galerie, Noisy-le-Sec, Francia

Cesare Viel, Galleria Il Graffio, Bologna, Italia

 

1999

Lost in meditation(performance), Palazzo Nervi, Torino, Italia

Una frase per lo specchio di Hyperion e altri lavori, Galleria Antonella Nicola, Torino, Italia

Ritratto di un amico(performance), Hotel Roma, Torino, Italia

Trois artistes italiens (con Stefano Arienti e Annalisa Cattani), a cura di Gabi Scardi, Istituto Italiano di Cultura, Parigi, Francia

 

1998

Seasonal Affective Disorder, a cura di Giorgio Verzotti, Galleria Artra, Milano, Italia

Le canzoni liberano la testa, Galleria Il Graffio, Bologna, Italia

 

1997

Una stanza per sé, Galleria Paolo Vitolo, Milano, Italia

 

1996

I folletti irritati (performance), Arte Fiera, Bologna, Italia

 

1994

Viaggiatori/Viaggiatrici, a cura di Francesca Pasini, Galleria Paolo Vitolo, Milano, Italia

 

1992

La comunità sintattica, Galleria Paolo Vitolo, Roma, Italia

 

1993

Esecuzioni comunicative, Galleria Paolo Vitolo, Milano, Italia

 

1991

Fra teatro e autografia, Galleria Neon, Bologna, Italia

 

1990

Noi gestiamo il disordine quotidiano del pensiero, Galleria Paolo Vitolo, Roma, Italia

 

1989

L’arte di fare facciate, Studio Oggetto, Milano, Italia

MOSTRE COLLETTIVE

2024

I’m gone. Do you remember me?, a cura di Zasha Colah e Francesca Verga, AR/GE Kunst, Bozen/Bolzano, Italia

 

2019

Artissima Telephone, a cura di Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, OGR, Officine Grandi Riparazioni, Torino, Italia

Iniziamo da qui, a cura di Lorenzo Bruni, Galleria Frediano Farsetti, Milano, Italia

Insomnia Cookies, a cura di Antonio Leone e Paola Nicita, Museo Internazionale delle marionette, Palermo, Italia

L’Ultimo Espaliù e il contesto italiano, a cura di Raffaele Quattrone, Rosalia Banet, Prieto Soutu, Real Academia de España, Madrid, Spagna

Artworks that ideas can buy, a cura di Cesare Pietroiusti, Oplà-Performings activities, Arte Fiera, Bologna, Italia

Esercizi quotidiani, a cura di Luca Vitone, MoRE, Museum of refused and unrealised art projects

2018

100% Italia. Cent’anni di capolavori, Museo Ettore Fico, Torino, Italia

Pictorial Goose Turn, Pinksummer goes to Palermo, Galleria Pinksummer, Palermo, Italia

2017

Deposito d’Arte Italiana Presente, a cura di Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, Artissima 2017, Oval, Torino, Italia

Per una lezione di meno. Performative Lecture n. 1, a cura di Rachele Palma, Ca’ Tron, IUAV, Venezia, Italia

 

2016

Frammenti di storie all’ascolto, a cura di RAM radioartemobile e Zerynthia, Casa di Reclusione di Paliano, Paliano, Italia

Studi Aperti, a cura di Francesca Gattoni e Andrea Grotteschi, varie sedi, Ameno, Lago d’Orta, Italia

Start Up. Quattro agenzie per la produzione del possibile, a cura di Maria Alicata e Carla Subrizi, Fondazione Baruchello, Roma, Italia

 

2015

Collezionare il futuro. 40 anni della collezione di Sergio Bertola, a cura di Chiara Oliveri Bertola e Ilaria Bonacossa, Villa Croce, Genova, Italia

Zoom. Fotografia italiana dalla collezione Remotti, a cura di Francesca Pasini, Fondazione Remotti, Camogli, Italia

 

2014

Apulia Land Art Festival, a cura di Francesca Guerisoli, Bosco di Cardigliano, Specchia, Italia

Ha visto i colori divini del lago di Costanza?, a cura di Caterina Benvegnù, Spazio Thetis, Venezia, Italia

Calcio d’autore, a cura di Cecilia Casorati e Anna Cestelli Guidi, Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia

 

2013

Les Oiseaux, a cura di RAM, Nuit Blanche, Gaité Lyrique, Parigi, Francia

 

2012

Forte Piano. Le forme del suono, a cura di Achille Bonito Oliva e Anna Cestelli Guidi, Auditorium Parco della Musica, Roma, Italia

 

2011

Hear me out, a cura di Cecilia Casorati e Claudio Libero Pisano, CIAC, Castello Colonna, Genazzano, Italia

Il Belpaese dell’Arte, a cura di Giacinto Di Pietrantonio e Cristina Rodeschini, GAMEC, Bergamo, Italia

 

2009

Living with, Galleria Raffaella Cortese, Milano, Italia

Archetime, a cura di Cecilia Guida, Tank Space, New York., Stati Uniti d’America

Camuflajes, a cura di Maite Méndez Baiges, Pedro Pizarro, Carla Subrizi, La Casa Encendida, Madrid, Spagna

 

2008

Per adesso noi siamo qua, a cura di Lorenzo Bruni, Villa Romana, Firenze, Italia

 

2007

La parola nell’arte, MART, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia

 

2006

Il vuoto al centro, a cura di Emanuela De Cecco, Comune di Montesilvano, Italia

Natura e metamorfosi, a cura di Marisa Vescovo,Urban Planning Exibition Center, Shanghai; Millenium Art Museum, Pechino, Cina

 

2005

Aperto per lavori in corso, a cura di Francesca Pasini e Lucia Matino, PAC, Milano, Italia

The Gesture, a cura di Sergio Risaliti, Marina Fokidis, Dafne Vitali, Quarter, Firenze, Italia

 

2004

Dimensione follia, a cura di Roberto Pinto, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento, Italia

The Mythological Machine, a cura di Francesco Manacorda, Warwick Arts Centre, Coventry, Regno Unito

 

2003

Imperfect Marriages, Galleria Emi Fontana, Milano, Italia

Fragments d’un discours italien, Mamco, Ginevra, Svizzera

Moltitudini/Solitudini, a cura di Sergio Risaliti, Museion, Bolzano, Italia

 

2002

Vis à vis. Autoritrarsi d’artista, a cura di Saretto Cincinelli e Cristiana Collu, MAN, Nuoro, Italia

 

2001

Short Stories, a cura di Roberto Pinto, La Fabbrica del Vapore, Milano, Italia

My Opinion, a cura di Francesca Pasini, Palazzo Lanfranchi, Fondazione Teseco per l’Arte, Pisa, Italia

 

2000

Fuori Uso 2000 – The Bridges, a cura di Emanuela De Cecco, Hou Hanru, Helena Kontova, Andreas Schlaegel & Angela Rosemberg, Lungo Fiume Sud, Pescara, Italia

 

1999

Oreste alla Biennale, a cura di Harald Szeemann, 48ª Biennale di Venezia, Venezia, Italia

Luogo Comune. Luoghi, storie e memorie nella e della città, a cura di Gabi Scardi e Alessandra Pioselli, Openspace, Milano, Italia

 

1998

Subway, a cura di Roberto Pinto, Metropolitana Milanese, Milano, Italia

La Ville, le Jardin, la Mémoire, a cura di Carolyn Christov Bakargiev, Hans Ulrich Obrist, Laurence Bossé, Villa Medici, Accademia di Francia, Roma, Italia

Bù, a cura di Sergio Risaliti, Palazzo delle Papesse, Centro Arte Contemporanea, Siena, Italia

Disidentico, maschile femminile e oltre, a cura di Achille Bonito Oliva, Palazzo Branciforte, Palermo, Italia

 

1997

Des Histoires en Formes, a cura di Gabi Scardi, Mari Linnman, Ingrid Martraix, Le Magasin, CNAC, Grenoble, Francia

Modi e luoghi, a cura di Roberto Pinto, La Posteria, Milano, Italia

Officina Italia, a cura di Renato Barilli, Galleria d’Arte Moderna, Bologna e altre sedi, Italia

 

1996

Ultime generazioni, 12ª Quadriennale d’Arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia

 

1995

Aperto Italia ’95, a cura di Francesco Bonami, Emanuela De Cecco, Helena Kontova, Gabriele Perretta, Sergio Risaliti, Marco Senaldi, Trevi Flash Art Museum, Trevi, Italia

 

1994

Soggetto/Soggetto, a cura di Francesca Pasini e Giorgio Verzotti, Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Torino, Italia

Europa ’94. Junge europäische Kunst in München, Galerie Gögger, Monaco, Germania

 

1993

June, a cura di Olivier Zahm, Galerie Thaddaeus Ropac, Parigi, Francia

Nuova ingegneria per l’osservazione e lampi di genio, a cura di Sergio Risaliti, Villa Montalvo, Campi Bisenzio, Italia

 

1992

Molteplici Culture, a cura di Carolyn Christov Bakargiev, Ludovico Pratesi, Museo del Folklore-Convento di Sant’ Egidio, Roma, Italia

D’ora in avanti, a cura di Renato Barilli, Fondazione Michetti, Francavilla al Mare, Italia

 

1991

Medialismo, a cura di Gabriele Perretta, Galleria Paolo Vitolo, Roma, Italia

 

1990

Italia ’90, ipotesi arte giovane, La Fabbrica del Vapore, Milano, Italia

 

1989

Yuppara, a cura di Elio Grazioli, Enrico Pedrini, Gabriele Perretta, Ex Ospedale Psichiatrico, Genova, Italia

Metessi, a cura di Gabriele Perretta, Galleria Lidia Carrieri, Roma, Italia

 

1988

Gallery as artwork, Galleria Diagramma-Luciano Inga-Pin, Milano, Italia

Agire il mondo, a cura di Chiara Guidi, Palazzo Mediceo, Seravezza, Italia

Pubblicazioni

Cesare Viel

Si può tremare per una frase. Testi performativi 1990-2024, 2026

Postmediabooks

Lingua: Italiano

Pagine: 192 (51 ill.)

ISBN: 9788874904400

 

Disponibile online

Cesare Viel's 2023 book "Corpi estranei"

Cesare Viel

Corpi estranei, 2023

Silvana Editoriale

A cura di Elisa Fulco, Giulia Ingarao, Antonio Leone

Pagine: 64

Lingua: Italiano/Inglese

ISBN: 9788836654345

 

Disponibile online

Cesare Viel, Più nessuno da nessuna parte, 2019

Cesare Viel

Più nessuno da nessuna parte, 2019

Silvana Editoriale

A cura di Diego Sileo

Pagine: 224

Lingua: Italiano/Inglese

ISBN: 9788836643769

 

Disponibile online

Cesare Viel's book "Azioni", 2008

Cesare Viel

Azioni (1996 – 2007), 2008

Silvana Editoriale

A cura di Carla Subrizi

Pagine: 141

Lingua: Italiano

ISBN: 9788836608928

 

Disponibile online

Edizioni

Cesare Viel's limited edition artwork
Cesare Viel – Untitled, 2008
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026
8 Marzo 2016 In

Plamen Dejanoff

PLAMEN DEJANOFF

Panoramica

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.

Plamen Dejanoff (1970 Sofia, Bulgaria) vive e lavora a Vienna.

La sua ricerca analizza criticamente le intersezioni tra creazione artistica, strategie di branding e sistemi di produzione industriale. In particolare, Plamen Dejanoff si distingue per la realizzazione di progetti complessi e pluriennali, nei quali l’opera d’arte non è solo un oggetto estetico, ma un veicolo per esplorare i concetti di valore, proprietà culturale e identità commerciale. Attraverso l’impiego di tecniche manuali di matrice artigianale, la sua pratica solleva interrogativi sulla funzione dell’artista nella società dei consumi, arrivando a trasformare interi progetti espositivi in piattaforme di scambio tra settori economici diversi. Questo approccio multidisciplinare lo porta spesso a collaborare con architetti e specialisti, rendendo il confine tra il mondo dell’arte e quello della comunicazione aziendale volutamente ambiguo e provocatorio.

Nel corso della sua carriera, Dejanoff ha esposto in istituzioni internazionali come il MUMOK di Vienna, il Palais de Tokyo di Parigi e il MAMbo di Bologna, oltre ad aver preso parte ad importanti rassegne periodiche come le biennali di Venezia, Berlino e Praga.

 

https://plamendejanoff.com/

https://plamendejanoff.com/plamen-dejanoff-foundation

Portfolio

Exhibition view of Plamen Dejanoff's
Plamen Dejanoff, Heritage Project private view (Stephan Stoyanov Collection), Art Agency Ltd, Sofia, 2026. Exhibition view.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's
Plamen Dejanoff, Heritage Project private view (Stephan Stoyanov Collection), Art Agency Ltd, Sofia, 2026. Exhibition view.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's
Plamen Dejanoff, Heritage Project private view (Stephan Stoyanov Collection), Art Agency Ltd, Sofia, 2026. Exhibition view.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show
Plamen Dejanoff, Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Exhibition view. Photo © Kalin Serapionov.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2023 solo show at Kunsthaus Graz
Plamen Dejanoff, Heritage Project II, Kunsthaus Graz, 2023. Exhibition view. Photo © M. Grabner/Kunsthaus Graz.
Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2023 solo show at Kunsthaus Graz
Plamen Dejanoff, Heritage Project II, Kunsthaus Graz, 2023. Exhibition view. Photo © M. Grabner/Kunsthaus Graz.
Installation view of Plamen Dejanoff's

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements (Collaborations), Sofia, 2015. Courtesy of Plamen Dejanoff and Layr Wien. Photo © Wolfgang Thaler.

Installation view of Plamen Dejanoff's

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements (Collaborations), Sofia, 2015. Courtesy of Plamen Dejanoff and Layr Wien. Photo © Wolfgang Thaler.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2015 solo show at 21er Haus, in Vienna,

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements; Plamen. Literatur Kunst Leben, 21er Haus, Vienna, 2015. Exhibition view. Courtesy of 21er Haus, Vienna. Photo © Johannes Stoll, Belvedere, Vienna.

Plamen Dejanoff's artwork

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements, Pinksummer, Genoa, 2014. Exhibition view. Photo © Davide Pembianchi.

Exhibition view from Plamen Dejanoff's 2014 exhibition at Pinksummer

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements, Pinksummer, Genoa, 2014. Exhibition view. Photo © Davide Pembianchi.

Exhibition view from Plamen Dejanoff's 2014 exhibition at Pinksummer

Plamen Dejanoff, Foundation Requirements, Pinksummer, Genoa, 2014. Exhibition view. Photo © Davide Pembianchi.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show at MAMbo Bologna in 2012,

Plamen Dejanoff, The Bronze House, MAMbo, Bologna, 2012. Exhibition view. Courtesy of Plamen Dejanoff and MAMbo Bologna. Photo © Matteo Monti.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show at MAMbo Bologna in 2012,

Plamen Dejanoff, The Bronze House, MAMbo, Bologna, 2012. Exhibition view. Courtesy of Plamen Dejanoff and MAMbo Bologna. Photo © Matteo Monti.

Exhibition view of Plamen Dejanoff's solo show at MAMbo Bologna in 2012,

Plamen Dejanoff, The Bronze House, MAMbo, Bologna, 2012. Exhibition view. Courtesy of Plamen Dejanoff and MAMbo Bologna. Photo © Matteo Monti.

Mostre

Exhibition view of Plamen Dejanoff's Heritage Project private view, organized by Pinksummer in collaboration with Stephan Stoyanov at Art Agency Ltd, Sofia 2026.
Heritage Project
Plamen Dejanoff
Private view
10 febbraio - 26 aprile 2026
Art Agency Ltd | Sofia, Bulgaria
THE MORBID PALACE | Group show
The Morbid Palace
Group show
27 giugno - 27 settembre 2024
Ex Chiesa dell'Angelo Custode | Genova
LET IT BE OUR PRAYER | Group show
Let It Be Our Prayer
Group show
10-14 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
Plamen Dejanoff - Trifon Ivanov Museum
Trifon Ivanov Museum
Plamen Dejanoff
21 marzo - 6 aprile 2024
Sanfermosette | Milano
Plamen Dejanoff - Heritage Project
Heritage Project
Plamen Dejanoff
22 marzo - 15 giugno 2024
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view from Pinksummer's group show exhibition at Hangar Toolbox, Turin, 2017.
Don't look like a line
Group show
2-5 novembre 2017
Hangar Toolbox | Torino
Plamen Dejanoff's artwork
Foundation Requirements
Plamen Dejanoff
20 febbraio - 3 aprile 2015
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Plamen Dejanoff
Plamen Dejanoff
6 febbraio - 27 marzo 2010
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2006 solo show
Planet of Comparison
Plamen Dejanoff
5 ottobre - 10 dicembre 2006
Pinksummer | Palazzo Ducale, Genova
Exhibition view of Plamen Dejanoff's 2002 solo show
Collective Wishdream of Upperclass
Plamen Dejanoff
24 aprile - 2 luglio 2002
Pinksummer | Via Lomellini 2/3, Genova

CV

Plamen Dejanoff at the opening of "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Photo © Kalin Serapionov.
Plamen Dejanoff at the opening of "Heritage Project (United)" at Credo Bonum Foundation, Sofia, 2026. Photo © Kalin Serapionov.

Plamen Dejanoff (1970 Sofia, Bulgaria) vive e lavora a Vienna.

FORMAZIONE

1989-1991

Accademia di Belle Arti, Sofia, Bulgaria

 

1992-1997

Accademia di Belle Arti, Vienna, Austria

 

1995-1996

MAK Center For Art & Architecture, Los Angeles, Stati Uniti d’America

 

1997-1998

Monbusho, Musashino Art University, Tokyo, Giappone

 

1999-2000

Iaspis, Stoccolma, Svezia

MOSTRE PERSONALI

2026

Heritage Project (United), Credo Bonum Foundation, Sofia, Bulgaria

Heritage Project (Collezione Stephan Stoyanov), private view, Art Agency Ltd, Sofia, Bulgaria

Heritage Project (United), Kunsthaus Graz & Credo Bonum Foundation, Sofia, Bulgaria

 

2024

Plamen Dejanoff, Trifon Ivanov Museum, Pinksummer, Milano, Italia

Plamen Dejanoff, Heritage Project, Pinksummer, Genova, Italia

Plamen Dejanoff, Heritage Project (Collection & Webstage), Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria

Heritage Project (Construction & General Rehearsal), Plamen Dejanoff Foundation, Veliko Tarnovo, Bulgaria

 

2023

Plamen Dejanoff, Heritage Project II, Kunsthaus Graz, Austria

Heritage Project, Plamen Dejanoff Foundation, Arbanasi, Bulgaria

 

2022

Home Exhibition I-XII, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2021

Home Exhibition I-XII, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2020

Home Exhibition I-X, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2019

Plamen Dejanoff, Layr, Roma, Italia

The Bronze House, Plamen Dejanoff Foundation, Arbanasi, Bulgaria

 

2018

Plamen Dejanoff, The Bronze House, Kunsthalle, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff, The Bronze House, SGHG Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria

The Bronze House, Plamen Dejanoff Foundation, Sofia, Bulgaria

 

2017

Plamen Dejanoff,  NAK Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Plamen Dejanoff, Foundation Requirement, FLUCA Austrian Cultural Pavilion, Plovdiv, Bulgaria

Plamen Dejanoff, Austrian Sculpture Park, Unterpremstätten, Austria

Plamen Dejanoff, SGHG Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria

Plamen Dejanoff, The Bronze House, National Academy of Art, Sofia, Bulgaria

Plamen Dejanoff, The Bronze House, Layr, Roma, Italia

 

2016

Plamen Dejanoff, Galerie Emanuel Layr, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff, Foundation Requirement, Galerie Nicola von Senger, Zurigo, Svizzera

Plamen Dejanoff, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff, LAUBA Center for Contemporary Art, Zagabria, Croazia

 

2015

Foundation Requirement , 21er Haus Museum für zeitgenössische Kunst, Vienna, Austria

Foundation Requirements, Pinksummer, Genova, Italia

Foundation Requirement, ICA Institut fo Contemporary Art, Sofia, Bulgaria

Artelier Collection, Graz, Austria

Gallery Emanuel Layr, Vienna, Austria

 

2014

Ursula Blickle Foundation, Kraichtal, Germania

 

2013

Galerie Emanuel Layr, Vienna, Austria

CMS, Sofia, Bulgaria

 

2012

MAMBO Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia

FRAC Fonds régional d’art contemporain Champagne-Ardenne, Reims, Francia

Galerie Emanuel Layr, Vienna, Austria

 

2011

Kunstverein in Hamburg, Amburgo, Germania

CMS, Vienna, Austria

HafenCity, Amburgo, Germania

 

2010

MAK Österreichisches Museum für angewandte Kunst in Wien, Vienna, Austria

Pinksummer, Genova, Italia

 

2009

Firma London, Berlino, Germania

 

2008

Galerie Nicola Von Senger, Zurigo, Svizzera

Uszynska Schaufenster, Vienna, Austria

 

2007

Michelle Nicole Fine Arts, Zurigo, Svizzera

Jan Winkelmann, Berlino, Germania

Izola Art Center, Milano, Italia

Schloss Wendlinghausen, Dörentrup, Germania

 

2006

MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria

ESAD/La Shaufferie, Strasburgo, Francia

Galerie Meyer Kainer, Vienna, Austria

Pinksummer, Genova, Italia

 

2005

Jan Winkelmann, Berlino, Germania

Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova, Italia

Galeria Miroslav Kraljavic, Zagabria, Croazia

Gallery Space for Contemporary Arts, Bratislava, Slovacchia

 

2004

La Salle de Bains, Lione, Francia

 

2003

Quarantine Series, Amsterdam, Paesi Bassi

Jan Winkelmann, Düsseldorf, Germania

JRP Editions, Ginevra, Svizzera

 

2002

Palais de Tokyo, Parigi, Francia

Tomato S.A., Lugano, Svizzera

Galería Javier López, Madrid, Spagna

Pinksummer, Genova, Italia

 

2001

MAK Galerie, Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

Siemens Arts Program, Monaco, Germania

Air de Paris, Parigi, Francia

Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Giappone

 

2000

Galerie Meyer Kainer, Vienna, Austria

Projectroom, Museum of Contemporary Art, Zagabria, Croazia

 

1999

Ynglingagatan 1, Stoccolma, Svezia

Galerie Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

L’ELAC, l’espace lausannois d’art contemporain, Losanna, Svizzera

 

1998

Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Giappone

Galerie der Stadt Wels, Wels, Austria

Le Consortium, Digione, Francia

 

1997

Air de Paris, Parigi, Francia

Raum Aktueller Kunst, Vienna, Austria

Kunstverein/Villa Franck, Ludwigsburg, Germania

MOSTRE COLLETTIVE

2025

TURNING PAGES: Artists’ Books of the Present, MAK – Museo delle Arti Applicate, Vienna, Austria

 

2024

NAK Annual Editions 1992-2024, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

 

2023

Im Zeitraffer. Ein Blick ins Archiv des Kunsthauses, Kunsthaus Graz, Austria

 

2022

New Space Show, Layr, Vienna, Austria

Café Del Mar, Galerie Gabriele Senn, Vienna, Austria

Collection I-II, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

3rd International Home Biennial, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2021

Was sein wird. Von der Zukunft zu den Zukünften, Kunsthaus Graz, Austria

Threesome #6, FPAC Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo, Italia

Collection I-XII, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

2nd International Home Biennial, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2020

Kunst_Handwerk Zwischen Tradition, Diskurs Und Technologien, Kestner Gesellschaft, Hannover, Germania

Collection I-IX, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

Kunst_Handwerk Zwischen Tradition, Diskurs Und Technologien, GfZK, Lipsia, Germania

Light After Darkness, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Salisburgo, Austria

1st International Home Biennial, Plamen Dejanoff Foundation, Vienna, Austria

 

2019

Kunst_Handwerk Zwischen Tradition, Diskurs Und Technologien, Kunsthaus Graz, Austria

Zu viel ist nicht genug! Die Schenkung “Sammlung Artelier” – Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria

 

2018

Collection – Musée d’Art Contemporain Lyon, Lione, Francia

kunst.porzellan.kunst, Palais Dorotheum & Augarten Museum Vienna, Austria

Black Mirror, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Salisburgo, Austria

Pinksummer goes to Palermo, Pinksummer, Palermo, Italia

Black Mirror  Part II,  MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna, Austria

 

2017

In/On the Way: Migrations of Fear, KGLU, Grado, Slovenia

Oh…, MUMOK Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria

Les Objets Domestiquent, FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque, Francia

The Present Order Part Three – GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

La décroissance, pour une économie esthétique – CAP Le Centre d’Arts Plastiques Saint-Fons, Francia

The Present Order Part Two – GfZK Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

A Show Without A Title But In The Holiday Spirit, ICA The Institute of Contemporary Art, Sofia, Bulgaria

NAK Benefiz Auktion, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Beyond the Box. Sammlung Dohmen, Leopold Hoesch Museum, Düren, Germania

Balak #7, Balak Espace Temporaire d’Art Contemporain, Charleville Mézières, Francia

Publishing as an Artistic Toolbox: 1989–2017, Kunsthalle Wien Museumsquartier, Vienna, Austria

Don’t Look Like A Line, Pinksummer, Genova, Italia

Le travail à l’œuvre / L’alternative, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia

Migrations of Fear, Forum Stadtpark, Graz, Austria

 

2016

Manifesta 11. European Biennial of Contemporary Art, Zurigo, Svizzera

Franz West Artist Club, 21er Haus, Vienna, Austria

The Present Order, GfZK, Lipsia, Germania

La Ville, Au Loin, FRAC Centre Fonds Régional d‘Art Contemporain de la Region Centre, Orleans, Francia

Anti-musée Rétrospective des galeries fermées, Fri Art, Friburgo, Svizzera

The Peacock, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

NAK Benefizauktion, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germania

Collection Gallery & Friends (20 Years), Galerie Mirko Mayer / m-projects, Colonia, Germania

Cabaret der Künstler, Zunfthaus Voltaire / Cabaret Voltaire, Zurigo, Svizzera

 

2015

Andy Warhol sul comò, Museo d‘Arte di Villa Croce, Genova, Italia

Flirting with Strangers, Belvedere 21, Vienna, Austria

48 Drawings, Spike Berlin, Berlino, Germania

The Vacancy, Crone Berlin, Berlino, Germania

 

2014

Special Guest (Parabol) Kunstverein in Hamburg, Amburgo, Germania

We Fragment, Collect and Narrate, Leopold Hoesch Museum, Düren, Germania

Ökonomie der Aufmerksamkeit, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria

Sammlung Lenikus, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austria

Bildmeister, Altes Zollamt, Vienna, Austria

Les éditions, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia

Lotte Sonnenstein: BILDMEISTER extended, Temporäre Halle für Kunst, Linz, Austria

A Stone, A Word Activated By, Bickle Raum, Vienna, Austria

Cover-Up, Galerie Krinzinger, Vienna, Austria

 

2013

Le Futur commence ici, Frac Nord-Pas de Calais, Dunkerque, Francia

Experience Pommery, Une Odyssee: 30 ans du FRAC Champagen-Ardenne, Reims, Francia

Curated by, Why Painting Now, Galerie Krinzinger, Vienna, Austria

Plamen Dejanoff / Karen Kilimnik / Hans Peter Feldmann, Windsor Collection, Windsor, Vienna, Austria

Contemporary Practices at the Beginning of the 21st Century, SGHG Sofia City Art Gallery, Sofia, Bulgaria

Fotos – Österreichische Fotografien von 1930ern bis heute, 21er Haus, Vienna, Austria

 

2012

Moment Ynglingagatan 1, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

Nuove Acquisizioni – Matthew Day Jackson, Plamen Dejanoff & de Rijke deRooij, MAMBO Museo d‘Arte Moderna di Bologna, Bologna, Italia

Jahresgaben, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Editionen, MUMOK Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria

Post Tenebras Lux – Eine Übersichtsausstellung, Galerie Nicola von Senger, Zurigo, Svizzera

 

2011

54ª Biennale di Venezia, Italia

The Avantgarde: Specters of the Nineties, Marres – Centre for Contemporary Culture, Maastricht, Paesi Bassi

Hirschfaktor. Die Kunst des Zitierens, ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania

Sequel 2, Artelier Collection, Graz, Austria

Car Cculture – Meiden der Mobilität, ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania

 

2010

Erased Walls – Mediation Biennale, Poznan, Polonia

Konstellationen – Sammeln für ein neues jahrhundert, MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria

Destrøy Design – Aarhus Kunstbygning – Center for Contemporary Art, Aarhus, Danimarca

PUZZLE – Die Sammlungsausstellung 2010 – Galerie für Zeitgenössische Kunst, GfZK, Lipsia, Germania

Destroy Design – MUDAC – Musée de design es d’arts appliques contemporains, Losanna, Svizzera

LA PUNTA DELL´ICEBERG – Villa Croce, Museo d´Arte Contemporanea, Genova, Italia

Sequel 1, Artelier Collection, Graz, Austria

Originalfunktional – Wiener Art Foundation, Vienna, Austria

 

2009

SOCIAL CRITICISM 1993-2005, an Art Historical Exposé, Kalmar Konstmuseum, Kalmar, Svezia

Sehnsucht nach dem Abbild, Das Portrait im Wandel der Zeit, Kunsthalle Krems, Austria

“The Artist” WDW Witte de With, Centro per l’Arte Contemporanea, Rotterdam, Paesi Bassi

 

2008

Art & Entrepreneurship, Phillips de Pury & Company, Londra, Regno Unito

Design’In présente Living Box, Hangar à bananes, Nantes / Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francia

Art & Entrepreneurship, Chelsea Art Museum New York, Stati Uniti d’America

IMAGES, FORDE Espace d’art contemporain, Ginevra, Svizzera

Art & Entrepreneurship, Global Art Forum/Art Dubai, Dubai, Emirati Arabi Uniti

Art & Entrepreneurship, Centro per l’Arte Contemporanea, Mosca, Russia

 

2007

Meisterwerke aus der Sammlung, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

Deutsche Geschichten, GFZK Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

M.tel Award NDK, Sofia, Bulgaria

Souffle, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austria

Black Star, Pinacoteca di Savona, Savona, Italia

Images, Spike/Into Positions, Vienna, Austria

Made In – Assab One, Milano, Italia

 

2006

6ª Biennale di Shanghai, Museo d’Arte Moderna, Shanghai, Cina

SEE History 2006. Schätze bilden, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germania

FASTER! BIGGER! BETTER!, ZKM, Karlsruhe, Germania

Capolavoro, Centro per le Arti Contemporanee Palazzo di Primavera, Terni, Italia

Prospective Sites, Roaling Boards, Vienna, Austria

Runaway, Gallery Priestor for Contemporary Arts, Bratislava, Slovacchia

Nefertiti, 2ª Biennale d’Arte Contemporanea, Shumen, Bulgaria

Jrp|Ringier, Christophe Daviet-Thery, Parigi, Francia

Let’s Paint, MQ Museums Quartier Arena 21, Vienna, Austria

 

2005

Cochabitats, Gallery Ghislaine Hussenot, Parigi, Francia

Criss-Cross-Alphabet, MSU Museum of Contemporary Art, Zagabria, Croazia

Drive, GAM Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Italia

Exit, Ausstieg aus dem Bild, ZKM Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germania

Slices Of Life (Blueprints Of The Self In Painting), Austrian Cultural Forum, New York, Stati Uniti d’America

The Quarantine Series Book, Quarantine Series, Amsterdam, Paesi Bassi

Among Global Players, Fox Academy, Copenhagen, Danimarca

Portraits, Galerie Meyer Kainer, Vienna, Austria

Coloured Environmental Design (Art & Design in The Daily Life), Stedelijk Museum, Aalst, Belgio

 

2004

Stock Zero – Opera, MNAC Museum National de Arta Contemporana, Bucarest, Romania

Noch Einen Wunsch, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Arredare la casa abitare il museo, Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova, Italia

Europas Zukunft, Galerie für Zeitgenössische Kunst/B.V.K./alpha 2000, Lipsia, Germania

Challenge, Gallery Priestor, Bratislava, Slovacchia

Who’s to follow?, De Appel Foundation, Amsterdam, Paesi Bassi

Trafic d’influences, Tri Postal, Lille, Francia

 

2003

Money for Nothing, Artspace, Auckland, Nuova Zelanda

1ª Biennale di Praga, Repubblica Ceca

Deluxe, Monasterio de Prado, Valladolid, Spagna

Dessinez avec Desiree, Galerie Meyer-Keiner, Vienna, Austria

2ª Biennale della Ceramica, Albissola Superiore, Italia

The Collection, Centro de Arte Contemporaneo, Málaga, Spagna

Money for Nothing, City Gallery Wellington, Wellington, Nuova Zelanda

 

2002

Art & Economy, Deichtorhallen, Amburgo, Germania

Uncommon Denominator, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts, Stati Uniti d’America

Deluxe, Sala de Exposiciones de Plaza de España, Madrid, Spagna

windsor.collection, Stazione Leopolda, Firenze, Italia

JRP Editions, Galerie Choakri Brahms, Berlino, Germania

Die Sammlung als Labor, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

There is a Light that never goes out, Villa Galvani, Pordenone, Italia

Ideas for Living, Inkijk, Amsterdam, Paesi Bassi

S.O.S, MAK Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

JRP Editions, Gallery Joao Graca, Lisbona, Portogallo

TRANS-POSITIONS – Centre d’Art Passerelle, Brest, Francia

 

2001

2ª Biennale di Berlino, KW, Berlino, Germania

1ª Biennale Internazionale, National Gallery, Tirana, Albania

Encounters, Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo, Giappone

The Constructing of an Image (Germany), Palazzo delle Papesse, Siena, Italia

Windsor Collection, NRW Forum Kultur und Wirtchaft, Düsseldorf, Germania

Social Hackers, Centre d’edition contemporain, Ginevra, Svizzera

Objekte, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria

Das Diskursive Museum, MAK Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

Black Silver & Gold, Galerie du Bellay, Mont Saint Aignan, Francia

Home Sweet Home, Kunsthaus /Jahresmuseum, Mürzzuschlag, Austria

Test The World, MAK Museum für Angewandte Kunst, Vienna, Austria

 

2000

Worthless (Invaluable), Moderna Galerija, Lubiana, Slovenia

Contacts, FRI-ART Centre d’Art Contemporain, Friburgo, Svizzera

Democracy, Royal College of Art, Londra, Regno Unito

Plan B, De Appel Foundation, Amsterdam, Paesi Bassi

Trance_actions, Gallery Art & Essai, Rennes, Francia

windsor.collection, Philomene Magers Monika Sprüth, Monaco, Germania

Unhomely Home, Kunstverein, Wolfsburg, Germania

Aussendienst, Kunstverein/Stadt Hamburg, Amburgo, Germania

The World is Not Enough, Galerie Mehdi Chouakri, Berlino, Germania

Thanks, Air de Paris, Parigi, Francia

Fuori Uso. Under the Bridges, Pescara, Italia

Milch von Ultrablauen Strom, Kunsthalle Krems, Krems, Austria

Zeitwenden – Ausblick, Museum Moderne Kunst, 20er Haus, Vienna, Austria

After the Wall, Museum Ludwig, Budapest, Ungheria

Acquisitions 96-98, FRAC Nord Pas-de-Calais, Dunkerque, Francia

Bonjour Chez Vous, Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, Francia

Sabotage, Verein Shed im Eisenwerk, Frauenfeld, Svizzera

Social Hackers, Gallery MUU, Helsinki, Finlandia

Négociations, CRAC Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, Francia

After the Wall, Hamburger Bahnhof, Berlino, Germania

Collection 2000, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Project #0004, Friedrich Petzel Gallery, New York, Stati Uniti d’America

 

1999

1ª Biennale Internazionale, Melbourne, Australia

Ideas For Living, Gallery Micheline Szwajcer, Anversa, Belgio

This is Yesterday, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Siviglia, Spagna

Expanded Design, Salzburger Kunstverein, Salisburgo, Austria

Dream City, Kunstverein München, Monaco, Germania

And/Or, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Publi©Domain 3, Vienna, Austria

Triennale zur Fotografie, Graz, Austria

Hinter dem Lärm – Galerie Grita Insam, Vienna, Austria

Oficina Europea, GAM Galeria d’Arte Moderna, Bologna, Italia

Zeitwenden – Ausblick, Kunstmuseum, Bonn, Germania

Neuerwerbungen, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria

Le Capital: tableaux, diagrammes & bureaux d ́études, CRAC Centre Régional d’Art Contemporain, Sète, Francia

I know what you did last summer, Air de Paris, Parigi, Francia

After the Wall, Moderna Museet, Stoccolma, Svezia

Rue Louise Weiss – Abbaye St André – Centre d’art contemporain Meymac, Meymac, Francia

 

1998

Fast Forward 2: Trade Marks, Kunstverein Hamburg, Amburgo, Germania

Ontom, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Maxis Midis & Minis, Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Austria

Remarks on Interventive Tendencies, DCA Danish Contemporary Art, Copenhagen, Danimarca

Life Style, KUB Kunsthaus, Bregenz, Austria

Weather Everything, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsia, Germania

Kunst ohne Unikat – Artelier Contemporary, Graz, Austria

La Tabla, Air de Paris, Parigi, Francia

Kunst ohne Unikat – Neue Galerie Graz – Joanneum, Graz, Austria

Le Consortium.Coll, Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia

 

1997

Enter: Audience/Artist/Institution, Kunstmuseum Lucerne, Lucerna, Svizzera

x-squared, Wiener Secession, Vienna, Austria

Dramatically Different, Le Magasin, Grenoble, Francia

Medium of Exchange, CCH Congress Center Hamburg, Amburgo, Germania

Bon Année, Air de Paris, Parigi, Francia

6ª Biennale Internazionale del Cairo, Il Cairo, Egitto

 

1996

The Garage Project, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Junge Szene, Wiener Secession, Vienna, Austria

East International, Sainsbury Center for Visual Arts/Norwich Gallery, Norwich, Regno Unito

Chance (3 Days in the Desert with Jean Baudrillard), Whiskey Pete’s Casino, Las Vegas, Stati Uniti d’America

Affairs, Institut für Gegenwartskunst, Vienna, Austria

 

1995

Final Projects, Schindler House MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, Stati Uniti d’America

Werkstatquartier, OK Offenes Kulturhaus, Linz, Austria

Pubblicazioni

Plamen Dejanoff's catalogue "plamen. literature kunst leben" from 2015

Plamen Dejanoff

plamen. Literatur kunst leben, 2015

21er Haus

A cura di Agnes Husslein-Arco, Maximilian Geymüller, Plamen Dejanoff

Pagine: 232

Lingue: Tedesco/Inglese

ISBN: 978-3-902805-84-3

 

Disponibile online

Monography about Plamen Dejanoff published in 2008 by Nicolas Bourriaud, Antonia Majaca and Minhea Mircan

Nicolas Bourriaud, Antonia Majaca, Minhea Mircan

Plamen Dejanoff, 2008

JRP|Editions

Pagine: 160

Lingue: Inglese

ISBN: 978-3-905701-58-6

 

Disponibile online

Plamen Dejanoff's book "The Quarantine Series", 2005

Plamen Dejanoff

The Quarantine Series Book, 2005

Artimo

A cura di Jan Christensen, Alain Declercq e Juul Hondius

Pagine: 168

Lingue: Inglese

ISBN: 978-9085460251

 

Disponibile online

Plamen Dejanoff, book "Planets of comparison" from 2005

Plamen Dejanoff

Planets of Comparison, 2005

Revolver

A cura di Antonia Majača, Eldbert Kob, Kuhn/Malvezzi, Mazelaygue/Vadriìot, Wiederin/Konzett, Jan Winkelmann

Lingue: Inglese

Edizioni

Plamen Dejanoff's limited edition artwork
Plamen Dejanoff – Untitled, 2005